…В январе 1940 г. Мухина, писатель Алексей Толстой и специалист по стекловарению
Николай Качалов обратились к правительству с просьбой оказать содействие в возрождении художественного стекла в СССР, а уже в апреле при Ленинградской зеркальной фабрике был создан экспериментальный цех с лабораторией, который впоследствии преобразуется в Ленинградский завод художественного стекла. Работая в лаборатории, в конце 1940 г. Вера Игнатьевна возобновила попытки создания стеклянной скульптуры и, в частности, на фоне интереса к художественному стеклу «во Дворце Советов» попробовала отлить в стекле созданный десятью годами ранее женский торс - сделать это ей удастся лишь в 1947 г.: начавшаяся война прервала экспериментальную деятельность и унесла жизни нескольких соратников Мухиной, в том числе художника Алексея Успенского, погибшего в блокадном Ленинграде.
В 1945 г. Мухина продолжила опыты со стеклянной скульптурой и намеревалась отлить в стекле бюст Качалова, приурочив это достижение к выставке, посвященной победе в войне: «Хоть одним экземпляром показать, что стекло - это скульптурный материал»… Как и «Женский торс», бюст Качалова будет отлит лишь в 1947 г. Помимо этих скульптур, Мухина создаст еще «Ветер», в основу которой положит фрагмент «Рабочего и колхозницы», и «Сидящую девушку».
P.S. Эти фотографии, найденные и сделанные нами, не передают всей красоты мухинских скульптур, поэтому рекомендуем посмотреть на них вживую. Петербуржцы, например, могут сделать это в Музее художественного стекла в ЦПКиО, в постоянной экспозиции которого находятся «Женский торс» и «Ветер».
———
…In January 1940, Mukhina together with Aleksey Tolstoy, a renowned Soviet writer, and Nikolay Kachalov, an expert in glassmaking, sent a letter to the Soviet government that asked for their help in reviving glass art in the USSR. This move paid off and, already in April 1940, an experimental workshop with a laboratory was set up on the premises of Leningrad Mirror Factory which would then transform into Leningrad Art Glass Factory. Working at the laboratory, Vera Mukhina resumed her attempts to create a glass sculpture at the end of 1940 and, since "the Palace of the Soviets" was showing a keen interest in glass art, tried to cast the female torso she had created a decade earlier. She would not succeed until 1947; the war that broke out in 1941 put all of her experiments on hold and claimed the lives of Mukhina’s key glassmaking partners such as glass artist Aleksey Uspensky who died during the siege of Leningrad.
In 1945, Mukhina once again resumed her experiments with glass sculptures and, with an exhibition to celebrate the great victory underway, intended to cast a bust of Kachalov "to have at least one piece that would showcase the potential of glass as a sculptural material..." Just as the female torso, this bust would not be created until 1947. Besides these two glass sculptures, Mukhina would go on to design "A Gust of Wind", which used a fragment of the Worker and Kolkhoz Woman sculpture, and "A Sitting Girl".
P.S. These photographs, including those taken by us, don’t really do justice to the ethereal beauty of Mukhina’s sculptures, so we wholeheartedly recommend seeing them in person. Those of you who are based in St. Petersburg are welcome to visit the Museum of Glass Art that holds at least two of those, "A Gust of Wind" and "A Female Torso", in its permanent collection.
(photos here and above: goskatalog.ru, rusmuseumvrm.ru, moscowseasons.com, feolib.crimealib.ru, vivovoco.astronet.ru, sputnik.by)
Николай Качалов обратились к правительству с просьбой оказать содействие в возрождении художественного стекла в СССР, а уже в апреле при Ленинградской зеркальной фабрике был создан экспериментальный цех с лабораторией, который впоследствии преобразуется в Ленинградский завод художественного стекла. Работая в лаборатории, в конце 1940 г. Вера Игнатьевна возобновила попытки создания стеклянной скульптуры и, в частности, на фоне интереса к художественному стеклу «во Дворце Советов» попробовала отлить в стекле созданный десятью годами ранее женский торс - сделать это ей удастся лишь в 1947 г.: начавшаяся война прервала экспериментальную деятельность и унесла жизни нескольких соратников Мухиной, в том числе художника Алексея Успенского, погибшего в блокадном Ленинграде.
В 1945 г. Мухина продолжила опыты со стеклянной скульптурой и намеревалась отлить в стекле бюст Качалова, приурочив это достижение к выставке, посвященной победе в войне: «Хоть одним экземпляром показать, что стекло - это скульптурный материал»… Как и «Женский торс», бюст Качалова будет отлит лишь в 1947 г. Помимо этих скульптур, Мухина создаст еще «Ветер», в основу которой положит фрагмент «Рабочего и колхозницы», и «Сидящую девушку».
P.S. Эти фотографии, найденные и сделанные нами, не передают всей красоты мухинских скульптур, поэтому рекомендуем посмотреть на них вживую. Петербуржцы, например, могут сделать это в Музее художественного стекла в ЦПКиО, в постоянной экспозиции которого находятся «Женский торс» и «Ветер».
———
…In January 1940, Mukhina together with Aleksey Tolstoy, a renowned Soviet writer, and Nikolay Kachalov, an expert in glassmaking, sent a letter to the Soviet government that asked for their help in reviving glass art in the USSR. This move paid off and, already in April 1940, an experimental workshop with a laboratory was set up on the premises of Leningrad Mirror Factory which would then transform into Leningrad Art Glass Factory. Working at the laboratory, Vera Mukhina resumed her attempts to create a glass sculpture at the end of 1940 and, since "the Palace of the Soviets" was showing a keen interest in glass art, tried to cast the female torso she had created a decade earlier. She would not succeed until 1947; the war that broke out in 1941 put all of her experiments on hold and claimed the lives of Mukhina’s key glassmaking partners such as glass artist Aleksey Uspensky who died during the siege of Leningrad.
In 1945, Mukhina once again resumed her experiments with glass sculptures and, with an exhibition to celebrate the great victory underway, intended to cast a bust of Kachalov "to have at least one piece that would showcase the potential of glass as a sculptural material..." Just as the female torso, this bust would not be created until 1947. Besides these two glass sculptures, Mukhina would go on to design "A Gust of Wind", which used a fragment of the Worker and Kolkhoz Woman sculpture, and "A Sitting Girl".
P.S. These photographs, including those taken by us, don’t really do justice to the ethereal beauty of Mukhina’s sculptures, so we wholeheartedly recommend seeing them in person. Those of you who are based in St. Petersburg are welcome to visit the Museum of Glass Art that holds at least two of those, "A Gust of Wind" and "A Female Torso", in its permanent collection.
(photos here and above: goskatalog.ru, rusmuseumvrm.ru, moscowseasons.com, feolib.crimealib.ru, vivovoco.astronet.ru, sputnik.by)
«О датском художнике и архитекторе Пребене Дале известно совсем немного. Он родился в 1929 г. и в начале 1960-х гг. спроектировал для датского производителя светильников "Hans Folsgaard" легендарную коллекцию ламп "Simfoni", предметы которой выпускались вплоть до 1970г.»
Этой краткой справкой японская компания «Yamagiwa», два года назад перевыпустившая светильники Даля, сопроводила свою продукцию. О Дале, как и о многих других авторах других светильников в духе геометрической абстракции, действительно известно крайне мало: он был архитектором и с 1959 по 1976-й гг. работал в паре с Оле Бангом, стал автором нескольких архитектурных текстов, в том числе о древнегреческой храмовой архитектуре, и даже целой книги о дачных домах. В начале 1960-х гг. он создал для упомянутой компании целый ряд светильников, составленных из ромбовидных металлических пластинок и напоминающих то мобили Александра Колдера, то графику Виктора Вазарели, то бумажные работы Йозефа Альберса и его студентов из Баухауса.
P.S. Дополнительные изображения см. в комментариях к посту.
———
"Preben Dal was an artist and architect born in Denmark in 1929. Not much is known about him, but he designed the legendary lighting series «Simfoni» for Danish lighting company Hans Folsgaard in the early 1960s to 1970."
The above bio can be found on the website of Yamagiwa, a Japanese lighting company that reissued Preben Dal’s lamps a couple of years ago. Paradoxically, just like a few other lighting designers who produced a wealth of lamps inspired by geometric abstraction artworks, Preben Dal stayed under the radar and very little is known about his career. It is a documented fact that he was trained as an architect and from 1959 to 1976 shared a studio with Ole Bang. He was also a writer and published several architectural texts, including a pamphlet on Ancient Greek temples and a book on holiday homes. In the early 1960s, Dal did create a whole range of lighting fixtures for the said manufacturer that were composed of repeating diamond-shaped metal pieces that recall Alexander Calder’s mobiles, Victor Vasarely’s graphic artworks, or Josef Albers and his students’ paper structures.
P.S. For more images, check out the comments down below.
(photos: classic-modern.co.uk, wright20.com, lampandco.com, vintageinfo.be, jacksons.se, modestfurniture.com, prebendal.dk, modernity.se, dezeen.com, bukowskis.com, galleryl7inc.com, drouot.com)
Этой краткой справкой японская компания «Yamagiwa», два года назад перевыпустившая светильники Даля, сопроводила свою продукцию. О Дале, как и о многих других авторах других светильников в духе геометрической абстракции, действительно известно крайне мало: он был архитектором и с 1959 по 1976-й гг. работал в паре с Оле Бангом, стал автором нескольких архитектурных текстов, в том числе о древнегреческой храмовой архитектуре, и даже целой книги о дачных домах. В начале 1960-х гг. он создал для упомянутой компании целый ряд светильников, составленных из ромбовидных металлических пластинок и напоминающих то мобили Александра Колдера, то графику Виктора Вазарели, то бумажные работы Йозефа Альберса и его студентов из Баухауса.
P.S. Дополнительные изображения см. в комментариях к посту.
———
"Preben Dal was an artist and architect born in Denmark in 1929. Not much is known about him, but he designed the legendary lighting series «Simfoni» for Danish lighting company Hans Folsgaard in the early 1960s to 1970."
The above bio can be found on the website of Yamagiwa, a Japanese lighting company that reissued Preben Dal’s lamps a couple of years ago. Paradoxically, just like a few other lighting designers who produced a wealth of lamps inspired by geometric abstraction artworks, Preben Dal stayed under the radar and very little is known about his career. It is a documented fact that he was trained as an architect and from 1959 to 1976 shared a studio with Ole Bang. He was also a writer and published several architectural texts, including a pamphlet on Ancient Greek temples and a book on holiday homes. In the early 1960s, Dal did create a whole range of lighting fixtures for the said manufacturer that were composed of repeating diamond-shaped metal pieces that recall Alexander Calder’s mobiles, Victor Vasarely’s graphic artworks, or Josef Albers and his students’ paper structures.
P.S. For more images, check out the comments down below.
(photos: classic-modern.co.uk, wright20.com, lampandco.com, vintageinfo.be, jacksons.se, modestfurniture.com, prebendal.dk, modernity.se, dezeen.com, bukowskis.com, galleryl7inc.com, drouot.com)