Редакция Animation Magazine ежегодно собирает в единый "длинный лист" все короткометражки, квалифицированные для номинирования на Оскар в короткометражной анимации.

Сегодня опубликован список на 73 короткометражки, которые могут претендовать на очередной Оскар.

Список предполагает обновляться до тех пор, пока не будет объявлен официальный шорт-лист в данной категории. Произойдёт это 17 декабря 2024 года.

Напомню, что никакого официального лонг-листа анимационных короткометражек в Оскаре нет.

Фестиваль "Послание к человеку" раздал награды.
К сожалению, уже несколько лет киносмотр не вручает наград за лучший анимационный фильм конкурса, даже несмотря на рост того же анимадока и в России, и за границей. Последним обладателем Кентавра (статуэтки фестиваля) стала Варя Яковлева за "Жизнь-паскуду".

При этом, анимационные фильмы продолжают присутствовать в "общем" международном конкурсе и могут выиграть награду в конкуренции с игровыми и документальными работами. Или не выиграть.

Тем не менее, в этом году специального упоминания жюри удостоился анимационный фильм "Такоцубо" / Tako Tsubo, by Eva Pedroza and Fanny Sorgo. В картине главный герой решает избавиться от сердца и вместе с ним – от сложных чувств.

Такоцубо, или "синдром разбитого сердца", – редкое расстройство сердечной мышцы, которое обычно вызывается сильным эмоциональным или физическим стрессом. Надеюсь, что оргкомитет "Послания к человеку" сможет побороть внутренний стресс и в следующие годы вернёт анимацию на адекватные позиции в рамках фестиваля.

Рекомендательный список Национальной премии в области кинематографии "Золотой Орел" за 2024 год, знаю, "хорош" во всех своих проявлениях. Коллеги из игрового, короткометражного и сериального кино уже основательно оттоптались на нём.

Я же давайте напишу про анимацию.

Экспертным советом "Золотого Орла" - главной награды "михалковской" Национальной академии кинематографических искусств и наук России - к номинированию на лучший анимационный фильм рекомендовано 33 анимационных фильма. Это довольно странный список, который довольно ясно проявляет тот факт, что в Экспертном совете "Золотого Орла" нет ни одного человека из мира анимации, а референты, которые готовили список для "экспертов", не удосужились его хоть как-то обосновать и сопоставить хоть с чем-нибудь. Даже со своими собственными документами.

По регламенту Премии, на неё могут претендовать отечественные кинофильмы, вышедшие в кинопрокат в России, с 01 декабря 2023 г. по 15 ноября 2024 г., а также телефильмы и сериалы, первый показ которых был завершен в этот же период. Из списка анимации минимум пять проектов не соответствуют данным требованиям.

Ежегодно и на "Нике", и на "Золотом Орле" происходят казусы с определением таких списков номинантов на анимацию, где сосуществует полнометражка, сериал и короткий метр. В этом году может быть такой же эффект: в рекомендательном списке представлено 5 полных метров, 3 сериала и куча короткометражек довольно странного подбора.

В полных метрах есть безусловный лидер - Лунтик. Конкуренцию ему составляют очередные богатыри, новый проект Василия Ровенского (академия решила выбрать не самый сильный из двух вышедших), история про Руслана и Людмилу, которая "больше, чем сказка". В сериалах лидером является Лудлвилль, название которого составители рекомендательного списка не смогли написать верным образом.

А в коротком метре - какая-то феерия! Нет гран-при и нескольких других призов Суздаля, нет многих лидеров как киношных ("Окно в Европу") так и "анимационных" (Воронеж) фестивалей. Но есть все обычные участники конкурса короткометражного фестиваля "Короче" - вот, оказывается, каков у нас один из главных критериев орлиного определения качественности анимации!

Если смотреть на мир российской авторской анимации глазами "Золотого Орла", то у нас есть три лидирующих пика - ШАР, А-Фильм и Мастер-Фильм. В списке представлено лишь пять короткометражек, которые не имеют отношения к этим лейблам и их продюсерам.

В общем, сложный и необычный выбор предстоит академикам. Но они, уверен, справятся, и, может быть, даже не заметят ничего странного, ведь среди 400 голосующих академиков - лишь немногим более 15 аниматоров.

Лети, орёл.

В очередном выпуске «Бюллетеня кинопрокатчика» вышло интервью программного директора Большого фестиваля мультфильмов Дины Годер. Вот несколько цитат.

о тенденциях в современной короткометражной анимации
В молодой российской анимации за последние годы наблюдается уход от сказочности к реальным проблемам, в азиатской, как мне кажется, тоже, а еще движение в сторону экспериментальной анимации – в этом смысле азиатское кино очень интересно.

отличия российского конкурса этого года
Так сложилось, что среди самых активных режиссеров среднего поколения не много. И вперед выходят студенты, чьи работы составляют почти половину программы. Причем бόльшая часть их фильмов – учебные работы в частных школах и на интенсивах, то есть совсем коротенькие фильмы длиной около минуты.

о сложностях и принципах составления программы и получения фильмов
Кто-то сам присылал, кого-то мы приглашали, если это был яркий фильм, который я видела на фестивалях, но в заявках его не было. Тут общего правила нет. Конечно, проблемы есть и с участниками из Восточной Европы, большие студии свои фильмы не дают. Я понимаю, что для них неучастие в российских проектах – вопрос репутации внутри страны, и не уговариваю. В остальном с участниками из Западной Европы и США ситуация персональная: решение принимают режиссеры, если у них есть сомнения, их можно обсудить.

об анимадоке
Фильмы очень разнообразные, и в этом тоже наша цель как фестиваля, продвигающего анимадок: работа с реальностью может идти на разных уровнях, разными способами и с разными подходами. В международной программе есть главные документальные хиты последнего времени. Там речь и про семью, и про национальную идентичность, и про память, исторические травмы, тело, болезни и многое другое. Конечно, анимадок часто выбирает острые темы, но не только их, и по картинам из российской программы это тоже видно. Есть фильмы-наблюдения, фильмы-воспоминания, фильмы-размышления, связанные с какими-то волнующими автора проблемами, иногда довольно неожиданными.

Прекрасный и крутой Павел Мунтян - в программе Михаила Козырева на телеканале "Дождь".

Рассказал о Мистере Фримене, Take My Muffin, окружающей реальности и том, что нужно захватывать вместо территорий.

Респект и за выраженную в творчестве гражданскую позицию, и за уважение ко всем соучастникам и партнёрам. Отличный лакмус проявлен в самом начале: на вопрос о создании Мистера Фримена Паша Мунтян сразу же говорит, что "во-первых, нас четверо, и это очень важно понимать". И дальше раскрывает такой "пайплайн" создания проекта на примере серий с Фрименом, что хочется пожелать команде Toonbox, чтобы всё у ребят продолжало сбываться!

Большой фестиваль мультфильмов объявил победителей

5 ноября в Москве завершился 18-й международный анимационный фестиваль «Большой фестиваль мультфильмов».

Гран-при за лучший анимационный фильм досталось ленте «Папины письма» Алексея Евстигнеева. Приз дирекции смотра получил экспериментальный мультфильм «Голос сирен» Джанлуиджи Токкафондо.

Напомним, что онлайн-версия смотра, которая будет доступна на всей территории России, пройдет с 8 по 17 ноября. В этом году в программу «Большого фестиваля мультфильмов» вошло более 400 картин из 25 стран мира.

Международный конкурс

• Гран-при за лучший анимационный фильм – «Папины письма», реж. Алексей Евстигнеев
• Приз за лучший короткометражный анимационный фильм для детей – «Ана Морфоз», реж. Жоао Родригес
• Приз за лучший студенческий анимационный фильм – «Заплетённая», реж Чэньси Чжан
• Приз за лучший полнометражный анимационный фильм – ШКОЛА ИСКУССТВ ‘94, реж. Лю Цзянь
• Приз за лучший короткометражный анимационный фильм для детей – «Ана Морфоз», реж. Жоао Родригес

Российский национальный конкурс

• Приз за лучший студенческий фильм и диплом – «Гигантское чудо», реж. Александра Кривицкая
• Приз и диплом за лучший документальный анимационный фильм – «Семечко», реж. Мария Пискунова

• Приз дирекции XVIII Большого фестиваля мультфильмов – «Голос сирен», реж. Джанлуиджи Токкафондо
• Приз критики – «Ручей, бегущий в горы», реж. Александр Храмцов

Полный список победителей доступен у нас на сайте.

Фото: кадр из фильма «Папины письма»

Константин Бронзит опубликовал в ФБ пост с советами о том, как с наименьшими трудозатратами сделать потенциально успешный фестивальный анимационный фильм. Републикую его в Телеграме.

Узкому кругу, интересующемуся анимацией. Честно говоря, давно собирался. Но, благодаря Павлу Шведову и многочисленным запросам молодежи, решился только сейчас. Ну, в конце концов, кто-то же должен был сформулировать очевидное. Кому интересно, пользуйтесь.

Как с наименьшими трудозатратами сделать потенциально успешный фестивальный анимационный фильм. Результаты огромного количества кинофестивалей последних 10-ти лет лучшее подтверждение нижеизложенным тезисам. (Деталь: список телодвижений все-таки предполагает некоторые умения. Но требования минимальны). Итак, рецепт:

Как с наименьшими трудозатратами сделать потенциально успешный фестивальный анимационный фильм ("по Бронзиту"):

1) Вы окунаетесь с головой в литературу - что само по себе очень приятно и полезно - и читаете много-много коротких рассказов или повестей разных писателей. Наших и не наших. С единственной простой целью - найти историю, которая вас как-то лично зацепит. Благо литературы в мире вагон, за всю жизнь не перечитать, и вы обязательно на такую наткнетесь. Как только поняли, что наткнулись, всё - основная проблема решена: У ВАС ЕСТЬ ИСТОРИЯ. Вам не нужно мучиться с ее придумыванием (вечная пытка, почти неразрешимая проблема)). Хороший писатель сделал за вас эту работу! Тут возможен вариант - это может быть и придуманный вами оригинальный текст, но тогда он должен быть точно посвящен вот этим темам: инвалиды (здесь же умственно неполноценные, и желательно читать текст от первого лица), неизлечимые болезни (рак и т.п.), старость (в смысле близкого ухода, прощания, одиночества, деменции) трудности с воспитанием ребенка ('отцы и дети'), ребенок изгой (по разным причинам - от сексуальной ориентации до чего угодно), насилие в семье, социальная несправедливость, мать-одиночка, ГУЛАГ, жертвы войны. (возможно, я что-то забыл, но это уже что-то единичное, суть уже ясна). То есть важный нюанс - ваша история обязательно должна быть ТРОГАТЕЛЬНОЙ, душещипательной, слезовыжимательной. Боже упаси вас брать веселую историю - это сегодня никому не нужно. Не знаю почему, но веселые истории сегодня не работают. Да и слишком сложно их делать. Гораздо сложнее, чем давить на жалость.

2) С оригинальным текстом всё ясно, он уже готов. А если это чей-то рассказ, то вы, разумеется, должны провести небольшую работу по его адаптации, превращая его в сценарий, и, главное, превращая его в закадровый текст (задача одна: сократить первоисточник, делая выжимку из всего самого ценного) Это тоже надо уметь делать, но в любом случае оригинальный текст хорошего писателя - это 40 процентов необходимого нам качества.

3) Берете хорошего актера, и он вам читает этот закадровый текст. То есть по сути записываете аудиокнигу. Благо, хорошего актера найти вообще не проблема. На этом этапе считайте, что вы уже на полпути к успеху.

4) Подкладываете под эту аудиокнигу красивую шевелящуюся иллюстрацию. Пусть просто что-то слегка шевелится, в прямом смысле иллюстрируя закадровый голос. Тут также очень хорошо будут смотреться анимационные метаморфозы (когда что-то одно превращается во что-то другое) - это всегда работает, потому что, как в том старом анекдоте - "... во-первых, это красиво". На этом этапе, пожалуй, вам будет предъявлено единственное по-настоящему профессиональное требование - рисовать нужно уметь. Этого никто не отменял. Но и только! (хотя, при наличии бюджета можно нанять и художников, и аниматоров) На этом этапе мы получаем следующие 20 (условно) процентов качества.

5) Подкладываете под это все КЛАССИЧЕСКУЮ музыку. НЕ связывайтесь с современными композиторами. Намучаетесь и получите все равно не совсем то, что вам нужно, истратив при этом и бюджет, и нервы. Правильно подобранная классическая музыка - это такая мощь, которая сразу поднимет ваш фильм на совершенно другой уровень восприятия. И да - она, как правило, тоже душещипательная. Душещипательность истории, помноженная на душещипательность классического музыкального произведения - против этого не сможет устоять даже последний циник! (И кстати, если как раз попросить знакомого музыканта за небольшую денежку просто сыграть нужную композицию, то не нужно будет платить ни автору, ибо он давно умер, ни какому-нибудь филармоническому оркестру за конкретное исполнение этого произведения. То есть вопрос прав тоже решен) Это те самые оставшиеся 40 (а иногда и 50) процентов вашего фильма.

Всё! ВАШ ФИЛЬМ С ОТЧЕТЛИВО ПОВЫШЕННЫМИ ФЕСТИВАЛЬНЫМИ ШАНСАМИ ГОТОВ!

И вот тут я задумался - как было бы хорошо подкрепить эти тезисы конкретными примерами. Их такая туча! Но... не стал. Вы и сами их при желании вспомните. Удачи всем в этом несложном деле! И всё это почти без иронии))

(преамбула текста - тут)

Специально для аудиалов и сочувствующих - вот уже опубликованный текст от Константина Бронзита, положенный на рэп.)))

Спасибо Никите Мещерякову.)

Републикую ФБ-пост одной из сильнейших российских анимационных критиков и креативных продюсеров в анимации Маши Терещенко.

В последнее время постоянно вижу разговоры о кризисе, накрывшем анимационные индустрии западных стран. (Вроде бы не только анимационные, но и кино-индустрии в целом, но за кино почти не слежу, поэтому оставлю его за скобками.) Банкротятся студии, закрываются проекты, люди лишаются работы и подолгу не могут найти новую, многие меняют сферу деятельности. Кто-то видит причиной ковид или иные экономические проблемы, с которыми сталкиваются западные страны, кто-то винит во всем ИИ. Мне же кажется, что причины куда масштабнее и связаны скорее с внутренними процессами, чем с внешними факторами.

Главной причиной нынешнего кризиса мне видится банальное перепроизводство. Если сравнить, например, с 1990-ми годами, то анимации в мире стало производиться порядка на 3 больше. Настолько больше, что даже сосчитать невозможно. И больше ее стало вовсе не потому, что имелась отчаянная в том зрительская потребность, а скорее потому, что появилось у нас больше возможностей и желания анимацию производить и показывать.

Увеличение возможностей, разумеется, связано с развитием новых технологий (компьютеры, Интернет).

А увеличение желания - с развитием "креативного класса" и демократизацией творческих профессий. Если раньше в искусстве нужно было быть гением, а тем, кто мог "не писать", рекомендовалось вообще никуда не рыпаться, то теперь мы давно уже воспитываем детей творческими личностями, пестуем любые их способности и призываем к творческим дерзаниям. Понятно, вырастая, все больше детей предпочитают писать или снимать мультфильмы, а не вагоны разгружать.

При этом параллельно с демократизацией творческой деятельности, сформировалось устойчивое представление о том, что творческие профессии должны приносить деньги и обеспечивать своим обладателям хорошее качество жизни. Представление тоже, в общем, довольно новое, если смотреть в историческом контексте. В прошлые века люди довольно часто занимались творчеством как хобби, имея при этом иные источники дохода (а порой и не имея оных, а живя впроголодь).

Все это привело к тому, что анимации стало очень много. При этом ее производство осталось довольно дорогим, а цикл создания и жизни - долгим. И мы на полных парах влетели в ситуацию, когда мультфильмов оказалось куда больше, чем зритель готов покупать. И, боюсь, даже больше, чем зритель готов смотреть бесплатно.

Увы. Если я права, то кризис не закончится через полгодика (как надеются многие коллеги), и в ближайшие годы анимационная индустрия расти и расширяться больше не будет. А скорее всего даже будет сужаться. И параллельно удешевляться. В том числе за счет пресловутого ИИ. Не потому что злые продюсеры-студии хотят обидеть художников, а потому, что рынок не выдерживает текущих цен на анимационное производство. Да, конечно, в отдельных случаях анимация приносит много денег. Но это касается только очень успешных проектов. А таких, как мы понимаем, меньшинство. И более того, нынешняя стоимость анимационного производства делает почти невозможными нишевые проекты, которые оказываются неокупаемыми по определению, а это, в свою очередь, не позволяет анимации развиваться "вширь", привлекая нового зрителя, а заставляет всех топтаться на одной поляне "универсального" контента.

Все это не слишком весело. И, боюсь, всех нас основательно потрясет в ближайшие годы. Но... одна из моих субличностей смотрит на эти процессы с "открытым ртом" и жаждет заглянуть в будущее, чтобы посмотреть, как оно будет дальше.

"Этот лев вкалывал в Африке 24/7, и вдруг в конце заявляет: «Какая замечательная вещь — каникулы!» Он считает, что хорошо отдохнул, понимаете? И в этом есть большая правда! Когда вы чувствуете, что приносите радость, вы не устаёте".

В одном из чатов аниматор Валерий Коваль опубликовал цитату Фёдора Хитрука и иллюстрацию авторства Андрея Кузнецова. Мне кажется, они хорошо подходят к дискуссии о будущем анимации и жизни аниматоров в профессии.

Большой фестиваль мультфильмов запустил серию традиционных онлайн-встреч с режиссёрами-участниками российского национального конкурса.

Каждый день в 18 часов по Москве на странице-канале БФМ в ВК-Видео можно будет присоединиться к стриму. Сегодня, к примеру, будет разговор с участниками первого конкурсного блока - Сергеем Мериновым, Андреем Кузнецовым и другими. Модератором всех разговоров выступает программный директор БФМ Дина Годер.

Вчера же состоялся "нулевой" разговор - с Лизой Скворцовой, которая в этом году стала автором нового образа фестивального маскота Анимаши и героиней традиционной фестивальной программы "Имена".

Если вы пропускаете стрим, то не пропустите записи трансляций, которые остаются доступными на канале БФМ в ВК-Видео.

На ночь глядя, поделюсь с вами одной работой, успешно прошедшей по фестивалям 2021-2022 годов и участвовавшей в "оскаровской гонке".

Eyes and Horns, by Chaerin Im

Вдохновленная "Сюитой Воллара" Пикассо, Чейрин Им показывает, как трансформация слишком мужественного Минотавра приводит к разрушению границ между полами.

В серии из сотни офортов, созданных с 1930 по 1937 год, отражены эротические и художественные наваждения Пикассо в образе Минотавра - гибридного существа, жестокого и неспособного контролировать свою вспыхивающую мужественность.

Чейрин Им: "Постоянные изображения Минотавра, пожирающего женщин, которые появлялись на гравюрах, вызывали у меня тревожное любопытство по поводу образа мыслей этого саморефлексирующего, уверенного в себе, но разрушительного художника-мужчины. Я завидовала власти и признанию, которыми обладал Пикассо, но в то же время была очень обеспокоена токсичной мужественностью и женоненавистничеством, которые были так распространены в его творчестве и личной жизни. ... Я хотела заявить об устаревшей мужественности, которую представляет Пикассо, о безымянных женщинах, изображенных в многочисленных произведениях искусства".

Эти противоречивые чувства и мысли, вызванные "Сюитой Воллара" Пикассо, стали движущей силой фильма Eyes and Horns / "Глаза и рога". Используя гравированный плексиглас и цианотипию, режиссёрка проявляет на экране бескомпромиссную и эротически насыщенную борьбу между двумя полами.

В сети опубликован выпускной фильм студентки британской National Film and Television School Curiosa, by Tessa Moult-Milewska.

Фильм участвует в "оскаровской гонке" этого года (Animated Short Jury Award at Austin Film Festival).

История о чрезмерно любопытной Мэри, которая впервые посещает квартиру своего парня и видит практически пустой интерьер. Не получив объяснений, девушка забирается к Джеймсу в голову.

В отличие от листа игрового кино, в котором первая дюжина фильмов довольно статична и неизменна, лидеры анимационного Top250 IMDb чуть ли не каждый год корректируются.

Из последних внедрений - пришествие "Дикого робота", а также явление "Истребителя демонов" на первом месте рейтинга. Новички вытеснили за пределы рейтинга "Принцессу мононоке" и третью "Историю игрушек".

Дюжина полнометражных лидеров анимации от IMDb
(на 15 ноября 2024 года)
1. Истребитель демонов: Битва в доме Цудзуми (2021), by Haruo Sotozaki
2. Человек-паук: Паутина вселенных (2023), by Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson
3. Унесённые призраками (2001), by Hayao Miyazaki
4. Король Лев (1994), by Roger Allers, Rob Minkoff
5. Могила светлячков (1988), by Isao Takahata
6. Тайна Коко (2017), by Lee Unkrich, Adrian Molina
7. ВАЛЛ-И (2008), by Andrew Stanton
8. Человек-паук: Через Вселенные (2018), by Bob Persichetti, Peter Ramsey
9. Твое имя (2016), by Makoto Shinkai
10. Дикий робот (2024), by Chris Sanders
11. История игрушек (1995), by John Lasseter
12. Вверх (2009), by Pete Docter, Bob Peterson

Один из лучших фильмов про квадроберов - это "Кошачьи дни" Джона Фрики / Cat Days, by Jon Frickey. Он получил кучу наград, в числе которых - гран-при Штутгарта, Энкаунтера и других фестивалей.

Дзиро чувствует себя плохо. Отец отводит его к врачу, и та диагностирует безобидный случай кошачьего гриппа. Однако, по словам доктора (настоящего эксперта!), это означает, что Дзиро - котёнок!

Пока отец и сын пытаются смириться с новой личностью мальчика, все идет наперекосяк. Отец хочет, чтобы Дзиро пообщался с другими кошками в приюте для животных, но те Дзиро не принимают в свой круг. Следуя руководству по воспитанию кошек, отец отправляет сына на улицу, и Дзиро встречается с другом, гуляет на природе и сталкивается с диким белым котом. В конце концов, баланс найден..