Сегодня – здесь, в Казани, в Национальной библиотеке Республики Татарстан (на фото) прочту лекцию "Art&Science: ИИ и нейросети в искусстве". Лекция состоится в рамках Международного фестиваля медиаискусства “НУР 2025” – одного из крупнейших российских форумов медиа-арта. Буду рассказывать о нейросетях, которые знал и любил, а также об их потенциале в контексте современного искусства.
24 мая (суббота), 15:00
Национальная библиотека РТ (Казань, ул. Пушкина, 86).
Инфо здесь.
24 мая (суббота), 15:00
Национальная библиотека РТ (Казань, ул. Пушкина, 86).
Инфо здесь.
С середины ХХ века слово “информация” стало рассматриваться как третье фундаментальное понятие природы наряду с материей и энергией. Однако его трактовки различаются в зависимости от контекста и школы мысли. Проще всего понять суть информации, обратившись к аналогиям из архитектуры и искусства.
Например, по Норберту Винеру информация – это порядок, который возникает в хаосе. Как архитектор выстраивает композицию фасада, интегрируя в неё случайности природного освещения. Информация здесь – мера упорядоченности.
Клод Шеннон, напротив, видел в информации неожиданность. Это как “дриппинг” у Джексона Поллока: чем менее предсказуемо направление льющейся краски, тем больше визуального “смысла”. То есть, чем меньше вероятность – тем выше информационная ценность.
А Грегори Бейтсон – этот тёмный мыслитель фидбэка – определял информацию как “различие, которое производит различие”. Звучит вроде сложно, но на самом деле нет. Это как едва уловимый переход тона в картине Вермеера, который меняет восприятие всей сцены.
К чему это я? Просто хотел сказать, что информацию не стоит воспринимать как цифры, нули там или единицы. Это то, что заставляет нас видеть окружающее иначе. И тогда всё приобретает значение.
Например, по Норберту Винеру информация – это порядок, который возникает в хаосе. Как архитектор выстраивает композицию фасада, интегрируя в неё случайности природного освещения. Информация здесь – мера упорядоченности.
Клод Шеннон, напротив, видел в информации неожиданность. Это как “дриппинг” у Джексона Поллока: чем менее предсказуемо направление льющейся краски, тем больше визуального “смысла”. То есть, чем меньше вероятность – тем выше информационная ценность.
А Грегори Бейтсон – этот тёмный мыслитель фидбэка – определял информацию как “различие, которое производит различие”. Звучит вроде сложно, но на самом деле нет. Это как едва уловимый переход тона в картине Вермеера, который меняет восприятие всей сцены.
К чему это я? Просто хотел сказать, что информацию не стоит воспринимать как цифры, нули там или единицы. Это то, что заставляет нас видеть окружающее иначе. И тогда всё приобретает значение.
Сегодня снова здесь – в Казани, у наших дорогих друзей и коллег в Центре современной культуры "Смена" прочту лекцию "Art&Science: Открытые тела". Буду рассказывать о том, как художники работают с понятием “открытого тела” – ключевой метафорой современных научных исследований, используя робототехнику, IT и биомедицину для создания продвинутых жизнеподобных форм. Информация здесь.
25 мая (воскресенье), 16:00
ЦСК "Смена" (Казань, ул. Бурхана Шахиди, 7)
25 мая (воскресенье), 16:00
ЦСК "Смена" (Казань, ул. Бурхана Шахиди, 7)
В эфире моя еженедельная рубрика "Труп выходного дня". Каждое воскресенье я выкладываю здесь произведения искусства с анатомическим или патологоанатомическим сюжетом. На фото – миниатюра, изображающая вскрытие в университете, 1493 г. Куратор Профессор на кафедре читает лекцию о проблематике "открытого тела", в то время как студенты подбираются к содержимому грудной клетки пациента. Главной целью таких демонстраций было "выявление удивительной божественной мудрости Создателя". К слову, входной билет на выявление божественной мудрости женского тела стоил намного дороже мужского, ибо женские вскрытия традиционно собирали большее число поклонников из студентов и непосвящённых горожан. Обнимаю вас этим трупом!
8.000 подписчиков. С сожалением вынужден признать, что количество интересующихся трупами и современным искусством стремительно растёт. Остановитесь!
Беспроводной телеграфный автомобиль Гульельмо Маркони, 1901 г. (сам Маркони - на фото крайний справа). Фото из коллекции Общества пионеров беспроводной связи, Аламеда, Калифорния. Любопытно, что мировую известность Маркони и его изобретение получили только в 1912 году благодаря тому, что потерпевший крушение "Титаник" был оснащён радиотелеграфом его компании и сигналы бедствия были приняты поспешившим на помощь пароходом "Карпатия". Это был настоящий оглушительный успех!
В романе Мережковского “Антихрист. Петр и Алексей” можно найти описание двух автоматонов – механических львов, которые в годы правления Алексея Михайловича стояли по разные стороны от царского трона. Автоматоны были изготовлены в 1673 году часовым мастером Петром Высоцким.
“Поставленные в Коломенском дворце подле престола царского, они, как живые, рыкали, двигали глазами, зияли устами. Медные туловища оклеены были под львиную стать бараньими кожами. Механика, издававшая «львово рыканье» и приводившая в движение их пасти и очи, помещалась рядом, в особом чулане, где устроен был стан с мехами и пружинами. Должно быть, для починки перевезли их в Кремлевский дворец и здесь в кладовой, среди хлама, забыли. Пружины сломались, меха продырявились, шкуры облезли, из брюха висела гнилая мочала – и жалкими казались теперь грозные некогда львы российских самодержцев. Морды их полны были овечьей глупостью”.
На фото: механический лев (1515), который был преподнесён Леонардо да Винчи в подарок королю Франции Франциску I.
“Поставленные в Коломенском дворце подле престола царского, они, как живые, рыкали, двигали глазами, зияли устами. Медные туловища оклеены были под львиную стать бараньими кожами. Механика, издававшая «львово рыканье» и приводившая в движение их пасти и очи, помещалась рядом, в особом чулане, где устроен был стан с мехами и пружинами. Должно быть, для починки перевезли их в Кремлевский дворец и здесь в кладовой, среди хлама, забыли. Пружины сломались, меха продырявились, шкуры облезли, из брюха висела гнилая мочала – и жалкими казались теперь грозные некогда львы российских самодержцев. Морды их полны были овечьей глупостью”.
На фото: механический лев (1515), который был преподнесён Леонардо да Винчи в подарок королю Франции Франциску I.
Вспышка в памяти - 1988 год, время демобилизации. Мои дружки лепили дембельские альбомы и украшали себя аксельбантами. Каждый напоминал павлина в своей гордости от принадлежности к вооруженным силам. А мой дембель выглядел так - я вышел за ворота части, разделся догола, переоделся в гражданку, а всю эту военную хрень вместе с сапогами тут же швырнул обратно за забор. Прохожие млели и ржали! -))
В 1846 году немецкий изобретатель Джозеф Фабер представил в Лондоне роботизированную голосовую машину по имени Эуфония. Над разработкой этого устройства он трудился 25 лет. Движение челюстей, губ и языка Эуфонии осуществлялось при помощи управляющих клавиш, в то время как функцию лёгких и гортани выполняла сложная система воздушных клапанов. Автоматон мог быть запрограммирован на произношение любых слов европейских языков. Одно из предложений Фабера – соединить две Эуфонии при помощи телеграфной линии, чтобы одна могла вслух читать телеграммы, посланные другой. По сути, это был бы прообраз телефона. Однако изобретение не особо впечатлило публику – никто, попросту, не понял, что именно предлагал Фабер. Спустя некоторое время разочарованный профессор сначала уничтожил Эуфонию, а затем покончил с собой. Happy end!
Проект “Мобильный курятник” (2022-24), созданный художниками Харальдом ден Брейеном и Сьёрдом ван Лёвеном, предлагает не утопию межвидового равенства, а весьма прагматичный стартап: куры, перевозимые в мобильных курятниках, восстанавливают конкретный участок земли заказчика, поедая насекомых и удобряя почву. Это биологически утилитарный подход по отношению к нечеловеческим агентам – с очевидной выгодой для человека и агроэкосистемы. Художественная ценность проекта – в его циничной буквальности: забота об “окружающей среде” здесь трансформируется в двойную эксплуатацию живых существ. Почти гуманизм и почти перформанс. И вообще, скажите спасибо, что пока ещё не съели! Проект был представлен на Триеннале современного искусства в Милане.
Вернулся из Казани, с фестиваля “НУР 2025” – одного из крупнейших российских форумов медиа-арта. Четыре дня искусства, 16 локаций, художники из 20 стран, экспертный лайн ап. Если принять к сведению формат: масштабные технологические инсталляции, электронная аудиовизуальная эстетика и внедрения в город, то, на мой взгляд, организаторы с задачей справились на отлично. Всё очень профессионально – от технической поддержки до френдли отношения к участникам и зрителям.
Всё время оценивал фест с кураторской точки зрения – не только сами инсталляции, но и связи между ними на локациях, их соразмерность пространству, организационные решения. Ну и конечно, не мог не обратить внимание на невероятное количество сил и средств, затраченных на проекты и их реализацию. Из того, что видел, выделил для себя несколько эстетически близких инсталляций – среди них проекты “Chaos” от dreamlaser (НН), “thin shaper” от blagodetelev (СПб) и “mass-IV 001” от Panterra (МСК).
Для меня особенно важно, что у фестиваля в Казани есть свой genius loci – Булат Галеев, один из пионеров российского видеоарта, подвижник технологического искусства и основатель НИИ «Прометей». И организаторы отдают должное этой знаковой для российского искусства фигуре: его имя неоднократно звучало в образовательной программе. Я как раз принимал участие в этом блоке – рассказывал об ИИ и нейросетях в искусстве – было много вопросов и обсуждений.
👇
Всё время оценивал фест с кураторской точки зрения – не только сами инсталляции, но и связи между ними на локациях, их соразмерность пространству, организационные решения. Ну и конечно, не мог не обратить внимание на невероятное количество сил и средств, затраченных на проекты и их реализацию. Из того, что видел, выделил для себя несколько эстетически близких инсталляций – среди них проекты “Chaos” от dreamlaser (НН), “thin shaper” от blagodetelev (СПб) и “mass-IV 001” от Panterra (МСК).
Для меня особенно важно, что у фестиваля в Казани есть свой genius loci – Булат Галеев, один из пионеров российского видеоарта, подвижник технологического искусства и основатель НИИ «Прометей». И организаторы отдают должное этой знаковой для российского искусства фигуре: его имя неоднократно звучало в образовательной программе. Я как раз принимал участие в этом блоке – рассказывал об ИИ и нейросетях в искусстве – было много вопросов и обсуждений.
👇
Наши дорогие коллеги из Hyle Press готовятся выдать на гора новую порцию интеллектуальных изданий - книгу "Тик-Толк" английского философа Ника Ланда + ГИКК (Группы исследований кибернетической культуры) и сочинение французского специалиста по ларуэллийской нефилософии Жиля Греле "Теория одиночного мореплавателя". В июне смотрим в книжных этой страны!