аппрув плейлист
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Petyaev-Petyaev, Крип-а-Крип, ALON и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (две из предложки!).
Полеты между бытовым и возвышенным под арт-поп для самых умненьких от Другое Дело и другдиджея, сердечное душещипательное инди от шалый, милая электро-поп считалка от PHIDHAÏLE, убедительное альтернативное эмо от венеция тонет, хитовый мелодичный инди-поп от щедрин.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Petyaev-Petyaev, Крип-а-Крип, ALON и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (две из предложки!).
Полеты между бытовым и возвышенным под арт-поп для самых умненьких от Другое Дело и другдиджея, сердечное душещипательное инди от шалый, милая электро-поп считалка от PHIDHAÏLE, убедительное альтернативное эмо от венеция тонет, хитовый мелодичный инди-поп от щедрин.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
Найк Борзов
Один из самых внятных, влиятельных и оригинальных стайеров русского рока выпустил хрустальный акустический положняк N2O2Ac25 на 20 известных песен — и лошадка верхом на звезде, и пустота здесь и сейчас.
Важно — перед нами взаправдашний анплагд. Никакого вам грохота — только акустическая гитара, фоно, перкуссия и вокал любимого Найка Борзова, в облегченных аранжировках звучащий еще ближе и доверительней.
Лежу на верхней полке скорого на Воронеж в полной темноте. Изредка ее прерывают огни пролетающих фонарей. Соседи сопят. Колеса стучат.
Ну что, давай разрежем швы душевных ран…
Какой же кайф.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Один из самых внятных, влиятельных и оригинальных стайеров русского рока выпустил хрустальный акустический положняк N2O2Ac25 на 20 известных песен — и лошадка верхом на звезде, и пустота здесь и сейчас.
Важно — перед нами взаправдашний анплагд. Никакого вам грохота — только акустическая гитара, фоно, перкуссия и вокал любимого Найка Борзова, в облегченных аранжировках звучащий еще ближе и доверительней.
Лежу на верхней полке скорого на Воронеж в полной темноте. Изредка ее прерывают огни пролетающих фонарей. Соседи сопят. Колеса стучат.
Ну что, давай разрежем швы душевных ран…
Какой же кайф.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
М. Лебовски
Я не знаю, почему вокруг Макса Фадеева есть какой-то консенсус, что он ок. Я, правда, не слышал группу Конвой, но сомневаюсь что нашего ЭмЭфа любят за неё. Ни в Глюкозе, ни в Серебре, ни в остальных химических элементах, скормленных его таксидермистской машине, набивающей женские тела (или их 3d-изображения) своими фантазиями о молодёжности, я не видел жизни даже в школьном возрасте. Ладно, у Линды были мелодии и стильный своевременный саунд. Но в текстах, клипах и наборе «этнических» семплов кроме цветного тумана я как-то ничего не разобрал. Хотя, возможно, это был поп-язык 90-х, а не пустота в голове отдельно взятого продюсера.
Вторая предыстория – камбек-альбом Оззи Осборна «Ozzmosis» (1995-й год). Продюсер рассказывает, что Оззи принёс ему написанные «на салфетках» тексты альбома, а там – пересказ сериалов и телешоу, которые ветеран хеви-метала смотрел в ту пору перед сном. Так что перед записью альбома продюсер за ночь сам сочинил подобающие статусу Принца Тьмы тексты. Якобы уже на излёте ночи родились незабвенные строчки из «I Just Want You» про дочь Леннона и пластиковую воду. Оззи на замену текстов не отреагировал и спел всё, что ему дал продюсер. Что делает человека Оззи Осборном? Тем, кто… ну просто выходит к микрофону и поёт? Меня это занимает!
С М. Лебовски у меня случился странный опыт. Мне попалась её песня «Улица показывает зубы» и я просто отлетел. В ней тревожная электронная музыка, от которой слегка мурашки, встречается с очень метким и цепким текстом – девушка выходит прогуляться и перед нами картины неспокойной ночи её глазами – тут и «пощекотала сигаретку язычком», и приставания годящегося ей в папы челбика (и то, как она его отшила), и что-то вроде разметки территории – нормисы мимо («с улицы разбитых фонарей я поворачиваю на вязов»). Но зачем-то я полез в кредитсы, а там… автор музыки и текста Паша Жданов из Супергруппы и Ады!
Я пока не понял, как Настя (голос М. Лебовски) стала Пашиным Оззи Осборном или Линдой, но, чёрт возьми, Жданов мне намного симпатичнее Фадеева, он хотя бы взаимодействует с человеком из более-менее своей среды, а не пишет старшекласснице возвышенные песни про несостоявшийся анал («это больно и сразу нет».)
В пятницу у М. Лебовски вышел первый альбом «Меломаниачка», и на нём есть приличный груз сильных вещей – знакомых по прошлогодним синглам и новых. В плане звука и музыки запись впечатляет слабо – это просто какой-то комнатный электропоп без претензий. Возможно, сыгранные под одну акустическую гитару, записанную на диктофон, это звучало бы более дорого-богато.
Тем не менее, песни подкупают человечностью и остроумием. Одна из моих любимых конструкций тут «слушай внимательно, ты назвал меня обычной, но я не прилагательное». В песнях немало таких диалогов, в которых Настя притягивает симпатичных ей или отталкивает чужих и назойливых. Однако самым сильным моментом альбома для меня так и остался трек «Улица показывает зубы, тут и там экстремисты, у меня приступы смелости». Это сразу и про личное, и про политическое, и про себя, и вам от меня!
Люди, послушайте этот интересный дебют! Паша, Настя, приходите в комменты, расскажите людям про свой творческий союз! Кто что делает и почему? Это очень интересно!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Я не знаю, почему вокруг Макса Фадеева есть какой-то консенсус, что он ок. Я, правда, не слышал группу Конвой, но сомневаюсь что нашего ЭмЭфа любят за неё. Ни в Глюкозе, ни в Серебре, ни в остальных химических элементах, скормленных его таксидермистской машине, набивающей женские тела (или их 3d-изображения) своими фантазиями о молодёжности, я не видел жизни даже в школьном возрасте. Ладно, у Линды были мелодии и стильный своевременный саунд. Но в текстах, клипах и наборе «этнических» семплов кроме цветного тумана я как-то ничего не разобрал. Хотя, возможно, это был поп-язык 90-х, а не пустота в голове отдельно взятого продюсера.
Вторая предыстория – камбек-альбом Оззи Осборна «Ozzmosis» (1995-й год). Продюсер рассказывает, что Оззи принёс ему написанные «на салфетках» тексты альбома, а там – пересказ сериалов и телешоу, которые ветеран хеви-метала смотрел в ту пору перед сном. Так что перед записью альбома продюсер за ночь сам сочинил подобающие статусу Принца Тьмы тексты. Якобы уже на излёте ночи родились незабвенные строчки из «I Just Want You» про дочь Леннона и пластиковую воду. Оззи на замену текстов не отреагировал и спел всё, что ему дал продюсер. Что делает человека Оззи Осборном? Тем, кто… ну просто выходит к микрофону и поёт? Меня это занимает!
С М. Лебовски у меня случился странный опыт. Мне попалась её песня «Улица показывает зубы» и я просто отлетел. В ней тревожная электронная музыка, от которой слегка мурашки, встречается с очень метким и цепким текстом – девушка выходит прогуляться и перед нами картины неспокойной ночи её глазами – тут и «пощекотала сигаретку язычком», и приставания годящегося ей в папы челбика (и то, как она его отшила), и что-то вроде разметки территории – нормисы мимо («с улицы разбитых фонарей я поворачиваю на вязов»). Но зачем-то я полез в кредитсы, а там… автор музыки и текста Паша Жданов из Супергруппы и Ады!
Я пока не понял, как Настя (голос М. Лебовски) стала Пашиным Оззи Осборном или Линдой, но, чёрт возьми, Жданов мне намного симпатичнее Фадеева, он хотя бы взаимодействует с человеком из более-менее своей среды, а не пишет старшекласснице возвышенные песни про несостоявшийся анал («это больно и сразу нет».)
В пятницу у М. Лебовски вышел первый альбом «Меломаниачка», и на нём есть приличный груз сильных вещей – знакомых по прошлогодним синглам и новых. В плане звука и музыки запись впечатляет слабо – это просто какой-то комнатный электропоп без претензий. Возможно, сыгранные под одну акустическую гитару, записанную на диктофон, это звучало бы более дорого-богато.
Тем не менее, песни подкупают человечностью и остроумием. Одна из моих любимых конструкций тут «слушай внимательно, ты назвал меня обычной, но я не прилагательное». В песнях немало таких диалогов, в которых Настя притягивает симпатичных ей или отталкивает чужих и назойливых. Однако самым сильным моментом альбома для меня так и остался трек «Улица показывает зубы, тут и там экстремисты, у меня приступы смелости». Это сразу и про личное, и про политическое, и про себя, и вам от меня!
Люди, послушайте этот интересный дебют! Паша, Настя, приходите в комменты, расскажите людям про свой творческий союз! Кто что делает и почему? Это очень интересно!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
AUM RAA
Сегодня о возвышенном и приторном.
После прослушивания нового трека AUM RAA «НЕВЕСОМОСТЬ» я задумался, много ли я знаю электронных треков, которые могут эмпатично передать растворение в отношениях с другим человеком? Ну, навалить басов и петь о любви, или там усилить динамику на припеве под слова с посылом «во мне все горит» — это понятно. Такого добра навалом. А вот так, чтобы с платоническим уклоном, без криков на всю улицу. На ушко и под биты. Лично я просидел 5 минут и ничего подобного не вспомнил.
И вроде флоу у AUM RAA не привносит ничего необычного, и тексты куплета делают привычную работу, накидывая метафоры для откровений припева. Но вместо эмоциональных речей в припеве мы слышим гитарный успокаивающий трунь, а следом поток влюбленной и не пошлой меланхолии. Красивый слом привычной структуры любовной поп-реп-электроники. Наверное, он и создаёт такой внутренний уют.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Сегодня о возвышенном и приторном.
После прослушивания нового трека AUM RAA «НЕВЕСОМОСТЬ» я задумался, много ли я знаю электронных треков, которые могут эмпатично передать растворение в отношениях с другим человеком? Ну, навалить басов и петь о любви, или там усилить динамику на припеве под слова с посылом «во мне все горит» — это понятно. Такого добра навалом. А вот так, чтобы с платоническим уклоном, без криков на всю улицу. На ушко и под биты. Лично я просидел 5 минут и ничего подобного не вспомнил.
И вроде флоу у AUM RAA не привносит ничего необычного, и тексты куплета делают привычную работу, накидывая метафоры для откровений припева. Но вместо эмоциональных речей в припеве мы слышим гитарный успокаивающий трунь, а следом поток влюбленной и не пошлой меланхолии. Красивый слом привычной структуры любовной поп-реп-электроники. Наверное, он и создаёт такой внутренний уют.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Василиса Кадина
Василиса выпустила необычный релиз «ребёнок глядит на щенка через щель». Не то чтобы её прошлые релизы были обычными. Васе как будто не сказали, что вообще-то песни это ритм-секция, куплеты, хуки, бридж, 4/4... Она использует звуки, слова и рифмы как бы без оглядки на рабочие формулы – и, что характерно, она не уходит в авангард или что-то надуманное. Скорее наоборот – звучит очень непринуждённо.
На этот раз Кадина выдала десятиминутный релиз, который она сама назвала альбомом стихотворений. И это не только чтение стихов в относительной тишине, и не только чтение стихов под глуховатый звон ханга и звуки загородной природной жизни, и не только пение а капелла на какой-то гребенщиковский мотив, и не только психоделическая композиция, пульсирующая эхо... Это и не спектакль и не аудиокнига. Где-то стихи нужны, чтобы сказать или разбудить мысли («ясно то, что потеряно, и если так – не теряй, не теряй»), где-то слова поворачиваются своей тембральльной, а не смысловой стороной, где-то Василиса перевоплощается сама – в «почему дует ветер» у неё совсем мальчишеский голос и интонации, в «у рыбы мурашки» некоторые фразы произносит будто бы Кот Матроскин, озвученный Олегом Табаковым.
Там, где Василиса поёт, это вполне опознаваемый фолк. Там, где она читает стихи – строй голоса не бытовой. Она становится чтецом, говорит по-театральному. Но, как мне кажется, это помогает перенести повествование о переживаниях в какое-то отдельное место. В самой триповой вещице «на душе лежит густой туман» после окончания текста и вовсе врубается психоделический рифф на синтезаторе, неожиданный и мощный – я бы не удивился, если б услышал такое у Канье Уэста. Но и у Васи он как родной.
В общем, умеющая делать захватывающие песни Василиса Кадина продолжает заводить нас в комнаты, в которые редко кто-то заглядывает. А там есть на что посмотреть, есть чем заняться.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Василиса выпустила необычный релиз «ребёнок глядит на щенка через щель». Не то чтобы её прошлые релизы были обычными. Васе как будто не сказали, что вообще-то песни это ритм-секция, куплеты, хуки, бридж, 4/4... Она использует звуки, слова и рифмы как бы без оглядки на рабочие формулы – и, что характерно, она не уходит в авангард или что-то надуманное. Скорее наоборот – звучит очень непринуждённо.
На этот раз Кадина выдала десятиминутный релиз, который она сама назвала альбомом стихотворений. И это не только чтение стихов в относительной тишине, и не только чтение стихов под глуховатый звон ханга и звуки загородной природной жизни, и не только пение а капелла на какой-то гребенщиковский мотив, и не только психоделическая композиция, пульсирующая эхо... Это и не спектакль и не аудиокнига. Где-то стихи нужны, чтобы сказать или разбудить мысли («ясно то, что потеряно, и если так – не теряй, не теряй»), где-то слова поворачиваются своей тембральльной, а не смысловой стороной, где-то Василиса перевоплощается сама – в «почему дует ветер» у неё совсем мальчишеский голос и интонации, в «у рыбы мурашки» некоторые фразы произносит будто бы Кот Матроскин, озвученный Олегом Табаковым.
Там, где Василиса поёт, это вполне опознаваемый фолк. Там, где она читает стихи – строй голоса не бытовой. Она становится чтецом, говорит по-театральному. Но, как мне кажется, это помогает перенести повествование о переживаниях в какое-то отдельное место. В самой триповой вещице «на душе лежит густой туман» после окончания текста и вовсе врубается психоделический рифф на синтезаторе, неожиданный и мощный – я бы не удивился, если б услышал такое у Канье Уэста. Но и у Васи он как родной.
В общем, умеющая делать захватывающие песни Василиса Кадина продолжает заводить нас в комнаты, в которые редко кто-то заглядывает. А там есть на что посмотреть, есть чем заняться.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
ваша музыка в аппруве
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
аппрув плейлист
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Найк Борзов, М. Лебовски, AUM RAA, Василиса Кадина и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (одна из предложки).
Голливудский r&b-флекс от луни ана, милый синематик инди-поп от YERKATT, фирменный OG buda — быт звезды и рефлексия под сладкий трэп. Лайтовенький, но энергичный репрезент под борзое электро от КАССЕТА и FEDUK, акустические инди-сантименты от Heart Flame и OΛOVO.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Найк Борзов, М. Лебовски, AUM RAA, Василиса Кадина и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (одна из предложки).
Голливудский r&b-флекс от луни ана, милый синематик инди-поп от YERKATT, фирменный OG buda — быт звезды и рефлексия под сладкий трэп. Лайтовенький, но энергичный репрезент под борзое электро от КАССЕТА и FEDUK, акустические инди-сантименты от Heart Flame и OΛOVO.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
DJ Stonik1917
Когда Стоник только дебютировал с «Хэппи хаусом» осенью 2023, он звучал очень свежо. Это был чел, который буквально обещал стать гимном хаус-тусовок.
Ну, по сути, в 2024 так и случилось. Только вместе с хаус-тусовками он захватил еще и рилсы своим: «Эээээй, какой хороший дееень»...
Да и в целом – прикольно, что, помимо крутой актуальной молодежной музыки, 1917 сочинял такие же крутые актуальные молодёжные тексты – типа «йооо диджеи хаус спббб»!!!
Сейчас вот слушаю его новый сингл «Кофе и цветы». Угадайте с трех раз, о чем он. «Люблю цветочки люблю спб пойдём погуляем за кофиии... винтажные шмотки андеграунд бар эскапи-» А, ой, его город Спб – это не Мск!😏 😏
Все это круто, классно, современно, мне самой подобные штуки сильно отзываются. Я тоже очень люблю цветочки, хаус, кофе, Питер и винтажные шмотки!!! Да и сам по себе DJ Stoníque звучит-то, конечно, качественно. Проблема в том, что одна и та же тема у него кочует вот уже как… Так... Первый альбом, ЕП, второй альбом и вот этот сингл, расстояние между которыми не такое большое.
И типа... слушаешь... и думаешь... аа.. опять Питер.. ну, опять цветочки... ну да... хаус...
А вообще, может, конкретно этот трек просто по заказу Яндекса написан – потому что по сюжету Стоник идёт в «указанную на Яндекс Картах пекарню». Типа они модная молодёжная компания, работа зумеров и т.д., поэтому обязательно должны упоминаться в таком же модном молодёжном треке для прошаренных представителей поколения Z.
Я прямо представляю: они звонят ему и такие: «але але, да да стоник, да да хаус, да да яндекс карты»...
DJ Stonik1917 выстроил себе клевый узнаваемый образ, но если он и дальше будет топтать танцпол на месте (даже с прикольными песнями) по примеру мальчиков и девочек из его последнего альбома, уже совсем скоро он перестанет быть актуальным или просто останется ассоциацией с летом 2024 (в этом конкретно не вижу ничего плохого, хорошая ассоциация). А вся эта прикольность сразу же трансформируется в «Бля, как заебал Диско клуб, опять Стоник, Мирель и Бикла».
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
Когда Стоник только дебютировал с «Хэппи хаусом» осенью 2023, он звучал очень свежо. Это был чел, который буквально обещал стать гимном хаус-тусовок.
Ну, по сути, в 2024 так и случилось. Только вместе с хаус-тусовками он захватил еще и рилсы своим: «Эээээй, какой хороший дееень»...
Да и в целом – прикольно, что, помимо крутой актуальной молодежной музыки, 1917 сочинял такие же крутые актуальные молодёжные тексты – типа «йооо диджеи хаус спббб»!!!
Сейчас вот слушаю его новый сингл «Кофе и цветы». Угадайте с трех раз, о чем он. «Люблю цветочки люблю спб пойдём погуляем за кофиии... винтажные шмотки андеграунд бар эскапи-» А, ой, его город Спб – это не Мск!
Все это круто, классно, современно, мне самой подобные штуки сильно отзываются. Я тоже очень люблю цветочки, хаус, кофе, Питер и винтажные шмотки!!! Да и сам по себе DJ Stoníque звучит-то, конечно, качественно. Проблема в том, что одна и та же тема у него кочует вот уже как… Так... Первый альбом, ЕП, второй альбом и вот этот сингл, расстояние между которыми не такое большое.
И типа... слушаешь... и думаешь... аа.. опять Питер.. ну, опять цветочки... ну да... хаус...
А вообще, может, конкретно этот трек просто по заказу Яндекса написан – потому что по сюжету Стоник идёт в «указанную на Яндекс Картах пекарню». Типа они модная молодёжная компания, работа зумеров и т.д., поэтому обязательно должны упоминаться в таком же модном молодёжном треке для прошаренных представителей поколения Z.
Я прямо представляю: они звонят ему и такие: «але але, да да стоник, да да хаус, да да яндекс карты»...
DJ Stonik1917 выстроил себе клевый узнаваемый образ, но если он и дальше будет топтать танцпол на месте (даже с прикольными песнями) по примеру мальчиков и девочек из его последнего альбома, уже совсем скоро он перестанет быть актуальным или просто останется ассоциацией с летом 2024 (в этом конкретно не вижу ничего плохого, хорошая ассоциация). А вся эта прикольность сразу же трансформируется в «Бля, как заебал Диско клуб, опять Стоник, Мирель и Бикла».
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Juravlove
Электронная музыка – это и слабоумная жизнерадостная молотилка в духе Scooter, и душераздирающие песни под семплы из старого шпионского кино, как у Portishead, и пьесы, полностью построенные на обработке гудения провода, как у Toshimaru Nakamura. Словом, она может быть чем угодно. Одна электроника нужна для танца тела, другая – для танца сознания. Одна построена на рисайклинге музыки прошлого, другая синтезирует звуки из простейших элементов.
И хотя новый альбом петербуржца Игоря Журавлёва (он же Juravlove) уже в названии честно обозначает границы – «Балтийский хаус» – в нём тоже сталкиваются разные воплощения электронной музыки, и где-то у них возникает конфликт.
Через этот альбом проходит трещина, разделяющая электронную музыку на анонимную (вернее, псевдонимную) – ту, где музыкант/DJ скорее служит проводником саунда и ритма, не выходя на первый план – и на поп, в котором весь фокус на личности харизматичного артиста, который пытается завладеть нашим вниманием.
В «Балтийском хаусе» Игорь показывает более-менее безупречное владение музыкальным материалом. Его хаус вызывает ассоциации с саундом 90-х, если не 80-х. Тут есть и классические тембры вроде имитации слэпующюей бас-гитары, и классический семпл из Take Me to the Mardi Gras Боба Джеймса. Но «ностальгия» далеко не единственная кнопка на панели Juravlove. Всё же главное в его музыке – чуть седативный саунд, наполняющий лёгкие воздухом. Благодаря выдержанному темпоритму, 44 минуты альбома проплывают гладко и приятно.
А что там с конфликтом? Ах да. В некоторые моменты Игорь подходит к микрофону и напевает бесхитростные песенки с очерками богемной жизни. И если второй трек «Имидж» тянет на манифест («имидж – это суетить над тем, что никто не заметит»), то остальные вокальные вещи – простой перебор малозанятных образов и фраз. Складывается ощущение, что в жизни Игоря кроме музыки почти ничего нет, так что даже слова про бадминтон звучат как цитата из «Королей турбаз» группы Лаванда, а не репортаж из собственной жизни.
Игорю хочется побыть не только чутким хаус-продюсером, но и поп-артистом. Увы, для последней роли он, кажется, ещё не вполне нашёл интонацию, которая попала бы в его музыку. Пока он звучит скорее как запевший КВН-щик или тиктокер. Его ботанический свэг идёт вразрез с сексуальной энергией этой музыки. Впрочем, может быть, это я чего-то не понимаю?
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Электронная музыка – это и слабоумная жизнерадостная молотилка в духе Scooter, и душераздирающие песни под семплы из старого шпионского кино, как у Portishead, и пьесы, полностью построенные на обработке гудения провода, как у Toshimaru Nakamura. Словом, она может быть чем угодно. Одна электроника нужна для танца тела, другая – для танца сознания. Одна построена на рисайклинге музыки прошлого, другая синтезирует звуки из простейших элементов.
И хотя новый альбом петербуржца Игоря Журавлёва (он же Juravlove) уже в названии честно обозначает границы – «Балтийский хаус» – в нём тоже сталкиваются разные воплощения электронной музыки, и где-то у них возникает конфликт.
Через этот альбом проходит трещина, разделяющая электронную музыку на анонимную (вернее, псевдонимную) – ту, где музыкант/DJ скорее служит проводником саунда и ритма, не выходя на первый план – и на поп, в котором весь фокус на личности харизматичного артиста, который пытается завладеть нашим вниманием.
В «Балтийском хаусе» Игорь показывает более-менее безупречное владение музыкальным материалом. Его хаус вызывает ассоциации с саундом 90-х, если не 80-х. Тут есть и классические тембры вроде имитации слэпующюей бас-гитары, и классический семпл из Take Me to the Mardi Gras Боба Джеймса. Но «ностальгия» далеко не единственная кнопка на панели Juravlove. Всё же главное в его музыке – чуть седативный саунд, наполняющий лёгкие воздухом. Благодаря выдержанному темпоритму, 44 минуты альбома проплывают гладко и приятно.
А что там с конфликтом? Ах да. В некоторые моменты Игорь подходит к микрофону и напевает бесхитростные песенки с очерками богемной жизни. И если второй трек «Имидж» тянет на манифест («имидж – это суетить над тем, что никто не заметит»), то остальные вокальные вещи – простой перебор малозанятных образов и фраз. Складывается ощущение, что в жизни Игоря кроме музыки почти ничего нет, так что даже слова про бадминтон звучат как цитата из «Королей турбаз» группы Лаванда, а не репортаж из собственной жизни.
Игорю хочется побыть не только чутким хаус-продюсером, но и поп-артистом. Увы, для последней роли он, кажется, ещё не вполне нашёл интонацию, которая попала бы в его музыку. Пока он звучит скорее как запевший КВН-щик или тиктокер. Его ботанический свэг идёт вразрез с сексуальной энергией этой музыки. Впрочем, может быть, это я чего-то не понимаю?
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
жизнь блаженным, макс мухин
Эмо-акустика — это новый жанр, волна которого еще только набирает силы, чтобы накрыть нас с головой, как это случилось с пост-панком? Или это музыка маленькой тусовки, не выходящей за пределы андеграунда?
Лет 15 назад я слушал акустический альбом коллектива A Day To Remember. Тогда подумал, насколько тяжелые жанры красиво звучат в акустике, и насколько это никому не нужно. В те времена такие релизы выглядели, как интересная, но все же прикормка для фанбазы. Но никому в голову не приходило всерьез закутывать эту боль переживаний в лязганье медных струн и обертона акустической деки. Сначала Тима ищет свет показал, что этот инструмент может найти место в рэпе, затем в 23-ем году появляется фрэнк? с альбомом «детские обмороки». Та пластинка была первой, после которой я задумался, а что страшнее передаёт эмоции: истошный крик под перегруженный рев в дроп ре или охриплый голос, который уже устал кричать, и стон акустической гитары?
И вот, кажется, таких примеров становиться всё больше. Жизнь блаженным и макс мухин выпустили сингл «акустика», в котором гитары сразу заворачивают тебя в дырявый свитер и переносят в комнату квартирника. И хоть текст далек от призывов к саморазрушению, но низкий вокал и подавленность этой любовной лирики не оставляют шанса, чтобы не почувствовать себя прибитым эмоциональной плитой. Ну и я легко могу себя представить в своём 2007-ом хуковую фразу эмо-трека «акустика на расстоянии выстрела пульса».
Акустика в треке «акустика» вложена не только в гитару, но и в другие малозаметные штрихи. Гулкая бочка, в размазанном звуке которой ты слышишь, как пыль отлетает от натянутой мембраны инструмента. А также виолончель, отвечающая за протяжный бас. В совокупности получается конструкция, где эмо-жанр прошлого с его надрывом вывернули наизнанку, стали носить козырьком назад.
Я все-таки думаю, что такие проекты не должны выходить из подъездов. Им стоит оставаться в сырости, на прокуренных лестничных клетках, и не попадать на свет популярности. Хотя теперь это уже рулетка, вдруг Басте понравится, и всё — пиздец.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Эмо-акустика — это новый жанр, волна которого еще только набирает силы, чтобы накрыть нас с головой, как это случилось с пост-панком? Или это музыка маленькой тусовки, не выходящей за пределы андеграунда?
Лет 15 назад я слушал акустический альбом коллектива A Day To Remember. Тогда подумал, насколько тяжелые жанры красиво звучат в акустике, и насколько это никому не нужно. В те времена такие релизы выглядели, как интересная, но все же прикормка для фанбазы. Но никому в голову не приходило всерьез закутывать эту боль переживаний в лязганье медных струн и обертона акустической деки. Сначала Тима ищет свет показал, что этот инструмент может найти место в рэпе, затем в 23-ем году появляется фрэнк? с альбомом «детские обмороки». Та пластинка была первой, после которой я задумался, а что страшнее передаёт эмоции: истошный крик под перегруженный рев в дроп ре или охриплый голос, который уже устал кричать, и стон акустической гитары?
И вот, кажется, таких примеров становиться всё больше. Жизнь блаженным и макс мухин выпустили сингл «акустика», в котором гитары сразу заворачивают тебя в дырявый свитер и переносят в комнату квартирника. И хоть текст далек от призывов к саморазрушению, но низкий вокал и подавленность этой любовной лирики не оставляют шанса, чтобы не почувствовать себя прибитым эмоциональной плитой. Ну и я легко могу себя представить в своём 2007-ом хуковую фразу эмо-трека «акустика на расстоянии выстрела пульса».
Акустика в треке «акустика» вложена не только в гитару, но и в другие малозаметные штрихи. Гулкая бочка, в размазанном звуке которой ты слышишь, как пыль отлетает от натянутой мембраны инструмента. А также виолончель, отвечающая за протяжный бас. В совокупности получается конструкция, где эмо-жанр прошлого с его надрывом вывернули наизнанку, стали носить козырьком назад.
Я все-таки думаю, что такие проекты не должны выходить из подъездов. Им стоит оставаться в сырости, на прокуренных лестничных клетках, и не попадать на свет популярности. Хотя теперь это уже рулетка, вдруг Басте понравится, и всё — пиздец.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
ваша музыка в аппруве
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
аппрув плейлист
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Juravlove, жизнь блаженным, макс мухин и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (три из предложки!).
Симпатичный пригранжованый поп-рок от Nikateen, sasha.mp4, бодрейший лучезарный биг-бит от АУДИТ, нежный инди-поп от каузация и aotrom, свежий хайпер r&b от Missu, хулиганский альт-рок от редкие птицы.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Juravlove, жизнь блаженным, макс мухин и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (три из предложки!).
Симпатичный пригранжованый поп-рок от Nikateen, sasha.mp4, бодрейший лучезарный биг-бит от АУДИТ, нежный инди-поп от каузация и aotrom, свежий хайпер r&b от Missu, хулиганский альт-рок от редкие птицы.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
Ходьба
«Мужской депрессии нету нихуя – только это радует меня»
Группа Ходьба отметила день рождения отца русского литературного языка Александра Сергеевича Пушкина выпуском дебютной ипишки «Кайф 2». Почему собственно «2», я не знаю. Возможно, по той же причине, по которой существуют ужасные чипсы «Зяки-Зяки 2», хотя не знаю никого, кто видел «Зяки-Зяки 1». А может быть, группа вооружилась методом Джорджа Лукаса и сделает «Кайф 1» через 25 лет, когда почувствует, что публика уже готова узнать, как лирический герой Ходьбы пришёл к тому, чтобы заявить «ну нихуя себе я».
Говорят, Ходьба – это русские Фу Файтерс. В этом есть своя логика, потому что играют в группе люди из инди-рок тусовки (в американском, а не британском смысле), а фронтмен Серёжа, как и Дэйв Грол, тоже не сразу смог поднять микрофон и несколько лет тренировал руки барабанными палочками.
И всё-таки Ходьба это нечто особенное. Не в том смысле, что это невозможно слушать, а в том, как интересно связаны тут слово, голос и музыка. Серёжа считывается мною как стендапер, ведущий вечеринки или даже просто собутыльник. Он ритмично говорит и немного интонирует. В своих речах он даёт мало конкретики – рассуждает мало – и чем реже, тем заметней эти рассуждения на контрасте со строчками в духе «это полный рок, это просто улёт».
Персонаж Ходьбы всегда в ахуе. И значение слова «ахуй» здесь определяется музыкой – то очень игривой и радостной, то драматичной и даже страшной. Сигаретка и бутылочка зовут Серёжу в киоск, и если б он произносил эти слова под саунд в духе группы 5’nizza, это была бы совсем другая история. Но когда он хрипло повторяет эту фразу под нервную нагнетающую колючую музыку, слова «и я иду» звучат обречённо – как будто путь до киоска он будет проделывать сквозь барнаульский вечер, мимо лавочек, на которых сидят загорелые и морщинистые урки с липким взглядом, но сожрут тебя не они, а комары (простите, я сейчас в Барнауле, вот и…).
Не знаю, учат ли такому сонграйтингу на высших курсах ИМИ-панка, но я бы посмотрел, как ребята из Ходьбы проводят воркшоп. Но лучше по старинке – на концерт! Кстати, в июне презы в Питере и Москве.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
«Мужской депрессии нету нихуя – только это радует меня»
Группа Ходьба отметила день рождения отца русского литературного языка Александра Сергеевича Пушкина выпуском дебютной ипишки «Кайф 2». Почему собственно «2», я не знаю. Возможно, по той же причине, по которой существуют ужасные чипсы «Зяки-Зяки 2», хотя не знаю никого, кто видел «Зяки-Зяки 1». А может быть, группа вооружилась методом Джорджа Лукаса и сделает «Кайф 1» через 25 лет, когда почувствует, что публика уже готова узнать, как лирический герой Ходьбы пришёл к тому, чтобы заявить «ну нихуя себе я».
Говорят, Ходьба – это русские Фу Файтерс. В этом есть своя логика, потому что играют в группе люди из инди-рок тусовки (в американском, а не британском смысле), а фронтмен Серёжа, как и Дэйв Грол, тоже не сразу смог поднять микрофон и несколько лет тренировал руки барабанными палочками.
И всё-таки Ходьба это нечто особенное. Не в том смысле, что это невозможно слушать, а в том, как интересно связаны тут слово, голос и музыка. Серёжа считывается мною как стендапер, ведущий вечеринки или даже просто собутыльник. Он ритмично говорит и немного интонирует. В своих речах он даёт мало конкретики – рассуждает мало – и чем реже, тем заметней эти рассуждения на контрасте со строчками в духе «это полный рок, это просто улёт».
Персонаж Ходьбы всегда в ахуе. И значение слова «ахуй» здесь определяется музыкой – то очень игривой и радостной, то драматичной и даже страшной. Сигаретка и бутылочка зовут Серёжу в киоск, и если б он произносил эти слова под саунд в духе группы 5’nizza, это была бы совсем другая история. Но когда он хрипло повторяет эту фразу под нервную нагнетающую колючую музыку, слова «и я иду» звучат обречённо – как будто путь до киоска он будет проделывать сквозь барнаульский вечер, мимо лавочек, на которых сидят загорелые и морщинистые урки с липким взглядом, но сожрут тебя не они, а комары (простите, я сейчас в Барнауле, вот и…).
Не знаю, учат ли такому сонграйтингу на высших курсах ИМИ-панка, но я бы посмотрел, как ребята из Ходьбы проводят воркшоп. Но лучше по старинке – на концерт! Кстати, в июне презы в Питере и Москве.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Черный Государь
Оригинальный казанский рок-ансамбль Черный Государь наконец выпускает полноформатник «ЧГ», звучащий так будто в чан советского рок-наследия опустили капельку лизергина. Вышло что-то по-настоящему особенное, скорее проверяйте.
ЧГ мерцает эстрадно-роковыми приколами и оммажами к советскому радио-формату, но одновременно с этим раздает тончайшего визионерского вайба инструменталистов самого высокого творческого полета.
Проходных номеров здесь нет, лично мне понравилось вообще всё. Каждая из песен на «ЧГ» настолько изумительно и аутентично аранжирована и исполнена, что задаешься вопросом — а такая уж уверенная фига в кармане Черного Государя? Лично я слышу что бывшая пост-модернистская насмешка переросла в большую любовь к эпохе и жанру.
Жемчужина сезона, спасибо парни!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Оригинальный казанский рок-ансамбль Черный Государь наконец выпускает полноформатник «ЧГ», звучащий так будто в чан советского рок-наследия опустили капельку лизергина. Вышло что-то по-настоящему особенное, скорее проверяйте.
ЧГ мерцает эстрадно-роковыми приколами и оммажами к советскому радио-формату, но одновременно с этим раздает тончайшего визионерского вайба инструменталистов самого высокого творческого полета.
Проходных номеров здесь нет, лично мне понравилось вообще всё. Каждая из песен на «ЧГ» настолько изумительно и аутентично аранжирована и исполнена, что задаешься вопросом — а такая уж уверенная фига в кармане Черного Государя? Лично я слышу что бывшая пост-модернистская насмешка переросла в большую любовь к эпохе и жанру.
Жемчужина сезона, спасибо парни!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
хмыров
Что не так с Филиппом?
Я с этим вопросом ковыряюсь уже не первый год.
Моей точкой входа в творчество был совместный альбом с Alai Oli. Помню, как послушал один раз, и дальше меня гвоздём прибило. Я восторгался флоу, считывал смыслы. Затем переслушал всю дискографию хмырова. Моему аудиальному оргазмированию не было предела.
С тех пор прошло года два или три. Я с таким же рвением включаю каждый релиз, но уже знаю, что услышу. Это не штамп «неудачно копирует сам себя», вполне удачно, мне нравится, я кайфую, добавляю треки. Но повторы длины строк, структуры, использование акустической гитары — распознаются и приедаются. Я понял, что это проблема, когда однажды слушал альбом Папы и Вани Пинженина. Думал: "Чёрт, как же это на Филиппа похоже". Захожу в креэйторов трека, и как вы думаете, кого там вижу? Послушайте, Модерн или Ramona, в творчестве которых много соавторство хмырова. Его влияние на треки считывается даже без фитов.
Я искренне рад, что на новом альбоме «Нотки-строки» Филипп делает попытки разнообразия. Да, ищет варианты в уже отгремевших жанрах. Например, после треков «Скатерть» и «Нотки-строки», я подумал, что весь альбом будет развязным эмо-панком, но хмыров выравнивает грейдером альбом, чередуя попытки выйти за рамки с треками в «своём» стиле.
Забавно, что песня «Прямо сейчас», которая мне больше всего засела — это переизобретенная смесь гитарных рифов Placebo и динамичных треков Цоя. Но почему бы и нет! Филипп даже в такой компиляции прошлого остается прежде всего хмыровым. Хоть и предсказуемым, но всё-таки хитмейкером. Ну или как объяснить, что я два дня слушаю только его альбом и«Кайф 2» Ходьбы .
Как резюме — альбом хорош, он закатывается без дребезжаний, но засчитывать ли эти эксперименты на нём как удачные? Ну или переделаю строку Филиппа, и предположу, что мой снобизм достиг такого уровня, что
Я принимаю за правило,
То, что для меня «ок»,
Для кого-то незабываемо
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Что не так с Филиппом?
Я с этим вопросом ковыряюсь уже не первый год.
Моей точкой входа в творчество был совместный альбом с Alai Oli. Помню, как послушал один раз, и дальше меня гвоздём прибило. Я восторгался флоу, считывал смыслы. Затем переслушал всю дискографию хмырова. Моему аудиальному оргазмированию не было предела.
С тех пор прошло года два или три. Я с таким же рвением включаю каждый релиз, но уже знаю, что услышу. Это не штамп «неудачно копирует сам себя», вполне удачно, мне нравится, я кайфую, добавляю треки. Но повторы длины строк, структуры, использование акустической гитары — распознаются и приедаются. Я понял, что это проблема, когда однажды слушал альбом Папы и Вани Пинженина. Думал: "Чёрт, как же это на Филиппа похоже". Захожу в креэйторов трека, и как вы думаете, кого там вижу? Послушайте, Модерн или Ramona, в творчестве которых много соавторство хмырова. Его влияние на треки считывается даже без фитов.
Я искренне рад, что на новом альбоме «Нотки-строки» Филипп делает попытки разнообразия. Да, ищет варианты в уже отгремевших жанрах. Например, после треков «Скатерть» и «Нотки-строки», я подумал, что весь альбом будет развязным эмо-панком, но хмыров выравнивает грейдером альбом, чередуя попытки выйти за рамки с треками в «своём» стиле.
Забавно, что песня «Прямо сейчас», которая мне больше всего засела — это переизобретенная смесь гитарных рифов Placebo и динамичных треков Цоя. Но почему бы и нет! Филипп даже в такой компиляции прошлого остается прежде всего хмыровым. Хоть и предсказуемым, но всё-таки хитмейкером. Ну или как объяснить, что я два дня слушаю только его альбом и
Как резюме — альбом хорош, он закатывается без дребезжаний, но засчитывать ли эти эксперименты на нём как удачные? Ну или переделаю строку Филиппа, и предположу, что мой снобизм достиг такого уровня, что
Я принимаю за правило,
То, что для меня «ок»,
Для кого-то незабываемо
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
ваша музыка в аппруве
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
аппрув плейлист
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Ходьба, Черный Государь, Хмыров и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (три из предложки!).
Чувственный хаус и гипер-поп от Sqwore, этника, бэйс и электро от MATANYA, хрустальное акустическое инди от миленхолия, экспериментальный гиперпоп встречает евродэнс от SLAVA MARLOW и SALUKI, бодрый электро-поп с речитативом и напевами на татарском от MC Каршы, Aniya Faizrahmanova.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Ходьба, Черный Государь, Хмыров и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (три из предложки!).
Чувственный хаус и гипер-поп от Sqwore, этника, бэйс и электро от MATANYA, хрустальное акустическое инди от миленхолия, экспериментальный гиперпоп встречает евродэнс от SLAVA MARLOW и SALUKI, бодрый электро-поп с речитативом и напевами на татарском от MC Каршы, Aniya Faizrahmanova.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
Sqwore – OHWOW
Разрывной эмо-поп от муджуса для зумеров. Остановиться слушать сложно – звучит талантливо, танцевально и свежо.
Слушать, где удобно
RASPUTNIKI – Жук
Бодрящий альт-дэнс-рок с холодком и ебанцой. Парни умеют писать хорошие яркие песни, которые можно отличить в массе по творческому содержанию. Вот очередное доказательство.
Слушать, где удобно
Лилу – Крикет
Альтернативная звездочка меняет гитары на темный тотал-брейкбит. Звучит даже посвежее чем ее основная музыкальная линия. Понравилось.
Слушать, где удобно
Разрывной эмо-поп от муджуса для зумеров. Остановиться слушать сложно – звучит талантливо, танцевально и свежо.
Слушать, где удобно
RASPUTNIKI – Жук
Бодрящий альт-дэнс-рок с холодком и ебанцой. Парни умеют писать хорошие яркие песни, которые можно отличить в массе по творческому содержанию. Вот очередное доказательство.
Слушать, где удобно
Лилу – Крикет
Альтернативная звездочка меняет гитары на темный тотал-брейкбит. Звучит даже посвежее чем ее основная музыкальная линия. Понравилось.
Слушать, где удобно
Привет
Назвать группу Привет — это путь через ебеня продвижения. Слабоумие и отвага должны идти где-то в параллели с творческим потенциалом в таком коллективе. Поэтому у меня всегда вызывали любопытство группы с названием, вбивая которое в гугл, тот думает, что ты хочешь просто поболтать. Это любопытство было удовлетворено еще прошлым альбомом «Мы не знаем, что это такое». И приятно слышать, что новый сингл «Депеш Мод» лишь добавляет поводов влюбиться в эту группу.
Я помню прошлое свое музыкальное лето, я был завален кайфушными вайбами Антоши МС, Лолиты Кокс и вот этой энергией беззаботной жаришки. И как же круто удалось показать другую картинку лета группе Привет. О том, что мы листаем ленту новостей, вместо того, чтобы ехать туда, не знаю куда. Ловить ветер, высовываясь из окна авто, подпрыгивать на велике. О том, что «всё в общем-то как всегда, а хочется как в кино». Такие картинки легко нарисовать слушателю и ещё проще в них поверить.
Музыкально, ребята классно аккордами держат баланс между грустью рутины и верой в момент будущего счастья. К этому добавляются тонкие синтовые секвенции и парная работа мужского и женского вокала. Последний раз я восторгался таким м/ж сочетанием голосов в фите Парнишки и ELLA в 21-м году. А до этого где-то на подсознательном лежит дуэт Непара.
Короче, если вы, как и все смертные, летом можете не только излучать восторг, но и грустить, то я точно советую это делать под такие тонкие терапевтические треки.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Назвать группу Привет — это путь через ебеня продвижения. Слабоумие и отвага должны идти где-то в параллели с творческим потенциалом в таком коллективе. Поэтому у меня всегда вызывали любопытство группы с названием, вбивая которое в гугл, тот думает, что ты хочешь просто поболтать. Это любопытство было удовлетворено еще прошлым альбомом «Мы не знаем, что это такое». И приятно слышать, что новый сингл «Депеш Мод» лишь добавляет поводов влюбиться в эту группу.
Я помню прошлое свое музыкальное лето, я был завален кайфушными вайбами Антоши МС, Лолиты Кокс и вот этой энергией беззаботной жаришки. И как же круто удалось показать другую картинку лета группе Привет. О том, что мы листаем ленту новостей, вместо того, чтобы ехать туда, не знаю куда. Ловить ветер, высовываясь из окна авто, подпрыгивать на велике. О том, что «всё в общем-то как всегда, а хочется как в кино». Такие картинки легко нарисовать слушателю и ещё проще в них поверить.
Музыкально, ребята классно аккордами держат баланс между грустью рутины и верой в момент будущего счастья. К этому добавляются тонкие синтовые секвенции и парная работа мужского и женского вокала. Последний раз я восторгался таким м/ж сочетанием голосов в фите Парнишки и ELLA в 21-м году. А до этого где-то на подсознательном лежит дуэт Непара.
Короче, если вы, как и все смертные, летом можете не только излучать восторг, но и грустить, то я точно советую это делать под такие тонкие терапевтические треки.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов