Я до сих пор не посмотрел «Маяк», а замечательный видеоэссеист, известный как Томас Флайт, уже недели две как выложил видеоэссе о средствах, которыми Эггерс нагнетает жуть и мрак. Средства довольно незамысловатые чего уж там, но вы же всё равно посмотрите эссе про «Маяк». Или нет.
https://youtu.be/laenJo0H3LU
https://youtu.be/laenJo0H3LU
YouTube
The Lighthouse - How to Create an Atmosphere
Watch all my videos ad-free and get exclusive content on Nebula: https://go.nebula.tv/thomasflight
(Signing up using my link supports my channel)
The Lighthouse uses cinematography, sound design, costume design, location, and set design to create a pervasive…
(Signing up using my link supports my channel)
The Lighthouse uses cinematography, sound design, costume design, location, and set design to create a pervasive…
И сразу о фильме «Тридцать».
Не пойду смотреть, говорил я, там тридцатилетние берлинцы будут всю ночь ходить с вечеринки на вечеринку, чтобы обнаружить пустоту внутри себя. Нет, отвечали мне, надо перетерпеть первые двадцать минут, а дальше там всё не так просто и вообще о наших реальных проблемах.
И что же?! Первые двадцать и даже чуть больше минут это как раз терпимо, но вот дальше — РОВНО ТО, ЧТО Я ТАК НЕ ХОТЕЛ СМОТРЕТЬ. То есть тридцатилетние берлинцы уходят в ночь: вечеринка вечеринка бар стрёмный рейв бар бар ооооо пустота внутри. Когда режиссёрка настолько же не знает, что ей делать с героями, как герои, что им делать с собой, это смертельно скучно. Только линия Кара - Аня как-то работает, потому что Кара успевает в паре монологов хоть что-то о себе сообщить, остальные герои — манекены, пусть в моментах и живо сыгранные или прожитые на экране одноимёнными друзьями и подругами. Можно, конечно, считать это единством формы и содержания, но вообще-то оно не так работает. И уж точно не в 2019-м.
Это, конечно, всё равно лучше, чем, кажется, любой фильм российских молодых режиссёров и режиссёрок о 20-30-летних горожанах, уходящих в ночь, но это не столько в пользу фильма говорит, сколько в упрёк нашим.
Не пойду смотреть, говорил я, там тридцатилетние берлинцы будут всю ночь ходить с вечеринки на вечеринку, чтобы обнаружить пустоту внутри себя. Нет, отвечали мне, надо перетерпеть первые двадцать минут, а дальше там всё не так просто и вообще о наших реальных проблемах.
И что же?! Первые двадцать и даже чуть больше минут это как раз терпимо, но вот дальше — РОВНО ТО, ЧТО Я ТАК НЕ ХОТЕЛ СМОТРЕТЬ. То есть тридцатилетние берлинцы уходят в ночь: вечеринка вечеринка бар стрёмный рейв бар бар ооооо пустота внутри. Когда режиссёрка настолько же не знает, что ей делать с героями, как герои, что им делать с собой, это смертельно скучно. Только линия Кара - Аня как-то работает, потому что Кара успевает в паре монологов хоть что-то о себе сообщить, остальные герои — манекены, пусть в моментах и живо сыгранные или прожитые на экране одноимёнными друзьями и подругами. Можно, конечно, считать это единством формы и содержания, но вообще-то оно не так работает. И уж точно не в 2019-м.
Это, конечно, всё равно лучше, чем, кажется, любой фильм российских молодых режиссёров и режиссёрок о 20-30-летних горожанах, уходящих в ночь, но это не столько в пользу фильма говорит, сколько в упрёк нашим.
Важное о главном, то есть о The Midnight Gospel, новом мультсериале создателя Adventure Time Пендлтона Уорда. Восемь серий психоделических путешествий по множественным мирам и разговоров о медитации, веществах, писательском алкоголизме и прочем это, разумеется, очень и очень мало, но есть спасение.
Называется оно The Duncan Trussell Family Hour. Это подкаст, из которого The Midnight Gospel вырос. В мультфильме Данкан Трасселл соавторствует с Уордом, озвучивает главного героя (ну и попутно разных других персонажей) и интервьюирует обитателей симулированных в специальной машине реальностей. Причем героя каждой серии озвучивает человек с релевантным, скажем так, опытом: за президента посреди зомбипокалипсиса разговоры о наркотиках ведёт специалист аддиктивной медицины, в роли писательницы — писательница, в роли практикующего магию экс-заключенного — один из West Memphis Three, отсидевший 18 лет за ритуальное убийство, которое он, судя по всему, не совершал.
