Telegram Group Search
Детство

Педро Альмодовар родился в городке Кальсаде-де-Калатрава, в Ла-Манче, регионе, в котором правила бал католическая мораль, бедность и все держалось на женщинах. Классика!

Это было детство в атмосфере полузакрытых пространств, женских разговоров, запахов и преданий.

Эти женские фигуры стали для него архетипическими, самыми важными, самыми безопасными.

Альмодовар не зря так любит женщин, он доверяет им и считает источником мудрости.

Он сам – наполовину женщина, его Анима очень развита, как сказал бы Юнг.

«Я становлюсь специалистом по женщинам. Я слушаю их разговоры в автобусах и в метро, я выражаю себя через них. Мужчины для меня недостаточно мягкие. Они обречены всю свою жизнь играть роль мачо».

#альмодовар
Педро и Мать

Влияние матери Франсиски Кабальеро, важно как для его личной истории, так и для художественной практики.

В трудные годы Донья Пакита подрабатывала, читая письма от родственников неграмотным соседям.
Нередко добавляя в них вымышленные фразы, чтобы облегчить боль, вдохнуть радость. Просто придумывала содержание.

Когда Педро уличил её в этом, она ответила: «главное сказала, остальное добавила, чтобы они радовались».

Этот эпизод стал для него своего рода инициацией: уроком о силе вымысла, который способен изменять действительность.

Именно мать стала тем живым источником, из которого он черпал образ женщины — не как идеала, а как теплого образа, несущего в себе силу, боль и достоинство одновременно.

Она снималась в эпизодических ролях в его ранних фильмах, пока не умерла в 1999 году.

Альмодовар признает, что порой маме приходилось краснеть перед соседками за некоторые шокирующе походы его фильмов, но она всегда окружала его абсолютной любовью.

Альмодовар посвятил ей множество работ, особенно «Всё о моей матери». Он как будто пытается смотреть на мир её глазами.

На фото: Педро с матерью в детстве и на съемках фильма «Кика».

#альмодовар
«Мужчины привыкли врать, они врут чаще, чем женщины».

Религия, церковь, священник – это архетип организующей мужской власти.
И она сыграла с Педро злую шутку.

Католическая школа предстает как структура Супер-Эго, навязывающая правила и запреты, но одновременно выступающая источником насилия.

В драме «Дурное воспитание» Альмодовар дает немного автобиографии: он тоже учился в католическом пансионе, и там столкнулся как с насилием, так и с осознанием своей гомосексуальности.

Насилие в детстве может привести не только к гомосексуальному выбору объекта, как это произошло с Педро, но к тяжелейшим последствиям, таким как ПРЛ и даже шизофрения.

Все это расщепление, которое возникает в психике после подобного опыта, мы видим у Педро в кино.

Вероятно, только опора на материнский образ помогла ему трансформировать последствия травмы в гениальные фильмы, а не в безумие или насилие других.

Фильмы Альмодовара структурируют, пересобирают, его отношение к телу, вине, власти, удовольствию.
Тело для него не нейтральная поверхность, а границы психики, пространство боли и поле для рефлексии.

#альмодовар
Секреты картин и личной жизни в кино. 🎥

Все фильмы Альмодовара связаны друг с другом, а еще - с Мадридом и картинам из галереи Прадо.

Сейчас расскажу.

Посмотрим на «Разомкнутые объятия» как завещал Джойс или Набоков, с точки зрения диалога с мировой культурой и жизнью самого Педро.

- Гарри Кейн - псевдоним, который хотел взять себе сам Альмодовар.

- Родители Лены в фильме живут в реальной квартире Антонии Альмодовар Кабальеро, сестры режиссера.

- Матео одет в пиджаки и брюки, которые Альмодовар носил в 1990-х, и снимает фильм «Девушки и чемоданы» - ремейк «Женщин на грани нервного срыва».

- Бывшая любовница Матео , продюсер Джудит Гарсиа (фото 2, слева)— это Эстер Гарсиа, генеральный продюсер студии El Deseo (их объединяют и имена библейских героинь-подвижниц: Юдифь и Эсфирь).

- В кабинете Матео на стене висит рисунок Бланки Санчес - лучшей подруги юности Альмодовара.
Картинка с фразой «Если я рехнусь, что будем делать?» — один из векторов сюжета, но и прощание: Бланка умерла за год до выхода фильма.

Продолжение следует.

#альмодовар
«Развитие мышления полезно не только для практических целей, его можно ценить и за изящную высокоорганизованную радость, которую оно приносит»
Р. Сапольски

Обожаю Сапольски, вообще люблю покопаться в мозгах, как вы могли заметить)) и недавно моя единомышленница Саша открыла для меня чудный новый мир, о котором я почему-то не знала, а именно - крутейший книжный клуб Альпины. Там читают книги по философии с ведущим философом, там читают Сапольски с биологом и так далее. Я залипла.

- А можно мне еще что-нибудь для массажа мозга? - спросила я у Саши, потому что она вообще-то философ-религиовед по образованию, (и светская женщина, которая занимается пиаром роскошных ресторанов, например Турандот).
И тут же получила ссылку на виртуальные путешествия по великим музеям мира (ребята, это круть), книгу о жрицах любви средневековой японии, а потом еще ссылку на серию подкастов о философии.

Короче, у меня теперь связаны руки - пока все это не переслушаю/не пересмотрю, не успокоюсь.

А еще у нас оказались схожие книжные полки, так что от души рекомендую вам читать Сашу, через ее канал я уже записалась на лекторий о Мишеле Фуко и книжный клуб)).
Пистолеты и Ножи, Энди Уорхол, Матисс и запретный плод.

Особняк Эрнесто Мартеля в «Разомкнутых объятиях»декорирован работами Уорхола.
Огромные ружья и пистолеты - это Чеховское ружье, символ смерти.

Лена сообщает Мартелю о своем решении уйти - за ее плечом появляются скрещенные «Ножи» Уорхола (фото 2).

Это, естественно, копии Уорхола - их выполнил Хуан Гатти, художник фильмов Альмодовара.

Режиссер попросил «развернуть» один из пистолетов, чтобы «целиться» прямо в Лену, когда она входит в гостиную и видит, как Мартель смотрит запись (фото 1).

Мартель сталкивает Лену с лестницы.
В кадре - тело Лены и картина Матисса «Синяя обнаженная. Воспоминание о Бискре».

Костюм с золотыми цепями - метафора несвободы Лены.

А вот Эрнесто Мартель пытается уговорить Лену заниматься домом и не работать на фоне натюрморта с гигантскими яблоками в золотой раме (фото 3).
Она вырывается из его объятий и принимает приглашение от режиссера Матео Бланко.

Яблоко, запретный плод Евы, символ соблазна. Это копия шедевра Хуана де Эспиносы XVII века из постоянной коллекции Прадо, любимого музея Альмодовара (фото 4).

В «Разомкнутых объятиях» можно увидеть цитаты из «Фотоувеличения» Антониони, «Лифта на эшафот» Луи Маля, «Дневной красавицы» и «Гристаны» Бунюэля, «Гильды» с Ритой Хейворт, Бергмана, Феллини.

Важно! ☝🏼
Все фильмы Альмодовара кроме последнего сняты в Мадриде (полностью или частично) — и во всех появляется его брат Агустин (камео в роли террориста, слесаря, адвоката, священника, почтальона...).

Продолжение следует
#альмодовар
Ну и в заключение немного Мадрида в фильме «Женщины на грани нервного срыва»

Любимое кафе режиссера La Pecera на первом этаже клуба изящных искусств (фото 1) там обсуждают сценарий герои «Кики», а любимый ракурс Мадрида - в сторону проспекта Гран-Виа.

Тот же ракурс писал мадридский реалист Антонио Лопес, а Альмодовар много лет снимал один и тот же кадр в разное время суток.

Знаменитую террасу Пепы из «Женщин» снимали в павильоне на студии «Барахас» -
а вид с балкона детально воспроизвели декораторы. Это не «задник», а трехмерные макеты зданий - с электрическим освещением, чтобы город казался живым.

Вид с террасы (фото 3).
Справа богиня Виктория (скульптор вдохновлялся Никой Самофракийской) на куполе здания Метрополис, от которого начинается Гран-Виа.

За ней башня компании «Телефоника» - той самой, где Альмодовар 12 лет проработал клерком. Башня сильно приближена, в реальности такой ракурс невозможен — но здание из автобиографии не должно теряться в глубине.

Рядом барочная церковь Калатравас, а за ее куполом высотка в американском стиле - бывший офис страховой компании «Унион и Феникс».
Шпиль, возвышающийся над крестом, венчает птица Феникс - символ компании.

Альмодовар любит рифмы, отражения и переклички. Здание Метрополис изначально принадлежало той же страховой компаний, и его купол тоже украшала птица Феникс.

Телефон, со звонка которого начинается действие в «Женщинах на грани нервного срыва», и отчаявшаяся героиня, ждущая звонка, — оммаж пьесе Кокто «Человеческий голос», написанной для великой Эдит Пиаф.

#альмодовар
Большую часть из любопытных фактов про аллюзии Альмодовара, связанные с Мадридом и картинами, я прочитала в роскошной книге про Испанию, а точнее про Испанию глазами одной конкретной женщины «Испания от И до Я».

Татьяна Пигарева, замечательная умница, лингвист, испанист, искусствовед, и директор Института Сервантеса, лично встречалась с Альмодоваром, отвоевывала для испанских кинематографистов стулья в ресторане «Славянский базар», в лихие девяностые.
Книга в целом - прививка любви к Испании.

А еще она приятельница моего папы, так что книга скоро поедет к нему))

#библиотека
Вчера проснулась и решила отправиться в кино. Просто посвятить этому день, буквально усилием воли устроить выходной.

В Художественном как раз дают новую экранизацию «Здравствуй грусть», а я последние полтора месяца занималась статьями и лекцией о Саган, так что еще пребываю в ее атмосфере.

