Бонд с кнопкой
Церковный протяжный мотив с каким-то реконструкторским рыцарским апломбом для любителей группы Beirut и первой части м/ф «Король Лев» — наверное так я бы описал новый ЕР Бонд с кнопкой «Праздник», если бы меня кто-нибудь спросил.
И послушав ЕР я понял, что воспринимаю фифти сента и лас кетчуп как музыку для праздника. В череде корпоратов и дэрэшек совсем забыл про праздники, на которые меня в детстве таскало старшее поколение. Все эти лубочные темки, сожжения чего надо по традиционным поводам, блины и каши, свежий воздух, сборища на кладбищах в конце концов. В моей жизни не было этого слишком много, но достаточно для того, чтобы запомнить, и Бонд с кнопкой напомнил мне, что и это тоже праздник.
Продуманная многослойная музыка, особенно порадовала детализация вокальных партий. Красиво, чёрт возьми! А главное не похоже на эту бесконечную фолк-волну, которая при всём уважении надоела окончательно ещё пару лет назад. А тут вот многое туда же, но прочитано совсем иначе. Респект таким пацанам.
Вердикт такой: музыка для торжества души и маме поставить не стыдно.
Слушать, где удобно
текст: Серёжа Карелин
Церковный протяжный мотив с каким-то реконструкторским рыцарским апломбом для любителей группы Beirut и первой части м/ф «Король Лев» — наверное так я бы описал новый ЕР Бонд с кнопкой «Праздник», если бы меня кто-нибудь спросил.
И послушав ЕР я понял, что воспринимаю фифти сента и лас кетчуп как музыку для праздника. В череде корпоратов и дэрэшек совсем забыл про праздники, на которые меня в детстве таскало старшее поколение. Все эти лубочные темки, сожжения чего надо по традиционным поводам, блины и каши, свежий воздух, сборища на кладбищах в конце концов. В моей жизни не было этого слишком много, но достаточно для того, чтобы запомнить, и Бонд с кнопкой напомнил мне, что и это тоже праздник.
Продуманная многослойная музыка, особенно порадовала детализация вокальных партий. Красиво, чёрт возьми! А главное не похоже на эту бесконечную фолк-волну, которая при всём уважении надоела окончательно ещё пару лет назад. А тут вот многое туда же, но прочитано совсем иначе. Респект таким пацанам.
Вердикт такой: музыка для торжества души и маме поставить не стыдно.
Слушать, где удобно
текст: Серёжа Карелин
Конъюнктура
Немногие знают, но шугейз как жанр появился в России практически одновременно с Британией!
Sputnik Vostok, Velvet And Velvet Dolls, Plastika — все эти группы выдают каноничный звук, правда, сильно замешанный на мэдчестере. Это я к чему? К тому, что русский шугейзинг (как и японский и испанский) имеет право на жизнь и часто звучит интереснее, чем например, последний альбом Ride.
Новый альбом конъюнкруты «Керамика» я бы разделил на две части: до трека «Керамика» идут шумные песни с обилием гитарных партий, прям шугейз-гимны! Что меня зацепило — это моменты с глайд-гитарой в духе Кевина Шилдса. Я считаю, что это очень сильный эмоциональный прием, который дает нужные эйфорические задержки дыхания. «Ресница», «Балласт» и «Лесополоса» мои фавориты!
После «Керамики» идут более тихие песни, но это не значит, что они хуже — они точнее, нежнее и надолго остаются в сердечке.
«Я так не смогу» звучит как немного неловкий твинкл, припев красивый, но эти эмо-перезвоны начинают надоедать уже на тридцатой секунде). «Горный серпантин» отлично звучала бы на сборнике C86 или в спотифай-плейлисте «Twee Pop». Он обязан звучать в одной связке с Black Tambourine, Soccer Mommy, Shop Assistants и ещё какой-нибудь нежной девчачей группой. Очень круто!
Вокал Шошы стал гораздо разнообразнее, исчезли баритоны рассерженной гимназистки, стало больше нежности и мягкости.
Что сказать про альбом «коньюктуры»? Ну он точно лучше последнего альбома Ride!
Какие референсы в голове всплывают? Ringo Deathstarr, Asobi Seksu, Колибри времен «Беса Сахара», ну и конечно фундаментальное влияние My Bloody Valentine. А ещё Тимофей Sexhater — в песне «самый короткий рейс» стопроцентно его портастудия пленочную муть наводит.
Мне очень нравится, всем рекомендую!
Слушать, где удобно
текст: Никита Соколов
Немногие знают, но шугейз как жанр появился в России практически одновременно с Британией!
Sputnik Vostok, Velvet And Velvet Dolls, Plastika — все эти группы выдают каноничный звук, правда, сильно замешанный на мэдчестере. Это я к чему? К тому, что русский шугейзинг (как и японский и испанский) имеет право на жизнь и часто звучит интереснее, чем например, последний альбом Ride.
Новый альбом конъюнкруты «Керамика» я бы разделил на две части: до трека «Керамика» идут шумные песни с обилием гитарных партий, прям шугейз-гимны! Что меня зацепило — это моменты с глайд-гитарой в духе Кевина Шилдса. Я считаю, что это очень сильный эмоциональный прием, который дает нужные эйфорические задержки дыхания. «Ресница», «Балласт» и «Лесополоса» мои фавориты!
После «Керамики» идут более тихие песни, но это не значит, что они хуже — они точнее, нежнее и надолго остаются в сердечке.
«Я так не смогу» звучит как немного неловкий твинкл, припев красивый, но эти эмо-перезвоны начинают надоедать уже на тридцатой секунде). «Горный серпантин» отлично звучала бы на сборнике C86 или в спотифай-плейлисте «Twee Pop». Он обязан звучать в одной связке с Black Tambourine, Soccer Mommy, Shop Assistants и ещё какой-нибудь нежной девчачей группой. Очень круто!
Вокал Шошы стал гораздо разнообразнее, исчезли баритоны рассерженной гимназистки, стало больше нежности и мягкости.
Что сказать про альбом «коньюктуры»? Ну он точно лучше последнего альбома Ride!
Какие референсы в голове всплывают? Ringo Deathstarr, Asobi Seksu, Колибри времен «Беса Сахара», ну и конечно фундаментальное влияние My Bloody Valentine. А ещё Тимофей Sexhater — в песне «самый короткий рейс» стопроцентно его портастудия пленочную муть наводит.
Мне очень нравится, всем рекомендую!
Слушать, где удобно
текст: Никита Соколов
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – мс улыбочка, Пиэм, Правда, SLAVA MARLOW и Слава КПСС, Ilya Gadaev и it alone, safetypleace, Бонд с кнопкой, Конъюнктура и еще пять классных песен недели по версии нашей редакции.
Альтернативный биг-бит по 90-м от шампур, эйфоричная поэтичная акустика от юнсн, медитативный asmr-r&b от GONE.Fludd, оригинальная замороченная арт-акустика от Конус Маха, симпатичный наталья-ветлицкая-кор от Сова.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – мс улыбочка, Пиэм, Правда, SLAVA MARLOW и Слава КПСС, Ilya Gadaev и it alone, safetypleace, Бонд с кнопкой, Конъюнктура и еще пять классных песен недели по версии нашей редакции.
