☃ TRUYỀN THỐNG TẶNG BƯU THIẾP GIÁNG SINH ĐÃ XUẤT HIỆN Ở NGA THẾ NÀO?
Phong tục tặng thiệp ngày lễ du nhập vào Nga từ châu Âu vào nửa sau thế kỷ 19. Tuy nhiên, một nghi lễ tương tự đã tồn tại trước đây: người ta tin rằng truyền thống gửi bưu thiếp bắt đầu bằng danh thiếp. Vào thời điểm đó, chúng không chỉ bao gồm dữ liệu cá nhân của chủ sở hữu mà còn cả các bản vẽ.
📨 Ở Nga thế kỷ 19, bưu thiếp được gọi là “thư ngỏ”. Chúng được gửi qua đường bưu điện cho bạn bè và người thân ở xa. Điều thú vị là theo quy định của bưu chính, không được viết gì ngoài địa chỉ ở mặt sau tấm thiệp, vì vậy dòng chữ chúc mừng được đặt ở mặt trước, bên cạnh hình minh họa. Lệnh cấm này chỉ được dỡ bỏ vào năm 1904. Lúc đầu, thiệp nước ngoài được đưa vào nước ta và những tấm bưu thiếp trong nước đầu tiên mô tả St. Petersburg, Matxcova và các thành phố khác của Nga được in vào năm 1895.
Theo một phiên bản của các nhà nghiên cứu, tác giả của tấm thiệp Giáng sinh đầu tiên ở Nga là nghệ sĩ Fyodor Berenstam. Lúc đầu, các tấm thiệp mô tả các chủ đề Cơ đốc giáo, phong cảnh mùa đông và các trò chơi ngoài trời của trẻ em. Các nghệ sĩ nổi tiếng đã tham gia sáng tạo các tấm thiệp trước cách mạng: Alexander Benois, Lev Bakst, Konstantin Makovsky và Nicholas Roerich. Một trong những nhà thiết kế bưu thiếp nổi tiếng nhất là họa sĩ minh họa Elizaveta Boehm.
📮 Gửi thiệp Giáng sinh nhanh chóng trở thành một sở thích thời thượng: chúng không chỉ được gửi đến những người họ hàng xa không thể chúc mừng trực tiếp mà còn đến những người bạn thân và thậm chí cả hàng xóm.
Sau Cách mạng Tháng Mười, việc tổ chức lễ Giáng sinh và Năm mới bị cấm, truyền thống trao đổi thiệp tạm thời chấm dứt. Phong tục này đã nhận được cuộc sống thứ hai trong Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại. Vào thời điểm đó, những tấm thiệp chúc mừng mang tính chất yêu nước: có hình ảnh các anh hùng, dòng chữ “Lời chúc mừng năm mới từ tiền tuyến!”, “Gửi bố ở tiền tuyến!”, thậm chí còn có hình ảnh ông già Noel với khẩu súng máy trên tay.
🎅 Vào thời Xô Viết, danh sách những việc cần làm của thuật sỹ chính năm mới đã mở rộng: anh ta bay vào vũ trụ, lái ô tô, chụp ảnh và làm việc trên máy tính. Cùng với ông già Noel, các bức vẽ mô tả Nàng tiên tuyết và các loài động vật trong rừng. Chủ đề Giáng sinh chỉ quay trở lại trên bưu thiếp vào đầu những năm 1990.
Minh họa:
1. A. Boykov. Thiệp năm mới. 1975, Bảo tàng Lịch sử và Truyền thuyết Địa phương Kirov với đài tưởng niệm S.M. Kirov và phòng triển lãm, Kirov
2. S. Komarova. Thiệp năm mới. 1981, Bảo tàng Lịch sử và Truyền thuyết Địa phương Khabarsky, Khabary, Lãnh thổ Altai
3. B. Parmeev. Thiệp năm mới. 1974, Bảo tàng Lịch sử và Truyền thuyết Địa phương Kirov với đài tưởng niệm S.M. Kirov và phòng triển lãm, Kirov
4. K. Rudov. Thiệp năm mới. 1974, Bảo tàng Lịch sử và Truyền thuyết Địa phương Kirov với đài tưởng niệm S.M. Kirov và phòng triển lãm, Kirov
5. S. Gorlishchev. Thiệp năm mới. 1978, Bảo tàng Lịch sử và Truyền thuyết Địa phương Kirov với đài tưởng niệm S.M. Kirov và phòng triển lãm, Kirov
6. V. Zarubin. Thiệp năm mới. 1986, Bảo tàng Lịch sử và Truyền thuyết Địa phương Khabarsky, Khabary, Lãnh thổ Altai
7. I. Dergilev. Thiệp năm mới. 1975, Bảo tàng Lịch sử và Truyền thuyết Địa phương Kirov với đài tưởng niệm S.M. Kirov và phòng triển lãm, Kirov
🔗 Dựa trên tài liệu từ cổng thông tin "Culture.RF" https://www.culture.ru/
Phong tục tặng thiệp ngày lễ du nhập vào Nga từ châu Âu vào nửa sau thế kỷ 19. Tuy nhiên, một nghi lễ tương tự đã tồn tại trước đây: người ta tin rằng truyền thống gửi bưu thiếp bắt đầu bằng danh thiếp. Vào thời điểm đó, chúng không chỉ bao gồm dữ liệu cá nhân của chủ sở hữu mà còn cả các bản vẽ.
📨 Ở Nga thế kỷ 19, bưu thiếp được gọi là “thư ngỏ”. Chúng được gửi qua đường bưu điện cho bạn bè và người thân ở xa. Điều thú vị là theo quy định của bưu chính, không được viết gì ngoài địa chỉ ở mặt sau tấm thiệp, vì vậy dòng chữ chúc mừng được đặt ở mặt trước, bên cạnh hình minh họa. Lệnh cấm này chỉ được dỡ bỏ vào năm 1904. Lúc đầu, thiệp nước ngoài được đưa vào nước ta và những tấm bưu thiếp trong nước đầu tiên mô tả St. Petersburg, Matxcova và các thành phố khác của Nga được in vào năm 1895.
Theo một phiên bản của các nhà nghiên cứu, tác giả của tấm thiệp Giáng sinh đầu tiên ở Nga là nghệ sĩ Fyodor Berenstam. Lúc đầu, các tấm thiệp mô tả các chủ đề Cơ đốc giáo, phong cảnh mùa đông và các trò chơi ngoài trời của trẻ em. Các nghệ sĩ nổi tiếng đã tham gia sáng tạo các tấm thiệp trước cách mạng: Alexander Benois, Lev Bakst, Konstantin Makovsky và Nicholas Roerich. Một trong những nhà thiết kế bưu thiếp nổi tiếng nhất là họa sĩ minh họa Elizaveta Boehm.
📮 Gửi thiệp Giáng sinh nhanh chóng trở thành một sở thích thời thượng: chúng không chỉ được gửi đến những người họ hàng xa không thể chúc mừng trực tiếp mà còn đến những người bạn thân và thậm chí cả hàng xóm.
Sau Cách mạng Tháng Mười, việc tổ chức lễ Giáng sinh và Năm mới bị cấm, truyền thống trao đổi thiệp tạm thời chấm dứt. Phong tục này đã nhận được cuộc sống thứ hai trong Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại. Vào thời điểm đó, những tấm thiệp chúc mừng mang tính chất yêu nước: có hình ảnh các anh hùng, dòng chữ “Lời chúc mừng năm mới từ tiền tuyến!”, “Gửi bố ở tiền tuyến!”, thậm chí còn có hình ảnh ông già Noel với khẩu súng máy trên tay.
🎅 Vào thời Xô Viết, danh sách những việc cần làm của thuật sỹ chính năm mới đã mở rộng: anh ta bay vào vũ trụ, lái ô tô, chụp ảnh và làm việc trên máy tính. Cùng với ông già Noel, các bức vẽ mô tả Nàng tiên tuyết và các loài động vật trong rừng. Chủ đề Giáng sinh chỉ quay trở lại trên bưu thiếp vào đầu những năm 1990.
Minh họa:
1. A. Boykov. Thiệp năm mới. 1975, Bảo tàng Lịch sử và Truyền thuyết Địa phương Kirov với đài tưởng niệm S.M. Kirov và phòng triển lãm, Kirov
2. S. Komarova. Thiệp năm mới. 1981, Bảo tàng Lịch sử và Truyền thuyết Địa phương Khabarsky, Khabary, Lãnh thổ Altai
3. B. Parmeev. Thiệp năm mới. 1974, Bảo tàng Lịch sử và Truyền thuyết Địa phương Kirov với đài tưởng niệm S.M. Kirov và phòng triển lãm, Kirov
4. K. Rudov. Thiệp năm mới. 1974, Bảo tàng Lịch sử và Truyền thuyết Địa phương Kirov với đài tưởng niệm S.M. Kirov và phòng triển lãm, Kirov
5. S. Gorlishchev. Thiệp năm mới. 1978, Bảo tàng Lịch sử và Truyền thuyết Địa phương Kirov với đài tưởng niệm S.M. Kirov và phòng triển lãm, Kirov
6. V. Zarubin. Thiệp năm mới. 1986, Bảo tàng Lịch sử và Truyền thuyết Địa phương Khabarsky, Khabary, Lãnh thổ Altai
7. I. Dergilev. Thiệp năm mới. 1975, Bảo tàng Lịch sử và Truyền thuyết Địa phương Kirov với đài tưởng niệm S.M. Kirov và phòng triển lãm, Kirov
🔗 Dựa trên tài liệu từ cổng thông tin "Culture.RF" https://www.culture.ru/
☃ КАК ПОЯВИЛАСЬ ТРАДИЦИЯ ДАРИТЬ РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ОТКРЫТКИ В РОССИИ?
Обычай дарить праздничные открытки пришел в Россию из Европы во второй половине XIX века. Однако похожий ритуал существовал и раньше: считается, что традиция отправлять открытку началась с визитных карточек. В то время на них помещали не только личные данные владельца, но и рисунки.
📨 В России XIX века открытки назывались «открытыми письмами». Их отправляли по почте знакомым и дальним родственникам. Интересно, что по почтовым правилам на обороте карточки ничего, кроме адреса, писать было нельзя, поэтому текст поздравления умещали на лицевой стороне, рядом с иллюстрацией. Этот запрет был снят только в 1904 году. Поначалу в нашу страну привозили иностранные карточки, а первые отечественные открытки с изображением Санкт-Петербурга, Москвы и других российских городов были напечатаны в 1895 году.
По одной из версий исследователей, автором первой рождественской открытки в России был художник Федор Беренштам. Вначале на карточках изображали христианские сюжеты, зимние пейзажи и детские подвижные игры. В создании дореволюционных карточек принимали участие известные художники: Александр Бенуа, Лев Бакст, Константин Маковский и Николай Рерих. Одним из самых популярных оформителей открыток была иллюстратор Елизавета Бём.
📮 Отправка рождественских открыток быстро стала модным увлечением: их посылали не только дальним родственникам, которых не могли поздравить лично, но и близким друзьям, и даже соседям.
После Октябрьской революции празднование Рождества и Нового года было запрещено, и традиция обмена открытками временно прекратилась. Вторую жизнь этот обычай получил во время Великой Отечественной войны. В то время поздравительные карточки были патриотичны: на них помещали фотографии героев, подписи «Новогодний привет с фронта!», «Папе на фронт!», встречались даже изображения Деда Мороза с автоматом в руках.
🎅 В советское время список дел у главного новогоднего волшебника расширился: он летал в космос, управлял автомобилем, занимался фотографией, работал на ЭВМ. Вместе с Дедом Морозом на рисунках изображали Снегурочку и лесных животных. Рождественская же тема вернулась на открытки лишь в начале 1990-х годов.
Иллюстрации:
1. А. Бойков. Новогодняя открытка. 1975 год, Кировский историко-краеведческий музей с мемориалом С.М. Кирова и выставочным залом, Киров
2. С. Комарова. Новогодняя открытка. 1981 год, Хабарский историко-краеведческий музей, Хабары, Алтайский край
3. Б. Пармеев. Новогодняя открытка. 1974 год, Кировский историко-краеведческий музей с мемориалом С.М. Кирова и выставочным залом, Киров
4. К. Рудов. Новогодняя открытка. 1974 год, Кировский историко-краеведческий музей с мемориалом С.М. Кирова и выставочным залом, Киров
5. С. Горлищев. Новогодняя открытка. 1978 год, Кировский историко-краеведческий музей с мемориалом С.М. Кирова и выставочным залом, Киров
6. В. Зарубин. Новогодняя открытка. 1986 год, Хабарский историко-краеведческий музей, Хабары, Алтайский край
7. И. Дергилев. Новогодняя открытка. 1975 год, Кировский историко-краеведческий музей с мемориалом С.М. Кирова и выставочным залом, Киров
🔗 По материалам портала «Культура.РФ»
Обычай дарить праздничные открытки пришел в Россию из Европы во второй половине XIX века. Однако похожий ритуал существовал и раньше: считается, что традиция отправлять открытку началась с визитных карточек. В то время на них помещали не только личные данные владельца, но и рисунки.
📨 В России XIX века открытки назывались «открытыми письмами». Их отправляли по почте знакомым и дальним родственникам. Интересно, что по почтовым правилам на обороте карточки ничего, кроме адреса, писать было нельзя, поэтому текст поздравления умещали на лицевой стороне, рядом с иллюстрацией. Этот запрет был снят только в 1904 году. Поначалу в нашу страну привозили иностранные карточки, а первые отечественные открытки с изображением Санкт-Петербурга, Москвы и других российских городов были напечатаны в 1895 году.
По одной из версий исследователей, автором первой рождественской открытки в России был художник Федор Беренштам. Вначале на карточках изображали христианские сюжеты, зимние пейзажи и детские подвижные игры. В создании дореволюционных карточек принимали участие известные художники: Александр Бенуа, Лев Бакст, Константин Маковский и Николай Рерих. Одним из самых популярных оформителей открыток была иллюстратор Елизавета Бём.
📮 Отправка рождественских открыток быстро стала модным увлечением: их посылали не только дальним родственникам, которых не могли поздравить лично, но и близким друзьям, и даже соседям.
После Октябрьской революции празднование Рождества и Нового года было запрещено, и традиция обмена открытками временно прекратилась. Вторую жизнь этот обычай получил во время Великой Отечественной войны. В то время поздравительные карточки были патриотичны: на них помещали фотографии героев, подписи «Новогодний привет с фронта!», «Папе на фронт!», встречались даже изображения Деда Мороза с автоматом в руках.
🎅 В советское время список дел у главного новогоднего волшебника расширился: он летал в космос, управлял автомобилем, занимался фотографией, работал на ЭВМ. Вместе с Дедом Морозом на рисунках изображали Снегурочку и лесных животных. Рождественская же тема вернулась на открытки лишь в начале 1990-х годов.
Иллюстрации:
1. А. Бойков. Новогодняя открытка. 1975 год, Кировский историко-краеведческий музей с мемориалом С.М. Кирова и выставочным залом, Киров
2. С. Комарова. Новогодняя открытка. 1981 год, Хабарский историко-краеведческий музей, Хабары, Алтайский край
3. Б. Пармеев. Новогодняя открытка. 1974 год, Кировский историко-краеведческий музей с мемориалом С.М. Кирова и выставочным залом, Киров
4. К. Рудов. Новогодняя открытка. 1974 год, Кировский историко-краеведческий музей с мемориалом С.М. Кирова и выставочным залом, Киров
5. С. Горлищев. Новогодняя открытка. 1978 год, Кировский историко-краеведческий музей с мемориалом С.М. Кирова и выставочным залом, Киров
6. В. Зарубин. Новогодняя открытка. 1986 год, Хабарский историко-краеведческий музей, Хабары, Алтайский край
7. И. Дергилев. Новогодняя открытка. 1975 год, Кировский историко-краеведческий музей с мемориалом С.М. Кирова и выставочным залом, Киров
🔗 По материалам портала «Культура.РФ»
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎉 Chúc mừng năm mới 2025!
*****
🎉 С Новым 2025 годом!
*****
🎉 С Новым 2025 годом!
Kỷ niệm 1⃣0⃣0⃣ năm ngày sinh của ca sĩ opera người Nga Irina Konstantinovna Arkhipova
Ngày 2 tháng 1 năm nay đánh dấu kỷ niệm 100 năm ngày sinh của ca sĩ opera xuất sắc (mezzo-soprano), giáo viên, nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi Học thuật Bang, một trong những ca sĩ nổi tiếng nhất thế giới, người đoạt nhiều giải thưởng, danh hiệu và giải thưởng - Irina Konstantinovna Arkhipova.
🎤 Sau khi tốt nghiệp loại xuất sắc tại Nhạc viện Matxcova, I.K. Arkhipova là nghệ sĩ độc tấu tại Nhà hát Opera và Ballet Sverdlovsk (1954-1956). Năm 1956-1988. - diva opera hàng đầu của Nhà hát Bolshoi, trên sân khấu, cô xuất hiện lần đầu với vai Carmen, sau này trở thành một trong những tiết mục hay nhất của I.K. Arkhipova và được cả thế giới công nhận.
Từ năm 1955, I.K. Arkhipova đã đi lưu diễn nước ngoài: Úc, Bulgaria, Hungary, Ý, Đông Đức, Ba Lan, Romania, Tiệp Khắc, Mỹ, Nhật Bản, Pháp, Canada. Năm 1967-1971 cô hát trên các sân khấu của La Scala (vai Martha và Marina Mnischek), thường xuyên biểu diễn tại Grand Opera (Paris), Colon (Buenos Aires), Metropolitan Opera và Carnegie Hall (New York), “Herod Atticus” (Athens), v.v.
Cho đến khi bà qua đời (11 tháng 2 năm 2010), I.K. Arkhipova đã thực hiện các hoạt động giáo dục, sư phạm và tổ chức đa dạng và quy mô.
Năm 1966, bà được mời làm giám khảo của Cuộc thi mang tên P.I. Tchaikovsky, và từ năm 1967, bà là chủ tịch thường trực ban giám khảo của Cuộc thi M.I. Từ đó đến nay, cô là thành viên ban giám khảo của nhiều cuộc thi danh giá trên thế giới, trong đó có: Cuộc thi “Verdi Voices” và Cuộc thi Mario Delmonaco tại Ý, Cuộc thi Nữ hoàng Elizabeth tại Bỉ, Cuộc thi Maria Callas tại Hy Lạp, Cuộc thi Francisco Viñas Cuộc thi ở Tây Ban Nha, cuộc thi thanh nhạc ở Paris và Munich. Từ năm 1974, bà là chủ tịch thường trực ban giám khảo cuộc thi P.I. Tchaikovsky ở phần “hát solo”. Năm 1997, theo lời mời của Tổng thống Azerbaijan, G. Aliyeva đứng đầu ban giám khảo Cuộc thi Bulbul.
🎼 Người tổ chức nhiều buổi hòa nhạc của các ca sĩ trẻ đoạt giải trong các cuộc thi khác nhau ở Matxcova, St. Petersburg và các thành phố khác của đất nước. Trong nhiều năm, lễ hội opera “Irina Arkhipova Presents” đã được tổ chức trên sân khấu của các nhà hát ở Nga. Thành lập Quỹ từ thiện Irina Arkhipova (1993).
Từ năm 1974 đến 2003, bà giảng dạy tại Nhạc viện Matxcova và năm 1984, bà trở thành giáo sư.
Ngày 2 tháng 1 năm nay đánh dấu kỷ niệm 100 năm ngày sinh của ca sĩ opera xuất sắc (mezzo-soprano), giáo viên, nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi Học thuật Bang, một trong những ca sĩ nổi tiếng nhất thế giới, người đoạt nhiều giải thưởng, danh hiệu và giải thưởng - Irina Konstantinovna Arkhipova.
🎤 Sau khi tốt nghiệp loại xuất sắc tại Nhạc viện Matxcova, I.K. Arkhipova là nghệ sĩ độc tấu tại Nhà hát Opera và Ballet Sverdlovsk (1954-1956). Năm 1956-1988. - diva opera hàng đầu của Nhà hát Bolshoi, trên sân khấu, cô xuất hiện lần đầu với vai Carmen, sau này trở thành một trong những tiết mục hay nhất của I.K. Arkhipova và được cả thế giới công nhận.
Từ năm 1955, I.K. Arkhipova đã đi lưu diễn nước ngoài: Úc, Bulgaria, Hungary, Ý, Đông Đức, Ba Lan, Romania, Tiệp Khắc, Mỹ, Nhật Bản, Pháp, Canada. Năm 1967-1971 cô hát trên các sân khấu của La Scala (vai Martha và Marina Mnischek), thường xuyên biểu diễn tại Grand Opera (Paris), Colon (Buenos Aires), Metropolitan Opera và Carnegie Hall (New York), “Herod Atticus” (Athens), v.v.
Cho đến khi bà qua đời (11 tháng 2 năm 2010), I.K. Arkhipova đã thực hiện các hoạt động giáo dục, sư phạm và tổ chức đa dạng và quy mô.
Năm 1966, bà được mời làm giám khảo của Cuộc thi mang tên P.I. Tchaikovsky, và từ năm 1967, bà là chủ tịch thường trực ban giám khảo của Cuộc thi M.I. Từ đó đến nay, cô là thành viên ban giám khảo của nhiều cuộc thi danh giá trên thế giới, trong đó có: Cuộc thi “Verdi Voices” và Cuộc thi Mario Delmonaco tại Ý, Cuộc thi Nữ hoàng Elizabeth tại Bỉ, Cuộc thi Maria Callas tại Hy Lạp, Cuộc thi Francisco Viñas Cuộc thi ở Tây Ban Nha, cuộc thi thanh nhạc ở Paris và Munich. Từ năm 1974, bà là chủ tịch thường trực ban giám khảo cuộc thi P.I. Tchaikovsky ở phần “hát solo”. Năm 1997, theo lời mời của Tổng thống Azerbaijan, G. Aliyeva đứng đầu ban giám khảo Cuộc thi Bulbul.
🎼 Người tổ chức nhiều buổi hòa nhạc của các ca sĩ trẻ đoạt giải trong các cuộc thi khác nhau ở Matxcova, St. Petersburg và các thành phố khác của đất nước. Trong nhiều năm, lễ hội opera “Irina Arkhipova Presents” đã được tổ chức trên sân khấu của các nhà hát ở Nga. Thành lập Quỹ từ thiện Irina Arkhipova (1993).
Từ năm 1974 đến 2003, bà giảng dạy tại Nhạc viện Matxcova và năm 1984, bà trở thành giáo sư.
К 1⃣0⃣0⃣-летию со дня рождения русской оперной певицы Ирины Константиновны Архиповой
2 января с.г. исполняется 100 лет со дня рождения выдающейся оперной певицы (меццо-сопрано), педагога, солистки Государственного академического Большого театра, одной из самых титулованных певиц мира, обладательницы множества наград, званий и премий – Ирины Константиновны Архиповой.
🎤 После окончания с отличием Московской консерватории И.К.Архипова была солисткой Свердловского театра оперы и балета (1954-1956 гг.). В 1956-1988 гг. – ведущая оперная дива Большого театра, на сцене которого она дебютировала в партии Кармен, которая впоследствии стала одной из лучших в репертуаре И.К.Архиповой и получила мировое признание.
С 1955 г. И.К.Архипова гастролирует за рубежом: Австралия, Болгария, Венгрия, Италия, ГДР, Польша, Румыния, Чехословакия, США, Япония, Франция, Канада. В 1967- 1971 гг. она пела на сценах Ла Скала (партия Марфы и Марины Мнишек), регулярно выступала в театрах «Гранд Опера» (Париж), «Колон» (Буэнос-Айрес), «Метрополитен-опера» и «Карнеги-Холл» (Нью-Йорк), «Ирода Аттика» (Афины) и др.
Вплоть до самой смерти (11 февраля 2010 г.) И.К.Архипова осуществляла разностороннюю и огромную по масштабам просветительскую, педагогическую и организационную деятельность.
В 1966 г. была приглашена в жюри Конкурса имени П.И. Чайковского, а с 1967 г. являлась бессменным председателем жюри Конкурса имени М.И.Глинки. С тех пор входила в состав жюри многих престижных конкурсов мира, в том числе: «Вердиевские голоса» и имени Марио Дельмонако в Италии, конкурс Королевы Елизаветы в Бельгии, имени Марии Каллас в Греции, имени Франсиско Виньяса в Испании, вокальных конкурсов в Париже и в Мюнхене. С 1974 г. являлась бессменным председателем жюри Конкурса П.И.Чайковского в разделе «сольное пение». В 1997 г. по приглашению Президента Азербайджана Г.Алиева возглавила жюри Конкурса имени Бюль-Бюля.
🎼 Организатор многочисленных концертов молодых певцов-лауреатов различных конкурсов в Москве, Санкт-Петербурге и других городах страны. В течение многих лет на сценах российских театров проводила оперный фестиваль «Ирина Архипова представляет». Основала Благотворительный фонд Ирины Архиповой (1993 г.).
С 1974 по 2003 г. преподавала в Московской консерватории, в 1984 г. стала профессором.
2 января с.г. исполняется 100 лет со дня рождения выдающейся оперной певицы (меццо-сопрано), педагога, солистки Государственного академического Большого театра, одной из самых титулованных певиц мира, обладательницы множества наград, званий и премий – Ирины Константиновны Архиповой.
🎤 После окончания с отличием Московской консерватории И.К.Архипова была солисткой Свердловского театра оперы и балета (1954-1956 гг.). В 1956-1988 гг. – ведущая оперная дива Большого театра, на сцене которого она дебютировала в партии Кармен, которая впоследствии стала одной из лучших в репертуаре И.К.Архиповой и получила мировое признание.
С 1955 г. И.К.Архипова гастролирует за рубежом: Австралия, Болгария, Венгрия, Италия, ГДР, Польша, Румыния, Чехословакия, США, Япония, Франция, Канада. В 1967- 1971 гг. она пела на сценах Ла Скала (партия Марфы и Марины Мнишек), регулярно выступала в театрах «Гранд Опера» (Париж), «Колон» (Буэнос-Айрес), «Метрополитен-опера» и «Карнеги-Холл» (Нью-Йорк), «Ирода Аттика» (Афины) и др.
Вплоть до самой смерти (11 февраля 2010 г.) И.К.Архипова осуществляла разностороннюю и огромную по масштабам просветительскую, педагогическую и организационную деятельность.
В 1966 г. была приглашена в жюри Конкурса имени П.И. Чайковского, а с 1967 г. являлась бессменным председателем жюри Конкурса имени М.И.Глинки. С тех пор входила в состав жюри многих престижных конкурсов мира, в том числе: «Вердиевские голоса» и имени Марио Дельмонако в Италии, конкурс Королевы Елизаветы в Бельгии, имени Марии Каллас в Греции, имени Франсиско Виньяса в Испании, вокальных конкурсов в Париже и в Мюнхене. С 1974 г. являлась бессменным председателем жюри Конкурса П.И.Чайковского в разделе «сольное пение». В 1997 г. по приглашению Президента Азербайджана Г.Алиева возглавила жюри Конкурса имени Бюль-Бюля.
🎼 Организатор многочисленных концертов молодых певцов-лауреатов различных конкурсов в Москве, Санкт-Петербурге и других городах страны. В течение многих лет на сценах российских театров проводила оперный фестиваль «Ирина Архипова представляет». Основала Благотворительный фонд Ирины Архиповой (1993 г.).
С 1974 по 2003 г. преподавала в Московской консерватории, в 1984 г. стала профессором.