Прихватила зонт, надела разношеные неубиваемые лоферы, напилась кофе и отправилась гулять.

Как важно давать городу шанс, меряя его шагами и глядя на него глазами любви. Я миллиард лет хожу по этим улицам, и они все время меняются. Сейчас все в цветах.

Ездить на метро (не в час пик) тоже очень приятно, почему-то это дарит ощущение настоящей жизни, добавляет объема. Может, даже в прямом смысле, ведь я оказываюсь во внутреннем слое Москвы.

В зале душно и многолюдно.
Фильм медленный и, само собой, красивый.

Какой же привлекательный датский актер Клас Банг, который играет Реймонда) ему почти 60, а он так хорош!) и как он роскошно одет!) а руки! В фильме вообще очень много внимания рукам. Они режут фрукты, поправляют волосы, намазывают масло на тост.

Наряды Хлои Севиньи, которых я так ждала, мне не приглянулись, но дом, чашки, картины, шезлонги с потертыми спинками… и хвойный лес, и море. Сразу захотелось книгу, сигарету и белого вина, эти неизменные союзники европейских пляжей на экране все два часа.

Как это приятно: сидеть одной. Думать одной, смотреть и никуда не спешить. Не ждать и ни с кем не говорить. Буду делать так все лето.
Напоминаю, что здесь есть рубрика #накушетке где можно задать анонимные вопросы мне или моей коллеге Марии, практикующему международному терапевту.

Как отстать от своего тела?
Ольга и Мария, добрый день!

Сколько себя помню я с самого детства я стремилась к тому, чтобы быть тоньше и меньше. Читаю много разных телеграмм-каналов и книг, посвященных РПП, но в сознании ничего не меняется — я каждый раз обнаруживаю себя в цикле контроль-срыв (переедание) и ненависти к самой себе
Я устала от борьбы, хочется отпустить себя и оставить своё тело в покое, но, кажется, страх не быть худой гораздо сильнее моего желания чувствовать себя свободной от РПП головного мозга.

Отвечает Мария:

Вопрос глубже, чем может показаться.
Речь не просто о весе, а о том, что тело стало объектом тотального контроля, как будто через него вы пытаетесь управлять чем-то большим: чувствами, отношениями, чувствами людей к вам.

Контроль → срыв → ненависть — это цикл, который удерживает тревогу в системе.
Возможно, худоба для вас символизирует что-то важное: безопасность, признание, любовь?
Что изменится, если отпустить этот контроль?

Вы можете поисследовать этот вопрос через несколько аспектов:

- Тело как символ. Попробуйте задать себе вопрос: если не весом измерять свою ценность, то чем?

- Гнев и ненависть к себе. Кого на самом деле внутри себя вы наказываете?
Часто за РПП стоит бессознательная злость (на родителей, общество, самого себя).

- Страх свободы. Если контроль уйдёт, что самое страшное может произойти?

-Какую «выгоду» вы получаете от своей ненависти к себе? Что РПП не позволяет вам делать и почему вы от этого бежите?

Рекомендую обратиться к специалисту, который поможет найти причину страха и постепенно умерить этот контроль.

#накушетке
«Ослепительные зигзаги»: синдром Алисы в жизни Льюиса Кэрролла

Послезавтра дата выхода постановочной фотографии Льюиса Кэрролла «Святой Георгий и дракон».
Такая вот веха.

О Кэрролле я уже много писала здесь, в связи со скандальной историей его личной жизни.

Но на днях наткнулась на новенькое.

Существует миф о том, что Льюис Кэрролл страдал от синдрома, который позже назовут именем его героини.

Этот синдром, официально описанный неврологом Джоном Тоддом в 1955 году, включает в себя искажения восприятия: предметы могут казаться чрезмерно большими (макропсия) или, наоборот, крошечными (микропсия), нарушается ощущение времени, схемы тела и даже собственной «реальности».

У больного может возникать чувство, что он - кукла, или что его тело утратило привычные пропорции.

Тодд назвал это состояние синдромом Алисы в Стране чудес (Alice in Wonderland Syndrome, AIWS), предполагая, что именно такие феномены легли в основу сцен, где Алиса меняет размеры, а окружающий мир становится причудливо нелогичным.

Хотя она при этом подъедала грибочки, так что, кто знает...))) 🍄

Позже исследователи обратились к дневникам самого Кэрролла, где тот упоминал характерные для «мигренозной ауры»симптомы: ослепительные зигзаги, световые пятна, а также необычные ощущения искажённой перспективы.

Конечно, Кэрролл никогда не был официально диагностирован, а сам термин появился спустя почти 60 лет после выхода книги.

Современная медицина всё чаще связывает AIWS с мигренью, вирусными инфекциями (например, Эпштейна-Барр) и даже с некоторыми психоактивными состояниями.

Тем не менее, влияние этих феноменов на его художественное воображение бесспорно.

«Какая я теперь? — с тревогой подумала Алиса. — Ах, если бы я только знала, кто я такая!»
Л. Кэрролл

#льюискэрролл
2025/06/29 16:27:24
Back to Top
HTML Embed Code: