​Вчера на Netflix релизнулся симпатичный пятничный guilty pleasure – Carry-On, про Тэрона Эджертона в роли сотрудника авиационной безопасности, спасающего пассажиров будущего рейса от теракта, координируемого Джейсоном Бейтманом в дурацкой кепке и со скучающим лицом.

Если вы знакомы с творчеством Кольет-Серры (в основном это боевики со Скалой и Лиамом Нисоном), вы примерно понимаете степень его одарённости; это безыскусная с точки зрения стиля и плоская, как крыло от самолёта, крепкая бэха, эквивалент тех шедевров в мягкой обложке, которые раскупали в аэропортах до эпохи повальной цифровизации.

Бейтман играет в сазерлендовский голос из «Телефонной будки» (много, очень много напускного цинизма!), злодейский план включает в себя, внимание, провокацию против русских при помощи использования «Новичка» (!), имеется слегка пластмассовый, но всё равно вполне адреналиновый длинный кадр с дракой внутри машины, эффектно пущенной тараном вдоль оживлённого шоссе.

При этом вся ветка с главным героем – неудачником, завалившем тесты в полицейскую академию – аккуратно ложится на типично американскую идеологию по достижению успеха. Т. е. это не то чтобы Джон Макклейн для миллениалов – скорее, просто парень, на пороге отцовства решившийся на экстремальные курсы по повышению квалификации; отдельно смешит, что пафос не спадает даже в тот момент, когда его очаровательная подружка, не снимая каблуков, соревнуется в скорости с преследующим её зловещим фургоном.

Фильм немножко пробуксовывает на стадии экспозиции, и вряд хоть кому-нибудь подарит ощущение свободного полёта, но не без достоинства отрабатывает жанр, попутно вовсю эксплуатируя наш рождественский настрой и любовь к маленьким выходам крупных телевизионных звёзд (Дин Норрис! Джош Бренер! Логан Маршалл-Грин!); если у вас в ближайшее время планируются рейсы, вы знаете, что стоит взять с собой на борт.

#CarryOn #Ревью

​Сегодня не стало режиссёра Вольфганга Беккера.

Не сказать, что видного представителя немецкой новой волны, но режиссёра очень светлого и неглупого фильма «Гуд бай, Ленин!»; трагикомедии, тактично развеявшей все дешёвые патриотические клише вокруг кинематографического образа Родины-матери.

Потому что в анекдотической истории о сыне, вынужденном скрывать от вышедшей из комы родительницы факт падения Берлинской стены и радикальную смену политического режима, ключевой является позиция не гражданина, но любящего человека.

И Беккер хорошо понимал, что соединяют и разлучают людей не коммунисты или капиталисты, изоляционисты или глобалисты, идеалисты или материалисты, а те парадоксальные установки, что так часто падают нам на глаза подобно той несчастной занавеске, что до поры отделяет от главной героини окно в реальный мир.

Стоит его открыть – как всю твою прежнюю жизнь может сдуть, смести тем же ветром перемен, что сокрушает некогда могущественные тоталитарные режимы; таково, по Беккеру, место маленького человека в большой истории – даже в ситуации, когда один обманывает, а другой обманываться рад.

Помимо всего прочего, из сегодняшнего дня лирический подтекст фильма бьёт во сто крат мощнее – и со своеобразным приветом к коллективному интернациональному зрителю будущего, который наберётся смелости ответить всем заскурызлым тоталитарным пережиткам уверенным «гуд бай».

​Не посмотри я до этого «Течение», назвал бы «Мемуары улитки» лучшим мультфильмом года.

Очень удачно ложится в продолжение выдающегося «Мэри и Макса» – с по-бёртоновски пасмурным, макабрическим юмором и приободряющей теплотой лучших санденсовских хитов.

И, кажется, только у этого режиссёра анимация про взросление одной маленький отшельницы может перемежать шутки про мастурбирующего судью и приёмных предков-свингеров с отсылками к Cahiers du cinéma и богатому наследию не самой типичной для жанра литературной классики.

При этом может показаться, что горькая интонация посвящает сюжет таким же, как главная героиня, людям-улиткам, но в финале даже самый депрессивный и упёртый анахорет испытает жгучее желание наконец высунуться из-под панциря.

Поэтому призываю немедленно скинуть свои и не откладывать прекрасное знакомство в долгий ящик.

Любопытно, насколько серьёзно сегодняшние геополитические разломы подстегнули гарлендовский интерес к жанровой специфике, в которой практически невозможно обойтись без конъюнктурных экивоков.

Тем более волнительным выглядит для него (да и зрителя) новый художественный вызов; болею за мужчину обоими руками.

Считаю необходимым повесить тут пророческий портрет наших драгоценных депутатов, собирающихся выдавать прокатные удостоверения лишь в соответствии с «сохранением и укреплением традиционных духовно-нравственных ценностей».

Всегда смеялся с того, что чем более мертворождённая у них появляется инициатива, тем более высокопарным становится слог будущего законопроекта.

Шпионский триллер с Фассбендером и Бланшетт от одного из самых результативных перфекционистов в истории новейшего кинематографа выглядит и звучит как более чем убедительная заявка на пьедестал переживающего второе дыхание жанра.

Очень надеюсь получить не менее виртуозную интеллектуальную игру со зрителем, чем в финчеровском «Убийце» с тем же Фассбендером.

Про «Время жить», претендовавшее на главные романтические сопли текущего сезона, как-то даже и сказать нечего.

Он настолько в нерве времени, настолько очевидно перенасыщен надёжными мелодраматическими клише, что вместо feel good мы получили какое-то сплошное safe bet movie.

Про любовь сильной и независимой раковой больной Флоренс Пью и вновь эксплуатирующего образ интеллигентного бесхребетного мямли и растяпы Эндрю Гарфилда.

Не хочу употреблять в адрес последнего негативные коннотации – всё-таки чисто актёрски человек на раз-два уделал Тоби Маугайера в самом трогательном романтическом дуэте современной супергероики – но без усмешки на эту злободневную спекуляцию, увы, не взглянешь.

За весь фильм запоминается ровно одна сцена с неожиданными родами в общественном сортире – а так, после духоподъёмной истории про то, как важно жить, а не существовать, остаётся лишь инородный привкус приторного дидактизма.

Зумерский «Сладкий ноябрь», увы, оказался слишком сладким.

Не космос, конечно, но рядом с Бондарчуком и Андрющенко – практически новая «Гостя из будущего»:

Мы посмотрели «Пришельца» Ивана Соснина – уральскую реплику «Близких контактов третьей степени»

И здесь почти вышло освоить всё ещё диковинный для постсоветского пространства жанр научной фантастики – но подвело желание автора быть слишком истошным, слишком земным, слишком конкретным.

Все три актёра, включая ещё совсем юную Мирошникову, удачно справляются с предлагаемыми обстоятельствами, есть несколько если и прошедших по самой грани, то всё равно очень трогательных эпизодов – но это ровно тот случай, когда летающую тарелку собирали хоть и с любовью, но всё-таки из мусора.

Скажем, основная сюжетная линия пришибленного главного героя и девочки явно рассчитана на амбивалентность восприятия, но Соснин как-то уж совсем по-дилетантски то и дело разрывает субъективность восприятия.

Достаточно было посмотреть сцену, в которой Яна общается с лошадьми, чтобы а) развеялись все сомнения относительно происходящего на экране б) споткнуться о повествовательную несостоятельность художественной структуры.

Последний вариант подкрепляет ещё и акцентированная двусмысленность кульминации, слабо коррелирующая с очередным (совсем необязательным) чудом в финале; иронично, что при этом режиссёр уложился в час с небольшим, а из ошибок, которые он допустил, можно разложить кинокритическую Дугу Кесселя.

Что особенно симптоматично для нашего кинематографа – смотрится «Пришелец» всё равно гораздо симпатичнее «Ста лет тому вперёд» с его улетевшим в трубу миллиардным бюджетом; ну, теперь будем ждать от регионов новых всплесков творческой креативности.

#Новинки