Пятый фильм Эстлунда, его визитная карточка и памятник себе на все времена.
Искусство
Классификация изобразительного искусства на работы старых и новых мастеров со временем привела к неожиданным результатам.
Задумывалось это деление с целью подчеркнуть вневременную ценность искусства XIV-XVII веков, но в наши дни оно оказалось точкой невозврата к устаревшему представлению о гениях, чьи картины сохранили и преумножили материальную ценность, стоимость в деньгах, однако утратили свою пастырскую миссию вести человека за пределы видимого мира.
Если романтизм в личности художника еще сохранял флёр гениальности, то модернизм совсем иначе представил роль творца в искусстве, когда место гениальности занимает больное воображение, одно только способное выразить в красках настроение сошедшего с ума мира.
Модернисты стали гораздо ближе своей публике, они видели в зрителе соавтора картин, а к себе стали относиться как к чему-то преходящему, такому же бренному как и исчезающий по частям материальный мир.
Ещё дальше в эволюции понимания сущности искусства, произведения искусства и роли автора в искусстве пошел постмодернизм.
Провозглашенная Роланом Бартом смерть автора не была одной лишь риторический фигурой, а означала ровно то, что означала.
Художник исчез, испарился из мира как человек из плоти и крови, когда-то материализовавшийся дух, отдельная личность.
Автор перестал писать картины, на смену им пришли арт-объекты, природа которых была запрограммирована на короткий жизненный цикл, например как прилепленный к стене скотчем банан.
В самоиронии современного творца много личной боли и тем не менее такое искусство неоправданно считается бездушным.
Как правило так думают те, кто воспитан на классических образцах и кто тяжело воспринимает все новое.
Но у постомодернистов есть и непрошенные союзники, мнящие такое искусство воплощением своих нигилистических представлений о человеке, ждущих и мечтающих о трансгуманном переходе к человеку будущего.
В их глазах любое новое биеннале это пощечина alte Meisters, хотя у современных художников видимо совсем другая мотивация.
Куратор
Эстлунд возможно первый кто выразил отношение к современному искусству через обращение к первоисточнику, внутренней кухне постомодернистских художественных музеев.
После "смерти автора" на свято место, которое пустым не бывает, пришел куратор, фигура, по аналогии сравнимая с режиссером в кино, где авторы-постомодернисты - это актеры, изобретательные дети отца-куратора.
Куратор вдыхает жизнь в выставку, делает концептуальное целое из несовместимых друг с другом эклектичных, фрагментированных арт-объектов.
Куратор обязан быть настолько многофункциональным, чтобы в одной личности совместить авантюриста, умеющего внушать сверхбогатым меценатам необходимость вкладывать деньги в инсталляцию из пустых пивных банок, и одновременно быть шизофреником, способным заставить себя поверить своим же словам о ценности искусства.
(Пост)искусство
Эстлунду в "Квадрате" пришлось преодолевать себя. Четыре предыдущие картины были холодным и тщательным изучением человеческого муравейника. Результатом такого исследования всегда был мизантропический вывод о ничтожности человека.
Эстлунд слишком глубоко проник в источник человеческого поведения, его намерений и воплощения его нехитрых затей, а потому, как ни странно, мизантропия постепенно из яда превратилась в лекарство.
Можно было сделать еще десяток фильмов с таким же мрачным взглядом на мир, но это было бы хождение по порочному кругу.
Эстлунду вероятно стоило больших усилий, чтобы вернуть себе пусть немного фриковатый, зато более бодрый и позитивный взгляд на мир, искусство и человека.
Кристиан
Главный герой фильма, куратор художественного музея "X-Royal" Кристиан, представляет собой обновленный образ самого Рубена Эстлунда, скептика, циника, сангвиника знающего, что жизнь не имеет смысла, но от этой мысли не потерявшего завидную работоспособность.
Современный художник, как мы видим, имеет сложный характер.
Пятый фильм Эстлунда, его визитная карточка и памятник себе на все времена.
Искусство
Классификация изобразительного искусства на работы старых и новых мастеров со временем привела к неожиданным результатам.
Задумывалось это деление с целью подчеркнуть вневременную ценность искусства XIV-XVII веков, но в наши дни оно оказалось точкой невозврата к устаревшему представлению о гениях, чьи картины сохранили и преумножили материальную ценность, стоимость в деньгах, однако утратили свою пастырскую миссию вести человека за пределы видимого мира.
Если романтизм в личности художника еще сохранял флёр гениальности, то модернизм совсем иначе представил роль творца в искусстве, когда место гениальности занимает больное воображение, одно только способное выразить в красках настроение сошедшего с ума мира.
Модернисты стали гораздо ближе своей публике, они видели в зрителе соавтора картин, а к себе стали относиться как к чему-то преходящему, такому же бренному как и исчезающий по частям материальный мир.
Ещё дальше в эволюции понимания сущности искусства, произведения искусства и роли автора в искусстве пошел постмодернизм.
Провозглашенная Роланом Бартом смерть автора не была одной лишь риторический фигурой, а означала ровно то, что означала.
Художник исчез, испарился из мира как человек из плоти и крови, когда-то материализовавшийся дух, отдельная личность.
Автор перестал писать картины, на смену им пришли арт-объекты, природа которых была запрограммирована на короткий жизненный цикл, например как прилепленный к стене скотчем банан.
В самоиронии современного творца много личной боли и тем не менее такое искусство неоправданно считается бездушным.
Как правило так думают те, кто воспитан на классических образцах и кто тяжело воспринимает все новое.
Но у постомодернистов есть и непрошенные союзники, мнящие такое искусство воплощением своих нигилистических представлений о человеке, ждущих и мечтающих о трансгуманном переходе к человеку будущего.
В их глазах любое новое биеннале это пощечина alte Meisters, хотя у современных художников видимо совсем другая мотивация.
Куратор
Эстлунд возможно первый кто выразил отношение к современному искусству через обращение к первоисточнику, внутренней кухне постомодернистских художественных музеев.
После "смерти автора" на свято место, которое пустым не бывает, пришел куратор, фигура, по аналогии сравнимая с режиссером в кино, где авторы-постомодернисты - это актеры, изобретательные дети отца-куратора.
Куратор вдыхает жизнь в выставку, делает концептуальное целое из несовместимых друг с другом эклектичных, фрагментированных арт-объектов.
Куратор обязан быть настолько многофункциональным, чтобы в одной личности совместить авантюриста, умеющего внушать сверхбогатым меценатам необходимость вкладывать деньги в инсталляцию из пустых пивных банок, и одновременно быть шизофреником, способным заставить себя поверить своим же словам о ценности искусства.
(Пост)искусство
Эстлунду в "Квадрате" пришлось преодолевать себя. Четыре предыдущие картины были холодным и тщательным изучением человеческого муравейника. Результатом такого исследования всегда был мизантропический вывод о ничтожности человека.
Эстлунд слишком глубоко проник в источник человеческого поведения, его намерений и воплощения его нехитрых затей, а потому, как ни странно, мизантропия постепенно из яда превратилась в лекарство.
Можно было сделать еще десяток фильмов с таким же мрачным взглядом на мир, но это было бы хождение по порочному кругу.
Эстлунду вероятно стоило больших усилий, чтобы вернуть себе пусть немного фриковатый, зато более бодрый и позитивный взгляд на мир, искусство и человека.
Кристиан
Главный герой фильма, куратор художественного музея "X-Royal" Кристиан, представляет собой обновленный образ самого Рубена Эстлунда, скептика, циника, сангвиника знающего, что жизнь не имеет смысла, но от этой мысли не потерявшего завидную работоспособность.
Современный художник, как мы видим, имеет сложный характер.
On February 27th, Durov posted that Channels were becoming a source of unverified information and that the company lacks the ability to check on their veracity. He urged users to be mistrustful of the things shared on Channels, and initially threatened to block the feature in the countries involved for the length of the war, saying that he didn’t want Telegram to be used to aggravate conflict or incite ethnic hatred. He did, however, walk back this plan when it became clear that they had also become a vital communications tool for Ukrainian officials and citizens to help coordinate their resistance and evacuations. "We as Ukrainians believe that the truth is on our side, whether it's truth that you're proclaiming about the war and everything else, why would you want to hide it?," he said. That hurt tech stocks. For the past few weeks, the 10-year yield has traded between 1.72% and 2%, as traders moved into the bond for safety when Russia headlines were ugly—and out of it when headlines improved. Now, the yield is touching its pandemic-era high. If the yield breaks above that level, that could signal that it’s on a sustainable path higher. Higher long-dated bond yields make future profits less valuable—and many tech companies are valued on the basis of profits forecast for many years in the future. On Feb. 27, however, he admitted from his Russian-language account that "Telegram channels are increasingly becoming a source of unverified information related to Ukrainian events." Additionally, investors are often instructed to deposit monies into personal bank accounts of individuals who claim to represent a legitimate entity, and/or into an unrelated corporate account. To lend credence and to lure unsuspecting victims, perpetrators usually claim that their entity and/or the investment schemes are approved by financial authorities.
from us
