Привет антиварварам с Кипра, где был обнаружен центр космических технологий «Эратосфен» 🛰️🏛️

Ура, клубника!

Наступил долгожданный сезон клубники — а точнее, садовой земляники, ведь именно к этому ботаническому роду (Fragaria) относится привычная нам ягода (которая, как известно теперь, вовсе и не ягода). Латинское название Fragaria восходит к слову fraga (мн. число от fragum — так землянику называли Вергилий и Плиний Старший). Оно связано с глаголом fragro — «благоухать», что прекрасно характеризует аромат этой "ягоды".
Упоминания о землянике в античной литературе встречаются  нечасто. Тем не менее, она стала одним из символов пылкой любви: ярко-красные ягоды ассоциируются с каплями крови Адониса, возлюбленного Афродиты-Венеры. Молодым парам, вступающим в брак, преподносили в дар землянику, желая им многочисленного и здорового потомства. 
Образ земляники ассоциировался не только с любовной идиллией, но  и со скрытой опасностью: Вергилий в «Эклогах» предостерегает детей, рвущих цветы и землянику, что в густой траве может таиться "холодная змея" (3.93.). Плиний Старший обожал землянику: ею можно не только лакомиться, но и поправлять здоровье, ибо она исцеляет от любых воспалений и меланхолии.
Хотя образ земляники как символ чувственных удовольствий перешел и в нашу культуру, христианская традиция  все же переосмыслила его. Из-за своих небольших размеров и роста земляника олицетворяла смирение и скромность.  Из-за трехчастных листьев земляника считалась символом Троицы, пять лепестков символизировали пять ран Христа, а свисающий долу красный плод земляники воспринимался как пролитая кровь Христа и кровь христианских мучеников. Кроме того земляника рассматривается как райское растение. 
Кстати, в XVI веке повара кардинала Уолси преподнесли Генриху VIII десерт - землянику со взбитыми сливками. Король пришёл в восторг — и с тех пор это сочетание стало классикой. Так что если вы хотите знать, что такое райское наслаждение или хотя бы почувствовать себя королем, не отказывайте себе в этом сезонном плоде, не только вкусном, но и полезном.

Творчество Диего Веласкеса обладает особой притягательностью для философов.

Знаменитые «Менины» 1656 г. (рис. 1) у Мишеля Фуко, как известно, стали эмблемой классической эпистемы XVII века: субъект знания представлен как внешний по отношению к миру наблюдатель, регистрирующий «вещи» при помощи «слов». Но у Веласкеса этот субъект уже начинает исчезать: зритель оказывается на месте короля и королевы, как бы втягиваясь в пространство картины — так репрезентация перестает быть «сходством».

Но не только сложный оптический лабиринт «Менин» Веласкеса вдохновлял философов на размышления о природе репрезентации. В 1990 г. известный антиковед Майкл Фреде (мы о нем писали) посетил выставку работ Веласкеса в Музее Метрополитен и написал о ней очерк под парадоксальным названием «Fictions of Truth» («Вымыслы истины»), опубликованную в Arts Magazine.

Фреде выделяет три стадии развития «реализма» Веласкеса.

1) Ранний период (Севилья): гиперреализм, виртуозное воспроизведение деталей, тактильность. Такова «Старуха, жарящая яйца» 1618 г. (рис. 2).

2) Средний период (Мадрид, первая поездка в Италию): развитие мастерства, но стратегический отбор деталей. Детали служат усилению общего впечатления, выразительности и характера. Примером может служить портрет Гонгоры 1622 г. (рис. 3). Художник отказывается от лаврового венка (его следы видно на рентгене), фокусируется на лице и позе, передает сложности характера поэта. Эта работа привела его ко двору.


3) Поздний период (после второй поездки в Италию): радикальная свобода и «фикция». Детали сознательно искажаются или изобретаются для передачи сущности, настроения, атмосферы. Реализм в узком смысле уступает место более глубокой правде образа. Яркий пример: портрет королевы Марианны 1652 г. (рис. 4). Черно-серебряное платье и воротник написаны небрежными мазками, передающими общее впечатление света и фактуры. Красные банты на запястьях, невероятный цвет рук, экстравагантные красные перья в прическе — все это, считает Фреде, «вымысел». Однако именно это создает живой, игривый, немного детский образ юной королевы, несущей бремя своего статуса.

Фреде приходит к выводу, что поздний стиль Веласкеса демонстрирует углубленное понимание парадоксов репрезентации реальности. «Истина» в искусстве достигается не рабским копированием деталей, а через художественное преображение, включающее элементы вымысла, призванные передать характер и внутреннюю сущность изображаемого. Реализм Веласкеса — это реализм впечатления и сути, а не фотографической точности.


Текст очерка, любезно предоставленный проф. Митци Ли, с которой мы недавно вместе оказались перед «Менинами», оставим в комментариях к посту.

На первом фото университет Берна и следом за ним фото видео экспозиции в фойе универа под названием "Блародарность русским женщинам" которые в 19 в. в большом количестве приезжали в Берн учиться, тк здесь разрешалось поступление для женщин. Первая женщина профссор по имени Анна Тумаркин была еврейкой русского происхождения. Она является первой женщиной профессором философии не только в Швейцарии, но и во всей Европе. Такие дела! Специально для @antibarbari
Cf. https://www.unibe.ch/universitaet/portraet/wissenschaftlerinnen_der_uni_bern/anna_tumarkin/index_ger.html