2 июня 1973 года в Амстердаме открылся музей Винсента Ван Гога.

Художник, скончавшийся в 1890 году, оставил после себя примерно 900 картин и 1100 рисунков. Из всех его работ совсем немногие были проданы при жизни художника, остальные унаследовал его любимый младший брат Тео, собиравший полотна Поля Гогена, Анри Тулуз-Лотрека, Жана-Франсуа Милле и Леона Лермитта. Тео умер всего через полгода после ухода брата: в заключении врача значилось, что это случилось из-за «перенапряжения и горя».

Вдова Тео, Иоанна, осталась с новорожденным сыном на руках и огромным количеством полотен брата своего мужа. Она обратилась к письмам, «не ради Винсента, но только ради Тео, чтобы узнать каждую мелочь, волновавшую его при жизни», и вскоре оказалась захваченной жизнью и творчеством художника. Желая увековечить память Винсента, она сохранила в неприкосновенности почти всё доставшееся ей наследство.

Сегодня это собрание составляет ядро коллекции музея Ван Гога в Амстердаме. После смерти Иоанны коллекция перешла по наследству к ее сыну, доктору Винсенту Виллему Ван Гогу.

После Второй мировой войны наследник начал задумываться над дальнейшим размещением коллекции. Он добился специального разрешения от городских властей Амстердама и правительства Голландии на создание музея. Работы по строительству здания начались в 1963 году. Открытый в 1973 году музей Ван Гога быстро превратился в одну из важных достопримечательностей Амстердама.

Сегодня в музее Ван Гога находится более 200 картин Винсента (четверть от их общего числа), более 500 рисунков (половина его наследия, включая ранние и даже детские рисунки) и свыше 700 писем, большинство которых адресовано его брату Тео. Здесь же хранится коллекция любимых Ван Гогом японских эстампов. Помимо работ самого Ван Гога, в музее представлены картины его друзей и некоторых ведущих современников.

Одна из известных картин Ван Гога в коллекции его музея в Амстердаме — «Ирисы», написанные в мае 1890 года.

Одновременно с «Ирисами» художник работал над картиной «Куст», находящейся сегодня в собрании Эрмитажа. Вот как он писал об этом своему брату Тео: «У меня в работе два новых сюжета, найденные здесь в саду, — лиловые ирисы и куст сирени. Мысль о том, что я должен трудиться, у сильнее овладевает мною, и я надеюсь, что моя работоспособность вскоре полностью восстановится. Беда лишь в том, что работа зачастую слишком уж захватывает меня, поэтому мне кажется, что я навсегда останусь оторванным от жизни и не способным ни на что другое, кроме своего ремесла».

Через два месяца обе эти картины были уже готовы и отправлены брату; Ван Гог в сопровождающем письме, написанном около 9 июля, называет их «Ирисы» и «Сирень».

📷: музей Винсента ван Гога в Амстердаме; Автопортрет, 1887; «Ирисы», 1889; «Куст», 1889

3 июня 1906 года в Сент-Луисе (штат Миссури) родилась Жозефина Бейкер.

Ее семья еле сводила концы с концами. Отец был музыкантом и практически не участвовал в воспитании пятерых детей, мать занималась ими в одиночку, работала и танцевала в любительских постановках.

В 13 лет Жозефина присоединилась к танцевальной группе The Dixie Steppers в качестве гардеробщицы. Она выучила все номера и в конце концов стала участвовать в шоу, когда труппе не хватило танцовщицы. В начале 1920-х состоялся ее дебют на Бродвее. Каждый выход Жозефины на сцену вызывал восторг одной части публики и неприятие другой: многие белые зрители не хотели видеть на сцене артистку с иным цветом кожи.

Все изменилось, когда в 1925-м она приехала в Париж, чтобы возглавить La Revue Nègre — шоу с участием чернокожих исполнителей. Париж принял 19-летнюю танцовщицу сразу, а следом к ее ногам пал Берлин.

В 1927 году Бейкер примкнула к труппе легендарного кабаре «Фоли-Бержер», на сцене которого зародился один из самых знаменитых образов артистки: юбка из бананов, огромные серьги и гроздья сияющих камней. Прическа в стиле Бейкер — уложенные гелем локоны — стала самой модной во Франции. Впоследствии именно этот образ превратится в символ эпохи джаза.

Не удивительно, что Бейкер была музой многих творческих людей начала XX века. Эрнест Хемингуэй отзывался о ней, как о «самой поразительной женщине из всех когда-либо живших», австрийский архитектор Адольф Лоос сконструировал дом, который должен был напоминать женственные формы артистки, а Александр Колдер создавал скульптуры, посвященные Бейкер. Диана Вриланд говорила: «Она воплощала в себе весь шик сияющего Парижа».

Жозефина много снималась в кино. «Женщины Фоли Бержер», «Зу-Зу», «Сирена тропиков», «Ложная тревога», «Принцесса Там-Там» — лишь неполный список фильмов с ее участием. Да и сам образ гламурной чернокожей дивы появился именно благодаря ей — в эпоху, когда многие из ее коллег служили лишь фоном в «белых» фильмах.

Во время Второй Мировой войны Жозефина работала медсестрой, принимала беженцев, жертвовала на нужды Красного Креста. Она наотрез отказалась петь не только в оккупированном Париже перед немцами, но и для американской армии, вместо этого давала концерты на фронте и вступила в партизанские ряды сопротивленцев.

Бейкер пять раз была замужем. В 1941 году у нее случился выкидыш, который окончательно лишил ее возможности иметь детей. На волне антирасистской борьбы Мартина Лютера Кинга в США Бейкер с последним мужем, дирижером Джо Буйоном, стали усыновлять детей совершенно разных национальностей, религий и цвета кожи. Сначала их было 6, потом 8, потом 12. Жозефина называла их «Племя радуги» и старалась дать все то, чего сама была лишена: горы подарков, многолюдные праздники, домашнее образование, семью.

В 1960-х, после развода с Буйоном, Жозефина оказалась на грани банкротства. В счет уплаты долгов на аукцион был выставлен роскошный замок Миланд, купленный ей в 1947 году. Выселение на чуть-чуть отсрочила Брижит Бардо, которая, используя все свое влияние, билась за Бейкер и из всех телевизоров призывала помочь, но замок все равно продали. Обезумевшая хозяйка забаррикадировалась на кухне. Ввызволяли ее оттуда силой, приводили в чувства в больнице. За трагической историей наблюдала вся Франция. Помогла Жозефине Грейс Келли: будучи уже супругой князя Монако Ренье III, она приютила изгнанницу и ее детей в Рокбрюне.

Опять же при поддержке Грейс Жозефина предприняла попытку возвращения на сцену. Некоторые из ее номеров имели успех, хотя и совсем непродолжительный. 8 апреля 1975 года Бейкер блистала на премьере шоу «Joséphine», празднуя пятидесятилетие своей сценической деятельности. А через четыре дня она умерла от кровоизлияния в мозг.

Бейкер стала первой американкой, похороненной во Франции с воинскими почестями. В 2021 году было принято решение о перезахоронении артистки в Пантеоне (церемония состоялась 30 ноября). Тем не менее, прах Бейкер остался на кладбище в Монако, в Пантеоне же был установлен символический кенотаф.