Альтернативный биг-бит по 90-м от шампур, эйфоричная поэтичная акустика от юнсн, медитативный asmr-r&b от GONE.Fludd, оригинальная замороченная арт-акустика от Конус Маха, симпатичный наталья-ветлицкая-кор от Сова.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Beautiful Boys
Новая композиция от симпатяг и народных героев Beautiful Boys (припомните столь стремительный органический рост у кого-нибудь еще из условно-независимых — поблагодарю) – это кинематографическая акустическая баллада о прощании навсегда. О том, что и хорошее и плохое неизбежно заканчивается.
Утешительная, убаюкивающая, ангельская песня с одноименного EP «Вещие сны» — это лучшее, что может случиться с израненным сердцем в эту пятницу. Поможет ли она ему? Излечит или усугубит? Опыт учит, что боль уходит черезвремя принятие и прожитые эмоции, а то, что вы услышите, вещь как раз крайне волнительная и душещипательная. Позволит по полной утонуть в печали, чтобы завтра стало чуть-чуть лучше.
Для меня умение создавать такие сентиментальные и лаконичные мотивы — признак большого мастерства и таланта, ведь когда в музыке много тишины – каждое движение становится предметом пристального внимания. Здесь, как и на всем релизе, однозначно есть на что посмотреть и что послушать. В очередной раз спасибо, красивые мальчики.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Новая композиция от симпатяг и народных героев Beautiful Boys (припомните столь стремительный органический рост у кого-нибудь еще из условно-независимых — поблагодарю) – это кинематографическая акустическая баллада о прощании навсегда. О том, что и хорошее и плохое неизбежно заканчивается.
Утешительная, убаюкивающая, ангельская песня с одноименного EP «Вещие сны» — это лучшее, что может случиться с израненным сердцем в эту пятницу. Поможет ли она ему? Излечит или усугубит? Опыт учит, что боль уходит через
Для меня умение создавать такие сентиментальные и лаконичные мотивы — признак большого мастерства и таланта, ведь когда в музыке много тишины – каждое движение становится предметом пристального внимания. Здесь, как и на всем релизе, однозначно есть на что посмотреть и что послушать. В очередной раз спасибо, красивые мальчики.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
ЛАУД
ТанецГолосЗвук +1. Теперь «трилогия фитовых альбомов ЛАУД» – не трилогия, а тетралогия. Вообще-то говорилось когда-то, что третий «ТГЗ» был последним, но год назад ребята объявили, что начали работу над новым – и вот, наконец, случилось, получилось и вышло!
Оцениваем по ТГЗ-шкале!
«Boom Boom» (ft. GONE.Fludd). Технически прикольный танцевальный трек с характерным для ЛАУД звуком. Мне обычно не очень нравится запитченный вокал, но здесь – вполне органично. При первом прослушивании были сомнения, но через секунду после окончания в голове заело…
Танец: 10, Голос: 6, Звук: 9
«120ХаусБпм» (ft. DJ Stonik1917). Про этот долгожданный саундтрек моих летних тусовок был отдельный пост. За две недели регулярного прослушивания он не надоел, а только понравился еще больше.
Танец: 100, Голос: 100, Звук: 100
«Секреты» (ft. Armich). Так же, как и с первым треком – вокальное интро не зашло. Показалось, что следующие 3 минуты будет обычный современный поп-рэп. Потом внезапно вступил олдскул-бит, и получилось необычное сочетание.
Танец: 6, Голос: 5, Звук: 7
«Привидение» (ft. Кишлак). Слышу от многих, что ЛАУД раскрыли Кишлака по-новому. Честно, я так и не нашла, «где все-таки был концерт Кишлака», поэтому за его музыку не шарю, но вокал не цепляет (для меня он звучит так же, как и 95% вокала и речитатива в современной поп-музыке – выдавленно низкий, иногда бормочущий), а бит, пусть и сделан качественно, особо ничем не выделяется – просто качающий, просто ровный.
Танец: 5, Голос: 4, Звук: 5
«Неплохо» (ft. Cream Soda). Слышала этот трек недавно на сете Крем Соды, и тогда он меня не зацепил (тот же «120ХаусБпм» я уловила на первой же минуте). А в наушниках зазвучало прикольно, даже с проблесками старой хаусовой Крем Соды. Приятно, тепло и реально «неплохо».
Танец: 7, Голос: 7, Звук: 7
«Танцев» (ft. Armich). Трек в духе одного из недавних синглов ЛАУД (не вошедшего в альбом) – «Весна». Тоже спокойный, тоже поп-гэридж, тоже с мягкими синтами на фоне. Несмотря на название, скорее не для танцев, а для чилл-зоны на тусовке.
Танец: 5, Голос: 6, Звук: 6
«Метро» (ft. Тося Чайкина). В формате сингла показался мне скучноватым, но на альбом вписался вполне гармонично. Женский, более «игристый» вокал классно дополняет предыдущие. Прыгучая песня для разогрева.
Танец: 8, Голос: 8, Звук: 8
«Недоступен». Единственный трек без фита. Сильно чувствуется почерк ЛАУД: «абонент временно недоступен» (так и хочется продолжить: «Это горячая линия!»), юкей-гэридж и голос Тали. Кайф!
Именно на этом моменте я вдруг поняла, что на альбоме мне нравится, а что не очень. Нравится: музыкальная основа от ЛАУД – узнаваемые инструменты, биты, приемы, продолжение жанра. Не очень: вокал и элементы от некоторых артистов с фита. Не имею ничего против никого из них, просто в целом их сольники не для меня. На «ТГЗ4» каждый по-своему классно раскрывается (в этом и прикол цикла «ТГЗ» как такового), но это вряд ли подтолкнет меня послушать больше их собственного.
И именно здесь начинается моя любимая часть альбома…
Танец: 9, Голос: 10, Звук: 10
«Total look» (ft. KY3A DEGA). Так вот он – хваленый маринованный лук!!! И вообще-то по-факту: жанр внезапно перемещается с поп-рэпа и гэриджа в едва ли не геттотек – прямо глоток свежего воздуха. Музыканта на фите до этого не знала, но ребята сказали, что это их давний знакомый, а «луковый» речитатив – плод его случайных, но метких фристайлов. Мощнейше, улетело в плейлист меньше, чем за минуту.
Танец: 10, Голос: 10, Звук: 10
«Велосипед» (ft. Антоха МС). Внезапное продолжение той же жанровой темы и внезапно именно на фите с Антохой. Он обычно такой расслабленный и добрый, а тут примеряет на себя роль серьезного рэпера. Даже «уродом» назвал кого-то. Неожиданное и крутое завершение.
Танец: 9, Голос: 9, Звук: 10
4-й «ТГЗ» получился довольно логичным продолжением трилогии. Танцев – много, голоса – вполне, звука – тем более (а сведение – отдельный кайф). Кажется, ребята переместились в более популярный жанр, но почему бы и нет, если звучит?
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
ТанецГолосЗвук +1. Теперь «трилогия фитовых альбомов ЛАУД» – не трилогия, а тетралогия. Вообще-то говорилось когда-то, что третий «ТГЗ» был последним, но год назад ребята объявили, что начали работу над новым – и вот, наконец, случилось, получилось и вышло!
Оцениваем по ТГЗ-шкале!