В подкастах Данкана всё примерно как в мультфильме (минус анимация, плюс многие-многие часы разговоров). Так что вместо тысячи слов — включайте по ссылке выпуск номер 380, где Данкан примерно час ведёт совершенно миднайтгоспеловский диалог с ещё одним гением хайконцепт-анимации Дэном Харманом, соавтором «Рика и Морти».
http://www.duncantrussell.com
Называется оно The Duncan Trussell Family Hour. Это подкаст, из которого The Midnight Gospel вырос. В мультфильме Данкан Трасселл соавторствует с Уордом, озвучивает главного героя (ну и попутно разных других персонажей) и интервьюирует обитателей симулированных в специальной машине реальностей. Причем героя каждой серии озвучивает человек с релевантным, скажем так, опытом: за президента посреди зомбипокалипсиса разговоры о наркотиках ведёт специалист аддиктивной медицины, в роли писательницы — писательница, в роли практикующего магию экс-заключенного — один из West Memphis Three, отсидевший 18 лет за ритуальное убийство, которое он, судя по всему, не совершал.
В подкастах Данкана всё примерно как в мультфильме (минус анимация, плюс многие-многие часы разговоров). Так что вместо тысячи слов — включайте по ссылке выпуск номер 380, где Данкан примерно час ведёт совершенно миднайтгоспеловский диалог с ещё одним гением хайконцепт-анимации Дэном Харманом, соавтором «Рика и Морти».
http://www.duncantrussell.com
Duncan Trussell Family Hour
Official Home Of The Duncan Trussell Family Hour
не знаю, о чем рассказывать, поэтому вот вам ссылка на инстаграм-канал «квир-экран», авторка которого ищет (и находит!) квир-элементы в кино Российской империи, Советского Союза и постсоветской России (плюс специальные включения с просторов бывшего СССР) — каталог регулярно пополняется https://www.instagram.com/p/CAnTMC-H8f2/?igshid=brtyjer8a7v6
может вернусь, а может и нет, но приходите в кино https://fb.me/e/126AyrrLP
Facebook
Log in or sign up to view
See posts, photos and more on Facebook.
Видеоэссе Thomas Flight про лица у Бергмана — к угасающему прокату «Персоны» (ещё можно поймать сеансы в паре-тройке кинозалов Москвы) https://www.youtube.com/watch?v=IK4KO0E5Ze0
YouTube
The Director Who Mastered The Art of Filming Faces
Thanks to MUBI for their support! Get your 30 day free trial of MUBI here: http://mubi.com/thomasflight
Ingmar Bergman is the filmmaker who I think has most extensively explored the unique potential of faces to be arranged and composed in interesting ways…
Ingmar Bergman is the filmmaker who I think has most extensively explored the unique potential of faces to be arranged and composed in interesting ways…
Forwarded from Volodya L
⚠️внимание!⚠️
минутка саморекламы: в понедельник, 26-го апреля, в 19:00, в рамках конкурсной программы ММКФ состоится премьера моего как артиста эпизода полнометражного дебюта — фильма «Кровопийцы» Юлиана Радльмайера.
Первый зал Октября, красная дорожка, самый большой экран в городе — приходите посмотреть на мои 3 минуты славы и ещё пару часов марксистской комедии о вампирах.
минутка саморекламы: в понедельник, 26-го апреля, в 19:00, в рамках конкурсной программы ММКФ состоится премьера моего как артиста эпизода полнометражного дебюта — фильма «Кровопийцы» Юлиана Радльмайера.
Первый зал Октября, красная дорожка, самый большой экран в городе — приходите посмотреть на мои 3 минуты славы и ещё пару часов марксистской комедии о вампирах.
Forwarded from Volodya L
билеты: https://karofilm.ru/art/film/7880 (а если у вас есть карта мастеркард, то рекомендую покупать через Киноход со скидкой 10%)
для всех, кто всё ещё не ушёл отсюда: возвращение в жанр, новый канал с видеоэссе про кино — теперь про новое российское. лайк, шер, коммент, сабскрайб (и колокольчик — будем раз в неделю выпускать новое видео): https://youtu.be/30xFGSIDQdU
YouTube
Как снять хорошее кино про 90-е сегодня? | Видеоэссе Без Субтитров
Так называемые «лихие девяностые» всё ещё остаются поводом для обсуждений, а также новых фильмов. Какими видят молодые режиссёры годы, которые пришлись на их детство и юность? Чем вдохновляются? Что чему противопоставляют? На эти и другие вопросы команда…
второй выпуск https://youtu.be/1CmMZVC78og
YouTube
Вампиры средней полосы: Как снять кино про кровопийц в современной России? | Видеоэссе Без Субтитров
Жанр вампирского кино переживает вечное перерождение, и российские авторы не остаются в стороне. В этом видеоэссе разбираем сериал «Вампиры средней полосы», отвечая на несколько вопросов. Чем вдохновлялись авторы (от «Носферату» до «Сумерек»)? Какие клише…
Постапокалипсис по-русски: Эпидемия vs. Выжившие https://youtu.be/wSATWVIfvWk
YouTube
Как снять конец света по-русски: «Эпидемия» vs. «Выжившие» | Видеоэссе Без Субтитров
Зомби, ядерная война, восстание роботов, глобальное потепление, ледниковый период, вирусы… Человечество на грани или за гранью уничтожения — это популярный киносюжет, до которого добрались авторы российских сериалов «Эпидемия» и «Выжившие». В новом видеоэссе…
Forwarded from AnthropoLOGS
Telegram
Санкт-Петербургский институт истории РАН
Международная конференция
К 100-летию «философских пароходов» Санкт-Петербургский институт истории РАН и Российской государственный архив социально-политической истории проводят Международную конференцию ««Философский пароход» – сто лет в океане истории:…
К 100-летию «философских пароходов» Санкт-Петербургский институт истории РАН и Российской государственный архив социально-политической истории проводят Международную конференцию ««Философский пароход» – сто лет в океане истории:…
интересно, что главный питомец Мокрицкой как продюсера — всё ещё довольно молодой режиссёр Иван Твердовский в этом году оказался в жюри ММКФ и тоже редкостную приспособленческую пургу нёс
Forwarded from Александр Роднянский
Мне прислали фрагмент интервью Натальи Мокрицкой, программного директора нового фестиваля «Зимний», с помпой открывшегося в московском «Художественном». «По совместительству» Наталья - директор компании «Москино», объединяющей все кинотеатры, принадлежащие городу, а значит - государству.
Позиция моя в отношении культурных событий, подобных фестивалю «Зимний», скажем так - молчаливая. Если это не гламурный праздник светских идиоток. Ну да, жизнь у людей продолжается. Ну да, они «не замечают войны». Или считают свою деятельность тихим ей, войне, сопротивлением. Короче, как-то объясняют. Себе, по крайней мере.
Но вот это интервью заставило нарушить молчание. Оно удивило. Своим открытым цинизмом. При этом касалось оно и меня. Вернее, отмененного мною «Кинотавра».
Судите сами:
«Кинотавр» – старейший фестиваль российского авторского кино. Ему больше тридцати лет, и я считаю огромной ошибкой, что он не состоялся в 2022 году. Сегодня отечественный кинематограф находится на новом этапе развития, российские кинематографисты в сложном положении – наши картины не приглашают на международные фестивали, пытаются отменить русскую культуру, принизить наш вклад в мировое искусство. Я отношусь к этому крайне отрицательно. Считаю, что искусство не должно быть политизировано. Это неприемлемо. Недавно все наблюдали, как известному режиссеру российского кино, участнику конкурсной программы в Каннах на пресс-конференции не задали практически ни одного вопроса о кино и творческих проблемах, а только о политике и его личной позиции. Я убеждена, что авторское кино не должно становиться жертвой политических обстоятельств.
В этой ситуации «Кинотавр» должен был сыграть свою благотворную роль. Он был важнейшим фестивалем для отрасли».
Вот это да, подумал я… Снова мы «вне политики»…
И возникли вопросы к Наталье Мокрицкой:
Этому учили во ВГИКе на киноведческом? Тому, что все великие были «вне политики»? Эйзенштейн с его трагическим «Иваном Грозным»? Хуциев с «Заставой Ильича» и «Июльским дождем»? Чухрай с «Чистым небом» и «Трясиной»?Тарковский, Климов, Шепитько, Соловьев, Абдрашитов, Панфилов, Авербах и многие, многие, многие…
«Вне политики» - это когда боишься просто назвать в интервью ИМЯ «известного режиссера, участника конкурсной программы Каннского фестиваля» - Кирилла Серебренникова? Когда не можешь сказать ни одного слова о процессе над ним? Он ведь такой «неполитический» был, этот процесс. Когда не можешь показать на фестивале новый фильм Серебренникова, тот самый - из Каннской программы? Из-за совершенно «неполитического» закона о запрете ЛГБТ. Кстати, кто хотя бы раз присутствовал на пресс-конференциях в Каннах, знает, что там всегда и всем задают острые политические вопросы. Потому что художники - это свидетели времени. Во всех измерениях и прежде всего - политическом.
«Вне политики» - это когда солдаты твоей страны убивают и насилуют мирных жителей соседней страны, недавно так любимой тобой, а самолеты бомбят города, которыми ты так восхищалась?
Или когда твои друзья, сотрудники и партнёры по фильму «Битва за Севастополь», который в Украине назывался «Незламна», то есть «Несокрушимая»
(согласись - неслучайное отличие), либо сражаются на фронте, либо вынуждены оставить родные дома и ждут конца этого кошмара заграницей? А ты просто этого не замечаешь? Ну не ты, мол, виновата и никто не может мешать тебе радоваться фестивалям в России?
«Вне политики» - это когда говоришь о мифической (!) «отмене русской культуры» в Европе и молчишь о жесткой цензуре дома, об отозванных или не выданных прокатных удостоверениях, о вычеркнутых из афиш именах авторов, о снятых с репертуара спектаклях, об общеизвестных «чёрных списках», о списках иноагентов? О том, что единственная страна, где отменяют русскую культуру - это сама Россия?
«Вне политики» - это когда ты увольняешь сотрудников за антивоенные посты или подписи под антивоенными заявлениями?
Или показываешь на фестивале фильмы в отсутствии их авторов, не считающих возможным находиться в стране, ведущей подлую и кровавую войну?
Так много вопросов, на которые я НЕ ЖДУ ответов.
Позиция моя в отношении культурных событий, подобных фестивалю «Зимний», скажем так - молчаливая. Если это не гламурный праздник светских идиоток. Ну да, жизнь у людей продолжается. Ну да, они «не замечают войны». Или считают свою деятельность тихим ей, войне, сопротивлением. Короче, как-то объясняют. Себе, по крайней мере.
Но вот это интервью заставило нарушить молчание. Оно удивило. Своим открытым цинизмом. При этом касалось оно и меня. Вернее, отмененного мною «Кинотавра».
Судите сами:
«Кинотавр» – старейший фестиваль российского авторского кино. Ему больше тридцати лет, и я считаю огромной ошибкой, что он не состоялся в 2022 году. Сегодня отечественный кинематограф находится на новом этапе развития, российские кинематографисты в сложном положении – наши картины не приглашают на международные фестивали, пытаются отменить русскую культуру, принизить наш вклад в мировое искусство. Я отношусь к этому крайне отрицательно. Считаю, что искусство не должно быть политизировано. Это неприемлемо. Недавно все наблюдали, как известному режиссеру российского кино, участнику конкурсной программы в Каннах на пресс-конференции не задали практически ни одного вопроса о кино и творческих проблемах, а только о политике и его личной позиции. Я убеждена, что авторское кино не должно становиться жертвой политических обстоятельств.
В этой ситуации «Кинотавр» должен был сыграть свою благотворную роль. Он был важнейшим фестивалем для отрасли».
Вот это да, подумал я… Снова мы «вне политики»…
И возникли вопросы к Наталье Мокрицкой:
Этому учили во ВГИКе на киноведческом? Тому, что все великие были «вне политики»? Эйзенштейн с его трагическим «Иваном Грозным»? Хуциев с «Заставой Ильича» и «Июльским дождем»? Чухрай с «Чистым небом» и «Трясиной»?Тарковский, Климов, Шепитько, Соловьев, Абдрашитов, Панфилов, Авербах и многие, многие, многие…
«Вне политики» - это когда боишься просто назвать в интервью ИМЯ «известного режиссера, участника конкурсной программы Каннского фестиваля» - Кирилла Серебренникова? Когда не можешь сказать ни одного слова о процессе над ним? Он ведь такой «неполитический» был, этот процесс. Когда не можешь показать на фестивале новый фильм Серебренникова, тот самый - из Каннской программы? Из-за совершенно «неполитического» закона о запрете ЛГБТ. Кстати, кто хотя бы раз присутствовал на пресс-конференциях в Каннах, знает, что там всегда и всем задают острые политические вопросы. Потому что художники - это свидетели времени. Во всех измерениях и прежде всего - политическом.
«Вне политики» - это когда солдаты твоей страны убивают и насилуют мирных жителей соседней страны, недавно так любимой тобой, а самолеты бомбят города, которыми ты так восхищалась?
Или когда твои друзья, сотрудники и партнёры по фильму «Битва за Севастополь», который в Украине назывался «Незламна», то есть «Несокрушимая»
(согласись - неслучайное отличие), либо сражаются на фронте, либо вынуждены оставить родные дома и ждут конца этого кошмара заграницей? А ты просто этого не замечаешь? Ну не ты, мол, виновата и никто не может мешать тебе радоваться фестивалям в России?
«Вне политики» - это когда говоришь о мифической (!) «отмене русской культуры» в Европе и молчишь о жесткой цензуре дома, об отозванных или не выданных прокатных удостоверениях, о вычеркнутых из афиш именах авторов, о снятых с репертуара спектаклях, об общеизвестных «чёрных списках», о списках иноагентов? О том, что единственная страна, где отменяют русскую культуру - это сама Россия?
«Вне политики» - это когда ты увольняешь сотрудников за антивоенные посты или подписи под антивоенными заявлениями?
Или показываешь на фестивале фильмы в отсутствии их авторов, не считающих возможным находиться в стране, ведущей подлую и кровавую войну?
Так много вопросов, на которые я НЕ ЖДУ ответов.