В 1961 году недавно ставшие независимыми бывшие колонии Франции в Западной и Центральной Африке создали панафриканскую (а точнее сказать «панфрансафриканскую») авиакомпанию Air Afrique. Без бывшей метрополии не обошлось, Air France участвовала в создании нового перевозчика и получила 17% акций.
Спустя 41 год Air Afrique была объявлена банкротом, большую часть маршрутов забрала на себя вся та же Air France. Но панафриканская авиакомпания навсегда запомнилась особым подходом к дизайну — от логотипа и ливреи самолётов до рекламных плакатов и бортового журнала Balafon, названного в честь африканского музыкального инструмента.
Вы наверняка видели хотя бы 1 из 12 страновых постеров, созданных французским художником Алэном Каррье в 1975 году для рекламной кампании Air Afrique (часть из них приложена к посту). Простые формы в ярких цветах словно переносят на секунды в одну из стран континента, будто призывая после «возвращения в реальность» купить билеты в Сьерра-Леоне, Чад или известную сейчас как Буркина-Фасо Верхнюю Вольту. Оригинальный набор из 12 плакатов можно найти на аукционах по цене около 1,5-2 тысяч евро за комплект.
При этом тот самый бортовой журнал Balafon в 2021 году был переосмыслен группой молодых парижан из африканских диаспор как издание Air Afrique — «мультидисциплинарную культурную платформу, посвящённую искусству африканской диаспоры, диалогу, знаниям и эстетике».
В 2023 году в соавторстве с итальянским брендом Bottega Veneta журнал представил коллаборацию пледов, часть из которых была вдохновлена работами Каррье. На последнем фото вы можете увидеть один из них и сравнить с постером Чада. Отличает их только парус в цветах флага Судана, что неудивительно, так как над дизайном пледов работал франко-суданский дизайнер Абдель ал-Тейеб.
@africanists
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Музей Востока
Друзья, сегодня – в Национальный день Республики Камерун 😌 – мы готовы анонсировать один из самых ярких проектов грядущего лета – «Африка в Музее Востока»! Он объединяет сразу 3 выставки, открывающиеся 30 мая 🔥
Африканский континент – колыбель множества культур, демонстрирующих единство в бесконечном разнообразии проявлений. Наш проект призван продемонстрировать уникальные особенности африканского искусства разных регионов и подчеркнуть его значимость в контексте общемирового художественного процесса.
👑 Выставка «Земля тысячи королей. Искусство Республики Камерун» познакомит зрителя с многообразием искусства этносов Камеруна. Проект объединит в выставочном пространстве скульптурные произведения, маски, костюм, металлопластику, керамику, традиционное оружие этносов, населяющих страну от севера, где пасут стада кочующие фулани, до побережья Гвинейского залива, где чествуют духов воды представители этноса сава. Куратор – Дарья Ванюкова.
🧜🏼♀️ Выставка «Мами Вата: водные божества южнее Сахары» расскажет вам историю синкретического божества по имени Мами-Вата («Матушка вод»). В её образе объединились черты русалок, чьи изображения африканцы встречали в виде носовых украшений европейских торговых кораблей, и облик азиатских заклинательниц змей с рекламных плакатов XIX века. Изображения Мами-Ваты, покровительницы женщин, ищущих защиты, и мужчин, жаждущих богатства и славы, будут продемонстрированы в контексте произведений искусства, связанных с культами локальных водных божеств разных регионов африканского континента, а также как источник вдохновения для современных художников. Куратор – Дарья Ванюкова.
✨ Камерная выставка «Усмиряющие духов: ритуалы Зар в Северной Африке» будет дополнять и оттенять проекты выставочного комплекса, расположившись в витринах перед ним. Около 20 произведений североафриканского ювелирного искусства из числа новых поступлений включают в себя амулеты и предметы, использовавшиеся в рамках сложного и интересного ритуала Зар, распространённого в Эфиопии, Северной Африке (Египте) и даже на Юге Ирана. Ритуал, в котором преимущественно принимают участие женщины, связан с необходимостью взаимодействовать с духами-джиннами и усмирять их. С помощью ювелирных украшений мы покажем историю редкого и интересного явления обширного региона, а также внесём важный аккорд в заявленную тему единства и разнообразия культур. Куратор – Полина Коротчикова.
И, конечно, мы готовим для вас много контента в социальных сетях, его можно будет найти по тегу #Африка_в_Музее_Востока. Выставки продлятся до 20 июля; 12+
Африканский континент – колыбель множества культур, демонстрирующих единство в бесконечном разнообразии проявлений. Наш проект призван продемонстрировать уникальные особенности африканского искусства разных регионов и подчеркнуть его значимость в контексте общемирового художественного процесса.
👑 Выставка «Земля тысячи королей. Искусство Республики Камерун» познакомит зрителя с многообразием искусства этносов Камеруна. Проект объединит в выставочном пространстве скульптурные произведения, маски, костюм, металлопластику, керамику, традиционное оружие этносов, населяющих страну от севера, где пасут стада кочующие фулани, до побережья Гвинейского залива, где чествуют духов воды представители этноса сава. Куратор – Дарья Ванюкова.
🧜🏼♀️ Выставка «Мами Вата: водные божества южнее Сахары» расскажет вам историю синкретического божества по имени Мами-Вата («Матушка вод»). В её образе объединились черты русалок, чьи изображения африканцы встречали в виде носовых украшений европейских торговых кораблей, и облик азиатских заклинательниц змей с рекламных плакатов XIX века. Изображения Мами-Ваты, покровительницы женщин, ищущих защиты, и мужчин, жаждущих богатства и славы, будут продемонстрированы в контексте произведений искусства, связанных с культами локальных водных божеств разных регионов африканского континента, а также как источник вдохновения для современных художников. Куратор – Дарья Ванюкова.
✨ Камерная выставка «Усмиряющие духов: ритуалы Зар в Северной Африке» будет дополнять и оттенять проекты выставочного комплекса, расположившись в витринах перед ним. Около 20 произведений североафриканского ювелирного искусства из числа новых поступлений включают в себя амулеты и предметы, использовавшиеся в рамках сложного и интересного ритуала Зар, распространённого в Эфиопии, Северной Африке (Египте) и даже на Юге Ирана. Ритуал, в котором преимущественно принимают участие женщины, связан с необходимостью взаимодействовать с духами-джиннами и усмирять их. С помощью ювелирных украшений мы покажем историю редкого и интересного явления обширного региона, а также внесём важный аккорд в заявленную тему единства и разнообразия культур. Куратор – Полина Коротчикова.
И, конечно, мы готовим для вас много контента в социальных сетях, его можно будет найти по тегу #Африка_в_Музее_Востока. Выставки продлятся до 20 июля; 12+
🇿🇦 Как и зачем один южноафриканец десятилетиями доподлинно копирует наскальную живопись древних бушменов
Стивен Таунли Бассетт из Кейптауна — необычный художник. В 1970-х годах в возрасте 14 лет он увидел наскальные рисунки древних бушменов во время похода со своим дядей по склонам горного массива Седерберг на западе ЮАР. Это определило всю его жизнь, с тех пор Бассетт одержим вопросами: «Когда и зачем их создали?» и главное — «Каким образом?».
В 1988 году Стивен оставил карьеру в корпоративном мире, чтобы заняться наскальной живописью и искусством. Он решил создавать точные до миллиметра копии древних наскальных рисунков в ЮАР, возраст которых оценивается в 10 000 лет. Главное в его копиях — это попытка полностью повторить сам процесс создания наскальной живописи.
В наскальной живописи преобладают четыре основных цвета: (1) красный и (2) жёлтый, часто созданные из природного глинистого пигмента, известного как охра, (3) чёрный, созданный с использованием древесного угля, и (4) белый, иногда наносимый мягкой глиной, такой как каолин.
Воссоздание материалов и технологии было процессом проб и ошибок, длившимся десятилетия. Бассетт обнаружил, что яйца, кровь и костный жир животных являются хорошими связующими веществами, в то время как фекалии хищных птиц и скорлупа страусиных яиц, нагретая на огне, оказались незаменимыми для получения белого пигмента, самого труднодоступного из четырёх основных цветов.
При создании инструментов для рисования были использованы схожие технологии. Одна из кисточек сделана из стебля тростника, а на её кончике прополис — клейкое вещество, используемое пчёлами для герметизации ульев, которое применяется для приклеивания волосков мелких грызунов.
Художник указывает на важность копирования наскальной живописи в том числе для её защиты и сохранения для будущих поколений. Из-за эрозии и вандализма некоторые рисунки постепенно утрачиваются.
Работы в оригинальном виде или как принты уже с применением современных технологий можно приобрести на сайте художника.
«Я — переписчик, документирую чужое искусство. Мы не знаем имени этого конкретного художника, так что в этом смысле я — художник-криминалист», шутит Стивен Таунли Бассетт.
@africanists
Стивен Таунли Бассетт из Кейптауна — необычный художник. В 1970-х годах в возрасте 14 лет он увидел наскальные рисунки древних бушменов во время похода со своим дядей по склонам горного массива Седерберг на западе ЮАР. Это определило всю его жизнь, с тех пор Бассетт одержим вопросами: «Когда и зачем их создали?» и главное — «Каким образом?».
В 1988 году Стивен оставил карьеру в корпоративном мире, чтобы заняться наскальной живописью и искусством. Он решил создавать точные до миллиметра копии древних наскальных рисунков в ЮАР, возраст которых оценивается в 10 000 лет. Главное в его копиях — это попытка полностью повторить сам процесс создания наскальной живописи.
В наскальной живописи преобладают четыре основных цвета: (1) красный и (2) жёлтый, часто созданные из природного глинистого пигмента, известного как охра, (3) чёрный, созданный с использованием древесного угля, и (4) белый, иногда наносимый мягкой глиной, такой как каолин.
Воссоздание материалов и технологии было процессом проб и ошибок, длившимся десятилетия. Бассетт обнаружил, что яйца, кровь и костный жир животных являются хорошими связующими веществами, в то время как фекалии хищных птиц и скорлупа страусиных яиц, нагретая на огне, оказались незаменимыми для получения белого пигмента, самого труднодоступного из четырёх основных цветов.
При создании инструментов для рисования были использованы схожие технологии. Одна из кисточек сделана из стебля тростника, а на её кончике прополис — клейкое вещество, используемое пчёлами для герметизации ульев, которое применяется для приклеивания волосков мелких грызунов.
Художник указывает на важность копирования наскальной живописи в том числе для её защиты и сохранения для будущих поколений. Из-за эрозии и вандализма некоторые рисунки постепенно утрачиваются.
Работы в оригинальном виде или как принты уже с применением современных технологий можно приобрести на сайте художника.
«Я — переписчик, документирую чужое искусство. Мы не знаем имени этого конкретного художника, так что в этом смысле я — художник-криминалист», шутит Стивен Таунли Бассетт.
@africanists