Сегодня исполняется 50 лет Денису Мацуеву — безгранично талантливому пианисту, виртуозу, гению экспромта и моему большому другу. ❤️
Я знаю Дениса очень давно и с удовольствием наблюдаю за тем, как из юного виртуоза он превратился в мощнейшего пианиста своего времени, уникального по многим параметрам: виртуозности и глубине, по тому, как он исследует музыку и как насыщает свою игру новыми смыслами, новым знанием.
А еще, к счастью, знаю его как очень хорошего друга. Его энергия и чувство юмора обезоруживают. И при этом он очень тонкий и внимательный человек, который потрясающе умеет слушать собеседника, чувствует настроение и ситуацию. Знаю, что могу позвонить ему в любое время и поделиться всем, что меня тревожит или радует. Он умеет и сопереживать, и порадоваться в ответ.
Этот год для Дениса особенный — ушел из жизни его папа Леонид Викторович. И сейчас эта боль, с которой он живет, удивительным образом трансформируется в искусство. К счастью, рядом всегда его прекрасная семья. Замечательная мама Ирина Дмитриевна. Мудрая, красивая, несущая свет супруга, выдающаяся балерина Екатерина Шипулина. Очаровательная дочь Анна.
Денис очень мужественный человек. Сильный, энергичный, щедрый. Щедрый в своем искусстве, в дружбе, в том, как формирует вокруг себя сообщество молодых музыкантов, в своем желании развивать в нашей стране культуру. Я очень благодарна ему за то, что он своей молодой энергией и своим энтузиазмом сподвиг, в частности, Спивакова снова выйти на сцену с полноценными сольными программами. Такая поддержка бесценна и не может не вызывать восхищения.
С самого начала своей музыкальной деятельности Мацуев играет до трехсот концертов в год. И хотя география гастролей частично изменилась, это не отразилось на его жизни и рабочем графике. Он постоянно где-то в дороге, между выступлениями, музыкальными конкурсами и фестивалями. Близкие Дениса говорят, что он принадлежит не себе, а сцене и своим зрителям.
Вот и юбилей он традиционно отметит концертом, на котором сегодня вместе с ним выступят друзья и коллеги: Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Дмитрий Юровский, Игорь Бутман и другие.
В качестве открытки делюсь фрагментом нашей беседы в программе «Нескучная классика» (одна из наших самых первых съемок!), в котором Денис рассуждает о своей виртуозности и задачах музыканта, а бонусом исполняет «Музыкальную табакерку» Анатолия Лядова. 👏🏻
Я знаю Дениса очень давно и с удовольствием наблюдаю за тем, как из юного виртуоза он превратился в мощнейшего пианиста своего времени, уникального по многим параметрам: виртуозности и глубине, по тому, как он исследует музыку и как насыщает свою игру новыми смыслами, новым знанием.
А еще, к счастью, знаю его как очень хорошего друга. Его энергия и чувство юмора обезоруживают. И при этом он очень тонкий и внимательный человек, который потрясающе умеет слушать собеседника, чувствует настроение и ситуацию. Знаю, что могу позвонить ему в любое время и поделиться всем, что меня тревожит или радует. Он умеет и сопереживать, и порадоваться в ответ.
Этот год для Дениса особенный — ушел из жизни его папа Леонид Викторович. И сейчас эта боль, с которой он живет, удивительным образом трансформируется в искусство. К счастью, рядом всегда его прекрасная семья. Замечательная мама Ирина Дмитриевна. Мудрая, красивая, несущая свет супруга, выдающаяся балерина Екатерина Шипулина. Очаровательная дочь Анна.
Денис очень мужественный человек. Сильный, энергичный, щедрый. Щедрый в своем искусстве, в дружбе, в том, как формирует вокруг себя сообщество молодых музыкантов, в своем желании развивать в нашей стране культуру. Я очень благодарна ему за то, что он своей молодой энергией и своим энтузиазмом сподвиг, в частности, Спивакова снова выйти на сцену с полноценными сольными программами. Такая поддержка бесценна и не может не вызывать восхищения.
С самого начала своей музыкальной деятельности Мацуев играет до трехсот концертов в год. И хотя география гастролей частично изменилась, это не отразилось на его жизни и рабочем графике. Он постоянно где-то в дороге, между выступлениями, музыкальными конкурсами и фестивалями. Близкие Дениса говорят, что он принадлежит не себе, а сцене и своим зрителям.
Вот и юбилей он традиционно отметит концертом, на котором сегодня вместе с ним выступят друзья и коллеги: Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Дмитрий Юровский, Игорь Бутман и другие.
В качестве открытки делюсь фрагментом нашей беседы в программе «Нескучная классика» (одна из наших самых первых съемок!), в котором Денис рассуждает о своей виртуозности и задачах музыканта, а бонусом исполняет «Музыкальную табакерку» Анатолия Лядова. 👏🏻
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Денис Мацуев исполняет Прелюдию № 5 Сергея Рахманинова.
Фрагмент выступления в Лондоне в 2014 году.
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
Фрагмент выступления в Лондоне в 2014 году.
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
И еще одно замечательное видео по случаю 50-летия Дениса Мацуева: джазовая импровизация в его исполнении на музыкальном фестивале Вербье в 2012 году. 👏🏻
#ДляНастроения
#ДляНастроения
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Третья часть Концерта №2 Сергея Рахманинова в исполнении Дениса Мацуева и Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
12 июня 1941 года в Челси (штат Массачусетс) родился культовый джазовый музыкант и композитор Чик Кориа.
Его отец был одаренным трубачом и дал сыну первые уроки, едва тому исполнилось четыре года. Мальчик охотно занимался на рояле, осваивал азы теории и слушал много грампластинок. Его кумирами были мастера джаза Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер, Билли Экстайн, Арт Тейтум.
Кругозор юноши не ограничивался джазом. Он увлекается игрой пианиста Артура Рубинштейна, с интересом изучает партитуры Игоря Стравинского, Франсиса Пуленка, Эрика Сати, знакомится с фольклором разных континентов. Все эти увлечения так или иначе претворяются в его собственном творчестве.
Первые профессиональные выступления Кориа относятся к 1962–1963 годам, когда он играл на рояле в джазовых группах Монго Сантамария и Вилли Бобо. В середине 1960-х годов — сотрудничал с известным джазовым трубачом Блю Митчеллом и впервые записал свои композиции на пластинки фирмы «Blue note».
В 1968 году молодой музыкант, уже достаточно опытный, присоединился к группе Майлса Дэвиса, который в ту пору увлекся авангардным «электронным джаз-роком», — так было положено начало новому направлению, получившему название «фьюжн».
Сотрудничество с Дэвисом вообще было для Кориа очень продуктивным и дало импульс для исканий в сфере свободной импровизации, которая впоследствии составила важную часть его искусства.
Следующее десятилетие — период интенсивного творчества, исканий в самых разнообразных стилях — и вне всяких стилей. Кориа работал преимущественно в небольших ансамблях — трио и квартетах, сотрудничая с контрабасистом Дэйвом Холландом, ударником Барри Алтшулем, духовиком Энтони Бакстоном и другими музыкантами, развивающими и воплощающими его идеи.
Еще более ярко музыкант раскрылся в последующие годы, выступая с двумя созданными им группами с одинаковым названием «Возвращение навсегда». В отличие от первой, с характерными для нее выразительными мелодиями, романтическим колоритом и зажигательными латиноамериканскими ритмами, вторая имела несколько иной посыл: здесь Кориа постепенно пришел к использованию элементов рок-музыки.
В начале 1980-х годов среди московских музыкантов и любителей музыки пронесся слух: приехал Чик Кориа. Слух подтвердился, хотя оказалось, что это отнюдь не гастроли в обычном смысле слова: открытых концертов не было, все проходило в формате встреч с музыкантами. На одной из них Кориа преподнес москвичам сюрприз: в программу он включил импровизацию на темы музыки одного из любимых своих композиторов — Родиона Щедрина. Музыканты встретились тогда впервые, и эта встреча положила начало их плодотворному творческому сотрудничеству. Так, например, импровизационные «диалоги» музыкантов стали сенсацией Мюнхенского фортепианного лета 1983 года.
Чик Кориа достиг в музыке поистине культового статуса. Он был отмечен самой высокой американской наградой для джазовых музыкантов — премией Мастер джаза «NEA Jazz Master» Национального фонда искусств США. Среди лауреатов премии «Грэмми» он занимает четвертое место по количеству номинаций: Кориа номинировался на премию 75 раз и стал ее обладателем 28 раз, кроме того, он дважды завоевывал премию «LatinGrammy».
