Василиса Кадина

Василиса выпустила необычный релиз «ребёнок глядит на щенка через щель». Не то чтобы её прошлые релизы были обычными. Васе как будто не сказали, что вообще-то песни это ритм-секция, куплеты, хуки, бридж, 4/4... Она использует звуки, слова и рифмы как бы без оглядки на рабочие формулы – и, что характерно, она не уходит в авангард или что-то надуманное. Скорее наоборот – звучит очень непринуждённо.

На этот раз Кадина выдала десятиминутный релиз, который она сама назвала альбомом стихотворений. И это не только чтение стихов в относительной тишине, и не только чтение стихов под глуховатый звон ханга и звуки загородной природной жизни, и не только пение а капелла на какой-то гребенщиковский мотив, и не только психоделическая композиция, пульсирующая эхо... Это и не спектакль и не аудиокнига. Где-то стихи нужны, чтобы сказать или разбудить мысли («ясно то, что потеряно, и если так – не теряй, не теряй»), где-то слова поворачиваются своей тембральльной, а не смысловой стороной, где-то Василиса перевоплощается сама – в «почему дует ветер» у неё совсем мальчишеский голос и интонации, в «у рыбы мурашки» некоторые фразы произносит будто бы Кот Матроскин, озвученный Олегом Табаковым.

Там, где Василиса поёт, это вполне опознаваемый фолк. Там, где она читает стихи – строй голоса не бытовой. Она становится чтецом, говорит по-театральному. Но, как мне кажется, это помогает перенести повествование о переживаниях в какое-то отдельное место. В самой триповой вещице «на душе лежит густой туман» после окончания текста и вовсе врубается психоделический рифф на синтезаторе, неожиданный и мощный – я бы не удивился, если б услышал такое у Канье Уэста. Но и у Васи он как родной.

В общем, умеющая делать захватывающие песни Василиса Кадина продолжает заводить нас в комнаты, в которые редко кто-то заглядывает. А там есть на что посмотреть, есть чем заняться.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

ваша музыка в аппруве

За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.

аппрув плейлист

Время обновления нашего бесконечного плейлиста!

Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Найк Борзов, М. Лебовски, AUM RAA, Василиса Кадина и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (одна из предложки).

Голливудский r&b-флекс от луни ана, милый синематик инди-поп от YERKATT, фирменный OG buda — быт звезды и рефлексия под сладкий трэп. Лайтовенький, но энергичный репрезент под борзое электро от КАССЕТА и FEDUK, акустические инди-сантименты от Heart Flame и OΛOVO.

Яндекс Музыка или Spotify

Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️

Juravlove

Электронная музыка – это и слабоумная жизнерадостная молотилка в духе Scooter, и душераздирающие песни под семплы из старого шпионского кино, как у Portishead, и пьесы, полностью построенные на обработке гудения провода, как у Toshimaru Nakamura. Словом, она может быть чем угодно. Одна электроника нужна для танца тела, другая – для танца сознания. Одна построена на рисайклинге музыки прошлого, другая синтезирует звуки из простейших элементов.

И хотя новый альбом петербуржца Игоря Журавлёва (он же Juravlove) уже в названии честно обозначает границы – «Балтийский хаус» – в нём тоже сталкиваются разные воплощения электронной музыки, и где-то у них возникает конфликт.

Через этот альбом проходит трещина, разделяющая электронную музыку на анонимную (вернее, псевдонимную) – ту, где музыкант/DJ скорее служит проводником саунда и ритма, не выходя на первый план – и на поп, в котором весь фокус на личности харизматичного артиста, который пытается завладеть нашим вниманием.

В «Балтийском хаусе» Игорь показывает более-менее безупречное владение музыкальным материалом. Его хаус вызывает ассоциации с саундом 90-х, если не 80-х. Тут есть и классические тембры вроде имитации слэпующюей бас-гитары, и классический семпл из Take Me to the Mardi Gras Боба Джеймса. Но «ностальгия» далеко не единственная кнопка на панели Juravlove. Всё же главное в его музыке – чуть седативный саунд, наполняющий лёгкие воздухом. Благодаря выдержанному темпоритму, 44 минуты альбома проплывают гладко и приятно.

А что там с конфликтом? Ах да. В некоторые моменты Игорь подходит к микрофону и напевает бесхитростные песенки с очерками богемной жизни. И если второй трек «Имидж» тянет на манифест («имидж – это суетить над тем, что никто не заметит»), то остальные вокальные вещи – простой перебор малозанятных образов и фраз. Складывается ощущение, что в жизни Игоря кроме музыки почти ничего нет, так что даже слова про бадминтон звучат как цитата из «Королей турбаз» группы Лаванда, а не репортаж из собственной жизни.

Игорю хочется побыть не только чутким хаус-продюсером, но и поп-артистом. Увы, для последней роли он, кажется, ещё не вполне нашёл интонацию, которая попала бы в его музыку. Пока он звучит скорее как запевший КВН-щик или тиктокер. Его ботанический свэг идёт вразрез с сексуальной энергией этой музыки. Впрочем, может быть, это я чего-то не понимаю?

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

жизнь блаженным, макс мухин

Эмо-акустика — это новый жанр, волна которого еще только набирает силы, чтобы накрыть нас с головой, как это случилось с пост-панком? Или это музыка маленькой тусовки, не выходящей за пределы андеграунда?

Лет 15 назад я слушал акустический альбом коллектива A Day To Remember. Тогда подумал, насколько тяжелые жанры красиво звучат в акустике, и насколько это никому не нужно. В те времена такие релизы выглядели, как интересная, но все же прикормка для фанбазы. Но никому в голову не приходило всерьез закутывать эту боль переживаний в лязганье медных струн и обертона акустической деки. Сначала Тима ищет свет показал, что этот инструмент может найти место в рэпе, затем в 23-ем году появляется фрэнк? с альбомом «детские обмороки». Та пластинка была первой, после которой я задумался, а что страшнее передаёт эмоции: истошный крик под перегруженный рев в дроп ре или охриплый голос, который уже устал кричать, и стон акустической гитары? 

И вот, кажется, таких примеров становиться всё больше. Жизнь блаженным и макс мухин выпустили сингл «акустика», в котором гитары сразу заворачивают тебя в дырявый свитер и переносят в комнату квартирника. И хоть текст далек от призывов к саморазрушению, но низкий вокал и подавленность этой любовной лирики не оставляют шанса, чтобы не почувствовать себя прибитым эмоциональной плитой. Ну и я легко могу себя представить в своём 2007-ом хуковую фразу эмо-трека «акустика на расстоянии выстрела пульса». 

Акустика в треке «акустика» вложена не только в гитару, но и в другие малозаметные штрихи. Гулкая бочка, в размазанном звуке которой ты слышишь, как пыль отлетает от натянутой мембраны инструмента. А также виолончель, отвечающая за протяжный бас. В совокупности получается конструкция, где эмо-жанр прошлого с его надрывом вывернули наизнанку, стали носить козырьком назад.

Я все-таки думаю, что такие проекты не должны выходить из подъездов. Им стоит оставаться в сырости, на прокуренных лестничных клетках, и не попадать на свет популярности. Хотя теперь это уже рулетка, вдруг Басте понравится, и всё — пиздец.

Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов

ваша музыка в аппруве

За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.

аппрув плейлист

Время обновления нашего бесконечного плейлиста!

Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Juravlove, жизнь блаженным, макс мухин и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (три из предложки!).

Симпатичный пригранжованый поп-рок от Nikateen, sasha.mp4, бодрейший лучезарный биг-бит от АУДИТ, нежный инди-поп от каузация и aotrom, свежий хайпер r&b от Missu, хулиганский альт-рок от редкие птицы.

Яндекс Музыка или Spotify

Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️

Ходьба

«Мужской депрессии нету нихуя – только это радует меня»

Группа Ходьба отметила день рождения отца русского литературного языка Александра Сергеевича Пушкина выпуском дебютной ипишки «Кайф 2». Почему собственно «2», я не знаю. Возможно, по той же причине, по которой существуют ужасные чипсы «Зяки-Зяки 2», хотя не знаю никого, кто видел «Зяки-Зяки 1». А может быть, группа вооружилась методом Джорджа Лукаса и сделает «Кайф 1» через 25 лет, когда почувствует, что публика уже готова узнать, как лирический герой Ходьбы пришёл к тому, чтобы заявить «ну нихуя себе я».

Говорят, Ходьба – это русские Фу Файтерс. В этом есть своя логика, потому что играют в группе люди из инди-рок тусовки (в американском, а не британском смысле), а фронтмен Серёжа, как и Дэйв Грол, тоже не сразу смог поднять микрофон и несколько лет тренировал руки барабанными палочками.

И всё-таки Ходьба это нечто особенное. Не в том смысле, что это невозможно слушать, а в том, как интересно связаны тут слово, голос и музыка. Серёжа считывается мною как стендапер, ведущий вечеринки или даже просто собутыльник. Он ритмично говорит и немного интонирует. В своих речах он даёт мало конкретики – рассуждает мало – и чем реже, тем заметней эти рассуждения на контрасте со строчками в духе «это полный рок, это просто улёт».

Персонаж Ходьбы всегда в ахуе. И значение слова «ахуй» здесь определяется музыкой – то очень игривой и радостной, то драматичной и даже страшной. Сигаретка и бутылочка зовут Серёжу в киоск, и если б он произносил эти слова под саунд в духе группы 5’nizza, это была бы совсем другая история. Но когда он хрипло повторяет эту фразу под нервную нагнетающую колючую музыку, слова «и я иду» звучат обречённо – как будто путь до киоска он будет проделывать сквозь барнаульский вечер, мимо лавочек, на которых сидят загорелые и морщинистые урки с липким взглядом, но сожрут тебя не они, а комары (простите, я сейчас в Барнауле, вот и…).

Не знаю, учат ли такому сонграйтингу на высших курсах ИМИ-панка, но я бы посмотрел, как ребята из Ходьбы проводят воркшоп. Но лучше по старинке – на концерт! Кстати, в июне презы в Питере и Москве.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Черный Государь

Оригинальный казанский рок-ансамбль Черный Государь наконец выпускает полноформатник «ЧГ», звучащий так будто в чан советского рок-наследия опустили капельку лизергина. Вышло что-то по-настоящему особенное, скорее проверяйте.

ЧГ мерцает эстрадно-роковыми приколами и оммажами к советскому радио-формату, но одновременно с этим раздает тончайшего визионерского вайба инструменталистов самого высокого творческого полета.

Проходных номеров здесь нет, лично мне понравилось вообще всё. Каждая из песен на «ЧГ» настолько изумительно и аутентично аранжирована и исполнена, что задаешься вопросом — а такая уж уверенная фига в кармане Черного Государя? Лично я слышу что бывшая пост-модернистская насмешка переросла в большую любовь к эпохе и жанру.

Жемчужина сезона, спасибо парни!

Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе

хмыров

Что не так с Филиппом?
Я с этим вопросом ковыряюсь уже не первый год. 

Моей точкой входа в творчество был совместный альбом с Alai Oli. Помню, как послушал один раз, и дальше меня гвоздём прибило. Я восторгался флоу, считывал смыслы. Затем переслушал всю дискографию хмырова. Моему аудиальному оргазмированию не было предела.

С тех пор прошло года два или три. Я с таким же рвением включаю каждый релиз, но уже знаю, что услышу. Это не штамп «неудачно копирует сам себя», вполне удачно, мне нравится, я кайфую, добавляю треки. Но повторы длины строк, структуры, использование акустической гитары — распознаются и приедаются. Я понял, что это проблема, когда однажды слушал альбом Папы и Вани Пинженина. Думал: "Чёрт, как же это на Филиппа похоже". Захожу в креэйторов трека, и как вы думаете, кого там вижу? Послушайте, Модерн или Ramona, в творчестве которых много соавторство хмырова. Его влияние на треки считывается даже без фитов.

Я искренне рад, что на новом альбоме «Нотки-строки» Филипп делает попытки разнообразия. Да, ищет варианты в уже отгремевших жанрах. Например, после треков «Скатерть» и «Нотки-строки», я подумал, что весь альбом будет развязным эмо-панком, но хмыров выравнивает грейдером альбом, чередуя попытки выйти за рамки с треками в «своём» стиле.

Забавно, что песня «Прямо сейчас», которая мне больше всего засела — это переизобретенная смесь гитарных рифов Placebo и динамичных треков Цоя. Но почему бы и нет! Филипп даже в такой компиляции прошлого остается прежде всего хмыровым. Хоть и предсказуемым, но всё-таки хитмейкером. Ну или как объяснить, что я два дня слушаю только его альбом и «Кайф 2» Ходьбы.

Как резюме — альбом хорош, он закатывается без дребезжаний, но засчитывать ли эти эксперименты на нём как удачные? Ну или переделаю строку Филиппа, и предположу, что мой снобизм достиг такого уровня, что

Я принимаю за правило,
То, что для меня «ок»,
Для кого-то незабываемо

Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов

ваша музыка в аппруве

За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.

аппрув плейлист

Время обновления нашего бесконечного плейлиста!

Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Ходьба, Черный Государь, Хмыров и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (три из предложки!).

Чувственный хаус и гипер-поп от Sqwore, этника, бэйс и электро от MATANYA, хрустальное акустическое инди от миленхолия, экспериментальный гиперпоп встречает евродэнс от SLAVA MARLOW и SALUKI, бодрый электро-поп с речитативом и напевами на татарском от MC Каршы, Aniya Faizrahmanova.

Яндекс Музыка или Spotify

Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️

Sqwore – OHWOW

Разрывной эмо-поп от муджуса для зумеров. Остановиться слушать сложно – звучит талантливо, танцевально и свежо.

Слушать, где удобно

RASPUTNIKI – Жук

Бодрящий альт-дэнс-рок с холодком и ебанцой. Парни умеют писать хорошие яркие песни, которые можно отличить в массе по творческому содержанию. Вот очередное доказательство.

Слушать, где удобно

Лилу – Крикет

Альтернативная звездочка меняет гитары на темный тотал-брейкбит. Звучит даже посвежее чем ее основная музыкальная линия. Понравилось.

Слушать, где удобно

Привет

Назвать группу Привет — это путь через ебеня продвижения. Слабоумие и отвага должны идти где-то в параллели с творческим потенциалом в таком коллективе. Поэтому у меня всегда вызывали любопытство группы с названием, вбивая которое в гугл, тот думает, что ты хочешь просто поболтать. Это любопытство было удовлетворено еще прошлым альбомом «Мы не знаем, что это такое». И приятно слышать, что новый сингл «Депеш Мод» лишь добавляет поводов влюбиться в эту группу. 

Я помню прошлое свое музыкальное лето, я был завален кайфушными вайбами Антоши МС, Лолиты Кокс и вот этой энергией беззаботной жаришки. И как же круто удалось показать другую картинку лета группе Привет. О том, что мы листаем ленту новостей, вместо того, чтобы ехать туда, не знаю куда. Ловить ветер, высовываясь из окна авто, подпрыгивать на велике. О том, что «всё в общем-то как всегда, а хочется как в кино». Такие картинки легко нарисовать слушателю и ещё проще в них поверить. 

Музыкально, ребята классно аккордами держат баланс между грустью рутины и верой в момент будущего счастья. К этому добавляются тонкие синтовые секвенции и парная работа мужского и женского вокала. Последний раз я восторгался таким м/ж сочетанием голосов в фите Парнишки и ELLA в 21-м году. А до этого где-то на подсознательном лежит дуэт Непара. 

Короче, если вы, как и все смертные, летом можете не только излучать восторг, но и грустить, то я точно советую это делать под такие тонкие терапевтические треки.

Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов

НИКИТОС-9000 VS МУЗЫКА: РАУНД 27

Петар Мартич — Печаль моя светла

Ну что сказать, я уже понял, что в этой Вселенной буду день за днём, неделю за неделей, месяц за месяцем сходить с ума от самых ебанутых кроссоверов, которые даже во снах не могли бы присниться (мне снится серый город уже три года подряд).

Я в недоумении… С одной стороны, манера Петара удивительно удачно легла на этот текст. С другой стороны, моя чувственная часть говорит: «БЛЯДЬ НУ НЕ ВЕРЮ Я». Вот честно, не могу я соотнести судьбу сербского баловня музыкальной судьбы и сибирской жертвы плохо диагностированной депрессии. Что больнее: высылка из страны или самоубийство?

Ну вы наверное не долбоёбы, знаете ответ.

Слушать, где удобно

пон пон — океан

Классическая проблема — тотальное несоответствие музыки и вокала. Ну не матчится воннаби-R'n'b вокал с конвенциональным дрим-попом! Вот представьте, если бы Рейчел Госвелл пела Catch The Breeze завитушечным вокалом в духе нью-джек свинга? Норм бы было? Мне кажется, не норм. Выёбываться точными вибрато ≠ хороший вокал. Звучит, как если бы в песне Velvet Underground — After Hours пела бы выпускница школы пения, ну такая, в оверсайз клетчатом пиджаке и Adidas Samba.

Слушать, где удобно

СпойЛер! — Вижу свет

Группа, которая стала жертвой моей рецензии только из-за названия.

В нашей трижды мотострелковой редакции некоторое время процветает культ групп Каркаде и Ангел НеБес, как проектов с самыми дебильными названиями, которые только можно было придумать (кстати, Бонд с Кнопкой лично для меня на таком же уровне идиотизма). Но СпойЛер... Это что-то! Лично у меня тут же возникает образ Леры Козловой из Ранеток, которая неистово рубится в NFS: Underground II. Точнее, выбирает антикрыло в режиме тюнинга. И скин спидометра с котиком!

Вообще, я хотел умудриться написать рецензию, не слушая песню. Ведь именно это и есть настоящее мастерство! Но не хочется обижать исполнителя с таким лихим неймингом. И мне на удивление понравилось! Вступление дурацкое, пианинка с голосом, я уже испугался, что до конца трека буду слушать про «свет-тьму» под пианинку. Но потом как врывается брейкбит, и я действительно погружаюсь в ностальгический 2004-й год, возвращаясь с мамой в ночном такси, после того, как в гостях играл в вышеупомянутый NFS. Если сделать брейкбит увесистее и укутать трек в лоуфае, то вайб будет стопроцентный. Ещё бы трансовых синтов, и полноценный эмулятор нулевых будет активирован!

Слушать, где удобно

Бродячим Псам Не Место!!!

В 2010-х в песенной поп-музыке собственно музыка утратила агентность и окончательно превратилась в аккуратную рамку для перформанса вокалистки/вокалиста. Вступления, проигрыши, коды, звуковая драматургия – всё это стало если не вещью прошлого, то большим дефицитом и анахронизмом. Песни всё реже звучат дольше трёх минут, всё короче сегменты, в которых нет вокала.

Можно возразить, что музыка просто стала более эргономичной – песни стартуют без промедления с хуков и нигде не застревая, без лишних тактов, летят к финалу. Зачем третий куплет? Бридж – может быть. Проигрыш – точно нет.

Но дело не в эргономичности, а в чём-то другом. The Beatles тоже писали двухминутные безделушки, начинающиеся с припева, однако, их инструменты успевали сказать своё слово. И, как мне кажется, было важно, что это они играли на инструментах. Стинг жалуется, что ему не хватает в современных песнях бриджей, которые играют в композиции роль сомнения перед возвращением припева, приносящего катарсис и/или облегчение. Однако в молодом поколении артистов много юных профессоров, которые не забывают и про бриджи. Но музыка, повторюсь, выдавлена за пределы спотлайта.

То, о чём я написал – лишь тенденция – то есть, некая критическая масса поп-музыки, которая соседствует с группами, которые не забывают высказываться посредством мелодий, толкая воздух в трубу, перебирая струны или клавиши; которые делают вкрадчивые вступления или же играют каждый куплет чуть по-разному, раскрывают эмоцию прогрессией аккордов в проигрыше, «поют» на своих инструментах. И главное – если играют, скажем, на гитаре, то на записи это не что-то, что обозначает «гитарный звук», а очень конкретная гитара со своим характером, на которой играют очень конкретные мозги и пальцы. У музыканта происходит реальное взаимодействие с инструментом, а не воспроизведение последовательности нот с условно гитарным тембром.

Обо всём этом я вспомнил, когда послушал дебютную ипишку питерской эмо группы Бродячим Псам Не Место!!! Они делают песни с низким порогом вхождения – с прилипчивыми распевами, простыми текстами и разными вокальными техниками. И всё же, несмотря на принадлежность к двухминутному поколению, вокал и откровения фронтмена – далеко не всё, чем заняты Псы. Они не забывают собственно о музыке!

На ипишке «Бродячим псам не место!!!» много гитарного и драматургического задротства, которое (почти) никогда не переходит дорогу лёгкому течению этой записи. Если матрочковый рифф, то с приподнятым настроением, если второй куплет – то в другом настроении, чем первый, если брошен аккорд – мы услышим вибрации обертонов. Главное, что музыка тут – такой же источник информации, как и текст с голосом.

Лирический герой выведен положительным идеалистом – любит птиц и собак, и сам хочет быть для своей половинки верным другом, как Хатико. Может ли мужчина быть хорошим человеком – вопрос на миллион, но фронтмен группы Миша старательно пытается казаться милашкой. Впрочем, есть и немного объёма – в «Оттенках усталости» лирический пёсель разрывается между тем, чтоб не подвести людей с работы и родителей и тем, чтобы найти себя, а в «Птицах» – бежит от калейдоскопа знакомых лиц. Впрочем, больше всего мне в Бродячим Псам Не Место!!! нравятся именно музыкальные находки – будь то прикольный интервал в бэк-вокале в красивейшей «Here for you» или еле уловимо напоминающий ранних Placebo проигрыш в «О тебе». Надеюсь, ребята не бросят!

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

мяумур

В музыкальном письме сложились некоторые паттерны, которые мне совсем не кажутся полезными. Один из них – называть какого-то артиста перспективным, кем-то, за кем стоит следить. Это как будто подразумевает, что от этого артиста мы скоро услышим что-то особенно классное (но не сейчас?). Проблема в том, что появление прекрасных песен будущего вообще ничем не гарантировано. Каждый сингл может быть последним, так почему бы не вслушаться в него, а не уходить в порочную логику надуманных ожиданий? А уж следить за артистом в соцсетях – отдельный вид экстремального кринджвотчинга (Лёша, не заходи в их телеграм, люби их за песни!).

Сегодня поговорим про артиста, которому я благодарен за одну минуту сорок восемь секунд музыки – сингл «ночной эфир» проекта мяумур. За проектом стоит екатеринбуржец Дима Щербаков. Днём он играет в пригранжованной группе Ревность, а по ночам корпеет над тихими лоу-файными бэдрум-песенками.

Записи мяумур звучат так, будто от них кто-то пытался избавиться, но в итоге бросил – саунд побитый, глуховатый и странно откалиброванный. Бас, барабаны, голос и синты в «ночном эфире» не склеиваются в единое целое – дорожки накиданы как будто чуть небрежно. Голос не стремится отвлекать от расслабленного риффа бас-гитары, пока не наступает неожиданный припев (а что, уже был куплет?) – тут два голоса уходят вперед – то, как они звучат, и то, что тема песни – обычная прогулка, вызвало ассоциацию с почти полувековым «Невским проспектом» группы Мануфактура.

Впрочем, мяумур совсем не похож ни на кого из Ленинградского рок-клуба. Поющий тихо, будто боится разбудить соседей через стенку, Дима напоминает Дэниэла Лайнса из salvia palth. В целом, песни мяумур кажутся мне близкими творчеству этого культового проекта. Нетривиальная организация звука и ритма «ночного эфира» идёт рука об руку с цепким мелодизмом – вместе эти два качества дают глоток свежего воздуха на фоне удушливо шаблонной поп-музыки, производимой в сегодняшней России. Жаль, не происходит такого же сильного коннекта с текстом этой песни.

Я не знаю, надо ли следить за Димой. Группа Ревность меня впечатлила только тем, насколько ровно и без выдумки она звучит после сольного проекта Щербакова. Что ж, буду переслушивать «ночной эфир» и пару более ранних песен. И будь что будет.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

ваша музыка в аппруве

За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.