Вернулся из Казани, с фестиваля “НУР 2025” – одного из крупнейших российских форумов медиа-арта. Четыре дня искусства, 16 локаций, художники из 20 стран, экспертный лайн ап. Если принять к сведению формат: масштабные технологические инсталляции, электронная аудиовизуальная эстетика и внедрения в город, то, на мой взгляд, организаторы с задачей справились на отлично. Всё очень профессионально – от технической поддержки до френдли отношения к участникам и зрителям.
Всё время оценивал фест с кураторской точки зрения – не только сами инсталляции, но и связи между ними на локациях, их соразмерность пространству, организационные решения. Ну и конечно, не мог не обратить внимание на невероятное количество сил и средств, затраченных на проекты и их реализацию. Из того, что видел, выделил для себя несколько эстетически близких инсталляций – среди них проекты “Chaos” от dreamlaser (НН), “thin shaper” от blagodetelev (СПб) и “mass-IV 001” от Panterra (МСК).
Для меня особенно важно, что у фестиваля в Казани есть свой genius loci – Булат Галеев, один из пионеров российского видеоарта, подвижник технологического искусства и основатель НИИ «Прометей». И организаторы отдают должное этой знаковой для российского искусства фигуре: его имя неоднократно звучало в образовательной программе. Я как раз принимал участие в этом блоке – рассказывал об ИИ и нейросетях в искусстве – было много вопросов и обсуждений.
👇
Всё время оценивал фест с кураторской точки зрения – не только сами инсталляции, но и связи между ними на локациях, их соразмерность пространству, организационные решения. Ну и конечно, не мог не обратить внимание на невероятное количество сил и средств, затраченных на проекты и их реализацию. Из того, что видел, выделил для себя несколько эстетически близких инсталляций – среди них проекты “Chaos” от dreamlaser (НН), “thin shaper” от blagodetelev (СПб) и “mass-IV 001” от Panterra (МСК).
Для меня особенно важно, что у фестиваля в Казани есть свой genius loci – Булат Галеев, один из пионеров российского видеоарта, подвижник технологического искусства и основатель НИИ «Прометей». И организаторы отдают должное этой знаковой для российского искусства фигуре: его имя неоднократно звучало в образовательной программе. Я как раз принимал участие в этом блоке – рассказывал об ИИ и нейросетях в искусстве – было много вопросов и обсуждений.
👇
Наши дорогие коллеги из Hyle Press готовятся выдать на гора новую порцию интеллектуальных изданий - книгу "Тик-Толк" английского философа Ника Ланда + ГИКК (Группы исследований кибернетической культуры) и сочинение французского специалиста по ларуэллийской нефилософии Жиля Греле "Теория одиночного мореплавателя". В июне смотрим в книжных этой страны!
Господи, как я люблю такое!
Сотни индийцев выдавали себя за нейросеть «Наташа», на чём заработали почти 500 миллионов долларов, сообщает FT. Стартап BuilderAI предлагал пользователям создать любую программу как в конструкторе: выбрать шаблон и указать необходимые функции. После этого ИИ Natasha якобы создавала готовое приложение. В реальности запрос отправлялся в индийский офис, где сотни индусов вручную писали код, имитируя работу искусственного интеллекта. Таким образом стартап проработал целых 8 лет, практически не вызвав подозрений. За это время он привлёк $445 млн инвестиций от крупных IT-гигантов, включая Microsoft. Теперь компания официально обанкротилась.
Сотни индийцев выдавали себя за нейросеть «Наташа», на чём заработали почти 500 миллионов долларов, сообщает FT. Стартап BuilderAI предлагал пользователям создать любую программу как в конструкторе: выбрать шаблон и указать необходимые функции. После этого ИИ Natasha якобы создавала готовое приложение. В реальности запрос отправлялся в индийский офис, где сотни индусов вручную писали код, имитируя работу искусственного интеллекта. Таким образом стартап проработал целых 8 лет, практически не вызвав подозрений. За это время он привлёк $445 млн инвестиций от крупных IT-гигантов, включая Microsoft. Теперь компания официально обанкротилась.
Тело как интерфейс. На фото - проект английских художников Джеймса Кинга и Александры Дэйзи Гинсберг “E.chromi” (2009). С помощью инструментов синтетической биологии авторы разработали последовательности ДНК, известные как “биокирпичи”, которые добавили в геном бактерии. Полученные искусственные бактерии E.chromi способны изменять метаболические свойства человека таким образом, что в результате эмоционального стресса его испражнения окрашиваются в сигнальные цвета. Своеобразный жест в сторону великого и ужасного Пьеро Мандзони с его "Дерьмом художника" (1961), только с утилитарным биомедицинским уклоном. Иллюстрация из второго тома антологии “Эволюция от кутюр. Искусство и наука в эпоху постбиологии” (под ред. Д.Булатова, БФ ГЦСИ, 2013).
В эфире – клуб любителей интересных бесплатных книг. Притащил для вас книгу Сары А. Белл – исследователя и профессора Мичиганского технологического университета – “Vox ex Machina. A Cultural History of Talking Machines” (MIT Press, 2024). Это серьёзное исследование, посвящённое культурной и технической истории машинного голоса и звука. От аналоговых экспериментов XX века до цифровых голосовых интерфейсов – книга реконструирует, как голосовые технологии были не только изобретены, но и восприняты обществом. Белл анализирует, как инженерные ограничения, корпоративные стратегии и пользовательские привычки сформировали звучание современных машин. Vox ex Machina – это не столько история технологий, сколько исследование того, как информационная эпоха переосмыслила идею человеческого общения, машинного присутствия и эмоционального доверия к голосу.
Книга в PDF – здесь.
Б-Е-С-П-Л-А-Т-Н-О!
Книга в PDF – здесь.
Б-Е-С-П-Л-А-Т-Н-О!
В 1945 году английский нейрофизиолог и изобретатель Грей Уолтер обнаружил, что длительное воздействие на закрытые глаза световым генератором-стробоскопом порождает ментальные образы. Как правило – движущиеся цветные объекты, а также ощущения, схожие с состоянием транса. Это явление Грей Уолтер назвал “фликером” и описал в своей книге “Живой мозг”, которая волею судеб попала в руки двух замечательных пройдох – Уильяма Берроуза и Брайона Гайсина. В 1960 году они, вместе с поэтом и математиком Йеном Соммервилем собрали первый прототип машины, обладающей эффектом фликера. Это устройство получило название “Машина сновидений”, которую Гайсин пытался вывести на рынок в качестве замены домашнему телевидению.
На фото: Брайон Гайсин со взглядом "на 2000 ярдов", насмотревшийся “Машины сновидений”, 1962 г. Фото Гарольда Чэпмена.
На фото: Брайон Гайсин со взглядом "на 2000 ярдов", насмотревшийся “Машины сновидений”, 1962 г. Фото Гарольда Чэпмена.
В эфире моя еженедельная рубрика "Труп выходного дня". Каждое воскресенье я выкладываю здесь произведения искусства с анатомическим или патологоанатомическим сюжетом. Украшения из волос известны с XIV века, но особую популярность они приобрели в викторианскую эпоху. Из волос любимых и близких людей – нередко уже почивших – делали браслеты, серьги, броши, кольца и подвески. Это было массовым увлечением, образцы которого до сих пор хранятся в музеях. Менее известно, что из волос умерших родственников столь же массово плели и венки, помещая их в рамку под стекло, как семейные фотографии. Всё это хранилось на почётном месте в гостиной и предъявлялось гостям в качестве своеобразного генеалогического древа. Особым шиком считалось вплести волосы свежепреставленного с фрагментом его кожи: в течение 2-4 суток из-за усыхания кожи вплетённый фрагмент волос слегка вытягивался и распушался. Красота!
На фото: Венок из волос умерших членов семьи, 1880 г. Из коллекции Howard County Museum, Kokomo, IN.
На фото: Венок из волос умерших членов семьи, 1880 г. Из коллекции Howard County Museum, Kokomo, IN.
В знаменитом интервью 1966 года журналу Der Spiegel, озаглавленном “Только Бог может ещё нас спасти”, Хайдеггера спросили, что придёт на смену философии, и он твёрдо ответил: кибернетика. С тех пор даже самые непримиримые художники, отстаивавшие исключительность человеческого творчества, обнаружили себя на общей шкале вместе с ИИ и нейросетями, а также с растениями, бактериями, минералами, электрическими и гравитационными полями. Возмущению этих художников нет предела – но, перефразируя Ницше, можно сказать, что война художников с ИИ и нейросетями является всего лишь ещё одним выражением ИИ и нейросетей. Вопросы о системе и свободе, поднятые Кантом, возвращаются в наш век в иной, ещё более настоятельной и технологически продвинутой форме. Это определяет сдвиг парадигмы искусства и причину, по которой мы должны прочертить новую траекторию мысли. Возможно, нам стоит заново перечитать имбовый промпт Иммануила Канта, который в кибернетической петле обратной связи объединяет то, что “надо мной” (система), и то, что “во мне” (свобода): “Две вещи наполняют душу всегда новым и всё более сильным удивлением и благоговением, чем чаще и продолжительнее мы размышляем о них, – это звёздное небо надо мной и моральный закон во мне”.
На фото – проект "Power Call" американских художников Сью Марк и Брюса Дугласа. Это мобильная зарядная станция для телефонов, приводимая в действие вручную (по типу водонапорной колонки с рычагами). Любой прохожий может выработать немного энергии, покачав рычаг – заряд пойдёт либо на его собственный телефон, либо будет сохранён для другого прохожего. Электрического заряда хватает на один короткий звонок или сообщение. Взамен художники просят письменно ответить на два вопроса: кому бы вы позвонили, если бы это был ваш последний звонок? И что бы вы сказали? Устройство перемещается по Сан-Франциско, превращая анонимное городское пространство в поле взаимодействия, памяти и взаимной помощи. Короткое видео можно посмотреть здесь.
Об эпохе географических открытий, которую принято связывать с необходимостью развития торговли и политики. В 1492 г. Христофор Колумб, пробираясь “на ощупь” по Карибскому бассейну в поисках Индии, писал домой о том, что древние мореплаватели ошибались, думая, что Земля имеет форму шара. На самом деле, продолжал он, её форма напоминает очертания женской груди с торчащим выступом в том месте, где она приближается к соску – именно к нему он так медленно и плыл.