Музыкант умер 9 февраля 2021 года от редкой формы рака, обнаруженной у него незадолго до смерти. В сообщении для поклонников и коллег, опубликованном семьей, он написал: «Моя миссия всегда состояла в том, чтобы приносить радость творчества повсюду, где я мог, и делать это со всеми теми артистами, которыми я так восхищаюсь, — в этом было богатство моей жизни».
Его отец был одаренным трубачом и дал сыну первые уроки, едва тому исполнилось четыре года. Мальчик охотно занимался на рояле, осваивал азы теории и слушал много грампластинок. Его кумирами были мастера джаза Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер, Билли Экстайн, Арт Тейтум.
Кругозор юноши не ограничивался джазом. Он увлекается игрой пианиста Артура Рубинштейна, с интересом изучает партитуры Игоря Стравинского, Франсиса Пуленка, Эрика Сати, знакомится с фольклором разных континентов. Все эти увлечения так или иначе претворяются в его собственном творчестве.
Первые профессиональные выступления Кориа относятся к 1962–1963 годам, когда он играл на рояле в джазовых группах Монго Сантамария и Вилли Бобо. В середине 1960-х годов — сотрудничал с известным джазовым трубачом Блю Митчеллом и впервые записал свои композиции на пластинки фирмы «Blue note».
В 1968 году молодой музыкант, уже достаточно опытный, присоединился к группе Майлса Дэвиса, который в ту пору увлекся авангардным «электронным джаз-роком», — так было положено начало новому направлению, получившему название «фьюжн».
Сотрудничество с Дэвисом вообще было для Кориа очень продуктивным и дало импульс для исканий в сфере свободной импровизации, которая впоследствии составила важную часть его искусства.
Следующее десятилетие — период интенсивного творчества, исканий в самых разнообразных стилях — и вне всяких стилей. Кориа работал преимущественно в небольших ансамблях — трио и квартетах, сотрудничая с контрабасистом Дэйвом Холландом, ударником Барри Алтшулем, духовиком Энтони Бакстоном и другими музыкантами, развивающими и воплощающими его идеи.
Еще более ярко музыкант раскрылся в последующие годы, выступая с двумя созданными им группами с одинаковым названием «Возвращение навсегда». В отличие от первой, с характерными для нее выразительными мелодиями, романтическим колоритом и зажигательными латиноамериканскими ритмами, вторая имела несколько иной посыл: здесь Кориа постепенно пришел к использованию элементов рок-музыки.
В начале 1980-х годов среди московских музыкантов и любителей музыки пронесся слух: приехал Чик Кориа. Слух подтвердился, хотя оказалось, что это отнюдь не гастроли в обычном смысле слова: открытых концертов не было, все проходило в формате встреч с музыкантами. На одной из них Кориа преподнес москвичам сюрприз: в программу он включил импровизацию на темы музыки одного из любимых своих композиторов — Родиона Щедрина. Музыканты встретились тогда впервые, и эта встреча положила начало их плодотворному творческому сотрудничеству. Так, например, импровизационные «диалоги» музыкантов стали сенсацией Мюнхенского фортепианного лета 1983 года.
Чик Кориа достиг в музыке поистине культового статуса. Он был отмечен самой высокой американской наградой для джазовых музыкантов — премией Мастер джаза «NEA Jazz Master» Национального фонда искусств США. Среди лауреатов премии «Грэмми» он занимает четвертое место по количеству номинаций: Кориа номинировался на премию 75 раз и стал ее обладателем 28 раз, кроме того, он дважды завоевывал премию «LatinGrammy».
Музыкант умер 9 февраля 2021 года от редкой формы рака, обнаруженной у него незадолго до смерти. В сообщении для поклонников и коллег, опубликованном семьей, он написал: «Моя миссия всегда состояла в том, чтобы приносить радость творчества повсюду, где я мог, и делать это со всеми теми артистами, которыми я так восхищаюсь, — в этом было богатство моей жизни».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Чик Кориа исполняет композиции со своего шестого сольного альбома Children’s Songs. ❤️
Видео с Летнего фортепианного фестиваля в Мюнхене. 1982 год.
#ДляНастроения
Видео с Летнего фортепианного фестиваля в Мюнхене. 1982 год.
#ДляНастроения
12 июня 1997 года в военном госпитале в пригороде Парижа ушел из жизни Булат Окуджава.
Мало кто знает, что за день до смерти Булат Шалвович был крещен под именем Иоанн — в честь старца Иоанна Крестьянкина, у которого бывала его жена Ольга Владимировна. Во время одного из разговоров в ответ на упоминание об атеизме ее мужа Крестьянкин вдруг сказал: «Ино жена мужа ругает-ругает, да сама и окрестит. Святой водой, а нет святой — то и кипяченой. А кипяченой нет — то из-под крана».
Еще в 1980-е годы на вопрос, верит ли он в Бога, Окуджава отвечал, что после всего того, что он видел и на войне, в Бога верить невозможно. Однако многие его стихи («Вот комната эта – храни ее Бог…», «Молитва Франсуа Вийона» и др.) пропитаны верой в спасителя. Примечателен и такой факт биографии Окуджавы: в 1960-е годы он подарил Белле Ахмадулиной крестик.
Стихотворение «Почему мы исчезаем…» — про отношения с Богом — Булат Шалвович любил читать на своих заграничных концертах.
* * *
Почему мы исчезаем,
превращаясь в дым и пепел,
в глинозем, в солончаки,
в дух, что так неосязаем,
в прах, что выглядит нелепым, —
нытики и остряки?
Почему мы исчезаем
так внезапно, так жестоко,
даже слишком, может быть?
Потому что притязаем,
докопавшись до истока,
миру истину открыть.
Вот она в руках как будто,
можно, кажется, потрогать,
свет ее слепит глаза...
В ту же самую минуту
Некто нас берет под локоть
и уводит в небеса.
Это так несправедливо,
горько и невероятно —
невозможно осознать:
был счастливым, жил красиво,
но уже нельзя обратно,
чтоб по-умному начать.
Может быть, идущий следом,
зная обо всем об этом,
изберет надежный путь?
Может, новая когорта
из людей иного сорта
изловчится как-нибудь?
Все чревато повтореньем.
Он, объятый вдохновеньем,
зорко с облака следит.
И грядущим поколеньям,
обоженным нетерпеньем,
тоже это предстоит.
1986
#Интересное #Поэтория
Мало кто знает, что за день до смерти Булат Шалвович был крещен под именем Иоанн — в честь старца Иоанна Крестьянкина, у которого бывала его жена Ольга Владимировна. Во время одного из разговоров в ответ на упоминание об атеизме ее мужа Крестьянкин вдруг сказал: «Ино жена мужа ругает-ругает, да сама и окрестит. Святой водой, а нет святой — то и кипяченой. А кипяченой нет — то из-под крана».
Еще в 1980-е годы на вопрос, верит ли он в Бога, Окуджава отвечал, что после всего того, что он видел и на войне, в Бога верить невозможно. Однако многие его стихи («Вот комната эта – храни ее Бог…», «Молитва Франсуа Вийона» и др.) пропитаны верой в спасителя. Примечателен и такой факт биографии Окуджавы: в 1960-е годы он подарил Белле Ахмадулиной крестик.
Стихотворение «Почему мы исчезаем…» — про отношения с Богом — Булат Шалвович любил читать на своих заграничных концертах.
* * *
Почему мы исчезаем,
превращаясь в дым и пепел,
в глинозем, в солончаки,
в дух, что так неосязаем,
в прах, что выглядит нелепым, —
нытики и остряки?
Почему мы исчезаем
так внезапно, так жестоко,
даже слишком, может быть?
Потому что притязаем,
докопавшись до истока,
миру истину открыть.
Вот она в руках как будто,
можно, кажется, потрогать,
свет ее слепит глаза...
В ту же самую минуту
Некто нас берет под локоть
и уводит в небеса.
Это так несправедливо,
горько и невероятно —
невозможно осознать:
был счастливым, жил красиво,
но уже нельзя обратно,
чтоб по-умному начать.
Может быть, идущий следом,
зная обо всем об этом,
изберет надежный путь?
Может, новая когорта
из людей иного сорта
изловчится как-нибудь?
Все чревато повтореньем.
Он, объятый вдохновеньем,
зорко с облака следит.
И грядущим поколеньям,
обоженным нетерпеньем,
тоже это предстоит.
1986
#Интересное #Поэтория
12 июня 1963 года в нью-йоркском кинотеатре Rivoli состоялась мировая премьера «Клеопатры» — одного из первых голливудских блокбастеров. Впервые за историю Голливуда гонорар актрисы составил $1 млн при общем бюджете ленты в 40 миллионов долларов.
Помню как в детстве меня поразил этот фильм. Не в последнюю очередь, конечно, благодаря нарядам главной героини.
Общее количество костюмов, разработанных мастерицами Витторио Нино Новарезе, Рени Конли и Ирен Шарафф, составило более 26 тысяч единиц. Элизабет Тейлор сменила на протяжении всей ленты 65 нарядов (факт, попавший в Книгу рекордов Гиннесса за самое частое переодевание в кино). Нескромный гардероб обошелся студии примерно в $195 тыс. — самую большую сумму из всех, что когда-либо выделяли на одного персонажа.
Старания костюмеров оценили в Американской киноакадемии: одна из четырех статуэток премии «Оскар» досталась их команде.
Именно Тейлор в образе Клеопатры завела моду на змеиные кольца, геометрические стрижки и подчеркивающие фигуру платья. Запрос на макияж «глаза Клеопатры» побил все рекорды. В том же году Revlon выпустили коллекцию под названием «Глаза Сфинкса».
В своей книге «Библия моды» фэшн-эксперт и телеведущий Тим Ганн пишет: «Мы склонны считать древнейшие цивилизации примитивными, когда дело касается одежды, но пошив древнеегипетского наряда требовал значительных навыков и терпения! Его нужно было сшить, посадить по фигуре и украсить. Как мы видим на примере пирамид, эти древние египтяне не пасовали перед трудностями». По его мнению, Клеопатра не носила драпированную одежду и предпочитала облегающие платья, — такими их и сделала ответственная за костюмы главной героини Ирен Шарафф.
Несомненно, ключевым образом фильма стал комплект из платья-накидки, эффектного головного убора (шути) и короны, украшенной змеями, в котором Клеопатра на внушительной колеснице прибыла в Рим и представила публике будущего фараона Египта.
В 2012 году наряд из тонких кожаных пластин, вручную покрытых 24-каратным золотом и расшитых бусинами, ушел с молотка чуть меньше чем за 60 тысяч долларов.
#Интересное
Помню как в детстве меня поразил этот фильм. Не в последнюю очередь, конечно, благодаря нарядам главной героини.
Общее количество костюмов, разработанных мастерицами Витторио Нино Новарезе, Рени Конли и Ирен Шарафф, составило более 26 тысяч единиц. Элизабет Тейлор сменила на протяжении всей ленты 65 нарядов (факт, попавший в Книгу рекордов Гиннесса за самое частое переодевание в кино). Нескромный гардероб обошелся студии примерно в $195 тыс. — самую большую сумму из всех, что когда-либо выделяли на одного персонажа.
Старания костюмеров оценили в Американской киноакадемии: одна из четырех статуэток премии «Оскар» досталась их команде.
Именно Тейлор в образе Клеопатры завела моду на змеиные кольца, геометрические стрижки и подчеркивающие фигуру платья. Запрос на макияж «глаза Клеопатры» побил все рекорды. В том же году Revlon выпустили коллекцию под названием «Глаза Сфинкса».
В своей книге «Библия моды» фэшн-эксперт и телеведущий Тим Ганн пишет: «Мы склонны считать древнейшие цивилизации примитивными, когда дело касается одежды, но пошив древнеегипетского наряда требовал значительных навыков и терпения! Его нужно было сшить, посадить по фигуре и украсить. Как мы видим на примере пирамид, эти древние египтяне не пасовали перед трудностями». По его мнению, Клеопатра не носила драпированную одежду и предпочитала облегающие платья, — такими их и сделала ответственная за костюмы главной героини Ирен Шарафф.
Несомненно, ключевым образом фильма стал комплект из платья-накидки, эффектного головного убора (шути) и короны, украшенной змеями, в котором Клеопатра на внушительной колеснице прибыла в Рим и представила публике будущего фараона Египта.
В 2012 году наряд из тонких кожаных пластин, вручную покрытых 24-каратным золотом и расшитых бусинами, ушел с молотка чуть меньше чем за 60 тысяч долларов.
#Интересное
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В жизни Лучано Паваротти было много дуэтов, но самый трогательный, пожалуй, — с его папой Фернандо, записанный во время службы в Моденском кафедральном соборе в 1978 году.
Отец и сын исполняют «Panis Angelicus» Сезара Франка.
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
Отец и сын исполняют «Panis Angelicus» Сезара Франка.
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения