Ильдар Абдразаков в Зарядье
24 декабря 2024 г.

Шел после концерта домой и думал: приду – обязательно сяду и напишу! Что-нибудь эмоциональное и, одновременно, содержательное. Концерт давал для этого много поводов: и уровень исполнения, и программа, и то, что «за программой»: огромный пласт, – пространство – русской культуры.
Но дни за днями шли, текучка «заедала», порыв угасал...
Чтобы полностью не угас, – откликнусь хотя бы кратко.
Итак: 24 декабря в «Зарядье» состоялся концерт Ильдара Абдразакова (бас) и Мзии Бахтуридзе (фортепиано). В программе первого отделения Мусоргский и Чайковский, второго – Рахманинов.
Был ли Абдразаков великолепен как всегда? – Несомненно! Он, конечно, один из лучших современных басов, с хорошей школой, красивым голосом и выигрышной артистической внешностью. Мзия Бахтуридзе камерный музыкант мирового уровня, их сотворчество просто не могло не дать результат выдающийся.

Исполнение хрестоматийных русских романсов – дело очень непростое. Потому что каждая нота и каждое слово в памяти, а на слуху великие исполнители прошлого, за столетие наполнившие сокровищницу музыкальной культуры эталонными образцами. Не принимать это во внимание, забыть об этом и слушать «как в первый раз» – невозможно. Далеко не каждый вокалист выдержит подобное подсознательное сравнение. Абдразаков – выдерживает! Не буду утверждать, что он уже достиг вершины своих возможностей: есть ещё что доводить до блеска, но тот музыкально-художественный уровень, на котором он творит сегодня – выдающийся.
Концерт составлен так, что, от номера к номеру вы оказываетесь в бесконечном космосе русской культуры, истории, вы переживаете изысканную эмоциональную палитру и сопереживаете всему тому, что мы неуклюже называем «культурным кодом», пытаясь описать сложную преемственность поколений.

В первой половине первого отделения звучали популярные романсы Чайковского. Начало концерта – «Благословляю вас, леса» – сразу погрузило меня именно в состояние исторических переживаний, поскольку этот романс исполнял и мой батюшка – певец-любитель, подготовивший его в конце тридцатых в вокальном кружке Дома ученых. Вспомнилась картина моего детства начала 1960-х, как он и мама идут по дороге через поле ржи, отец "благословляет леса", а я гляжу на это со стороны, – как на обложку из «Родной речи» с картиной Шишкина...

Потом в концерте один за другим прозвучали «Нет, только тот, кто знал», «Слеза дрожит», «Средь шумного бала», трогающая до слез «Колыбельная», и бравурная «Серенада Дон Жуана».

Вторая половина первого отделения началась символическими словами романса (песни) Мусоргского на слова Кольцова: «Много есть у меня теремов и садов, и раздольных полей...», завершающимися выстраданным признанием: «Но я знаю, о чём сам с собою грущу…» Абдразаков так смог «подать» эту фразу, что перед нами – внутри нас! – разверзлась бездна русской тоски...
После «Ночи» на слова Пушкина, прозвучали не слишком часто исполняемые произведения Мусоргского: светская сказочка «Козёл» и музыкальный памфлет «Классик», сыгранные Абдразаковым с изысканным артистизмом: скупой, но точный жест, выразительная мимика. «Песня о блохе» в конце первого отделения – проверенный «ударный» номер – оказалась на высоте, причем не в силу одной лишь «хитовости», а потому что исполнена была превосходно.

Второе отделение – Рахманинов. Это, конечно, высший уровень не только технической, но и музыкально-художественной сложности. Наряду с самыми известными, такими как «В молчаньи ночи тайной», «Не пой, красавица, при мне», «Весенние воды» и др., прозвучали не часто исполняемые ироничные романсы «Икалось ли тебе, Наташа», на слова П. Вяземского и «Письмо К. С. Станиславскому от С. Рахманинова».

Ну, а на бис прозвучала «Персидская песня» Рубинштейна: «О, если б навеки так было...» Да, этот драгоценный камень был огранен Шаляпиным и всем исполнителям приходится – не соревноваться, нет: это невозможно, – а пытаться занять достойное место. Это удавалось в прошлом, скажем Гмыре, Штоколову, Скобцову...
Теперь вот – И Ильдару Абдразакову!
Я записал это на телефон и предлагаю послушать.