Писатель, журналист, а также продюсер и создатель сериала "Про Миру и Гошу" Наталья Ремиш в интервью "Т-Ж" говорит о многом, и не о мультипликации как таковой. Но вот этот пассаж, связанный с серьёзными темами в анимации для детей, важен в принципе, не только в отношении конкретного проекта.
— Бывает, что мультфильмы «Про Миру и Гошу» вскрывают какие-то глубинные чувства, а иногда и страхи детей. Как к этому относятся родители?
— Родители часто пугаются таких реакций детей. Но я всегда говорю, что вам показали, на что стоит обратить внимание. Это очень важно. Возможно, в жизни ребенка таких событий не было, но страх затаился где-то на подкорке. И вот он сейчас, в безопасной атмосфере дома, рядом с вами дал вам об этом знать. Классно, что об этом можно поговорить.
У нас сейчас идут интересные переговоры: мне хотелось бы сделать эпизод совместно с доулой смерти . Я знаю, что это страшно триггерная история для многих родителей, но не для детей, потому что им непонятна концепция смерти. При этом практически каждая семья в какой-то момент жизни с ней сталкивается. Это не обязательно смерть человека: умереть может собака, кошка или, бывает, ребенок увидел мертвую птичку на дороге.
В таких ситуациях родители не всегда реагируют адекватно, потому что боятся, что ребенок испугается. Ведь взрослые знают, что такое смерть, и уже проживали болезненные ощущения, связанные с ней. Для детей пока это абстрактно. ...
Я бы хотела сделать об этом мультик. Но в то же время я боюсь осуждения родителей и что они перестанут показывать наши мультфильмы детям, если узнают про такой сюжет. Есть серии, после просмотра которых некоторые говорили: «Когда я увидела, что у вас затронута тема развода, перестала показывать ребенку ваши мультики».
В общем, в нашей сфере много сложных тем, которые по-разному триггерят взрослых, потому что они пропускают эти темы через себя и им становится больно и тяжело. Возможно, потому, что они не обсуждали это со своими родителями в гуманном ключе. У наших же детей есть возможность проживать любые ситуации с родителями, которые знают, как об этом лучше поговорить.
Например, я помню: когда тема смерти всплывала в моем детстве, у всех были трагичные лица, потому что это же смерть, она должна быть со скорбью. А сейчас я понимаю, что на самом деле ребенок будет воспринимать эту тему так, как ты ему невербально передашь. Если говорить о ней более-менее спокойно, без дрожащего голоса и слез, то и ребенку будет проще это пережить.
— Бывает, что мультфильмы «Про Миру и Гошу» вскрывают какие-то глубинные чувства, а иногда и страхи детей. Как к этому относятся родители?
— Родители часто пугаются таких реакций детей. Но я всегда говорю, что вам показали, на что стоит обратить внимание. Это очень важно. Возможно, в жизни ребенка таких событий не было, но страх затаился где-то на подкорке. И вот он сейчас, в безопасной атмосфере дома, рядом с вами дал вам об этом знать. Классно, что об этом можно поговорить.
У нас сейчас идут интересные переговоры: мне хотелось бы сделать эпизод совместно с доулой смерти . Я знаю, что это страшно триггерная история для многих родителей, но не для детей, потому что им непонятна концепция смерти. При этом практически каждая семья в какой-то момент жизни с ней сталкивается. Это не обязательно смерть человека: умереть может собака, кошка или, бывает, ребенок увидел мертвую птичку на дороге.
В таких ситуациях родители не всегда реагируют адекватно, потому что боятся, что ребенок испугается. Ведь взрослые знают, что такое смерть, и уже проживали болезненные ощущения, связанные с ней. Для детей пока это абстрактно. ...
Я бы хотела сделать об этом мультик. Но в то же время я боюсь осуждения родителей и что они перестанут показывать наши мультфильмы детям, если узнают про такой сюжет. Есть серии, после просмотра которых некоторые говорили: «Когда я увидела, что у вас затронута тема развода, перестала показывать ребенку ваши мультики».
В общем, в нашей сфере много сложных тем, которые по-разному триггерят взрослых, потому что они пропускают эти темы через себя и им становится больно и тяжело. Возможно, потому, что они не обсуждали это со своими родителями в гуманном ключе. У наших же детей есть возможность проживать любые ситуации с родителями, которые знают, как об этом лучше поговорить.
Например, я помню: когда тема смерти всплывала в моем детстве, у всех были трагичные лица, потому что это же смерть, она должна быть со скорбью. А сейчас я понимаю, что на самом деле ребенок будет воспринимать эту тему так, как ты ему невербально передашь. Если говорить о ней более-менее спокойно, без дрожащего голоса и слез, то и ребенку будет проще это пережить.
Ребята из Фильм Про собирают мнения про "Поток". На следующей неделе обещают публикацию развёрнутого материала, а сейчас выпущен "тизер" - с мнением Александра Афонасьева из "Паровоза" и фрагментом моего рассуждения.
Процитирую Александра как критически настроенный к фильму голос.
Александр Афонасьев, режиссёр, супервайзер производства анимационной студии «Паровоз»:
Когда маленькая латвийская студия получает «Оскар», это, конечно, впечатляет. Но делает ли это сам фильм великим? «Поток» — скорее созерцательный эксперимент, чем настоящее кино. Креативность создателей очевидна, но драматургия осталась за бортом.
Фильм без диалогов? Для истории о животных это логично. Но автор не всегда следует собственным правилам: звери ведут себя то как обычные животные, то как существа с осмысленным интеллектом. Визуал лишь усиливает эту нестыковку. Анимация временами завораживает, но в других сценах выглядит небрежно. Смотреть лучше без пауз — можно заметить технические огрехи, которые мгновенно разрушают атмосферу.
Blender преподносится как революционное решение, но индустрия давно его использует. Вопрос не в программе, а в том, как ею пользуется. Успех «Потока» — заслуга талантливой команды, а не выбора софта. Фильм погружает в атмосферу, но его сюжет — череда сцен, которые можно менять местами без особых последствий. Персонажи существуют в вакууме, вода, вроде бы центральный элемент, не играет значимой роли. Она просто есть. Как и всё в этом фильме: события не толкают историю вперед, а просто случаются.
Животные ведут себя непоследовательно. Кот в один момент греется на солнце, а в следующий — уже капитан корабля. Автор играет с реализмом по собственным правилам, и это чувствуется. В итоге фильм оставляет ощущение красивой, но хаотичной работы, в которой важнее форма, чем содержание.
«Поток» — редкий случай, когда небольшая студия обходит гигантов. Это достижение. Но за счёт чего? Не за счет истории или персонажей, а благодаря визуальному стилю, атмосфере и, возможно, удачному стечению обстоятельств. Как кино? Спорно. Как арт-объект? Почему бы и нет.
Процитирую Александра как критически настроенный к фильму голос.
Александр Афонасьев, режиссёр, супервайзер производства анимационной студии «Паровоз»:
Когда маленькая латвийская студия получает «Оскар», это, конечно, впечатляет. Но делает ли это сам фильм великим? «Поток» — скорее созерцательный эксперимент, чем настоящее кино. Креативность создателей очевидна, но драматургия осталась за бортом.
Фильм без диалогов? Для истории о животных это логично. Но автор не всегда следует собственным правилам: звери ведут себя то как обычные животные, то как существа с осмысленным интеллектом. Визуал лишь усиливает эту нестыковку. Анимация временами завораживает, но в других сценах выглядит небрежно. Смотреть лучше без пауз — можно заметить технические огрехи, которые мгновенно разрушают атмосферу.
Blender преподносится как революционное решение, но индустрия давно его использует. Вопрос не в программе, а в том, как ею пользуется. Успех «Потока» — заслуга талантливой команды, а не выбора софта. Фильм погружает в атмосферу, но его сюжет — череда сцен, которые можно менять местами без особых последствий. Персонажи существуют в вакууме, вода, вроде бы центральный элемент, не играет значимой роли. Она просто есть. Как и всё в этом фильме: события не толкают историю вперед, а просто случаются.
Животные ведут себя непоследовательно. Кот в один момент греется на солнце, а в следующий — уже капитан корабля. Автор играет с реализмом по собственным правилам, и это чувствуется. В итоге фильм оставляет ощущение красивой, но хаотичной работы, в которой важнее форма, чем содержание.
«Поток» — редкий случай, когда небольшая студия обходит гигантов. Это достижение. Но за счёт чего? Не за счет истории или персонажей, а благодаря визуальному стилю, атмосфере и, возможно, удачному стечению обстоятельств. Как кино? Спорно. Как арт-объект? Почему бы и нет.
Собрали с московским Мультимедиа Арт Музеем минипрограмму мультфильмов "на полях" выставки иллюстраций Булатова и Васильева к сказкам.
Главный сеанс - современной короткометражной авторской анимации - состоится 15 марта и будет представляться прекрасной Юлей Евдокимовой. Если будете в Москве, загляните и на выставку, и на показ!
Люблю, когда удаётся соприкоснуть анимацию с соседствующими визуальными вселенными.
Главный сеанс - современной короткометражной авторской анимации - состоится 15 марта и будет представляться прекрасной Юлей Евдокимовой. Если будете в Москве, загляните и на выставку, и на показ!
Люблю, когда удаётся соприкоснуть анимацию с соседствующими визуальными вселенными.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Наткнулся в одном из профессиональных чатов на запись, в которой Юрий Борисович Норштейн восторгается женщинами.
Очень хорошее видео! Мастер звучит экуменически, возвеличивая в этом видео не только Франческу, но и Наталью, Эльвиру, Юлиану, Ольгу, Ларису и вообще всех женщин, ведь рядом с ними мужчины расцветают и ощущают поток времени.
Делюсь Норштейном с вами!)
Очень хорошее видео! Мастер звучит экуменически, возвеличивая в этом видео не только Франческу, но и Наталью, Эльвиру, Юлиану, Ольгу, Ларису и вообще всех женщин, ведь рядом с ними мужчины расцветают и ощущают поток времени.
Делюсь Норштейном с вами!)
Но вот если стремиться увидеть "фактор женщины" в анимации напрямую, а не в отблесках мужчин, то, конечно, нужно смотреть не довольно маскулинные фильмы Юрия Борисовича, а творения совершенно других режиссёров.
Например, Джоанны Куинн и Микаэлы Павлатовой, которые дают иной фокус в работах, снимают провокативно-авторское кино с вполне зрительским нарративом.
Посмотрите "Девичник" / Girls Night Out, by Joanna Quinn - один из тех фильмов, которые поразили меня в самое сердце, когда я только начинал исследовать пространство авторской анимации. Спецприз жюри Анси.
И не пропустите "Трамвай" / Tram, by Michaela Pavlatova - крутую провокацию публики, которая гладила фестивальную. публику против шерсти во время мировой премьеры. И, тем не менее, завоевала главную награду конкурса - Кристалл Анси!))
Всем солнца и любви!
Например, Джоанны Куинн и Микаэлы Павлатовой, которые дают иной фокус в работах, снимают провокативно-авторское кино с вполне зрительским нарративом.
Посмотрите "Девичник" / Girls Night Out, by Joanna Quinn - один из тех фильмов, которые поразили меня в самое сердце, когда я только начинал исследовать пространство авторской анимации. Спецприз жюри Анси.
И не пропустите "Трамвай" / Tram, by Michaela Pavlatova - крутую провокацию публики, которая гладила фестивальную. публику против шерсти во время мировой премьеры. И, тем не менее, завоевала главную награду конкурса - Кристалл Анси!))
Всем солнца и любви!
Дина Годер рассказала в материале на BluePrint о своём отношении к "Потоку". Полный текст - по ссылке.
Дина Годер: У «Потока» множество профессиональных наград кроме «Оскара» — включая «Энни», «Сезар», «Золотой глобус», Европейскую кинопремию и десятки фестивальных премий, но главное — это, конечно, повсеместная зрительская любовь. Поразительно, что в наши дни сказка о животных производит такое сильное впечатление на взрослых людей и становится главным фильмом года в анимации. Рассуждая о «Потоке», критики пытаются найти объяснение этому феномену, кто-то говорит, что животные — это наши чувства (привет «Головоломке»), кто-то считает, что животные учат нас быть смелыми и поддерживать друг друга в момент опасности, кто-то ищет мистические знаки, другие находят сходство животных с политическими лидерами. Наверное, все это справедливо. И в то же время в том, как действует это кино, остается загадка. И мы понимаем, что, кроме всего прочего, «Поток» попал в свое время.
Дина Годер: У «Потока» множество профессиональных наград кроме «Оскара» — включая «Энни», «Сезар», «Золотой глобус», Европейскую кинопремию и десятки фестивальных премий, но главное — это, конечно, повсеместная зрительская любовь. Поразительно, что в наши дни сказка о животных производит такое сильное впечатление на взрослых людей и становится главным фильмом года в анимации. Рассуждая о «Потоке», критики пытаются найти объяснение этому феномену, кто-то говорит, что животные — это наши чувства (привет «Головоломке»), кто-то считает, что животные учат нас быть смелыми и поддерживать друг друга в момент опасности, кто-то ищет мистические знаки, другие находят сходство животных с политическими лидерами. Наверное, все это справедливо. И в то же время в том, как действует это кино, остается загадка. И мы понимаем, что, кроме всего прочего, «Поток» попал в свое время.
Поговорил с коллегами из Фильм Про про стремительный «Поток».)))
Forwarded from Фильм Про
Лапки, которые тянулись к «Оскару» 20 лет: как европейская инди-анимация покоряла Голливуд
Победа латвийского «Потока» в номинации «Лучший анимационный фильм» стала ощутимым потрясением: впервые в истории анимационную награду на главной кинопремии не удалось забрать студиям-мейджорам.
Вспоминаем проекты, которые сделали эту победу возможной и обсуждаем тренд на экспериментальную анимацию вместе с Павлом Шведовым, куратором культурных проектов «Союзмультфильма» и автором телеграм-канала «Шведов и анимация».
Фильм Про
Победа латвийского «Потока» в номинации «Лучший анимационный фильм» стала ощутимым потрясением: впервые в истории анимационную награду на главной кинопремии не удалось забрать студиям-мейджорам.
Вспоминаем проекты, которые сделали эту победу возможной и обсуждаем тренд на экспериментальную анимацию вместе с Павлом Шведовым, куратором культурных проектов «Союзмультфильма» и автором телеграм-канала «Шведов и анимация».
Фильм Про
Художник-постановщик анимационного фильма «Ежик в тумане» Франческа Ярбусова увеличила сумму иска к Центробанку России с 5 млн до 50 млн рублей за нарушение авторских прав из-за изображения ежика на монетах в серии «Российская (советская) мультипликация».
В своем иске Ярбусова просит суд признать ее автором изображения, изъять из обращения монеты, а также взыскать в ее пользу денежную компенсацию морального вреда (100 тысяч рублей), компенсацию за использование интеллектуальной деятельности (100 тысяч рублей) и взыскать за нарушение исключительного права на изображение ежика двукратную стоимость контрафактных экземпляров (50 млн 42 тысячи рублей). Об этом сообщает ТАСС.
Следующее заседание по иску назначено на 27 марта в Мещанском суде Москвы.
В своем иске Ярбусова просит суд признать ее автором изображения, изъять из обращения монеты, а также взыскать в ее пользу денежную компенсацию морального вреда (100 тысяч рублей), компенсацию за использование интеллектуальной деятельности (100 тысяч рублей) и взыскать за нарушение исключительного права на изображение ежика двукратную стоимость контрафактных экземпляров (50 млн 42 тысячи рублей). Об этом сообщает ТАСС.
Следующее заседание по иску назначено на 27 марта в Мещанском суде Москвы.
Министерство культуры России утвердило перечень киномероприятий, которые получат в 2025 году финансовую поддержку от государства.
В число 83 мероприятий вошли и анимационные события.
Суздальский анимационный фестиваль получит субсидию на 16 миллионов рублей.
Большой фестиваль мультфильмов – 3 миллиона рублей.
Фестиваль «Аниматика» в Артеке и фестиваль детской мультипликации «Жар-птица»,а также национальная анимационная премия «Икар» – по 2 миллиона рублей.
В число 83 мероприятий вошли и анимационные события.
Суздальский анимационный фестиваль получит субсидию на 16 миллионов рублей.
Большой фестиваль мультфильмов – 3 миллиона рублей.
Фестиваль «Аниматика» в Артеке и фестиваль детской мультипликации «Жар-птица»,а также национальная анимационная премия «Икар» – по 2 миллиона рублей.
На выставке "Женщина за кадром" в московском Еврейском музее рассказывают отнюдь не только про Лиознову и других игровых кинематографисток.
Но и про легендарных сестёр Брумберг!
Творчество "бабушек советской мультипликации" представлено эскизами и материалами из богатейшего союзмультфильмовского собрания, хранящегося в Музее кино.
Выставка открыта до 20 июля. Когда пойдёте на неё, то найдите режиссёрский стул Брумбергов! Усевшись в него, вы почувствуете прилив режиссёрского таланта, удвоение чувства тайминга в анимации, а также схождение на вас анимационного духа!
И помните, двери не важны, главное - усесться в правильный стул!
Но и про легендарных сестёр Брумберг!
Творчество "бабушек советской мультипликации" представлено эскизами и материалами из богатейшего союзмультфильмовского собрания, хранящегося в Музее кино.
Выставка открыта до 20 июля. Когда пойдёте на неё, то найдите режиссёрский стул Брумбергов! Усевшись в него, вы почувствуете прилив режиссёрского таланта, удвоение чувства тайминга в анимации, а также схождение на вас анимационного духа!
И помните, двери не важны, главное - усесться в правильный стул!