Алматинские независимые театры объявили краудфандинг на поездку в Авиньон.

В этом году на театральном фестивале Avignon Off во Франции выступят сразу четыре театра из Казахстана: два государственных и два независимых. Этот опыт случится при поддержке акимата Алматы и центра Almaty Creative.

Свои спектакли покажут Государственный театр кукол, театр традиционного искусства «Алатау» и две независимые команды – ARTиШОК и Jolda.

ARTиШОК повезет в Авиньон поэтический перформанс «Конец прекрасной эпохи: Маяковский», Jolda – танц-спектакль Tamyr.

Расходы на проезд и проживание артистов покрывает госбюджет, но остальные – театры должны обеспечить самостоятельно. Для независимых команд это ощутимая сумма, поэтому оба театра объявили краудфандинг.

По ссылкам ниже подробности по сборам на гастроли для каждого театра:

🔗 Краудфандинг ARTиШОК
🔗 Краудфандинг Jolda

Фестиваль Avignon Off – это один из крупнейших театральных шоукейсов в мире, который представляет собой что-то типа ярмарки спектаклей. Он проходит одновременно со старейшим и известнейшим Авиньонским международным фестивалем, основанным в 1947 году (в этом же году был основан Эдинбургский международный фестиваль).

В этом году Avignon Off продлится с 5 по 26 июля, на нем покажут более 1700 спектаклей, в том числе и из Центральной Азии – Казахстана и Узбекистана.

Почему мне хотелось бы, чтобы в Казахстане было много местной качественной антрепризы.

Этот пост будет про премьеру спектакля «Рок-н-ролл на закате» музыкального театра Stages, про мейнстрим в театре, зрительскую насмотренность и цены на билеты.

Для начала: что такое антреприза. Это когда независимый театральный менеджер собирает независимый же спектакль, в команде которого – участники разных других театральных команд.

В Алматы два самых известных театра, которые работают по похожему принципу – это Stages и Şam. В спектаклях этих театров на сцену выходят популярные артисты, которых публика знает по работе в других театрах, в кино и сериалах.

Конечная цель антрепризы в классическом ее понимании – все-таки финансовая. В нашем локальном варианте я бы поставила ее на второе место, а на первое – желание участников команды реализоваться по-другому.

Но вместе с тем, стоимость билетов на такие спектакли немного выше, чем в репертуарные независимые театры и в несколько раз выше, чем в государственные.

Стоимость билетов в гостеатры у нас – это вообще грандиозный демпинг. С одной стороны, мне как зрительнице приятно иметь возможность посмотреть спектакль за 1500 тенге. С другой, когда я как участница независимых театральных проектов продаю билеты на событие за 10000 тенге, понимаю, что конкурировать с ценой на порядок ниже ну такое себе.

Это я к чему: антреприза приучает зрителя к адекватному ценнику. 10-15-25 тысяч за билет – это адекватно.

Но важно помнить и об ответственности. Мне бы очень хотелось, чтобы антреприза оставалась качественным театром. Пусть попсовым, пусть массовым, но не стыдным. И за это я ценю Stages: команда держит высокую планку.

Спектакль «Рок-н-ролл на закате», первая камерная работа Stages, – почти канонический пример антрепризного спектакля. Простая сценография, всего два артиста на сцене, легкая, местами смешная, история. Просто бери и вези в чес по ДК в регионах.

При этом на сцене здесь не просто звездные артисты, а крутые профессионалы. Елена Набокова и Еркен Губашев, кажется, могут вообще работать хоть без текста, хоть без сценографии: на чистой харизме. У них обоих бездна обаяния: и человеческого, и актерского. Их персонажи очаровательные и нелепые, неидеальные и очень искренние, хоть и не до конца друг с другом честные.

Можно уйти поглубже в анализ и предъявить за местами заметно устаревший текст, нарушенную логику истории из-за перемонтажа пьесы, стеклянные панели, усложняющие обзор и разрушающие бытовую картинку, но нет. Потому что я вспоминаю эпизод, в котором героиня Набоковой смеется над анекдотом про карасей, а еще тот, где герой Губашева танцует так, как будто никто не видит. И понимаю: спектакль получился.

В нем есть, помимо стропроцентного попадания в каст, хороший саундтрек (как всегда у Stages), трогательная лиричность, налет ретро. И хоть я точно не целевая аудитория «Рок-н-ролла на закате», смотреть его приятно, потому что это профессионально и качественно. Так что точно рекомендую тем, кто идет в театр за легким и комфортным опытом.

Антреприза – это театр не для тех, кто смотрит спектакли хотя бы раз в месяц. Это скорее для зрителей, которые собираются в театр раз в год-два. И по-моему, большая ответственность для антрепренеров – дать таким зрителям качество, а не собрать с них деньги за билет и успокоиться. Мне бы хотелось, чтобы такой зритель возвращался в театр. Насматривался, проявлял интерес и любопытство. Я знаю таких, кто за несколько лет прокачался до экспертного уровня.

В общем, я горжусь индустрией, когда она рождает качественные массовые проекты и умеет их продавать по цене рынка. Художник не должен быть голодным, времена не те.

Столичный театр Мамбетова недолго пробыл без главного режиссера после ухода Жұлдызбека Жұманбая.

Сегодня объявили, что эту должность занял Әли Бидахмет – молодой постановщик, чьи спектакли стали хитами в этом театре: «Болмаған балалық шақ» и «Танакөз», например.

А еще Әли Бидахмет вместе с актером и драматургом Қазыбеком Аманжолом в этом году попали в список «30 до 30» казахстанского Forbes в категории «театр» (радуюсь, что по моей экспертной рекомендации) как представители одного из самых новых государственных театров страны.

Театр драмы и комедии имени Азербайжана Мамбетова в этом году отметит 8-летие.

На связи Человек с табуреткой и Оля ведет в театр.

❗ Мы с Ашотом Даниеляном хотим подарить вам 10 билетов на поэтический перформанс «Человек с табуреткой» в Трансформе. Показы 13/14 июня.

Билеты получат те, кто ответит на концептуальный вопрос от Ашота. Вопрос: сколько деревьев было в Эдемском саду?

Пять билетов тем, кто первыми даст правильные ответы (по мнению Ашота) и пять тем, кто даст самые креативные ответы (по мнению Оли).

Конкурс открыт до конца дня 12 июня. Писать ответы можно в комментарии к этому посту. Победителям пришлю пригласительные в личку.

Ждем вас на показах! Билеты в продаже тоже есть.

Редакция раздела драматургии литературного журнала «Дактиль» выбрала двадцать пьес майского «Я – драмарафона» для публикации в ближайших номерах.

Вот какие пьесы выйдут в «Дактиле»:

📎 Ақжан Аманжол – Анна Каренина. Арылу
📎 Виктория Ли – Меня зовут Смити
📎 Ғалиябану Мейрамқызы – Шет
📎 Гюйгенс Кассини – трансмиссия.ziр
📎 Дарья Гордиенко – Таксист для души
📎 Джеймс Бинкс – Слендермен
📎 Жания Усен – Хватит ворочать Казимира
📎 Жарқын Сәби – Сандуғаш
📎 Игорь Макаров – ПАРАЗИТ. Инструкция по исчезновению
📎 Ирина Шрадер – Муха в духовке
📎 Лейла Ленн – Тариф
📎 Лия Будиянская – Дневник беременности
📎 Марк Куклин – сьюзен (в сторону от)
📎 Нуржигит Муслимов – Ғалам..тор
📎 Сага Сара – Режиссер
📎 Сергей Багрянцев – Крошечка-ИИ-хаврошечка
📎 Софья Гордеева-Уфимцева – Здравствуй, сердце океана
📎 Татьяна Васильева – Мате
📎 Юлия Алексеева – Визит
📎 Юрий Урюпинский – Колобок

Поздравляю с будущей публикацией дебютантов и тех, кто уже есть в списке авторов журнала.

Горжусь, что драмарафоны регулярно пополняют ряды драматургов и раздел с пьесами в «Дактиле».

Про финальные театральные премьеры сезона за пределами Алматы – все в постановке молодых режиссеров.

📌 «Жоғалған дос», режиссер Айдын Салбан

В театре имени Сейфуллина в Караганде худрук поставил пьесу Тахауи Ахтанова. Пока я собирала этот список, премьера уже состоялась. История про войну, которую приурочили к майским праздникам, но показали в июне.

🗓️ 11/12 июня

📌 «Арманымның ақ құсы», режиссер Жәнібек Маханбетияр

В театре Бекежанова в Кызылорде сразу три премьеры под конец сезона. Отдельное внимание обращаю на работу режиссера Жәнібека Маханбетияра, которого в прошлом году театральные критики отметили своей премией «Сыншылар жүлдесі» в номинации «Жаңа есім».

🗓️ 27 июня

📌 «Аладдин», режиссер Санат Жүзбай

Снова Кызылорда – но уже городской молодежный театр. Актер и режиссер Санат Жүзбай из театра Бекежанова поставил классическую сказку про Аладдина. Интересно, что в Алматы, к примеру, эта история сразу в трех театрах идет. Популярность.

🗓️ 19-20 июня

📌 «Тазының өлімі», режиссер Мейрам Хабибуллин

Мейрам Хабибуллин продолжает сценическое погружение в тексты Мұхтара Мағауина: в послений год это точно его любимый автор. На этот раз новая премьера – в родном театре в Актобе. В главной роли в спектакле ведущий молодой актер и нынешний худрук театра Ахтанова Бағдат Телеуғалиев.

🗓️ 26 июня

📌 «Сәйгүлік», режиссер Әли Бидахмет

В астанинском театре имени Мамбетова титулованный дуэт режиссера Әли Бидахмета и драматурга Қазыбека Аманжола работает над спектаклем о барде Табылда Досымове. Про Досымова в прошлом году спектакль поставил еще один славный дуэт – Шағуан Үмбетқалиев и Әлишер Рахат – в атырауском театре Махамбета.

🗓️ 12/13 июля

Начну рассказывать, чем закрывают сезон алматинские театры.

Сегодня про формат Drama Battle, в котором будут участвовать артисты из разных театральных команд.

На сцене Трансформы будут соревноваться в импровизации представители двух театров: независимого – ARTиШОКа и государственного – театра имени Лермонтова.

От русской драмы участие подтвердили актеры Рауф Хабибуллин и Василий Попов, от ARTиШОКа участвуют Нурсултан Мухамеджанов, Евгений Игнатов и Салим Балгазин (куда всех девчонок дели?).

Drama Battle состоит из пяти раундов, в которых участникам будет предлагать разные задания ведущий – главреж Трансформы Ярослав Максименко. Победитель получает деньги с продажи билетов. Я бы предложила еще тотализатор устроить.

А если Нурсултан принесет боксерские перчатки, а Ярослав – меч, то будет еще и махач.

🗓️ 22 июня
📍 Маркова 44

Чем закрывает сезон Немецкий театр в Алматы.

Технически – спектаклем-вечеринкой «Сон в летнюю ночь» 24 июня. Но до этого здесь еще случится премьера: «И все про… Онегин» – 21/22 числа.

«Онегин» будет завершением «маскулинной» трилогии Наташи Дубс, которая началась с Войцека и продолжилась Лиром.

При этом финальный спектакль этого творческого исследования обещает получиться самым феминным. И еще в этом «Онегине» не будет Онегина. Зато будет пять Татьян (в исполнении девяти разных актрис), няня и медведь.

Вот тут можете почитать мой текст про «Войцека», тут про «Лира», а на «Онегина» в этом сезоне я, кажется, не успею. Но вы сходите, чую, что будет хорошо. Потом расскажете, а обсудим – ну уже осенью, наверное.

🗓️ 21/22 июня
📍 Папанина 70/1

ARTиШОК и закрытие театрального сезона.

Перед юбилейным 25-м сезоном театр подводит итоги, озвучивает планы, вручает театральную премию и возвращает спектакль «Қонаев» на собственную сцену.

24 июня ARTиШОК закрывает 24-й театральный сезон. В этом сезоне театр выпустил спектакль «Қонаев», который сыграли в разных нетеатральных локациях в Алматы и Бишкеке, но решили показать все-таки и на большой сцене.

Директорка театра Анастасия Тарасова говорит, что это важно – сделать показ в театре, чтобы отдохнуть от экстрима, нерва и скорости, которые диктовали другие локации, и до конца почувствовать все возможности, заложенные в этом спектакле.

Что до премии – то награждать в этом году, по словам Насти, будут за авантюризм: ARTиШОК отметит друзей и партнеров, которые не боятся идти на риск в своей работе.

🗓️ 24 июня
📍 Гоголя 40

Несколько интересных театральных и околотеатральных событий, которые не спектакли.

🔓 21 июня должно было состояться техническое открытие пространства otz alt, но организаторы побоялись штормового предупреждения (кажется, в ДЧС все-таки перебдели, судя по погоде с утра) и перенесли мероприятие на следующую субботу – 28 июня.

otz alt – это новый хаб по адресу Барибаева 36, в здании, где раньше был «Дом». Локацию не отвоевал Даурен Тюлеев, и Лилия Рах от нее тоже отказалась, так что там сейчас уже третья команда. Будет ли новый театр на месте, откуда съехала Трансформа, неизвестно. Новых резидентов пока только приглашают.

А «Дом» сейчас тоже там неподалеку: на Барибаева 40. В тесноте, правда.

🔓 ARTиШОК внезапно анонсировал ивент на 21 июня – всего за сутки. Это будет открытая репетиция по «Эйзену», новому роману Гузель Яхиной. Сама Яхина тоже будет на мероприятии.

Театр регулярно приглашает зрителя, чтобы разминать новый материал публично. Так было недавно с «Әуежай» и «Қонаевым», например. Репетиция на малой сцене, будут заняты Софья Гордеева, Ольга Рубцова, Айганым Рамазан, Лаура Макан, Аружан Елеу, Александра Деваева, Евгений Игнатов.

🔓 28 июня организаторы Almaty Writing Residency приглашают на встречу, посвященную новому сезону резиденции и казахстанской драматургии в целом.

Драматурги Альмира Исмаилова, Нурайна Сатпаева и Алишер Рахат будут участвовать в публичной дискуссии по теме резиденции этого года: казахстанская драма в глобальном контексте.

Прием заявок в AWR этого года открыт до 20 августа. Подаваться могут авторы пьес, перформансов, спектаклей, новых театральных форм из всех регионов Казахстана.

Я еще не закончила с постами про конец сезона в алматинских театрах и продолжу на следующей неделе. А пока про фестиваль, который для меня уже третий год подряд символизирует лето.

И он не театральный.

Это цирковой фестиваль Almaty Circus Festival. В этом году III международный фестиваль циркового искусства пройдет с 23 по 27 июля.

Участвуют артисты из пятнадцати стран: Аргентины, Беларуси, Вьетнама, Германии, Израиля, Казахстана, Кыргызстана, Китая, Монголии, Португалии, России, Узбекистана, Украины, Франции и Эфиопии.

Каждый фестивальный день – двухчасовое шоу. В прошлые годы показывали разные программы через день, чтобы узнать, когда какая – рекомендую следить за инстаграмом алматинского цирка.

В любом случае, на закрытие должно быть гала-шоу, составленное из лучших номеров фестиваля. Билеты недорогие, не бойтесь брать места повыше – с них лучше обзор.

За последние несколько дней посмотрела два гастрольных спектакля театра Куанышбаева, сходила на концерт Джареда Лето и импро-баттл, послушала лекцию о синдроме главного героя – это вот такой контекст.

А о чем думаю в этом контексте – это о драматурги снова. И о том, какой он/какая она – герой/героиня в современной (локальной) драматургии.

Пока смотрела спектакль «Қарагөз», очень традиционную трактовку Гүлсины Мирғалиевой, пыталась вспомнить, а попадались ли мне в последние годы пьесы, названные именами главных героинь. Вспомнила Перизат – свинку Пеппу из пьесы Нурайны Сатпаевой – и своих Дилфизо и Донаду. Решила, что это все не то.

Почему много десятков лет и до сих пор практически в каждом театре идут спектакли про Қарагөз, Жібек, Баян? Помимо того, что это классика? Вероятно, потому что это удобные и понятные персонажки. Современные ли – ну вопрос. В чем-то да, в чем-то совсем нет. И есть ли в целом какая-то собирательная современная героиня – вопрос еще более сложный, а ответ на него совсем абстрактный.

А что про героя. Вот «Войцек» в постановке Ұлана Қабыла (я как будто свою трилогию из «Войцеков» за последний год собрала: до этого были работы Мейрама Хабибуллина и Наташи Дубс). В нем интересно, как режиссер отрабатывает образовательную функцию и локализацию: у него в спектакль по немецкой пьесе внезапно прорываются персонажи, читающие казахскую классическую поэзию: от Шәкәріма до Мағжана.

А еще у меня в голове всплыл отрывок какого-то театрального разговора примерно годичной давности: что Қабыл якобы ставил своего «Войцека» с оглядкой на преступление Куандыка Бишимбаева.

Пьесу «Войцек» принято трактовать как историю «маленького человека», но при взгляде на этот архетип из нашего времени, получится тот самый человек с синдромом главного героя. Который не то чтобы много из себя представляет, но остальных считает вообще неигровыми персонажами. И в конечном итоге ставит себе задачу уничтожить всех NPC.

И да, такой герой мог бы стать главным архетипом в современных пьесах, потому что ну очень характерен для наших дней. Другое дело, что его бы как-то трансформировать, чтобы оставить потенциал для работы. Потому что, если вернуться к Бишимбаеву (я, кстати, никаких отсылок к нему в спектакле не рассмотрела), то вот для майского драмарафона драматург Шыңғыс Маман написал пьесу «Үнсіз камера» – монолог Куандыка Бишимбаева. А потом актеры отказались ее читать, и я их понимаю – никто этому персонажу не захотел дать свой голос. В итоге текст прозвучал, но начитал его речевой синтезатор.

А еще на драмарафоне была пьеса «Сандуғаш» Жарқын Сәби. Названная именем главной персонажки, в которой легко можно узнать Салтанат Нукенову. Почему авторка не дала героине имя ее прототипа – я не знаю. Тут, конечно, компромисс между этикой и громкостью женских голосов.

Помню, как после читки моей пьесы «Дилфизо и Донада» в Бишкеке четыре года назад местные активистки говорили мне, что героиня пьесы не должна быть жертвой, что она должна выйти победительницей из трагедии своей жизни. Тогда мне казалось, что они заблуждаются. Сейчас так кажется все меньше.

Я недавно начала работать над подростковой пьесой (очередной челлендж для себя – никогда еще не писала для такой аудитории), а теперь стала думать, чтобы сделать и другой текст. Чтобы в нем была внятная интересная героиня и чтобы он назывался ее именем (хотя, может, я «Раечкой» эту тему уже затронула).

А еще предлагаю присоединиться коллежанкам: давайте напишем какое-нибудь количество пьес с женскими именами в названиях. Для представленности и видимости. В конечном счете, любое важное событие или явление начинается с видимости и в ней нуждается.

Еще одна премьера к закрытию театрального сезона: театр «Жаңа ғасыр» в начале июля покажет спектакль «Нора».

Это работа режиссера Кубы Адылова (я уже думала, что Куба ушел в вечный процесс с молодой труппой и никакого результата так и не выпустит) по пьесе Генрика Ибсена «Кукольный дом».

В роли Норы – Балнұр Әбдіғалиева. Также в спектакле заняты Шұға Орынбасар, Саламат Өтешев, Жеңіс Қаламбаев, Нұрлан Бақытжанұлы.

Еще из интересного: в команде спектакля – композитор Мамед Садых-Пур.

Показы на сцене Государственного театра кукол. На этой же сцене 8 июля театр «Жаңа ғасыр» закроет свой седьмой по счету театральный сезон музыкальным спектаклем «Алматы – махаббатым».

🗓️ 1/7 июля
📍 Пушкина 63