Forwarded from BBC News | Русская служба
Британский певец Род Стюарт выступит на Гластонбери-2025
Он вновь появится на сцене музыкального фестиваля в Гластонбери, но уже в категории «Легенды». Эта категория традиционно считается наиболее престижной, поскольку для нее отведен временной слот, собирающий на площадке фестиваля наибольшую аудиторию: воскресенье после полудня.
Ранее в качестве легенд Гластонбери уже выступали такие исполнители, как Долли Партон или Кайли Миноуг. Однако Стюарт станет первым музыкантом, который выступит в этой категории, имея за плечами опыт хедлайнера этого фестиваля.
Подробнее читайте здесь: https://bbc.in/3OoMm8r
Если ссылка выше не открывается, читайте здесь
Он вновь появится на сцене музыкального фестиваля в Гластонбери, но уже в категории «Легенды». Эта категория традиционно считается наиболее престижной, поскольку для нее отведен временной слот, собирающий на площадке фестиваля наибольшую аудиторию: воскресенье после полудня.
Ранее в качестве легенд Гластонбери уже выступали такие исполнители, как Долли Партон или Кайли Миноуг. Однако Стюарт станет первым музыкантом, который выступит в этой категории, имея за плечами опыт хедлайнера этого фестиваля.
Подробнее читайте здесь: https://bbc.in/3OoMm8r
Если ссылка выше не открывается, читайте здесь
BBC News Русская служба
Род Стюарт выступит на фестивале Гластонбери-2025 в самой престижной категории — «Легенды»
Британский певец Род Стюарт подтвердил, что в июне следующего года — после 23-летнего перерыва — он вновь выступит на сцене музыкального фестиваля в Гластонбери, в категории «Легенды».
Forwarded from DOFA
Про музыку: каналы на разный вкус и под любое настроение
Любимые песни и музыкальные новости.
DOFA: Небоходы посчитали «цену» человеческой души. Мрачный и страшный мир нарисовали «Небоходы» в своем новом клипе на песню «Торговец миром», смешав темное фэнтэзи с реализмом, философию с социальной сатирой. А этот необычный коктейль отполировали отборным роком. Как обычно, музыканты решили не мелочиться, задав высокую смысловую планку. Песня цепляет, заставляет думать, а клип, помимо необычного визуала, с первых секунд затягивает в реальность страшных сказок и былей Торговца миром.
Rock Around the Clock: За что любят Rammstein? Что-то гигантское, грубое, хрипящее, с железным лязгом выползает из ночи, рычит, пышет огнём, таращит глаза, захватывает толпу клешнями. Таково впечатление от Rammstein. Ни на кого непохожие. Любители менять образ. Провокаторы. Те, кто сделал немецкий язык уважаемым в тяжёлой музыке.
История рока: Группа System of a Down за день до релиза своего альбома Toxicity решила сыграть его для фанатов на парковке. Все возможные меры безопасности были нарушены, что привело к тому, что концерт был отменен. Разгоряченная толпа пришла в ярость. Всё сценическое оборудование было моментально уничтожено. Даже инструменты System of a Down поклонники не пощадили.
Classic Rock News: Гитарист Марти Фридман объяснил, почему в Японии популярен хеви-метал. По мнению Марти японцы привыкли к дисторшн-гитарам в музыке. Артист отметил, что в Америке тяжелую музыку исторически слушали самые непопулярные подростки в школе, спасаясь в своем увлечении от одиночества. В Японии же все наоборот. Все дело в том, что там агрессивное, искаженное струнное звучание слушали издавна. Оно характерно, например, для традиционного японского инструмента сямисэна.
Любимые песни и музыкальные новости.
DOFA: Небоходы посчитали «цену» человеческой души. Мрачный и страшный мир нарисовали «Небоходы» в своем новом клипе на песню «Торговец миром», смешав темное фэнтэзи с реализмом, философию с социальной сатирой. А этот необычный коктейль отполировали отборным роком. Как обычно, музыканты решили не мелочиться, задав высокую смысловую планку. Песня цепляет, заставляет думать, а клип, помимо необычного визуала, с первых секунд затягивает в реальность страшных сказок и былей Торговца миром.
Rock Around the Clock: За что любят Rammstein? Что-то гигантское, грубое, хрипящее, с железным лязгом выползает из ночи, рычит, пышет огнём, таращит глаза, захватывает толпу клешнями. Таково впечатление от Rammstein. Ни на кого непохожие. Любители менять образ. Провокаторы. Те, кто сделал немецкий язык уважаемым в тяжёлой музыке.
История рока: Группа System of a Down за день до релиза своего альбома Toxicity решила сыграть его для фанатов на парковке. Все возможные меры безопасности были нарушены, что привело к тому, что концерт был отменен. Разгоряченная толпа пришла в ярость. Всё сценическое оборудование было моментально уничтожено. Даже инструменты System of a Down поклонники не пощадили.
Classic Rock News: Гитарист Марти Фридман объяснил, почему в Японии популярен хеви-метал. По мнению Марти японцы привыкли к дисторшн-гитарам в музыке. Артист отметил, что в Америке тяжелую музыку исторически слушали самые непопулярные подростки в школе, спасаясь в своем увлечении от одиночества. В Японии же все наоборот. Все дело в том, что там агрессивное, искаженное струнное звучание слушали издавна. Оно характерно, например, для традиционного японского инструмента сямисэна.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фильм Алексея Учителя. Рок. 1987
Знаменитый фильм Алексея Учителя, посвящённый советскому року 80-х.
Мы говорим «советский», но это только для обозначения времени существования страны – СССР. По существу же, рок тогда был альтернативой официозу, что в фильме Алексея Учителя хорошо показано.
Недаром, как рассказывают, секретарь ЦК КПСС Егор Лигачёв потребовал удалить из фильма некоторые сцены, но благодаря вмешательству журналистов программы «Взгляд» и, вероятно, влиятельных сторонников перестройки Горбачева в верхах, фильм удалось отстоять в начальном виде.
Борис Гребенщиков, Антон Адасинский, Виктор Цой, Олег Гаркуша, а также группы «Аквариум», «АВИА», «АукцЫон», «ДДТ», «Кино» - герои фильма. Имена, навсегда вписанные в историю нашего рока.
#рок_фильм
#наш_рок
Подписывайтесь на канал Rock Around the Clock!
Знаменитый фильм Алексея Учителя, посвящённый советскому року 80-х.
Мы говорим «советский», но это только для обозначения времени существования страны – СССР. По существу же, рок тогда был альтернативой официозу, что в фильме Алексея Учителя хорошо показано.
Недаром, как рассказывают, секретарь ЦК КПСС Егор Лигачёв потребовал удалить из фильма некоторые сцены, но благодаря вмешательству журналистов программы «Взгляд» и, вероятно, влиятельных сторонников перестройки Горбачева в верхах, фильм удалось отстоять в начальном виде.
Борис Гребенщиков, Антон Адасинский, Виктор Цой, Олег Гаркуша, а также группы «Аквариум», «АВИА», «АукцЫон», «ДДТ», «Кино» - герои фильма. Имена, навсегда вписанные в историю нашего рока.
#рок_фильм
#наш_рок
Подписывайтесь на канал Rock Around the Clock!
Современная картинка с рекламой фильма «Рок», Борисом Гребенщиковым – одной из звёзд нашего рока.
Что такое фильм Алексея Учителя сегодня? Может ли он нам сказать что-то новое?
Да. В эпоху, когда у нашей страны, как кажется, нет будущего, фильм «Рок» способен вдохновить – показать, что такое творчество и свобода, живущее своей жизнью посреди омертвевшего официоза. Тогда победил рок, т.е. свобода. И сегодня она победит.
Ушёл тот официоз, развалится и этот. Надо только верить и не терять себя, держаться путеводных звёзд, которые зажгли для нас те, кого мы сегодня можем назвать великими. Но в далёкие 80-е они были нашими соседями, друзьями, теми, с кем легко было познакомиться, на чьи концерты нетрудно было попасть. И только сейчас мы понимаем, каким вдохновенным было то время. В «Роке» Алексея Учителя оно снова живёт – пусть только на экране.
Подписывайтесь на канал Rock Around the Clock!
Что такое фильм Алексея Учителя сегодня? Может ли он нам сказать что-то новое?
Да. В эпоху, когда у нашей страны, как кажется, нет будущего, фильм «Рок» способен вдохновить – показать, что такое творчество и свобода, живущее своей жизнью посреди омертвевшего официоза. Тогда победил рок, т.е. свобода. И сегодня она победит.
Ушёл тот официоз, развалится и этот. Надо только верить и не терять себя, держаться путеводных звёзд, которые зажгли для нас те, кого мы сегодня можем назвать великими. Но в далёкие 80-е они были нашими соседями, друзьями, теми, с кем легко было познакомиться, на чьи концерты нетрудно было попасть. И только сейчас мы понимаем, каким вдохновенным было то время. В «Роке» Алексея Учителя оно снова живёт – пусть только на экране.
Подписывайтесь на канал Rock Around the Clock!
Forwarded from Будда из пригорода
История о том, как Пол Маккартни решил поддержать мальчика во время развода его родителей, но в итоге создал песню, которая стала символом надежды и утешения для всех.
The Beatles – Hey Jude
Среднее время чтения: 2 минуты 15 секунд
В июне 1968 года Полу Маккартни пришла в голову мелодия вместе с началом текста, когда он ехал из Лондона в Вейбридж, графство Суррей, чтобы навестить Синтию и Джулиана Леннонов после того, как Джон оставил их ради Йоко Оно. Изначально «Hey Jude» начиналась с «Hey Jules» и была задумана как поддержка для пятилетнего ребенка. На вопрос, почему он изменил «Jules» на «Jude», он дал универсальный ответ: «потому что так лучше звучало». Маккартни всегда находил общий язык с Джулианом, в отличие от Леннона, который сам признавался, что не знает, как это делается. На одной из фотографий того времени Маккартни держит Джулиана на руках, выглядя заботливо и по-отечески, тогда как Леннон стоит в стороне, сохраняя образ рок-звезды.
Сострадание, превращенное в действие заложено в фундамент композиции, оно и превращает её в истинную добродетель. Песня мелодически и лирически устроена так, что действительно способна оказывать глубокий терапевтический эффект, трансформируя эмоциональную бурю в тихую уверенность и надежду.
Она начинается с обволакивающего, почти разговорного обращения, первый куплет это послание поддержки, Пол поёт, «Эй, Джуд, не грусти … и не бойся», потому что именно страх перед горем и болью может лишить нас шанса испытать подлинное счастье.
Во втором куплете, строчки «Не пытайся нести весь мир на своих плечах. Ты же знаешь, что только дураки строят из себя крутых» напоминают, что быть уязвимым это нормально, а принятие перемен дарит освобождение.
В третьем куплете звучит призыв обретения внутренней силы и веры в себя «Джуд, начинай! Ты ждешь кого-то, чтобы с ним сыграть. Разве ты не знаешь — это только ты. Джуд, ты это сделаешь. Движение, которое тебе нужно — на твоих плечах!», напоминая о том, что все необходимое есть уже внутри нас.
В каждом такте этой песни улавливается светлая и улыбчивая мудрость, подводя нас к мощному крещендо, в котором постижение и освобождение достигаются в эмоциональном катарсисе. Пианино рассыпается каскадами и создается ощущение безостановочного движения. Неистовая, энергичная, наполненная ребяческой веселостью кульминация не просто вдохновляет, но и создает ощущение общности, усиливая эффект эмоционального освобождения.
Так же прикрепляю ссылку на живое исполнение «Hey Jude», кажется это трибьют посвященный Джорджу Харрисону. Великолепное исполнение, отражающее мощь и красоту совместного музыкального переживания.
Ссылка на YouTube
Больше интересных обзоров на канале Будда из пригорода, подписывайся!
The Beatles – Hey Jude
Среднее время чтения: 2 минуты 15 секунд
В июне 1968 года Полу Маккартни пришла в голову мелодия вместе с началом текста, когда он ехал из Лондона в Вейбридж, графство Суррей, чтобы навестить Синтию и Джулиана Леннонов после того, как Джон оставил их ради Йоко Оно. Изначально «Hey Jude» начиналась с «Hey Jules» и была задумана как поддержка для пятилетнего ребенка. На вопрос, почему он изменил «Jules» на «Jude», он дал универсальный ответ: «потому что так лучше звучало». Маккартни всегда находил общий язык с Джулианом, в отличие от Леннона, который сам признавался, что не знает, как это делается. На одной из фотографий того времени Маккартни держит Джулиана на руках, выглядя заботливо и по-отечески, тогда как Леннон стоит в стороне, сохраняя образ рок-звезды.
Сострадание, превращенное в действие заложено в фундамент композиции, оно и превращает её в истинную добродетель. Песня мелодически и лирически устроена так, что действительно способна оказывать глубокий терапевтический эффект, трансформируя эмоциональную бурю в тихую уверенность и надежду.
Она начинается с обволакивающего, почти разговорного обращения, первый куплет это послание поддержки, Пол поёт, «Эй, Джуд, не грусти … и не бойся», потому что именно страх перед горем и болью может лишить нас шанса испытать подлинное счастье.
Во втором куплете, строчки «Не пытайся нести весь мир на своих плечах. Ты же знаешь, что только дураки строят из себя крутых» напоминают, что быть уязвимым это нормально, а принятие перемен дарит освобождение.
В третьем куплете звучит призыв обретения внутренней силы и веры в себя «Джуд, начинай! Ты ждешь кого-то, чтобы с ним сыграть. Разве ты не знаешь — это только ты. Джуд, ты это сделаешь. Движение, которое тебе нужно — на твоих плечах!», напоминая о том, что все необходимое есть уже внутри нас.
В каждом такте этой песни улавливается светлая и улыбчивая мудрость, подводя нас к мощному крещендо, в котором постижение и освобождение достигаются в эмоциональном катарсисе. Пианино рассыпается каскадами и создается ощущение безостановочного движения. Неистовая, энергичная, наполненная ребяческой веселостью кульминация не просто вдохновляет, но и создает ощущение общности, усиливая эффект эмоционального освобождения.
Так же прикрепляю ссылку на живое исполнение «Hey Jude», кажется это трибьют посвященный Джорджу Харрисону. Великолепное исполнение, отражающее мощь и красоту совместного музыкального переживания.
Ссылка на YouTube
Больше интересных обзоров на канале Будда из пригорода, подписывайся!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Самое поразительное возвращение». Тина Тёрнер
У нас своё отношение к дням рождения рок-звёзд. Такое же, как к датам рождения горящих в огромной Вселенной солнц. Какое значение имеет здесь точное время? Мы поднимаем глаза и видим мерцающие звёзды. В холодном ноябре или ясной летней ночью за городом.
То же и с любимыми рок-звёздами. Они всегда незримо с нами и вдруг мы слышим их голоса на радиоволне в автомобиле. К нам возвращаются былые времена.
Альбом Тины Тёрнер «Private Dancer» (1984) 🎥 имел грандиозный успех. Один из критиков назвал его «самым поразительным возвращением в истории американской поп-музыки». Сейчас трудно представить, что были времена, когда Тина Тёрнер не была звездой первой величины.
Cередина 80-х. Представьте его – мир Тины Тёрнер, Мадонны, Джорджа Майкла, Майкла Джексона, Уитни Хьюстон. Десятилетия отделяют его от Тейлор Свифт и других звёзд современности. Далёкий мир, который и сегодня не померк. Надо лишь войти в него.
Подписывайтесь на канал Rock Around the Clock!
У нас своё отношение к дням рождения рок-звёзд. Такое же, как к датам рождения горящих в огромной Вселенной солнц. Какое значение имеет здесь точное время? Мы поднимаем глаза и видим мерцающие звёзды. В холодном ноябре или ясной летней ночью за городом.
То же и с любимыми рок-звёздами. Они всегда незримо с нами и вдруг мы слышим их голоса на радиоволне в автомобиле. К нам возвращаются былые времена.
Альбом Тины Тёрнер «Private Dancer» (1984) 🎥 имел грандиозный успех. Один из критиков назвал его «самым поразительным возвращением в истории американской поп-музыки». Сейчас трудно представить, что были времена, когда Тина Тёрнер не была звездой первой величины.
Cередина 80-х. Представьте его – мир Тины Тёрнер, Мадонны, Джорджа Майкла, Майкла Джексона, Уитни Хьюстон. Десятилетия отделяют его от Тейлор Свифт и других звёзд современности. Далёкий мир, который и сегодня не померк. Надо лишь войти в него.
Подписывайтесь на канал Rock Around the Clock!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Tina Turner. What’s Love Got to Do with It. 1984
Песня получила три награды «Грэмми»: Запись года, Песня года и Лучшее женское вокальное поп-исполнение. В 2012 году песня была включена в Зал славы премии «Грэмми».
Подписывайтесь на канал Rock Around the Clock!
Песня получила три награды «Грэмми»: Запись года, Песня года и Лучшее женское вокальное поп-исполнение. В 2012 году песня была включена в Зал славы премии «Грэмми».
Подписывайтесь на канал Rock Around the Clock!
Обложка знаменитого альбома Тины Тёрнер «Private Dancer» (1984).
Музыкальный критик Алекс Хендерсон, высоко оценив «Private Dancer», имевший оглушительный успех, писал, что альбом вышел более гладким, чем прошлые работы Тины Тёрнер, но при этом она смогла не пожертвовать своей целостностью, как исполнителя, в «Private Dancer» Тина «по-прежнему поёт твёрдо, хрипло и страстно»
Подписывайтесь на канал Rock Around the Clock!
Музыкальный критик Алекс Хендерсон, высоко оценив «Private Dancer», имевший оглушительный успех, писал, что альбом вышел более гладким, чем прошлые работы Тины Тёрнер, но при этом она смогла не пожертвовать своей целостностью, как исполнителя, в «Private Dancer» Тина «по-прежнему поёт твёрдо, хрипло и страстно»
Подписывайтесь на канал Rock Around the Clock!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Tina Turner. We Don't Need Another Hero. 1985
Следом за успешным альбомом «Private Dancer» (1984), в следующем году Тину Тёрнер ждал новый успех – композиция из фильма «Безумный Макс 3: Под куполом грома», в котором певица сыграла роль тётушки Энтити.
Увидеть Тину рядом с Мэлом Гибсоном, главным героем картины – особое удовольствие. Кстати, учитывая состояние сегодняшнего мира, фильмы «Безумный Макс» имеет смысл пересмотреть, чтобы представить, до чего мы можем докатиться – герой Мэла Гибсона – Макс Рокатански путешествует по стране, разрушенной ядерной войной.
Подписывайтесь на канал Rock Around the Clock!
Следом за успешным альбомом «Private Dancer» (1984), в следующем году Тину Тёрнер ждал новый успех – композиция из фильма «Безумный Макс 3: Под куполом грома», в котором певица сыграла роль тётушки Энтити.
Увидеть Тину рядом с Мэлом Гибсоном, главным героем картины – особое удовольствие. Кстати, учитывая состояние сегодняшнего мира, фильмы «Безумный Макс» имеет смысл пересмотреть, чтобы представить, до чего мы можем докатиться – герой Мэла Гибсона – Макс Рокатански путешествует по стране, разрушенной ядерной войной.
Подписывайтесь на канал Rock Around the Clock!
Тина Тёрнер «на первой линии»
Немногие исполнители могут сравниться с ней по энергии, которая брызжет искрами со сцены во время выступлений, заряжая зрителей.
Подписывайтесь на канал Rock Around the Clock!
Немногие исполнители могут сравниться с ней по энергии, которая брызжет искрами со сцены во время выступлений, заряжая зрителей.
Подписывайтесь на канал Rock Around the Clock!
Forwarded from BBC News | Русская служба
Британский музыкант сэр Элтон Джон признался, что фактически потерял зрение, и хотя присутствовал на лондонской премьере своего мюзикла «Дьявол носит Prada», однако не видел практически ничего, что происходило на сцене.
Читать нас без VPN можно здесь: bit.ly/bbcrussian
Читать нас без VPN можно здесь: bit.ly/bbcrussian
BBC News Русская служба
Элтон Джон признался, что почти ослеп и не смог посмотреть свой мюзикл
Британский музыкант сэр Элтон Джон признался, что фактически потерял зрение, и хотя присутствовал на лондонской премьере своего мюзикла «Дьявол носит Prada», однако не видел практически ничего, что происходило на сцене.
Forwarded from Голос Америки
Тейлор Свифт завершает самый успешный тур в истории
8 декабря в Ванкувере состоится последний концерт тура Тейлор Свифт The Eras («Эры»), который уже вошел в историю как самый кассовый.
Тур поставил множество других рекордов, сильно влиял на экономику городов, в которых он проходил, сделал певицу миллиардером и значительно поменял жизни некоторых фанатов. Главное о туре и почему он вызвал такой ажиотаж – в карточках Русской службы «Голоса Америки».
Подробнее – читайте на нашем сайте.
@golosameriki
8 декабря в Ванкувере состоится последний концерт тура Тейлор Свифт The Eras («Эры»), который уже вошел в историю как самый кассовый.
Тур поставил множество других рекордов, сильно влиял на экономику городов, в которых он проходил, сделал певицу миллиардером и значительно поменял жизни некоторых фанатов. Главное о туре и почему он вызвал такой ажиотаж – в карточках Русской службы «Голоса Америки».
Подробнее – читайте на нашем сайте.
@golosameriki