«Boom Boom» (ft. GONE.Fludd). Технически прикольный танцевальный трек с характерным для ЛАУД звуком. Мне обычно не очень нравится запитченный вокал, но здесь – вполне органично. При первом прослушивании были сомнения, но через секунду после окончания в голове заело…
Танец: 10, Голос: 6, Звук: 9
«120ХаусБпм» (ft. DJ Stonik1917). Про этот долгожданный саундтрек моих летних тусовок был отдельный пост. За две недели регулярного прослушивания он не надоел, а только понравился еще больше.
Танец: 100, Голос: 100, Звук: 100
«Секреты» (ft. Armich). Так же, как и с первым треком – вокальное интро не зашло. Показалось, что следующие 3 минуты будет обычный современный поп-рэп. Потом внезапно вступил олдскул-бит, и получилось необычное сочетание.
Танец: 6, Голос: 5, Звук: 7
«Привидение» (ft. Кишлак). Слышу от многих, что ЛАУД раскрыли Кишлака по-новому. Честно, я так и не нашла, «где все-таки был концерт Кишлака», поэтому за его музыку не шарю, но вокал не цепляет (для меня он звучит так же, как и 95% вокала и речитатива в современной поп-музыке – выдавленно низкий, иногда бормочущий), а бит, пусть и сделан качественно, особо ничем не выделяется – просто качающий, просто ровный.
Танец: 5, Голос: 4, Звук: 5
«Неплохо» (ft. Cream Soda). Слышала этот трек недавно на сете Крем Соды, и тогда он меня не зацепил (тот же «120ХаусБпм» я уловила на первой же минуте). А в наушниках зазвучало прикольно, даже с проблесками старой хаусовой Крем Соды. Приятно, тепло и реально «неплохо».
Танец: 7, Голос: 7, Звук: 7
«Танцев» (ft. Armich). Трек в духе одного из недавних синглов ЛАУД (не вошедшего в альбом) – «Весна». Тоже спокойный, тоже поп-гэридж, тоже с мягкими синтами на фоне. Несмотря на название, скорее не для танцев, а для чилл-зоны на тусовке.
Танец: 5, Голос: 6, Звук: 6
«Метро» (ft. Тося Чайкина). В формате сингла показался мне скучноватым, но на альбом вписался вполне гармонично. Женский, более «игристый» вокал классно дополняет предыдущие. Прыгучая песня для разогрева.
Танец: 8, Голос: 8, Звук: 8
«Недоступен». Единственный трек без фита. Сильно чувствуется почерк ЛАУД: «абонент временно недоступен» (так и хочется продолжить: «Это горячая линия!»), юкей-гэридж и голос Тали. Кайф!
Именно на этом моменте я вдруг поняла, что на альбоме мне нравится, а что не очень. Нравится: музыкальная основа от ЛАУД – узнаваемые инструменты, биты, приемы, продолжение жанра. Не очень: вокал и элементы от некоторых артистов с фита. Не имею ничего против никого из них, просто в целом их сольники не для меня. На «ТГЗ4» каждый по-своему классно раскрывается (в этом и прикол цикла «ТГЗ» как такового), но это вряд ли подтолкнет меня послушать больше их собственного.
И именно здесь начинается моя любимая часть альбома…
Танец: 9, Голос: 10, Звук: 10
«Total look» (ft. KY3A DEGA). Так вот он – хваленый маринованный лук!!! И вообще-то по-факту: жанр внезапно перемещается с поп-рэпа и гэриджа в едва ли не геттотек – прямо глоток свежего воздуха. Музыканта на фите до этого не знала, но ребята сказали, что это их давний знакомый, а «луковый» речитатив – плод его случайных, но метких фристайлов. Мощнейше, улетело в плейлист меньше, чем за минуту.
Танец: 10, Голос: 10, Звук: 10
«Велосипед» (ft. Антоха МС). Внезапное продолжение той же жанровой темы и внезапно именно на фите с Антохой. Он обычно такой расслабленный и добрый, а тут примеряет на себя роль серьезного рэпера. Даже «уродом» назвал кого-то. Неожиданное и крутое завершение.
Танец: 9, Голос: 9, Звук: 10
4-й «ТГЗ» получился довольно логичным продолжением трилогии. Танцев – много, голоса – вполне, звука – тем более (а сведение – отдельный кайф). Кажется, ребята переместились в более популярный жанр, но почему бы и нет, если звучит?
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
3000 подписчиков
18 месяцев ежедневных букв про локальную музыку, 600+ текстов и вот сегодня мы празднуем наши три тысячи подписчиков.
Спасибо каждому, кто читает наш канал, каждому, кто делится нашими текстами, каждому, кто пишет нам лично и в комментариях.
Вы — супер!
Слушайте аппрув плейлист, поддерживайте нас рублем (4276550104528917), кайфуйте от локальной музыки с нами, а мы обещаем никогда не останавливаться!
Ура! ❤️
18 месяцев ежедневных букв про локальную музыку, 600+ текстов и вот сегодня мы празднуем наши три тысячи подписчиков.
Спасибо каждому, кто читает наш канал, каждому, кто делится нашими текстами, каждому, кто пишет нам лично и в комментариях.
Вы — супер!
Слушайте аппрув плейлист, поддерживайте нас рублем (4276550104528917), кайфуйте от локальной музыки с нами, а мы обещаем никогда не останавливаться!
Ура! ❤️
лея кисса
Я люблю песни, которые выходят быстро. Я не знаю как, но это считывается по уровню финальной легкости, что в них пульсирует. И совершенно неважно, hardcore это или воздушный инди.
И легкость тут не столько про звучание, сколько про излучаемую энергию, которая осталась чистой, свободной от примесей страхов и попыток быть чем-то кроме самой себя, которая присуща маленькому ребенку, еще не успевшему научиться притворяться и прятать себя.
Когда я включил «Пари», я не смог остановиться и слушал ее час подряд, катаясь по метро, пытаясь понять, почему я хочу навечно остаться в ее припеве. Интимном, мягком и трепетном, обнимающим мое восприятие нежностью крыльев птицы.
А все потому, что было ощущение, что она не просто быстро вышла (сохранив ту самую энергию), а стремительно выпорхнула прямо из сердца свободолюбивой чайкой по имени Джонатан Ливингстон, пригласив меня с собой в это наслаждение легкостью бесцельного полета и показав, как «компас в груди на любовь повернуть, чтобы знать, что искать».
Слушать, где удобно
текст: Алмаз Салихов
Я люблю песни, которые выходят быстро. Я не знаю как, но это считывается по уровню финальной легкости, что в них пульсирует. И совершенно неважно, hardcore это или воздушный инди.
И легкость тут не столько про звучание, сколько про излучаемую энергию, которая осталась чистой, свободной от примесей страхов и попыток быть чем-то кроме самой себя, которая присуща маленькому ребенку, еще не успевшему научиться притворяться и прятать себя.
Когда я включил «Пари», я не смог остановиться и слушал ее час подряд, катаясь по метро, пытаясь понять, почему я хочу навечно остаться в ее припеве. Интимном, мягком и трепетном, обнимающим мое восприятие нежностью крыльев птицы.
А все потому, что было ощущение, что она не просто быстро вышла (сохранив ту самую энергию), а стремительно выпорхнула прямо из сердца свободолюбивой чайкой по имени Джонатан Ливингстон, пригласив меня с собой в это наслаждение легкостью бесцельного полета и показав, как «компас в груди на любовь повернуть, чтобы знать, что искать».
Слушать, где удобно
текст: Алмаз Салихов
Crypt of Reason
Альбом гомельской дэт-дум группы Crypt of Reason «Stargazer» характеризуют три слова: пустота, боль и красота. Песни фокусируются на теме тщетности земных движений и затягивают в глубину, как зыбучие пески – никакие шаги в сторону или к цели тут не предполагаются.
Музыка звучит как будто на фоне растекающейся во все стороны однородной черноты. В этой пустоте невозможно спрятаться. От чего или кого – непонятно, но музыка явно даёт понять, что этот космос настроен враждебно. Вокал врывается в чёрный пейзаж зловещим животным гроулингом, выражая и ужас от этой беззащитности, и единственно возможный насильственный характер любых отношений в мире Crypt of Reason.
Иногда вокалист Саша Науменко переходит на негромкую декламацию сдавленным голосом – тут уже начинается освоение не внешней пустоты недружелюбного космоса, а внутренней, человечной. Сперва альбом атакует долгими жёсткими песнями, а более хрупкая сторона начинает проявляться примерно во второй половине «Stargazer».
Красота этой пластинки живёт в пластических фигурах риффов и проигрышей, в тембрах инструментов и голосов, в мерном сиянии гитарных переборов на фоне черноты, в гармонии и органике всех художественных и технических элементов.
Материал альбома был написан уже в 2016-м, но неожиданная смерть гитариста и автора песен Crypt of Reason Павла Минутина поставила под сомнение возможность записать эти песни. Тем не менее, за восемь лет группа всё же закончила альбом, посвятив его памяти Павла. Гитарные партии исполнил его двоюродный брат Алексей Седин, саундпродюсер, специализирующийся на экстрим-метале. Он же трудился над звуком и аранжировками «Stargazer».
По его словам, последнее, что он слышал от Павла, было: «ладно, ребята, идите, вам ещё работать, а я пока побуду здесь, посмотрю на звёзды».
На «Stargazer» можно различить влияния – от Disembowelment и героев лейбла Peaceville до Antimatter – и всё же опыт, заключённый в этом альбоме, имеет свой особый оттенок.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Альбом гомельской дэт-дум группы Crypt of Reason «Stargazer» характеризуют три слова: пустота, боль и красота. Песни фокусируются на теме тщетности земных движений и затягивают в глубину, как зыбучие пески – никакие шаги в сторону или к цели тут не предполагаются.
Музыка звучит как будто на фоне растекающейся во все стороны однородной черноты. В этой пустоте невозможно спрятаться. От чего или кого – непонятно, но музыка явно даёт понять, что этот космос настроен враждебно. Вокал врывается в чёрный пейзаж зловещим животным гроулингом, выражая и ужас от этой беззащитности, и единственно возможный насильственный характер любых отношений в мире Crypt of Reason.
Иногда вокалист Саша Науменко переходит на негромкую декламацию сдавленным голосом – тут уже начинается освоение не внешней пустоты недружелюбного космоса, а внутренней, человечной. Сперва альбом атакует долгими жёсткими песнями, а более хрупкая сторона начинает проявляться примерно во второй половине «Stargazer».
Красота этой пластинки живёт в пластических фигурах риффов и проигрышей, в тембрах инструментов и голосов, в мерном сиянии гитарных переборов на фоне черноты, в гармонии и органике всех художественных и технических элементов.
Материал альбома был написан уже в 2016-м, но неожиданная смерть гитариста и автора песен Crypt of Reason Павла Минутина поставила под сомнение возможность записать эти песни. Тем не менее, за восемь лет группа всё же закончила альбом, посвятив его памяти Павла. Гитарные партии исполнил его двоюродный брат Алексей Седин, саундпродюсер, специализирующийся на экстрим-метале. Он же трудился над звуком и аранжировками «Stargazer».
По его словам, последнее, что он слышал от Павла, было: «ладно, ребята, идите, вам ещё работать, а я пока побуду здесь, посмотрю на звёзды».
На «Stargazer» можно различить влияния – от Disembowelment и героев лейбла Peaceville до Antimatter – и всё же опыт, заключённый в этом альбоме, имеет свой особый оттенок.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
добавить в избранное
За неделю мы успеваем послушать очень много локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
За неделю мы успеваем послушать очень много локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Beautiful Boys, ЛАУД и KY3A DEGA, лея кисса и еще пять классных песен недели по версии нашей редакции.
Мечтательный поэтичный рокешник от Егор Попс, симпатичный артовый тустеп ремикс от Hypnaton на примечательную артистку oliuminarium, радио-френдли инди-поп с краш-тембром от Zavazalsky, бойкий инди-электро-поп от Folga, приятное панелечно-волновое инди, стремящееся в виральность от Серцелев.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Beautiful Boys, ЛАУД и KY3A DEGA, лея кисса и еще пять классных песен недели по версии нашей редакции.
Мечтательный поэтичный рокешник от Егор Попс, симпатичный артовый тустеп ремикс от Hypnaton на примечательную артистку oliuminarium, радио-френдли инди-поп с краш-тембром от Zavazalsky, бойкий инди-электро-поп от Folga, приятное панелечно-волновое инди, стремящееся в виральность от Серцелев.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
UBEL, L’one
«Оригами» — первая весточка с будущего альбома UBEL «Сувенир с Земли» и ребята сразу идут с козырей на массовую аудиторию — на фите Леван Горозия. Однозначное вау?
Нууу, нас не проведешь, мы-то знаем, что Варя с Егором настолько умело и самодостаточно звучат в соло, настолько хитро и мастеровито подходят к своему синематик-винтаж-звуку, где каждый тембр просчитан и аутентично отсылает то к тому, то к этому, а концепт стянут экзистенциальной лирикой Варвары так, что залезть в это пространство и быть там органичным — ой как не просто. Ну так и че и че?
Че-че, все как ожидалось, умопомрачительная семидесятническая аранжировка, томный тембр (как обычно, будто из саундтрека к Джеймс Бонду) Варвары напевает «Я совру, если скажу, что все хорошо, если и есть душа, то она в порошок». Оркестровочка заливается, короткомензурный бас с хорусом поквакивает, даже перкуссия лениво, но уместно тянется! Очень хорошо!
Так, ну а Леван чего?
30 секунд хрона в середине композиции и … «Помнишь время без забот, словно музыка без нот», «Жизнь моя — запретный плод, то посадка, то на взлет».
Штош, так и запишем. А вообще, отличная песня, завораживает и не отпускает. Ждём альбом!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
«Оригами» — первая весточка с будущего альбома UBEL «Сувенир с Земли» и ребята сразу идут с козырей на массовую аудиторию — на фите Леван Горозия. Однозначное вау?
Нууу, нас не проведешь, мы-то знаем, что Варя с Егором настолько умело и самодостаточно звучат в соло, настолько хитро и мастеровито подходят к своему синематик-винтаж-звуку, где каждый тембр просчитан и аутентично отсылает то к тому, то к этому, а концепт стянут экзистенциальной лирикой Варвары так, что залезть в это пространство и быть там органичным — ой как не просто. Ну так и че и че?
Че-че, все как ожидалось, умопомрачительная семидесятническая аранжировка, томный тембр (как обычно, будто из саундтрека к Джеймс Бонду) Варвары напевает «Я совру, если скажу, что все хорошо, если и есть душа, то она в порошок». Оркестровочка заливается, короткомензурный бас с хорусом поквакивает, даже перкуссия лениво, но уместно тянется! Очень хорошо!
Так, ну а Леван чего?
30 секунд хрона в середине композиции и … «Помнишь время без забот, словно музыка без нот», «Жизнь моя — запретный плод, то посадка, то на взлет».
Штош, так и запишем. А вообще, отличная песня, завораживает и не отпускает. Ждём альбом!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Золотые зубы
Философ и по совместительству мой интернет-друг Макс Коваль как-то сказал правильную вещь – «мы всегда принимаем решение, слушаем ли мы музыку как хорошую или как плохую, и от этого решения уже зависит то, что мы слышим».
Золотые зубы я впервые услышал осенью 22-го в Узбекистане, в котором сам не понял, как оказался. Грустно бродил по району, искал в аптеках какое-то лекарство и слушал только что вышедший альбом «Страна радости».
Ироничный и свойский анти-рэп Золотых зубов понравился мне настолько, что сразу захотелось написать ребятам, предложить сделать какой-то фит или вроде того. Но я, конечно, поборол это желание – мне-то их крутость была очевидна, а вот им моя… Я скидывал альбом друзьям и коллегам, обсуждал – всем очень понравилось.
Но потом я перестал вывозить то, как много и часто все вокруг стали говорить про Золотые зубы. Наверное, больше, чем я готов был слышать. Да и новые синглы стабильно не заходили. Старая песня «Просто смойте меня в унитаз» перестала что-либо значить, потому что Золотые зубы стали огромной несмываемой втулкой. Можно выкинуть в ведро, но и оттуда она будет торчать.
С таким отношением уже не очень хотелось включать вышедший в апреле альбом Post-hardcore, но когда я себя заставил, оказалось, что ЗЗ не стали хуже, а все проблемы с ними у меня чисто психологические.
В эту пятницу вышел сингл «44», но пока нет ощущения, что к ЗЗ прибавилось 11. Хотя некоторое дополнение к прежней формуле произошло – появился сторителлинг. У песенки «44» не то что бы есть сюжет, но она, скажем так, описывает забавный случай. Как и прежде, никакого мессианства или назидательности тут нет – просто заметки маленького человека, которые ценны не формой и не содержанием, а тем, что лирический автор вызывает мгновенное доверие и составляет приятную компанию – с ним можно улыбаться об одном и том же.
Ну ладно, сегодня я присоединюсь к хору и скажу «послушайте Золотые зубы, если ещё не слушали»! А если слушали, то не пропустите новый сингл «44».
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Философ и по совместительству мой интернет-друг Макс Коваль как-то сказал правильную вещь – «мы всегда принимаем решение, слушаем ли мы музыку как хорошую или как плохую, и от этого решения уже зависит то, что мы слышим».
Золотые зубы я впервые услышал осенью 22-го в Узбекистане, в котором сам не понял, как оказался. Грустно бродил по району, искал в аптеках какое-то лекарство и слушал только что вышедший альбом «Страна радости».
Ироничный и свойский анти-рэп Золотых зубов понравился мне настолько, что сразу захотелось написать ребятам, предложить сделать какой-то фит или вроде того. Но я, конечно, поборол это желание – мне-то их крутость была очевидна, а вот им моя… Я скидывал альбом друзьям и коллегам, обсуждал – всем очень понравилось.
Но потом я перестал вывозить то, как много и часто все вокруг стали говорить про Золотые зубы. Наверное, больше, чем я готов был слышать. Да и новые синглы стабильно не заходили. Старая песня «Просто смойте меня в унитаз» перестала что-либо значить, потому что Золотые зубы стали огромной несмываемой втулкой. Можно выкинуть в ведро, но и оттуда она будет торчать.
С таким отношением уже не очень хотелось включать вышедший в апреле альбом Post-hardcore, но когда я себя заставил, оказалось, что ЗЗ не стали хуже, а все проблемы с ними у меня чисто психологические.
В эту пятницу вышел сингл «44», но пока нет ощущения, что к ЗЗ прибавилось 11. Хотя некоторое дополнение к прежней формуле произошло – появился сторителлинг. У песенки «44» не то что бы есть сюжет, но она, скажем так, описывает забавный случай. Как и прежде, никакого мессианства или назидательности тут нет – просто заметки маленького человека, которые ценны не формой и не содержанием, а тем, что лирический автор вызывает мгновенное доверие и составляет приятную компанию – с ним можно улыбаться об одном и том же.
Ну ладно, сегодня я присоединюсь к хору и скажу «послушайте Золотые зубы, если ещё не слушали»! А если слушали, то не пропустите новый сингл «44».
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Что послушать?
Наш друг, музыкальный обозреватель, автор симпатичного тг-канала про русское инди, Павел Кофф, объявил об открытии нового открытого медиа «Что послушать?».
Оно представляет собой централизованную и открытую сеть музыкальных телеграм-каналов под одним брендом. Новинки, классика, ноунеймы… все как мы любим.
Каналов уже 11 (sic!), по направлениям:
Поп-музыка
Рок, Альтернатива
Электроника
Инди
Пост-панк
Фолк
Неформат
Тишина
Андерграунд
Каверы
Хип-хоп
Планируются жанровые обновления.
А еще Паша сообщает, что каждый может присоединиться к обзорщикам и авторам или создать свой жанровый канал и заручиться поддержкой медиа.
По всем вопросам и предложениям пишите @paul_koff и присылайте свою музыку на @ChtoMusicBot
Паше — удачи!
Наш друг, музыкальный обозреватель, автор симпатичного тг-канала про русское инди, Павел Кофф, объявил об открытии нового открытого медиа «Что послушать?».
Оно представляет собой централизованную и открытую сеть музыкальных телеграм-каналов под одним брендом. Новинки, классика, ноунеймы… все как мы любим.
Каналов уже 11 (sic!), по направлениям:
Поп-музыка
Рок, Альтернатива
Электроника
Инди
Пост-панк
Фолк
Неформат
Тишина
Андерграунд
Каверы
Хип-хоп
Планируются жанровые обновления.
А еще Паша сообщает, что каждый может присоединиться к обзорщикам и авторам или создать свой жанровый канал и заручиться поддержкой медиа.
По всем вопросам и предложениям пишите @paul_koff и присылайте свою музыку на @ChtoMusicBot
Паше — удачи!
Полюса
Если меня попросят назвать десятку интересных долгоиграющих несоветских рок-групп из Петербурга, в этом списке точно будут Полюса. Оцененный кем нужно, но все же глобально недооцененный коллектив Ильи Разина, большого плечистого мужчины, оригинальный тембр которого (как, собственно, и широта плеч) не позволит его спутать с кем-либо еще на сцене.
Группа на моих радарах уже 15 лет и большую часть из них я дружен и с музыкантами, игравшими и играющими в коллективе и с людьми, которые помогали им в записи и продюсировании, а вот с Ильёй личной связи (кроме как приветственной) у меня никогда не было и это, на самом деле, приятный факт, добавляющий ему очарования симпатичного «героя на расстоянии».
Что по жанру? Полюса это вполне себе витиеватый прогрессивный рок (реже по ритму, чаще по гармониям), только сделанный с такой изящностью и ненарочитостью, что слушается он вполне легко. Здесь одинаково намешано и рок-западничество и родная хтонь и чуть ли не застольные вибрации. В общем, на мой взгляд Полюса одни такие, ни на кого не похожие (маленькая оговорка, совсем недавно их атмосферой для меня слегка замерцали Другое Дело).
В эмоциональном спектре все очень интересно — Разин с товарищами умеют дурачиться и выдавать легкомысленные мотивы (наверное вы и знаете о группе по забавным «Поэзии» или «Киборгу»), но еще лучше они умеют тосковать. Когда Полюса берутся делать грустно — равных им по уровню точности музыки и слов, глубине образов и честности спетого, среди заслуженных долгоиграющих, вы найдете мало.
Меня творчество Полюсов заставляло отдышаться чтобы не пустить слезу (часто бесполезно) множество раз за эти вдумчивые, если не 15, то точно 10 лет.
Совсем недавно, катаясь на самокате по ночному городу крутил на репите, восторгаясь гениальности песни, «Белую музыку».
Белая музыка, черная музыка,
Кроме как двигаться – здесь делать нечего!
И ты такая доверчивая, когда глобусы кружатся,
Когда лучи прожектора, попадают на зеркало.
Сейчас пишу эти строки прогуливаясь по античному городу далековато от родины, с глазами на мокром месте от прослушивания «Диких расстояний», хоть и слышал ее сотни раз.
Что ни случись — все к лучшему,
Встречи и расставания.
Все здесь по воле случая —
Трудно сказать заранее.
В общем, пользуясь популярным определением, Полюса — это батя-рок. Но только речь не про вашего батю, а про вас — батю. Вам 35+ и вы, как и любой батя, чутка подзаебались, чутка преисполнились, чего-то да поняли, многое приняли, но главное вы уже точно определили — с кайфом жить лучше, чем без него. И Полюса именно про это.
Ловите подборку, десять классных песен группы Полюса разных периодов, уверен они обязательно запустят поток ваших чувственных переживаний.
текст: Макс Куббе
Если меня попросят назвать десятку интересных долгоиграющих несоветских рок-групп из Петербурга, в этом списке точно будут Полюса. Оцененный кем нужно, но все же глобально недооцененный коллектив Ильи Разина, большого плечистого мужчины, оригинальный тембр которого (как, собственно, и широта плеч) не позволит его спутать с кем-либо еще на сцене.
Группа на моих радарах уже 15 лет и большую часть из них я дружен и с музыкантами, игравшими и играющими в коллективе и с людьми, которые помогали им в записи и продюсировании, а вот с Ильёй личной связи (кроме как приветственной) у меня никогда не было и это, на самом деле, приятный факт, добавляющий ему очарования симпатичного «героя на расстоянии».
Что по жанру? Полюса это вполне себе витиеватый прогрессивный рок (реже по ритму, чаще по гармониям), только сделанный с такой изящностью и ненарочитостью, что слушается он вполне легко. Здесь одинаково намешано и рок-западничество и родная хтонь и чуть ли не застольные вибрации. В общем, на мой взгляд Полюса одни такие, ни на кого не похожие (маленькая оговорка, совсем недавно их атмосферой для меня слегка замерцали Другое Дело).
В эмоциональном спектре все очень интересно — Разин с товарищами умеют дурачиться и выдавать легкомысленные мотивы (наверное вы и знаете о группе по забавным «Поэзии» или «Киборгу»), но еще лучше они умеют тосковать. Когда Полюса берутся делать грустно — равных им по уровню точности музыки и слов, глубине образов и честности спетого, среди заслуженных долгоиграющих, вы найдете мало.
Меня творчество Полюсов заставляло отдышаться чтобы не пустить слезу (часто бесполезно) множество раз за эти вдумчивые, если не 15, то точно 10 лет.
Совсем недавно, катаясь на самокате по ночному городу крутил на репите, восторгаясь гениальности песни, «Белую музыку».
Белая музыка, черная музыка,
Кроме как двигаться – здесь делать нечего!
И ты такая доверчивая, когда глобусы кружатся,
Когда лучи прожектора, попадают на зеркало.
Сейчас пишу эти строки прогуливаясь по античному городу далековато от родины, с глазами на мокром месте от прослушивания «Диких расстояний», хоть и слышал ее сотни раз.
Что ни случись — все к лучшему,
Встречи и расставания.
Все здесь по воле случая —
Трудно сказать заранее.
В общем, пользуясь популярным определением, Полюса — это батя-рок. Но только речь не про вашего батю, а про вас — батю. Вам 35+ и вы, как и любой батя, чутка подзаебались, чутка преисполнились, чего-то да поняли, многое приняли, но главное вы уже точно определили — с кайфом жить лучше, чем без него. И Полюса именно про это.
Ловите подборку, десять классных песен группы Полюса разных периодов, уверен они обязательно запустят поток ваших чувственных переживаний.
текст: Макс Куббе
НИКИТОС-9000 VS МУЗЫКА: РАУНД 23
Три дня дождя, Тося Чайкина
Атмосферному трип-хоп треку (Маша и Медведи – «Земля») времен живого Балабанова и Бодрова устроили реновацию! Ну а как это ещё назвать?
Индивидуальность обоих артистов проявляется в песне минимально, от оригинала отличается незначительно. Инструментал максимально обезличен, я точно не выступление с какого-нибудь шоу «Артисты» на ТНТ смотрю?
Моя личная боль – убрали модуляцию в последних припевах. Наверное, единственный раз на моей памяти, когда этот избитый поп-ход работал.
Слушать, где удобно
Элли на маковом поле
Ну, такая грандиозная инди-драма. Видимо, у нас неделя трип-хопа: электронные пианины, гитары с ревербами, и, что логично, вайб Фадеева. Я один одноименную песню Serebro вспомнил, которая с таким водяным сортом в припеве?
В общем, мне «дыши» понравилась, на фоне ранних дубовых аранжировок особенно.
Слушать, где удобно
ЗоХа
Итак, песня «Деньги бедным». Ну, логично, десять лет прошло, можно и ривайвл околоклауд-движений устраивать. Вот эта гитарная штука с вибрато красивая, питчи на голосе там… Нормально, анксиолитичненько…
А потом как въеб! На самом деле, даже приятно слушать, учитывая, насколько чувствуется запах сладких сильногазированных напитков в старом творчестве.
Слушать, где удобно
Три дня дождя, Тося Чайкина
Атмосферному трип-хоп треку (Маша и Медведи – «Земля») времен живого Балабанова и Бодрова устроили реновацию! Ну а как это ещё назвать?
Индивидуальность обоих артистов проявляется в песне минимально, от оригинала отличается незначительно. Инструментал максимально обезличен, я точно не выступление с какого-нибудь шоу «Артисты» на ТНТ смотрю?
Моя личная боль – убрали модуляцию в последних припевах. Наверное, единственный раз на моей памяти, когда этот избитый поп-ход работал.
Слушать, где удобно
Элли на маковом поле
Ну, такая грандиозная инди-драма. Видимо, у нас неделя трип-хопа: электронные пианины, гитары с ревербами, и, что логично, вайб Фадеева. Я один одноименную песню Serebro вспомнил, которая с таким водяным сортом в припеве?
В общем, мне «дыши» понравилась, на фоне ранних дубовых аранжировок особенно.
Слушать, где удобно
ЗоХа
Итак, песня «Деньги бедным». Ну, логично, десять лет прошло, можно и ривайвл околоклауд-движений устраивать. Вот эта гитарная штука с вибрато красивая, питчи на голосе там… Нормально, анксиолитичненько…
А потом как въеб! На самом деле, даже приятно слушать, учитывая, насколько чувствуется запах сладких сильногазированных напитков в старом творчестве.
Слушать, где удобно
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – UBEL и L’one, Золотые Зубы, Элли на маковом поле, ЗоХа и еще пять классных песен по мнению нашей редакции.
Прогрессив транс и инди-поп от пушпа, ураганный альтернативный рок от Гипнобаза, стильный мрачноватый синт-поп от Chernaya Rechka и Dlina Volny, утонченный мечтательный трип-хоп от Лемниската Петрикор, Реставрация и Levangur, бодрейший альт-поп-рок от котарды.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – UBEL и L’one, Золотые Зубы, Элли на маковом поле, ЗоХа и еще пять классных песен по мнению нашей редакции.
Прогрессив транс и инди-поп от пушпа, ураганный альтернативный рок от Гипнобаза, стильный мрачноватый синт-поп от Chernaya Rechka и Dlina Volny, утонченный мечтательный трип-хоп от Лемниската Петрикор, Реставрация и Levangur, бодрейший альт-поп-рок от котарды.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Самое Большое Простое Число
Никогда не был любителем творчества СБПЧ. Вспышка симпатии случилась на время «оркестра» (там вовсю бушевали отголоски легендарных «Диких» Елочных Игрушек), но потом, сам не знаю почему, постепенно угасла.
И не сказать, что я не слежу за Числом — вполне себе в материале, назову основные хиты, принимаю их место в культуре. Но и не особо понимаю, что же я там такого не слышу, что слышат те, кто ставит группу в глобальный топ и те, кто и вовсе называет их музыку «душеспасительной».
Хуй знает, может у меня душа какая-то не такая, но спасти ее такие стихи и такая музыка вряд ли смогут. Они примечательные, симпатичные, местами остроумные, местами забавные, милые, но спасают они, по ощущениям, только ЦА. А она, конечно, любит любовь, мир во всем мире, за все хорошее, знает, что можно, а что нельзя и с удовольствием рассказывает об этом в твиттере. Меня, кстати, никогда в нем не было. Может, в этом дело?
Никто в этом не виноват, это, конечно, я испорчен, но когда на новом альбоме «Животные пьют из луж» под меланхоличный медлячок самозабвенное двуголосье Кирилла Иванова и Жени Борзых тянет: «Еле слышен смех белки в колесе. Глупо против всех, но конечно быть как все грустней и проще… грустней и проще…» и повторяет это сто раз, мне хочется вскрикнуть — АСТАНАВИТЕСЬ!
В этом припеве я и вижу сеттинг группы СБПЧ — тихони-нетакусики, вздыхающие в уголке (симпатичном таком стильном уголке) над несправедливостью и сложностью мироустройства. «Эх, вот бы мир состоял только из добрых людей!» (ну типа из нас, вы же поняли?!). И трюк в том, что это неуязвимая позиция — поди докажи, что мы не такие, токсик ты заблудший!
Так и для чего тогда эта музыка нужна мне в эту пятницу? Вы не поверите, чтобы кайфануть. Сейчас расскажу.
Главное УТП нового альбома СБПЧ — это офигенная музыка. Мне понравилась она буквально на всей дистанции. Все очень стильно и аутентично — в блендере и расслабленные поп-90-е (русские тоже), и биг-бит всякий симпатичный, и мелодичный чилл-вейв с лоскутным сэмплированием. Выходит прям melomans fancy pitchfork twit pinterest raf work life balance.
Когда на эти волшебные мелодии СБПЧ накидывают чуток дерзости (крутейшие «Навеки», «Дикий», «Я был прав»), они начинают звучать прям так, что хочется добавить громкости! Появляется живость, которой доверяешься и отдаешься. Но потом… потом, как платный пре-ролл всплывает фирменная инфант-мелодекламация или пост-бардовские двуголосые напевы и я сразу такой клик (клак).
Пожалуйста, уберегите себя от попытки обращения меня в СБПЧ-веру. Группа и правда симпатичная, а «Животные пьют из луж» — примечательная цельная работа. Я не упустил и серьезный терапийный номер «Отец» (на котором правда тяжело не прикусить язык от перевертыша Киборг-гробик) и оценил, что группа не забывает старых друзей («ОБЖ») и что в целом пластинка вышла нескучная и разная. Но общее впечатление необязательности такого творчества от этого, извините меня, никуда не девается.
В общем, пусть ЦА спасает души, я пойду попью из лужи. Ведь даже лужа на обложке альбома СБПЧ цвета и вкуса черничного молочного коктейля.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Никогда не был любителем творчества СБПЧ. Вспышка симпатии случилась на время «оркестра» (там вовсю бушевали отголоски легендарных «Диких» Елочных Игрушек), но потом, сам не знаю почему, постепенно угасла.
И не сказать, что я не слежу за Числом — вполне себе в материале, назову основные хиты, принимаю их место в культуре. Но и не особо понимаю, что же я там такого не слышу, что слышат те, кто ставит группу в глобальный топ и те, кто и вовсе называет их музыку «душеспасительной».
Хуй знает, может у меня душа какая-то не такая, но спасти ее такие стихи и такая музыка вряд ли смогут. Они примечательные, симпатичные, местами остроумные, местами забавные, милые, но спасают они, по ощущениям, только ЦА. А она, конечно, любит любовь, мир во всем мире, за все хорошее, знает, что можно, а что нельзя и с удовольствием рассказывает об этом в твиттере. Меня, кстати, никогда в нем не было. Может, в этом дело?
Никто в этом не виноват, это, конечно, я испорчен, но когда на новом альбоме «Животные пьют из луж» под меланхоличный медлячок самозабвенное двуголосье Кирилла Иванова и Жени Борзых тянет: «Еле слышен смех белки в колесе. Глупо против всех, но конечно быть как все грустней и проще… грустней и проще…» и повторяет это сто раз, мне хочется вскрикнуть — АСТАНАВИТЕСЬ!
В этом припеве я и вижу сеттинг группы СБПЧ — тихони-нетакусики, вздыхающие в уголке (симпатичном таком стильном уголке) над несправедливостью и сложностью мироустройства. «Эх, вот бы мир состоял только из добрых людей!» (ну типа из нас, вы же поняли?!). И трюк в том, что это неуязвимая позиция — поди докажи, что мы не такие, токсик ты заблудший!
Так и для чего тогда эта музыка нужна мне в эту пятницу? Вы не поверите, чтобы кайфануть. Сейчас расскажу.
Главное УТП нового альбома СБПЧ — это офигенная музыка. Мне понравилась она буквально на всей дистанции. Все очень стильно и аутентично — в блендере и расслабленные поп-90-е (русские тоже), и биг-бит всякий симпатичный, и мелодичный чилл-вейв с лоскутным сэмплированием. Выходит прям melomans fancy pitchfork twit pinterest raf work life balance.
Когда на эти волшебные мелодии СБПЧ накидывают чуток дерзости (крутейшие «Навеки», «Дикий», «Я был прав»), они начинают звучать прям так, что хочется добавить громкости! Появляется живость, которой доверяешься и отдаешься. Но потом… потом, как платный пре-ролл всплывает фирменная инфант-мелодекламация или пост-бардовские двуголосые напевы и я сразу такой клик (клак).
Пожалуйста, уберегите себя от попытки обращения меня в СБПЧ-веру. Группа и правда симпатичная, а «Животные пьют из луж» — примечательная цельная работа. Я не упустил и серьезный терапийный номер «Отец» (на котором правда тяжело не прикусить язык от перевертыша Киборг-гробик) и оценил, что группа не забывает старых друзей («ОБЖ») и что в целом пластинка вышла нескучная и разная. Но общее впечатление необязательности такого творчества от этого, извините меня, никуда не девается.
В общем, пусть ЦА спасает души, я пойду попью из лужи. Ведь даже лужа на обложке альбома СБПЧ цвета и вкуса черничного молочного коктейля.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Тальник
Тальник – это культ, конечно. Начиная от динблантовских обрывков ранних записей и заканчивая хидден-гемом «Музыкайф», немного затерявшимся на фоне 2017-го. Проект постоянно менялся и обновлялся, сохраняя в звуке сумрачную хрупкость и атмосферу провинциального Y2K-нуара. Ну, как будто держишь подругу за руку под саундтрек «Многоточия» и провожаешь от пустыря до микрорайона. Даже обложка в виде стандартного паттерна на ДСП задевает что-то детское внутри.
Как бы я описал звук?
Седативный трип-хоп, на который в равных пропорциях повлияли и поп-продакшн нулевых, и гипнагогика времен телефонов с ИК-портами.
С одной стороны – это прямо все эти песни под акустическую гитару неизвестного авторства, которые расходились по тысячам телефонов, а с другой – кропотливое отношение к звучанию и многослойность. Фрагментация вокала в строчке: «Осень расчленила лес» – это вау.
Прошлый EP «Скорлупа» был все же больше про звук, чем про тексты. «Корица с мятой» – идеальный баланс. Очень меланхоличная и атмосферная запись.
«Все умрут, а я останусь», но вместо чернухи – светлая грусть последнего лета детства.
Слушать, где удобно
текст: Никита Соколов
Тальник – это культ, конечно. Начиная от динблантовских обрывков ранних записей и заканчивая хидден-гемом «Музыкайф», немного затерявшимся на фоне 2017-го. Проект постоянно менялся и обновлялся, сохраняя в звуке сумрачную хрупкость и атмосферу провинциального Y2K-нуара. Ну, как будто держишь подругу за руку под саундтрек «Многоточия» и провожаешь от пустыря до микрорайона. Даже обложка в виде стандартного паттерна на ДСП задевает что-то детское внутри.
Как бы я описал звук?
Седативный трип-хоп, на который в равных пропорциях повлияли и поп-продакшн нулевых, и гипнагогика времен телефонов с ИК-портами.
С одной стороны – это прямо все эти песни под акустическую гитару неизвестного авторства, которые расходились по тысячам телефонов, а с другой – кропотливое отношение к звучанию и многослойность. Фрагментация вокала в строчке: «Осень расчленила лес» – это вау.
Прошлый EP «Скорлупа» был все же больше про звук, чем про тексты. «Корица с мятой» – идеальный баланс. Очень меланхоличная и атмосферная запись.
«Все умрут, а я останусь», но вместо чернухи – светлая грусть последнего лета детства.
Слушать, где удобно
текст: Никита Соколов
Где Фантом?
Представьте, что большой продакшн задумал снять сериал, главный герой которого – фронтмен обычной никудышной группы – из тех, что годами слышишь через стенку на репетиционной базе и невольно ухмыляешься. По сюжету музыка этой группы должна быть плохонькой и примитивной, но при этом зритель должен мгновенно ею проникнуться и полюбить. А песни из сериала должны перекочевать в плейлисты зрителей. Мне кажется, с этой ролью отлично справилась бы уфимская группа Где Фантом?
Лидер группы Артём Новоселов пишет маслом тревожные городские пейзажи и бытовые сценки. Думаю, именно его взгляд художника помогает ему придавать своим нехитрым песням какое-то качество, делающее их живыми, задевающими что-то внутри. Всё-таки художник работает с образом, а не просто рифмует под три-четыре разученных аккорда. Да и за краски он берётся не просто так.
Новая ипишка Фантома «Городские будни» – это нечто уже за гранью думерского пост-панка. Звенят какие-то дворовые аккорды на акустике, за электронными барабанами еле поспевают бас с электрогитарой. Мелодии простые, но это ровно та простота, которая идеально отзеркаливает простоту слов. Голос спокойный и беззлобный, будто запел советский теледиктор.
Когда видишь в треклисте песню с названием «Регги», уже знаешь, что это будет ужасно (и не ошибаешься!), но будь эта степень ужаса чуть меньше или больше, было бы не то! Радует, что это песня борьбы, и в этом смысле она намного ближе к настоящему регги, чем многие российские поделки.
Тон всех песен невесёлый и одинокий. В них стыд за себя – причём, не абстрактный, а перед женщиной, которая ушла из жизни лирического автора. Рядом со стыдом стоит чувство чужеродности самым разным сборищам людей, и тут же – беспробудное пьянство и сны, в которых продолжаются объяснения с любимой. Все пять песен уязвимые и открытые. Иные самоеды, вроде макулатуры или Хаски, могут закапывать себя красиво. У Фантома же никаких павлиньих перьев (пусть даже чёрных) – просто «хрен тебя забудешь» и всё.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Представьте, что большой продакшн задумал снять сериал, главный герой которого – фронтмен обычной никудышной группы – из тех, что годами слышишь через стенку на репетиционной базе и невольно ухмыляешься. По сюжету музыка этой группы должна быть плохонькой и примитивной, но при этом зритель должен мгновенно ею проникнуться и полюбить. А песни из сериала должны перекочевать в плейлисты зрителей. Мне кажется, с этой ролью отлично справилась бы уфимская группа Где Фантом?
Лидер группы Артём Новоселов пишет маслом тревожные городские пейзажи и бытовые сценки. Думаю, именно его взгляд художника помогает ему придавать своим нехитрым песням какое-то качество, делающее их живыми, задевающими что-то внутри. Всё-таки художник работает с образом, а не просто рифмует под три-четыре разученных аккорда. Да и за краски он берётся не просто так.
Новая ипишка Фантома «Городские будни» – это нечто уже за гранью думерского пост-панка. Звенят какие-то дворовые аккорды на акустике, за электронными барабанами еле поспевают бас с электрогитарой. Мелодии простые, но это ровно та простота, которая идеально отзеркаливает простоту слов. Голос спокойный и беззлобный, будто запел советский теледиктор.
Когда видишь в треклисте песню с названием «Регги», уже знаешь, что это будет ужасно (и не ошибаешься!), но будь эта степень ужаса чуть меньше или больше, было бы не то! Радует, что это песня борьбы, и в этом смысле она намного ближе к настоящему регги, чем многие российские поделки.
Тон всех песен невесёлый и одинокий. В них стыд за себя – причём, не абстрактный, а перед женщиной, которая ушла из жизни лирического автора. Рядом со стыдом стоит чувство чужеродности самым разным сборищам людей, и тут же – беспробудное пьянство и сны, в которых продолжаются объяснения с любимой. Все пять песен уязвимые и открытые. Иные самоеды, вроде макулатуры или Хаски, могут закапывать себя красиво. У Фантома же никаких павлиньих перьев (пусть даже чёрных) – просто «хрен тебя забудешь» и всё.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец