Forwarded from Фёдор, Бонд и Чук
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В продолжение темы
Первый раз, когда мне захотелось пересмотреть фильм сразу после финальных титров - было "Шестое чувство" М. Найта Шьямалана. Тогда я думал, «неужели режиссер не сделал ни одной ошибки и поворот в самом конце фильма подготовлен всеми предыдущими сценами». "Шестому чувству" много лет, но я по-прежнему завидую тем, кто его не видел. Классное зрительское кино. Мы тогда с друзьями сразу перемотали VHS-кассету и стали смотреть с самого начала. Никаких ошибок естественно не нашли. И вот на днях я испытал тоже самое чувство. На совершенно другом фильме. Отчасти даже анти-зрительском. Хотя мне смотреть было очень интересно, я понимаю почему зрители могут заскучать. "Анатомия падения" Жюстины Трие ни секунды не пытается развлечь вас.
Пересмотреть фильм хочется из-за сценария. Он устроен так, что вы становитесь со-автором фильма.
Завязка простая - мужчина выпадает из окна, и возникает вопрос, убил его кто-то или он сам выпал? Ответ на вопрос - и есть сюжет. Как в любом другом фильме. Но мало задать вопрос. Важно чтобы зрителю было интересно узнать ответ. Для этого режиссер и автор сценария делает нас (аудиторию) свидетелем преступления. Мы его видим косвенно. Но видим. И это важно. После сцены неудавшегося интервью с известной писательницей, ее сын выходит погулять с собакой среди живописных альпийских гор, а когда он возвращается обнаруживает отца лежащим в крови около дома. И дальше суд. Сторона обвинения. И сторона защиты. А между ними, ты (аудитория) и десятилетний мальчик. И он и ты, вспоминаете тот день и пытаетесь понять кто на суде говорит правду, а кто лжет. И наблюдать за этим с одной стороны - невероятно интересно, а с другой - крайне тяжело. Потому что это разборки между тремя самым близкими людьми - отцом, матерью и сыном. Еще один фильм, точнее сериал, приходит на ум - "Сцены из супружеской жизни" Бергмана. Там мне тоже было почти физически больно, когда герои безжалостно и с любовью при этом, уничтожали друг друга. Не физически, конечно. Но от этого было только больней.
Вот и здесь - мальчик, а вместе с ним и мы, становимся свидетелями на судебном процессе. Да. Мы. Потому что мы видели и слышали ровно столько же сколько и он. Цель суда - выяснить убила ли жена(одновременно мать) мужа/(одновременно отца) или нет. И суд пытается оперировать фактами, но выясняется что это невозможно. Что там где прокурор видит насилие и желание убить, защита указывает на то, что все несчастные семьи несчастны по своему, и насилие и желание убить было с противоположной стороны. И тяжелее всего в суде, не обвиняемой, а ее сыну. Ему десять лет. В 4 года он ослеп. Несчастный случай. Сбила машина. И отец все время винил себя. Считал, что если бы забрал его сам - то аварии бы не было. И все свое время посвящал сыну. И теперь, мальчик единственный свидетель смерти отца. От его решения зависит судьба матери. По сути мальчик должен выбрать кого он любит больше - маму или папу. Но это невозможно сделать. Вспомните себя в детстве. Добавьте к этому то, что если мать посадят, мальчика станется один. Без близких людей. А он слепой. Как ему понять, что произошло. Там есть сцена на разрыв. С его собакой-поводырем. Мальчик самостоятельно травит ее, пытаясь понять лжет мать в суде или нет. Это высшая точка, после которой мы понимаем, что для автора правды и даже пост-правды не существует. А есть любовь. И есть боль. И когда тебе становится нестерпимо больно ты можешь забыть о любви. Навсегда.
В финале, главная героиня говорит - мне должно было стать легче, а я почему- то этого не чувствую. И зрителю, и мальчику - легче тоже не станет. Но какая-то важная работа сердцем и душой будет проделана. И это самое важное. Для меня в кино.
Пересмотреть фильм хочется из-за сценария. Он устроен так, что вы становитесь со-автором фильма.
Завязка простая - мужчина выпадает из окна, и возникает вопрос, убил его кто-то или он сам выпал? Ответ на вопрос - и есть сюжет. Как в любом другом фильме. Но мало задать вопрос. Важно чтобы зрителю было интересно узнать ответ. Для этого режиссер и автор сценария делает нас (аудиторию) свидетелем преступления. Мы его видим косвенно. Но видим. И это важно. После сцены неудавшегося интервью с известной писательницей, ее сын выходит погулять с собакой среди живописных альпийских гор, а когда он возвращается обнаруживает отца лежащим в крови около дома. И дальше суд. Сторона обвинения. И сторона защиты. А между ними, ты (аудитория) и десятилетний мальчик. И он и ты, вспоминаете тот день и пытаетесь понять кто на суде говорит правду, а кто лжет. И наблюдать за этим с одной стороны - невероятно интересно, а с другой - крайне тяжело. Потому что это разборки между тремя самым близкими людьми - отцом, матерью и сыном. Еще один фильм, точнее сериал, приходит на ум - "Сцены из супружеской жизни" Бергмана. Там мне тоже было почти физически больно, когда герои безжалостно и с любовью при этом, уничтожали друг друга. Не физически, конечно. Но от этого было только больней.
Вот и здесь - мальчик, а вместе с ним и мы, становимся свидетелями на судебном процессе. Да. Мы. Потому что мы видели и слышали ровно столько же сколько и он. Цель суда - выяснить убила ли жена(одновременно мать) мужа/(одновременно отца) или нет. И суд пытается оперировать фактами, но выясняется что это невозможно. Что там где прокурор видит насилие и желание убить, защита указывает на то, что все несчастные семьи несчастны по своему, и насилие и желание убить было с противоположной стороны. И тяжелее всего в суде, не обвиняемой, а ее сыну. Ему десять лет. В 4 года он ослеп. Несчастный случай. Сбила машина. И отец все время винил себя. Считал, что если бы забрал его сам - то аварии бы не было. И все свое время посвящал сыну. И теперь, мальчик единственный свидетель смерти отца. От его решения зависит судьба матери. По сути мальчик должен выбрать кого он любит больше - маму или папу. Но это невозможно сделать. Вспомните себя в детстве. Добавьте к этому то, что если мать посадят, мальчика станется один. Без близких людей. А он слепой. Как ему понять, что произошло. Там есть сцена на разрыв. С его собакой-поводырем. Мальчик самостоятельно травит ее, пытаясь понять лжет мать в суде или нет. Это высшая точка, после которой мы понимаем, что для автора правды и даже пост-правды не существует. А есть любовь. И есть боль. И когда тебе становится нестерпимо больно ты можешь забыть о любви. Навсегда.
В финале, главная героиня говорит - мне должно было стать легче, а я почему- то этого не чувствую. И зрителю, и мальчику - легче тоже не станет. Но какая-то важная работа сердцем и душой будет проделана. И это самое важное. Для меня в кино.
Похоже в ближайшем будущем нас ждет много кросс-культурных проектов.
Мне недавно попалось на глаза исследование «entertainment everywhere», посвященное скорее рекламе, но с интересной статистикой. Там любопытные факты всплыли. Во-первых, молодое поколение выбирает не Pepsi, а Ласси или Тайский чай. Ну не твердо, конечно, выбирает. А так. Интересуется. А во-вторых, аудитория сериала Fallout, который очень мне понравился свой наглой безбашенностью, на 60 процентов международная. Что неудивительно в контексте того, что изначальное IP - суперуспешная игра. Но все-таки вкупе с Сегуном, действие которого происходит в Японии и японского языка там почти также много как английского, ты начинаешь задумываться о том, что пришло время больших проектов где будут смешаны разные культурные коды. И это прекрасно, потому что только так, ксенофобия, которую так трудно выкорчевать из человеческой природы, надеюсь начнет затихать.
PS В эту же корзину можно положить и Анору, где главенствуют три языка. Английский, армянский и русский. И столкновение разных культур - неотъемлемая часть сюжета. Только с американцами фильма бы не было, как и каннского приза.
Мне недавно попалось на глаза исследование «entertainment everywhere», посвященное скорее рекламе, но с интересной статистикой. Там любопытные факты всплыли. Во-первых, молодое поколение выбирает не Pepsi, а Ласси или Тайский чай. Ну не твердо, конечно, выбирает. А так. Интересуется. А во-вторых, аудитория сериала Fallout, который очень мне понравился свой наглой безбашенностью, на 60 процентов международная. Что неудивительно в контексте того, что изначальное IP - суперуспешная игра. Но все-таки вкупе с Сегуном, действие которого происходит в Японии и японского языка там почти также много как английского, ты начинаешь задумываться о том, что пришло время больших проектов где будут смешаны разные культурные коды. И это прекрасно, потому что только так, ксенофобия, которую так трудно выкорчевать из человеческой природы, надеюсь начнет затихать.
PS В эту же корзину можно положить и Анору, где главенствуют три языка. Английский, армянский и русский. И столкновение разных культур - неотъемлемая часть сюжета. Только с американцами фильма бы не было, как и каннского приза.
Знаете, Балабанов всегда хотел сделать фильм про деньги. И назвать его так. ДЕНЬГИ. Он говорил мне, что даже в нулевые не понимал что это такое. И чтобы разобраться, он собирался снять кино про переход от советского союза, где деньги номинально были, но на самом деле они не выполняли свою функцию, в девяностые.
И вот, мне кажется, Шон Бейкер такое кино снял. C Майки Мэдисон, Юрой Борисовым, Марком Эдельштейном, Кареном Каррагуляном и Ваче Товмасяном. Данным-давно, в 2016 я приехал в Лос Анджелес снимать продолжение нашего с Женей и Ильей Чернобыля. Того что Зона отчуждения. Второй сезон был в Америке. Снимал Паша Костомаров. И я тогда встретился с Ромой Петренко. Он серферил на берегах Санта Моники, заслуженно отдыхая после того как построил лучший развлекательный канал в стране. Я восхищался тем, что видел вокруг. А Рома мудро сказал. Запомни, в Америке человек человеку - деньги. Я тогда услышал. И забыл. А сейчас вспомнил. Как обычно все всегда сложнее, но в целом, в Америке действительно процветает капитализм, который до прихода Трампа пытались смягчить социализмом. Получалась дикая смесь в основе которой все равно были деньги. Товарно-денежные отношения. К которым и привыкла главная героиня. Она обменивает тело на баксы. И для нее это нормально. Также как для нормально обменивать время нашей жизни на работу, где нам тоже платят. Но правда в том, что в России и на всем пост-советском пространстве и даже в Европе - деньги и товарно-денежные отношения не так важны, как в Америке. И Шон Бейкер это чувствует лучше других. Он рассказывает о мире, где все детерминированно деньгами. Все поступки совершаются из-за них. Все герои втянуты в историю или потому что хотят заработать или потому что бояться потерять деньги. В Аноре 95 процентов времени отдано комедии и есть только одна чисто драматическая сцена в финале. Но эта сцена и делает фильм. Дальше спойлер.Герой Борисова отдает главной героине кольцо 4 карата. Бескорыстно. Это очень важно. Что он делает это просто так. По велению души. Но она на автомате воспринимает это как продолжение товарно-денежных отношений. И в ответ решает его трахнуть. Но после того, как Юра хочет поцеловать ее, она останавливается. Она понимает, что Юру к ней тянет. И что ее к нему тянуло весь фильм. Это чистые чувства. Не любовь еще. Но честный секс. По взаимному согласию. И она начинает плакать. Плакать от того, что понимает - она не верит в людей. В то, что может быть искренний поступок вне рамок товарно-денежных отношений. Плакать от того, что она чувствует себя покалеченной этой системой. И это гуманистический финал покоряет сердца и дает всем нам, жертвам капитала, надежду. Что мы тоже или сами когда-нибудь сделаем что-то просто так, без денег или по отношению к нам кто-то так поступит. И от этого хочется расплакаться - как главная героиня.
Всех обнимаю!
И вот, мне кажется, Шон Бейкер такое кино снял. C Майки Мэдисон, Юрой Борисовым, Марком Эдельштейном, Кареном Каррагуляном и Ваче Товмасяном. Данным-давно, в 2016 я приехал в Лос Анджелес снимать продолжение нашего с Женей и Ильей Чернобыля. Того что Зона отчуждения. Второй сезон был в Америке. Снимал Паша Костомаров. И я тогда встретился с Ромой Петренко. Он серферил на берегах Санта Моники, заслуженно отдыхая после того как построил лучший развлекательный канал в стране. Я восхищался тем, что видел вокруг. А Рома мудро сказал. Запомни, в Америке человек человеку - деньги. Я тогда услышал. И забыл. А сейчас вспомнил. Как обычно все всегда сложнее, но в целом, в Америке действительно процветает капитализм, который до прихода Трампа пытались смягчить социализмом. Получалась дикая смесь в основе которой все равно были деньги. Товарно-денежные отношения. К которым и привыкла главная героиня. Она обменивает тело на баксы. И для нее это нормально. Также как для нормально обменивать время нашей жизни на работу, где нам тоже платят. Но правда в том, что в России и на всем пост-советском пространстве и даже в Европе - деньги и товарно-денежные отношения не так важны, как в Америке. И Шон Бейкер это чувствует лучше других. Он рассказывает о мире, где все детерминированно деньгами. Все поступки совершаются из-за них. Все герои втянуты в историю или потому что хотят заработать или потому что бояться потерять деньги. В Аноре 95 процентов времени отдано комедии и есть только одна чисто драматическая сцена в финале. Но эта сцена и делает фильм. Дальше спойлер.
Всех обнимаю!
ред заключение.pdf
63.6 KB
Рубрика называется - хозяйке на заметку. Но начну я издалека. Много лет назад у Сергея Михайловича Сельянова не было редактора. Я стал сначала первым, а потом и главным (долгое время оставаясь единственным). И мне приходилось читать огромное количество самотека. Тогда я был не только единственным, но и ответственным, поэтому все сценарии дочитывал до конца. И потом еще старался каждому автору перезвонить и объяснить почему мы не берем сценарий в работу. Кто-то соглашался легко. Но кто-то сопротивлялся отчаянно, и я мог часами объяснять что не так. Понятное дело - восприятие сценария дело субъективное. Кому-то нравится одно, кому-то другое. Но при этом драматургия - это все-таки высшая математика, где есть свои законы. Хотя к законам весь сценарий не сводится. Важно чтобы в основе была жизнь. Что-то настоящее. Помните, в Денискиных рассказах, про светлячка - «он живой и светится». Также должно быть и со сценариями. Они должны быть живыми и светится. Именно поэтому сценарные учебники в основной своей массе бесполезны и бессмысленны. Они про внешнее. Плохой фильм почти всегда соответствует законам прописанным в этих книгах. Потому что эти правила не главное. Гармонию алгеброй не измерить - как сказал Александр Сергеевич. Но появление генеративного искусственного интеллекта, кажется пошатнуло вековую уверенность в этом. К этому тексту приложено видео, где AI oт Googl, NotebookLM, выполняет роль редактора. И делает, это с недоступной нам, простым хьюман бинам, скоростью. Написать редакторское заключение на часовую серию занимает несколько секунд. Ты получаешь краткое содержание, описание персонажей и разбор трехактной структуры. Я загрузил серию «Волшебного участка». Потому что у меня был текст сценария и ее многие видели. И все написано по делу. И мгновенно. Продюсеры и редакторы, берите этот прекрасный инструмент в работу. Но на самом деле. Делать этого не стоит. К счастью для нас. Почему? расскажу завтра.
Зеркало
Знаете, если бы не день рождения, я бы никогда не посмел опубликовать стихи, которые я сам читаю. Но я делаю это (стихи читаю) какое-то количество лет уже и мне очень нравится. Помогает выдохнуть, когда тяжело или наоборот классно. И я понимаю, что в день рождения, надеюсь, никто не станет писать мне, что я делаю это как-то совсем плохо, что это нудятина )) и еще, надеюсь, что вам понравится ))) Борис Рыжий ))
Спасибо большое за все поздравления, которые я получил, и продолжаю получать. мне очень-очень приятно. Обнимаю сразу всех )) 🤗❤️
Спасибо большое за все поздравления, которые я получил, и продолжаю получать. мне очень-очень приятно. Обнимаю сразу всех )) 🤗❤️
Ура! Сегодня прошел финальный этап большого проекта «5 пилотов» для ОККО.
Победитель - «Как приручить Лису» Юлианы Закревской. Это решение и зрителей и критиков.
Для нас с Женей было принципиально важно дать возможность авторам сценария самим снять плотную серию. Потому что это самый быстрый способ превратиться из сценариста в шоуранера и понять, чем отличается работа над текстом от работы над сериалом. Я искренне люблю всех наших финалистов и те пилоты, которые они сняли. Уверен, что это только начало.
Не устаю говорить спасибо ОККО и Сереже с Гавром, Киношколе Студия 24 и Наташе Мещаниновой, которая была куратором режиссерского курса и без нее пилоты бы не получились такими какими они получились.
И, конечно, огромное спасибо
ЮЛИАНЕ, ЛИЗЕ, ИНКАР, ПОЛИНЕ И ВАНЕ. Спасибо, что доверились и открылись. Работать с вами - огромное удовольствие.
ПОЗДРАВЛЯЮ! ВЫ ЭТО СДЕЛАЛИ!
Ссылка на 5 пилотов. Доступна до конца этой недели.
P.S. На фото еще два студента Антон Риваль и Женя Баранов. Про их проекты, надеюсь, вы тоже скоро узнаете.
Победитель - «Как приручить Лису» Юлианы Закревской. Это решение и зрителей и критиков.
Для нас с Женей было принципиально важно дать возможность авторам сценария самим снять плотную серию. Потому что это самый быстрый способ превратиться из сценариста в шоуранера и понять, чем отличается работа над текстом от работы над сериалом. Я искренне люблю всех наших финалистов и те пилоты, которые они сняли. Уверен, что это только начало.
Не устаю говорить спасибо ОККО и Сереже с Гавром, Киношколе Студия 24 и Наташе Мещаниновой, которая была куратором режиссерского курса и без нее пилоты бы не получились такими какими они получились.
И, конечно, огромное спасибо
ЮЛИАНЕ, ЛИЗЕ, ИНКАР, ПОЛИНЕ И ВАНЕ. Спасибо, что доверились и открылись. Работать с вами - огромное удовольствие.
ПОЗДРАВЛЯЮ! ВЫ ЭТО СДЕЛАЛИ!
Ссылка на 5 пилотов. Доступна до конца этой недели.
P.S. На фото еще два студента Антон Риваль и Женя Баранов. Про их проекты, надеюсь, вы тоже скоро узнаете.