аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – ГАФТ, Zavazalsky, Визирь, HOMEBODY и еще шесть классных песен по мнению нашей редакции.
Поэтичный мелодик инди-рок от Сансара и Ploho, аккуратный чувственный инди-поп от Удали, оригинальные арт-поп эксперименты от Брысь, сентиментальная мелодекламация от Apollo EastMan, йоу! сэмити сэм и Vladimir Sidorov, невротичный арт-рок от Архитектура, симпатичный отрешенный idm от Klyukva.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – ГАФТ, Zavazalsky, Визирь, HOMEBODY и еще шесть классных песен по мнению нашей редакции.
Поэтичный мелодик инди-рок от Сансара и Ploho, аккуратный чувственный инди-поп от Удали, оригинальные арт-поп эксперименты от Брысь, сентиментальная мелодекламация от Apollo EastMan, йоу! сэмити сэм и Vladimir Sidorov, невротичный арт-рок от Архитектура, симпатичный отрешенный idm от Klyukva.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Мэйби Бэйби
Ah shit, here we go again.
Понимаете, каждый год я слушаю новый сингл Мэйби Бэйби. Это у меня такая традиция. Зачем? Чтобы не забывать о том, что мир состоит не только из формы, но и из содержания. И очень по нему скучать. Смысл вернись, я всё прощу…
Перед тем, как рассказать о сингле «Hit Em Up», сделаю оговорку. Всё, что я напишу дальше, наверняка относится к кому-нибудь ещё, просто Мэйби Бэйби нет-нет да и вызывает у меня желание послушать, ну чё там. Помню, что по первости интерес к «Мэйбилэнду» был неподдельным, а первый дисс на Инстасамку был бодрым. Но оставим это в прошлом.
Сейчас Виктория со своей так называемой «крю» забабахала дежурный по звуку дамский рэп, подсмотренный в индийском спотифае, с дежурным текстом, написанным как будто 30-летним пацаном. Нуууу умерли уже Тупак и Бигги, отпустите их, пожалуйста. Давайте что-то более актуальное что ли. Сказал я и раскаялся. Квадроберы блять. Это такой стыд. Понятно, что рэп развлекательный, текст может быть скидочным, но это даже не уценка. Драматургия уровня шоу «Окна», но без Нагиева в рыболовной сетке остаётся только неловкость, за обе стороны дисса — это всё, если что, типа прыжок на поп-певицу Мию Бойку. Если вам реально стало интересно разобраться в вопросе, то искренне рекомендую задуматься над своим досугом.
В тексте снова Мэйби ругается, что у Инстасамки гострайтеры. Так может и хорошо, что гострайтеры? Ну правда, хоть какое-то качество подрядчик наверное должен держать, ну или за деньги там можно попросить переписать. Для данной ситуации минусов не вижу. Разговоры о true это ведь тоже часть костюма. Если вспомнить в тексте Кендрика Ламара, то внимательный глаз заметит тонкую нить, соединяющую текст «Hit Em Up» и Пулитцеровскую премию, а после ослепнет навсегда.
Я слегка поиронизировал, но по правде говоря, просто давно не слушал. Раньше было по сути всё то же, но с несравнимо большей энергией. И разница получилась гигантская. Теперь газировка не шипит. Она всё та же, только выдохлась. И такую пить можно, но уже не то. Где задор? Его нет, а есть квадроберы, о которых забудут через неделю, останадоевшие диссы и имена окаменелых американских рэперов… эх…
Слушать, где удобно
текст: Серёжа Карелин
Ah shit, here we go again.
Понимаете, каждый год я слушаю новый сингл Мэйби Бэйби. Это у меня такая традиция. Зачем? Чтобы не забывать о том, что мир состоит не только из формы, но и из содержания. И очень по нему скучать. Смысл вернись, я всё прощу…
Перед тем, как рассказать о сингле «Hit Em Up», сделаю оговорку. Всё, что я напишу дальше, наверняка относится к кому-нибудь ещё, просто Мэйби Бэйби нет-нет да и вызывает у меня желание послушать, ну чё там. Помню, что по первости интерес к «Мэйбилэнду» был неподдельным, а первый дисс на Инстасамку был бодрым. Но оставим это в прошлом.
Сейчас Виктория со своей так называемой «крю» забабахала дежурный по звуку дамский рэп, подсмотренный в индийском спотифае, с дежурным текстом, написанным как будто 30-летним пацаном. Нуууу умерли уже Тупак и Бигги, отпустите их, пожалуйста. Давайте что-то более актуальное что ли. Сказал я и раскаялся. Квадроберы блять. Это такой стыд. Понятно, что рэп развлекательный, текст может быть скидочным, но это даже не уценка. Драматургия уровня шоу «Окна», но без Нагиева в рыболовной сетке остаётся только неловкость, за обе стороны дисса — это всё, если что, типа прыжок на поп-певицу Мию Бойку. Если вам реально стало интересно разобраться в вопросе, то искренне рекомендую задуматься над своим досугом.
В тексте снова Мэйби ругается, что у Инстасамки гострайтеры. Так может и хорошо, что гострайтеры? Ну правда, хоть какое-то качество подрядчик наверное должен держать, ну или за деньги там можно попросить переписать. Для данной ситуации минусов не вижу. Разговоры о true это ведь тоже часть костюма. Если вспомнить в тексте Кендрика Ламара, то внимательный глаз заметит тонкую нить, соединяющую текст «Hit Em Up» и Пулитцеровскую премию, а после ослепнет навсегда.
Я слегка поиронизировал, но по правде говоря, просто давно не слушал. Раньше было по сути всё то же, но с несравнимо большей энергией. И разница получилась гигантская. Теперь газировка не шипит. Она всё та же, только выдохлась. И такую пить можно, но уже не то. Где задор? Его нет, а есть квадроберы, о которых забудут через неделю, останадоевшие диссы и имена окаменелых американских рэперов… эх…
Слушать, где удобно
текст: Серёжа Карелин
Ваша музыка — цифровое искусство
На подходе проект для артистов, которые хотят выйти за рамки стриминга и создать настоящий актив из своей музыки.
FEATMUSIC запускает платформу, которая позволяет артистам превращать треки в уникальные цифровые предметы, которыми можно владеть, продавать, обмениваться. Вместо традиционного стриминга, где трек теряется среди миллионов, здесь ваша музыка обретает новую ценность и долговечность.
Каждый трек на платформе — это эксклюзивный актив, доступный для коллекционирования и перепродажи, что позволяет вашим слушателям стать настоящими владельцами музыки, а вам — получать роялти с каждой новой продажи. Это не только поддерживает вашу карьеру, но и формирует ваше сообщество лояльных поклонников, которые вкладываются в вас и ваше творчество.
Это оригинальный подход к музыке, который позволяет музыкантам выйти за рамки обычных релизов и создавать долгосрочную ценность для своих фанатов и себя.
Проект в данный момент на стадии создания MVP, но вы уже можете присоединиться к ранним последователям и получить приятные бонусы. Пробуйте скорее: @featmusicbot
промо
На подходе проект для артистов, которые хотят выйти за рамки стриминга и создать настоящий актив из своей музыки.
FEATMUSIC запускает платформу, которая позволяет артистам превращать треки в уникальные цифровые предметы, которыми можно владеть, продавать, обмениваться. Вместо традиционного стриминга, где трек теряется среди миллионов, здесь ваша музыка обретает новую ценность и долговечность.
Каждый трек на платформе — это эксклюзивный актив, доступный для коллекционирования и перепродажи, что позволяет вашим слушателям стать настоящими владельцами музыки, а вам — получать роялти с каждой новой продажи. Это не только поддерживает вашу карьеру, но и формирует ваше сообщество лояльных поклонников, которые вкладываются в вас и ваше творчество.
Это оригинальный подход к музыке, который позволяет музыкантам выйти за рамки обычных релизов и создавать долгосрочную ценность для своих фанатов и себя.
Проект в данный момент на стадии создания MVP, но вы уже можете присоединиться к ранним последователям и получить приятные бонусы. Пробуйте скорее: @featmusicbot
illo.trio
Хоть медиа и пытаются это замалчивать, но в России есть интересные группы, играющие инструментальную музыку. Писать о них действительно труднее, чем о тех, кто поёт песни, но я попробую!
Московский коллектив illo.trio выпустил дебютный альбом, который тоже называется «illo.trio». Формально группа – это классическое джаз трио: пианист, барабанщик и контрабасист. Пусть это называется джазом, но релиз «illo.trio» переживается как поп-музыка – этот альбом сходу начинает действовать на эмоции, то заливая уши светом, то погружая в тревожное напряжение. Где-то коллектив может дать рокового грува, а где-то уйти в эмбиент. Солированию illo.trio предпочитают компактные отрепетированные пассажи. Реверберация и стереопанорама здесь играют не меньшую роль, чем виртуозность или к месту применённые знания из музыкальной теории. В общем-то всё это и называется современным джазом, как я его понимаю – это джаз, который ведёт диалог с поп-музыкой, с академическим минимализмом и другими звуковыми мирами.
У illo.trio явно нет дефицита идей, но с каждой идеей они обращаются бережно, не превращая треки в ярмарку мелодий, размеров и тональностей. Скажем, в середине моего любимого трека «Song For Menomena» Коля Хоменко играет импрессионистское соло на фортепиано, а в качестве вступления и коды служит изящная мелодичная фраза на контрабасе. Не так много элементов, но в них сколько угодно жизни! Завершающий трек «Outgoing» разрабатывает на протяжении пяти минут одну мелодию, которая постепенно надувается, как воздушный шар. Эта музыка и окрыляет и трогает какие-то грустные клавиши внутри.
В общем, послушайте! Тут нечего бояться ни тем, кто любит джаз, ни тем, кто любит поп, рок или электронику. Кстати, в один день с illo.trio новый мини-альбом выпустило ещё одно примечательное джаз-трио – нижегородцы parolibre. Они посветлее столичных коллег. Начало ноября выдалось таким, что хочется перефразировать классика и сказать «в моей стране газуют фирмачи»!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Хоть медиа и пытаются это замалчивать, но в России есть интересные группы, играющие инструментальную музыку. Писать о них действительно труднее, чем о тех, кто поёт песни, но я попробую!
Московский коллектив illo.trio выпустил дебютный альбом, который тоже называется «illo.trio». Формально группа – это классическое джаз трио: пианист, барабанщик и контрабасист. Пусть это называется джазом, но релиз «illo.trio» переживается как поп-музыка – этот альбом сходу начинает действовать на эмоции, то заливая уши светом, то погружая в тревожное напряжение. Где-то коллектив может дать рокового грува, а где-то уйти в эмбиент. Солированию illo.trio предпочитают компактные отрепетированные пассажи. Реверберация и стереопанорама здесь играют не меньшую роль, чем виртуозность или к месту применённые знания из музыкальной теории. В общем-то всё это и называется современным джазом, как я его понимаю – это джаз, который ведёт диалог с поп-музыкой, с академическим минимализмом и другими звуковыми мирами.
У illo.trio явно нет дефицита идей, но с каждой идеей они обращаются бережно, не превращая треки в ярмарку мелодий, размеров и тональностей. Скажем, в середине моего любимого трека «Song For Menomena» Коля Хоменко играет импрессионистское соло на фортепиано, а в качестве вступления и коды служит изящная мелодичная фраза на контрабасе. Не так много элементов, но в них сколько угодно жизни! Завершающий трек «Outgoing» разрабатывает на протяжении пяти минут одну мелодию, которая постепенно надувается, как воздушный шар. Эта музыка и окрыляет и трогает какие-то грустные клавиши внутри.
В общем, послушайте! Тут нечего бояться ни тем, кто любит джаз, ни тем, кто любит поп, рок или электронику. Кстати, в один день с illo.trio новый мини-альбом выпустило ещё одно примечательное джаз-трио – нижегородцы parolibre. Они посветлее столичных коллег. Начало ноября выдалось таким, что хочется перефразировать классика и сказать «в моей стране газуют фирмачи»!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
ХОХМА
Помню, как ХОХМА в прошлом году ворвалась в ушные раковины и обзоры без стука и предисловий. Вот пацаны постят несуразный фотосетик с кучей-малой, а вот уже «Родной звук» вносит их дебютный EP «Перекур» в номинацию «Лучший рок». Разумеется, реактивную тягу такому подъему дал успех «Испанского стыда». Ведь, создавая ХОХМУ, главный творческий движок, Саша Самойлов, забрал во второй проект не только Антоху на басу играть, но и фишки ИС.
Помню, воспринял три трека как шутку, как желание сделать панк, потому что всегда хотелось. Прикольчик без долгосрочных инвестиций в проект. Но теперь понимаю, что даже если это и была просто хохма, то она зашла слишком далеко.
«И нашим и вашим» звучит так, будто в молодого Лагутенко влили 3 литра энергетика и взяли петь в Viagra Boys. Смесь брутального панка, брит-попа, сёрф-рока с эмоциональной вокальной подачей. Квадратность рифм и размеров строк, которая иногда подбешивала в ИС, тут как влитая. К этому добавляется игра формы и содержания. Про первую уже сказал, а содержание напоминает коллаж из поп-культурных журналов нулевых и страниц газеты с программой телепередач. Поэтому мы можем в тексте встретить футболиста Руда Ван Нистелроя, Бэнкси, Стаса Муху (погуглил, что это польский режиссер) и упоминание передачи «Городок». Поэтому в треке «Новый мир» соседствуют глупые вокализы и стихи Лёхи Никонова. Поэтому на обложке релиза красуется игрок в американский футбол и актер Фрэнк Гиффорд. Универсальное «И нашим и вашим» вне зависимости, кто эти ваши и кто наши.
В итоге то, что должно противоречить друг другу, сливается в уместную эклектику. На бумаге работать не должно, но этот аппарат на высокооктановой энергии уже летит в космос.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Помню, как ХОХМА в прошлом году ворвалась в ушные раковины и обзоры без стука и предисловий. Вот пацаны постят несуразный фотосетик с кучей-малой, а вот уже «Родной звук» вносит их дебютный EP «Перекур» в номинацию «Лучший рок». Разумеется, реактивную тягу такому подъему дал успех «Испанского стыда». Ведь, создавая ХОХМУ, главный творческий движок, Саша Самойлов, забрал во второй проект не только Антоху на басу играть, но и фишки ИС.
Помню, воспринял три трека как шутку, как желание сделать панк, потому что всегда хотелось. Прикольчик без долгосрочных инвестиций в проект. Но теперь понимаю, что даже если это и была просто хохма, то она зашла слишком далеко.
«И нашим и вашим» звучит так, будто в молодого Лагутенко влили 3 литра энергетика и взяли петь в Viagra Boys. Смесь брутального панка, брит-попа, сёрф-рока с эмоциональной вокальной подачей. Квадратность рифм и размеров строк, которая иногда подбешивала в ИС, тут как влитая. К этому добавляется игра формы и содержания. Про первую уже сказал, а содержание напоминает коллаж из поп-культурных журналов нулевых и страниц газеты с программой телепередач. Поэтому мы можем в тексте встретить футболиста Руда Ван Нистелроя, Бэнкси, Стаса Муху (погуглил, что это польский режиссер) и упоминание передачи «Городок». Поэтому в треке «Новый мир» соседствуют глупые вокализы и стихи Лёхи Никонова. Поэтому на обложке релиза красуется игрок в американский футбол и актер Фрэнк Гиффорд. Универсальное «И нашим и вашим» вне зависимости, кто эти ваши и кто наши.
В итоге то, что должно противоречить друг другу, сливается в уместную эклектику. На бумаге работать не должно, но этот аппарат на высокооктановой энергии уже летит в космос.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
oliuminarium
В июне Оля, стоящая за проектом oliuminarium, выпустила безукоризненную запись – сингл «всё плохое». В этой песне есть и окунающий в эйфорию многослойный электронный звук, и мелодизм, умело соединённый с танцевальной чувственностью, и завораживающий вокал, превращающий жизнь в сказку (важное качество для такой поп-музыки). Сингл предвещал выход мини-альбома «Маски».
Миньон вышел в августе и оказался крепким орешком. Все «наркотические» эффекты были при нём, но по темпоритму и флоу эта работа оказалась тяжеловатой. Очевидно Оле не интересно делать просто поп-песни, она стремится создавать глубокое эмоциональное переживание. Это амбициозная цель (и если честно, только такого я и жду от артистов), но боюсь, что в случае с EP «Маски» я столкнулся с набором интересных музыкальных идей, которые скорее конкурируют между собой за внимание, чем работают на общее благо. И в середине всего этого безукоризненный трек «всё плохое» 😀
В «Масках» есть немало волшебных моментов. Один из любимых – когда в песне «Хотели» затихают барабаны и под медленно плывущие аккорды на синте начинается куплет с убийственно заниженным голосом. Слова почти не читаются и он воспринимается больше как бридж, и только когда начинает казаться, что бридж затянулся, я осознаю, что низкий голос поёт полноценный куплет. Тем не менее, в плане ощущений и звука, это моя любимая комната в доме «Масок». И какие там бэки! Вот о чём пел Тимберлейк!
Новый сингл «Камасутра» продолжает звуковую линию «Масок» – снова синты, снова многослойность голосов и мелодических линий, снова нега на танцполе. Как и в «Масках» Оля не стремится повторять куплеты и припевы всякий раз одинаково – композиция развивается и видоизменяется на протяжении всего хронометража (что придаёт ей естественности и, извините, repeat value).
Текст песни ироничный – напомнил Good In Bed Дуа Липы – правда там, где Липу устраивает оставаться со своей пассией в постели, закрывая глаза на ссоры, Оля предпочитает закрыть за собой дверь. Надо сказать, что шутливый текст никак не отражается в звуке – саунд тот же, что и в серьёзных вещах oliumunarium, и в этом плане «Камасутра» не торчит из каталога. Думаю, новый сингл – уверенный шаг вперёд, по доске, балансирующей между сложностью и доступностью.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
В июне Оля, стоящая за проектом oliuminarium, выпустила безукоризненную запись – сингл «всё плохое». В этой песне есть и окунающий в эйфорию многослойный электронный звук, и мелодизм, умело соединённый с танцевальной чувственностью, и завораживающий вокал, превращающий жизнь в сказку (важное качество для такой поп-музыки). Сингл предвещал выход мини-альбома «Маски».
Миньон вышел в августе и оказался крепким орешком. Все «наркотические» эффекты были при нём, но по темпоритму и флоу эта работа оказалась тяжеловатой. Очевидно Оле не интересно делать просто поп-песни, она стремится создавать глубокое эмоциональное переживание. Это амбициозная цель (и если честно, только такого я и жду от артистов), но боюсь, что в случае с EP «Маски» я столкнулся с набором интересных музыкальных идей, которые скорее конкурируют между собой за внимание, чем работают на общее благо. И в середине всего этого безукоризненный трек «всё плохое» 😀
В «Масках» есть немало волшебных моментов. Один из любимых – когда в песне «Хотели» затихают барабаны и под медленно плывущие аккорды на синте начинается куплет с убийственно заниженным голосом. Слова почти не читаются и он воспринимается больше как бридж, и только когда начинает казаться, что бридж затянулся, я осознаю, что низкий голос поёт полноценный куплет. Тем не менее, в плане ощущений и звука, это моя любимая комната в доме «Масок». И какие там бэки! Вот о чём пел Тимберлейк!
Новый сингл «Камасутра» продолжает звуковую линию «Масок» – снова синты, снова многослойность голосов и мелодических линий, снова нега на танцполе. Как и в «Масках» Оля не стремится повторять куплеты и припевы всякий раз одинаково – композиция развивается и видоизменяется на протяжении всего хронометража (что придаёт ей естественности и, извините, repeat value).
Текст песни ироничный – напомнил Good In Bed Дуа Липы – правда там, где Липу устраивает оставаться со своей пассией в постели, закрывая глаза на ссоры, Оля предпочитает закрыть за собой дверь. Надо сказать, что шутливый текст никак не отражается в звуке – саунд тот же, что и в серьёзных вещах oliumunarium, и в этом плане «Камасутра» не торчит из каталога. Думаю, новый сингл – уверенный шаг вперёд, по доске, балансирующей между сложностью и доступностью.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Сироткин, Marytale
Сироткин уж точно не моя чашка чая! Слишком сладкий поп для инди, слишком инди для большой поп-музыки. В общем, свосем мимо моих радаров. Ну раз уж Макс посоветовал, да еще и добавил, что продакшн понравится именно мне, я поддался. Ура снобизму, не ура снобизму, из-за которого я пропускаю 90% хорошей музыки.
Ну что там такое-то? Ну включил, акустика, сладкий голос, галопирующий припев заставил съежиться от кринжа. И что из этого должно было мне понравиться?
И тут как Linn Drum въебывает! Да, продакшн — моё почтение. Гипногогический саунд, отлично создающий правильную атмосферу. Что-то вроде большой грустной песни в конце новогоднего фильма, что в детстве по телеку смотрел. Вайбы взрослой поп-музыки восьмидесятых, этакая смесь «Последней поэмы» и «Never Ending Story» в декорациях «Чародеев». С обязательной рок-гитарой в конце!
Ну что же? Сильная сентиментальная песня, я любитель такой щемящей сладкой грусти. Серьезно, давно я не переслушивал что-то столько раз!
Но остальное творчество Сироткина я все-таки не буду слушать! Не пью я чай, знаете ли.
Слушать, где удобно
текст: Никита Соколов
Сироткин уж точно не моя чашка чая! Слишком сладкий поп для инди, слишком инди для большой поп-музыки. В общем, свосем мимо моих радаров. Ну раз уж Макс посоветовал, да еще и добавил, что продакшн понравится именно мне, я поддался. Ура снобизму, не ура снобизму, из-за которого я пропускаю 90% хорошей музыки.
Ну что там такое-то? Ну включил, акустика, сладкий голос, галопирующий припев заставил съежиться от кринжа. И что из этого должно было мне понравиться?
И тут как Linn Drum въебывает! Да, продакшн — моё почтение. Гипногогический саунд, отлично создающий правильную атмосферу. Что-то вроде большой грустной песни в конце новогоднего фильма, что в детстве по телеку смотрел. Вайбы взрослой поп-музыки восьмидесятых, этакая смесь «Последней поэмы» и «Never Ending Story» в декорациях «Чародеев». С обязательной рок-гитарой в конце!
Ну что же? Сильная сентиментальная песня, я любитель такой щемящей сладкой грусти. Серьезно, давно я не переслушивал что-то столько раз!
Но остальное творчество Сироткина я все-таки не буду слушать! Не пью я чай, знаете ли.
Слушать, где удобно
текст: Никита Соколов
добавить в избранное
За неделю мы успеваем послушать очень много локальных новинок, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
За неделю мы успеваем послушать очень много локальных новинок, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – illo.trio, ХОХМА, oliuminarium, Сироткин и Marytale и еще пять классных песен по мнению нашей редакции.
Расслабленный меланхоличный джаз-фанк от Hellomishel, искристый гипер-поп от МАЛЬБЭК, щемящий фактурный медляк от DenDerty, изящный арт-пост-панк от Мнимоходом, грустная прощальная латина от Marksheider Kunst.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – illo.trio, ХОХМА, oliuminarium, Сироткин и Marytale и еще пять классных песен по мнению нашей редакции.
Расслабленный меланхоличный джаз-фанк от Hellomishel, искристый гипер-поп от МАЛЬБЭК, щемящий фактурный медляк от DenDerty, изящный арт-пост-панк от Мнимоходом, грустная прощальная латина от Marksheider Kunst.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Щенки
Не понимаю выпуска альбомов как формата в сравнении с EP. Точнее так: я понимаю артиста, который борется за время слушателя, проведенное с ним. С этой точки зрения, чем больше треков, тем больше контакта. Но меня, как слушателя, интересует, чтобы мне дали свежевыжатый сок без жмыха. Я знаю, что трушные меломаны набросятся и будут брызгать слюной, излагая ОБОСНОВАННОЕ мнение, что надо понять артиста, его задумку, концепцию альбома. Да, да, я знаю аргументы про книгу, которую не перечитывают по отдельным любимым главам. Не старайтесь.
Проблема в том, что хороших альбомов, в которых концепция заслуживает того, чтобы переслушать их полностью, в год выходит штуки две. И да, я с удовольствием тоже такие слушаю только и исключительно целиком. Но чаще всего за заявленной целостностью/сюжетностью прячется заполнение, покрывающее от 60 до 95 процентов треков.
Прошли те времена, когда кассету было лень перематывать. Не нравится трек — больше не включу. И не будет магии влюбленности в ватный средний трек из-за многократного прослушивания. Да, я говорю сейчас как потребитель, но нас таких большинство. Выделяются те артисты, кто адаптируется под эту идею.
Поэтому я обожаю формат мини-альбомов. Там идею с концептом упаковать проще. Без километров подарочной бумаги. Ценность каждого трека намного больше. Концентрат и ответственность за концепцию на каждом треке выше.
С этой логикой триптих от «Щенков», окончательно оформленный в эту пятницу, выглядит идеальным форматом, чтобы спаять три несвязанных сингла, приковав максимум внимания к каждому. Чем объединены тяжелорифовые «Ставки сделаны», ностальгические «Нулевые» и по RSAC-овски кринжово-смешная «Она похоронена здесь»? Да ничем. Поэтому им придумали одну коробку триптиха, сделали удобный визуал с модной темой карт таро — и вуаля. Ни приебаться классный релиз, который держит инфо поле уже несколько недель тремя синглами.
Я думаю, что будущее артистов лежит не в ежемесячных синглах, а в продуманных EP. Несогласные ортодоксы концептуальных часовых альбомов и наглые сингловые зумеры уже начинают разогревать котёл для меня с разных сторон. Но мы посмотрим, куда вырулит индустрия.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Не понимаю выпуска альбомов как формата в сравнении с EP. Точнее так: я понимаю артиста, который борется за время слушателя, проведенное с ним. С этой точки зрения, чем больше треков, тем больше контакта. Но меня, как слушателя, интересует, чтобы мне дали свежевыжатый сок без жмыха. Я знаю, что трушные меломаны набросятся и будут брызгать слюной, излагая ОБОСНОВАННОЕ мнение, что надо понять артиста, его задумку, концепцию альбома. Да, да, я знаю аргументы про книгу, которую не перечитывают по отдельным любимым главам. Не старайтесь.
Проблема в том, что хороших альбомов, в которых концепция заслуживает того, чтобы переслушать их полностью, в год выходит штуки две. И да, я с удовольствием тоже такие слушаю только и исключительно целиком. Но чаще всего за заявленной целостностью/сюжетностью прячется заполнение, покрывающее от 60 до 95 процентов треков.
Прошли те времена, когда кассету было лень перематывать. Не нравится трек — больше не включу. И не будет магии влюбленности в ватный средний трек из-за многократного прослушивания. Да, я говорю сейчас как потребитель, но нас таких большинство. Выделяются те артисты, кто адаптируется под эту идею.
Поэтому я обожаю формат мини-альбомов. Там идею с концептом упаковать проще. Без километров подарочной бумаги. Ценность каждого трека намного больше. Концентрат и ответственность за концепцию на каждом треке выше.
С этой логикой триптих от «Щенков», окончательно оформленный в эту пятницу, выглядит идеальным форматом, чтобы спаять три несвязанных сингла, приковав максимум внимания к каждому. Чем объединены тяжелорифовые «Ставки сделаны», ностальгические «Нулевые» и по RSAC-овски кринжово-смешная «Она похоронена здесь»? Да ничем. Поэтому им придумали одну коробку триптиха, сделали удобный визуал с модной темой карт таро — и вуаля. Ни приебаться классный релиз, который держит инфо поле уже несколько недель тремя синглами.
Я думаю, что будущее артистов лежит не в ежемесячных синглах, а в продуманных EP. Несогласные ортодоксы концептуальных часовых альбомов и наглые сингловые зумеры уже начинают разогревать котёл для меня с разных сторон. Но мы посмотрим, куда вырулит индустрия.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Missu
Перепрошивка звука от Missu в новой песне LEGO — от меланхоличного текстурированного r&b к бодрому (тоже меланхоличному) сонграйтерскому инди-попу. Большая музыкальная удача и, кажется, большой хит — и мелодии и лирика сильно цепляют и просятся на репит.
Слушать, где удобно
Хэй Оливер
«инсомния» — энергичный альт-рок и эмо без звуковых плейлист-преднастроек. Сыро, оригинально, живо — гитарные 00-е во всей красе. Даже скрим и гроул имеется!
Слушать, где удобно
Миша Житов
Искристый чарт-поп от Миши Житова, прекрасного артиста, удачно променявшего инди-ужимки на доступность и понятность поп-формата. «Простые движения» по музыкальной формуле Сэма Смита — почти эстрадный диско-поп и вокальные шалости. Канонично, мелодично, чувственно.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Перепрошивка звука от Missu в новой песне LEGO — от меланхоличного текстурированного r&b к бодрому (тоже меланхоличному) сонграйтерскому инди-попу. Большая музыкальная удача и, кажется, большой хит — и мелодии и лирика сильно цепляют и просятся на репит.
Слушать, где удобно
Хэй Оливер
«инсомния» — энергичный альт-рок и эмо без звуковых плейлист-преднастроек. Сыро, оригинально, живо — гитарные 00-е во всей красе. Даже скрим и гроул имеется!
Слушать, где удобно
Миша Житов
Искристый чарт-поп от Миши Житова, прекрасного артиста, удачно променявшего инди-ужимки на доступность и понятность поп-формата. «Простые движения» по музыкальной формуле Сэма Смита — почти эстрадный диско-поп и вокальные шалости. Канонично, мелодично, чувственно.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
UBEL
Как-то я послушал альбом Childish Gambino «Awaken, My Love» и обалдел. Скинул его Егору Убелю и спросил, что он думает. Тот ответил в духе «неплохо, но слишком много кричит».
Проходит семь лет и вуаля! – на новом альбоме UBEL «Сувенир с Земли» Егор и его сестра Варя уже сами возрождают космический фанк, где-то звуча вполне себе как Гамбино (кричать, правда, не стали), а где-то добавляя космического рока (в двух песнях подряд Егор правой рукой играет на гитаре мьюзовский «Bliss»). Местами вся эта космическая фанки рок-опера делает уверенные вылазки в Южную Америку, давая немного отдышаться под звуки música popular brasileira, где-то напоминающую Артура Верокая, знакомого многим в белорусском разливе от группы СОЮЗ. А ещё был такой Майкл Киванука… Помните?
Скажу я уже наконец что-то про новый альбом UBEL? Не так быстро! Сперва ещё одно сравнение – новый альбом UBEL – это группа Квартал на стероидах. Тоже поп-музыка с богатыми аранжировками от эрудированных людей с джазовой базой и желанием удивлять себя и слушателей. Но сделано всё с бóльшим размахом и более заразительно. Убели превращают каждую песню в звуковую одиссею, не забывая, что делают поп.
«Сувенир с Земли» – концептуальный альбом. Он обрамлён песенками от лица alien superstar, которая вспоминает поездку на Землю, где смогла полюбить человека (собственно, сувенир с Земли – его замороженное сердце). Остальные песни – своего рода дневник этих сложных отношений, полный совершенно земной любви, надежды и тревоги. Варя пишет про чувства, знакомые многим – когда хочется не жить и не умереть, а исчезнуть или разворачивает метафору полярного дня в одноимённой песне – в ней Варя уязвимая, а в «Стану песней» она уже глядит героем. Остаётся порадоваться что на Земле лирической героине не встретился лейтенант Рипли.
Вместе с Варварой на альбоме спели такие земляне, как L’One, Антоха МС и Ник Брусковский – последний максимально попал в стиль Убелей, а Антоха и L’One в лучшем случае дали контраста, а в худшем – добавили альбому статусности (а оно надо?). Мне кажется, UBEL и так звучат самодостаточно и как будто не нуждаются в благословениях со стороны старших коллег.
Недавно Володя Завьялов интересно писал про то, что в 2010-х из российской музыки ушёл «женский гуманитарный поп» и загадывал, когда мода на него вернётся. Возможный ответ – когда UBEL запишут первый «народный» хит. Но не уверен, что Егор и Варя ставят себе подобные цели. Всякий раз когда песня начинает звучать как хит, они начинают делать подкоп, сбегая из хитовой структуры, как из тюрьмы.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Как-то я послушал альбом Childish Gambino «Awaken, My Love» и обалдел. Скинул его Егору Убелю и спросил, что он думает. Тот ответил в духе «неплохо, но слишком много кричит».
Проходит семь лет и вуаля! – на новом альбоме UBEL «Сувенир с Земли» Егор и его сестра Варя уже сами возрождают космический фанк, где-то звуча вполне себе как Гамбино (кричать, правда, не стали), а где-то добавляя космического рока (в двух песнях подряд Егор правой рукой играет на гитаре мьюзовский «Bliss»). Местами вся эта космическая фанки рок-опера делает уверенные вылазки в Южную Америку, давая немного отдышаться под звуки música popular brasileira, где-то напоминающую Артура Верокая, знакомого многим в белорусском разливе от группы СОЮЗ. А ещё был такой Майкл Киванука… Помните?
Скажу я уже наконец что-то про новый альбом UBEL? Не так быстро! Сперва ещё одно сравнение – новый альбом UBEL – это группа Квартал на стероидах. Тоже поп-музыка с богатыми аранжировками от эрудированных людей с джазовой базой и желанием удивлять себя и слушателей. Но сделано всё с бóльшим размахом и более заразительно. Убели превращают каждую песню в звуковую одиссею, не забывая, что делают поп.
«Сувенир с Земли» – концептуальный альбом. Он обрамлён песенками от лица alien superstar, которая вспоминает поездку на Землю, где смогла полюбить человека (собственно, сувенир с Земли – его замороженное сердце). Остальные песни – своего рода дневник этих сложных отношений, полный совершенно земной любви, надежды и тревоги. Варя пишет про чувства, знакомые многим – когда хочется не жить и не умереть, а исчезнуть или разворачивает метафору полярного дня в одноимённой песне – в ней Варя уязвимая, а в «Стану песней» она уже глядит героем. Остаётся порадоваться что на Земле лирической героине не встретился лейтенант Рипли.
Вместе с Варварой на альбоме спели такие земляне, как L’One, Антоха МС и Ник Брусковский – последний максимально попал в стиль Убелей, а Антоха и L’One в лучшем случае дали контраста, а в худшем – добавили альбому статусности (а оно надо?). Мне кажется, UBEL и так звучат самодостаточно и как будто не нуждаются в благословениях со стороны старших коллег.
Недавно Володя Завьялов интересно писал про то, что в 2010-х из российской музыки ушёл «женский гуманитарный поп» и загадывал, когда мода на него вернётся. Возможный ответ – когда UBEL запишут первый «народный» хит. Но не уверен, что Егор и Варя ставят себе подобные цели. Всякий раз когда песня начинает звучать как хит, они начинают делать подкоп, сбегая из хитовой структуры, как из тюрьмы.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
НИКИТОС-9000 VS МУЗЫКА: РАУНД 24
Видеокассета твоих родителей
Блядь, как же надоело видеть одинаковые названия... Дедовский свитер, Папин олимпос, Видеокассета твоих родителей — ох уж эти манипулятивные стратегии, лишь бы на ностальгию надавить. Или мб это уже такая же традиция, как называть все дибит-группы с приставкой «Dis»?
Кадр с фотосессии «с претензией» на карточке артиста многое объясняет. Тут у нас немолодые подростки, пытающиеся прибиться к молодым. Всё нормально, я сам такой же.
Ну а сама песня («переплетены»)... Ну, прикольный дафт-панк-звук в начале, который интереснее самой песни. Видимо, на этой штучке весь продакшн и закончился. Как бы назвать стиль... Звук сваренной на пару овощной смеси? Ну просто все супер-стандартно: припев, текст, да даже влет перегруженной гитары максимально предсказуем. К тексту я не прислушивался, но не удивлюсь, если там будут слова «драйв» или «никотин». Вот реально: манипулятивное музло, сделанное «для девочек».
Только девочки, которые ходят на концерты, предпочитают шаверму на Лиговском (Никоновском ахаха), а не вареную овощную смесь.
Слушать, где удобно
AUM RAA
Еврибади данс, мы любим бейс. Бейс осталось любить еще два года...
Мне нравится, что артисты уходят в более китчевый брейкбит. Вот еще пару лет подождем, послушаем памп-альбом от Locked Club и что-нибудь другое электронное полюбим.
Слушать, где удобно
Tesla Boy
От названия «Илон Маск» становится даже больнее, чем от «Бумеры и Зумеры». Ладно, обвинять Шнурова в дурновкусии — это как обвинять собаку в том, что она себе тестикулы вылизывает. Но вот такой мув Антона Севидова... Зачем? Почему? Попытка влететь в акуталочку? Ну, сейчас послушаем.
Да еб твою мать! Я разочарован! Вместо холодного фэнси-синти-попа мне предлагают музыку из плейлистов для Zara. Хотя, раз песня посвящена Илону Маску, она вполне уместно поместилась бы в плейлисте для MAGA. Каламбур...
Еще со времен первого альбома у меня была полная уверенность, что Антон провёл мутную сделку с дьяволом, мол, сделай меня максимально западным, аж до дурноты! Ну вот и результат — звук и продакшн вобрал в себе самые избитые ходы современной поп-музыки. Вот реально, один шажочек, и это уже масс-маркет-копия twenty one pilots.
А я просто хотел послушать холодный до седин синти-поп, поводить машину, зубочистку поесть...
P.S. В поиске Спотифай выдал мне альбом Красной Плесени «Корпоратив без Илона Маска». Вот это реально интересно!
Слушать, где удобно
Фридомклаб
О бытии по осени читают...
Сорри, вспомнил русский Rolling Stone, захотелось оммажа.
Про сингл «Я, боль» я написал, что эта история для фанатов Лилу. Ну, по факту всё то же самое. Только могу добавить, что ещё и для фанатов Слота. Продакшн ебейший, электроника хорошо дружит с гитарами, барабаны ГРОМОГЛАСНЫ.
Но я старый моряк, не знающий слова «биткрашер», так что лучше посоветую вам послушать «Чужой» от группы Дежа Вю.
Слушать, где удобно
Видеокассета твоих родителей
Блядь, как же надоело видеть одинаковые названия... Дедовский свитер, Папин олимпос, Видеокассета твоих родителей — ох уж эти манипулятивные стратегии, лишь бы на ностальгию надавить. Или мб это уже такая же традиция, как называть все дибит-группы с приставкой «Dis»?
Кадр с фотосессии «с претензией» на карточке артиста многое объясняет. Тут у нас немолодые подростки, пытающиеся прибиться к молодым. Всё нормально, я сам такой же.
Ну а сама песня («переплетены»)... Ну, прикольный дафт-панк-звук в начале, который интереснее самой песни. Видимо, на этой штучке весь продакшн и закончился. Как бы назвать стиль... Звук сваренной на пару овощной смеси? Ну просто все супер-стандартно: припев, текст, да даже влет перегруженной гитары максимально предсказуем. К тексту я не прислушивался, но не удивлюсь, если там будут слова «драйв» или «никотин». Вот реально: манипулятивное музло, сделанное «для девочек».
Только девочки, которые ходят на концерты, предпочитают шаверму на Лиговском (Никоновском ахаха), а не вареную овощную смесь.
Слушать, где удобно
AUM RAA
Еврибади данс, мы любим бейс. Бейс осталось любить еще два года...
Мне нравится, что артисты уходят в более китчевый брейкбит. Вот еще пару лет подождем, послушаем памп-альбом от Locked Club и что-нибудь другое электронное полюбим.
Слушать, где удобно
Tesla Boy
От названия «Илон Маск» становится даже больнее, чем от «Бумеры и Зумеры». Ладно, обвинять Шнурова в дурновкусии — это как обвинять собаку в том, что она себе тестикулы вылизывает. Но вот такой мув Антона Севидова... Зачем? Почему? Попытка влететь в акуталочку? Ну, сейчас послушаем.
Да еб твою мать! Я разочарован! Вместо холодного фэнси-синти-попа мне предлагают музыку из плейлистов для Zara. Хотя, раз песня посвящена Илону Маску, она вполне уместно поместилась бы в плейлисте для MAGA. Каламбур...
Еще со времен первого альбома у меня была полная уверенность, что Антон провёл мутную сделку с дьяволом, мол, сделай меня максимально западным, аж до дурноты! Ну вот и результат — звук и продакшн вобрал в себе самые избитые ходы современной поп-музыки. Вот реально, один шажочек, и это уже масс-маркет-копия twenty one pilots.
А я просто хотел послушать холодный до седин синти-поп, поводить машину, зубочистку поесть...
P.S. В поиске Спотифай выдал мне альбом Красной Плесени «Корпоратив без Илона Маска». Вот это реально интересно!
Слушать, где удобно
Фридомклаб
О бытии по осени читают...
Сорри, вспомнил русский Rolling Stone, захотелось оммажа.
Про сингл «Я, боль» я написал, что эта история для фанатов Лилу. Ну, по факту всё то же самое. Только могу добавить, что ещё и для фанатов Слота. Продакшн ебейший, электроника хорошо дружит с гитарами, барабаны ГРОМОГЛАСНЫ.
Но я старый моряк, не знающий слова «биткрашер», так что лучше посоветую вам послушать «Чужой» от группы Дежа Вю.
Слушать, где удобно
Голубому Андеграунду в этом году – быть! Медиа «аппрув» и BandLink объявляют конкурс для артистов на участие в новогоднем музыкальном фильме.
30 декабря на всех цифровых площадках продолжение главного новогоднего инди-хита прошлого года «Голубой Андеграунд». В ролях: Стереополина, хмыров, Beautiful Boys, Settlers, Бонд с кнопкой, UBEL, Ищейка, ПАПА, Komplimenter, специальный гость и, возможно, вы!
Медиа «аппрув» и BandLink объявляют отборочный конкурс, где выберут двух артистов, которые со своими треками появятся в проекте и получат промо поддержку. В прошлом году так произошло с Юнсн, а в этот раз мы выберем сразу двух победителей. Внимание!
• Чтобы стать участником нужно сделать информативную и красивую страницу-визитку артиста в BandLink. Добавьте туда ёмкое яркое описание, лучшие видеоклипы (если есть), фото и ссылки на самые главные треки. Здесь гайд о том, как должна выглядеть страничка.
• До 1 декабря 23:59 пришлите эту страничку в бот медиа «аппрув» с пометкой «Хочу быть частью Голубого Андеграунда!». Не торопите нас с ответом, знайте, ни одну заявку мы не упустим.
• Второго участника жюри выберет из числа тех, чьи треки уже попадали в Нитро. Это новая технология Яндекс Музыки, которая помогает начинающим исполнителям найти первых слушателей. Итак, если ваш трек получил в личном кабинете BandLink ачивку Нитро до 12 ноября 2024 года — тоже отправляйте свою BandLink-визитку в бот «аппрув» до 1 декабря, только в комментарии обязательно укажите, что у вас на счету есть попадание в Нитро.
• 6 декабря жюри «аппрув» и BandLink выберет двух героев, которых мы привезем из любой точки России на съемки в Москву 14 декабря.
Стартуем и распространяем, друзья!
30 декабря на всех цифровых площадках продолжение главного новогоднего инди-хита прошлого года «Голубой Андеграунд». В ролях: Стереополина, хмыров, Beautiful Boys, Settlers, Бонд с кнопкой, UBEL, Ищейка, ПАПА, Komplimenter, специальный гость и, возможно, вы!
Медиа «аппрув» и BandLink объявляют отборочный конкурс, где выберут двух артистов, которые со своими треками появятся в проекте и получат промо поддержку. В прошлом году так произошло с Юнсн, а в этот раз мы выберем сразу двух победителей. Внимание!
• Чтобы стать участником нужно сделать информативную и красивую страницу-визитку артиста в BandLink. Добавьте туда ёмкое яркое описание, лучшие видеоклипы (если есть), фото и ссылки на самые главные треки. Здесь гайд о том, как должна выглядеть страничка.
• До 1 декабря 23:59 пришлите эту страничку в бот медиа «аппрув» с пометкой «Хочу быть частью Голубого Андеграунда!». Не торопите нас с ответом, знайте, ни одну заявку мы не упустим.
• Второго участника жюри выберет из числа тех, чьи треки уже попадали в Нитро. Это новая технология Яндекс Музыки, которая помогает начинающим исполнителям найти первых слушателей. Итак, если ваш трек получил в личном кабинете BandLink ачивку Нитро до 12 ноября 2024 года — тоже отправляйте свою BandLink-визитку в бот «аппрув» до 1 декабря, только в комментарии обязательно укажите, что у вас на счету есть попадание в Нитро.
• 6 декабря жюри «аппрув» и BandLink выберет двух героев, которых мы привезем из любой точки России на съемки в Москву 14 декабря.
Стартуем и распространяем, друзья!
добавить в избранное
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
Двухдневный музыкальный фестиваль на открытии пространства TAU в Москве
Делимся мощнейшим лайн-апом двухдневного открытия пространства музыкальных культур TAU.
15 ноября выступят легенды мировой электронной сцены: Mark Knight (UK), DJ Pierre (US) и локальные электронные музыканты.
16 ноября в TAU выступят звезды российской электронной и альтернативной сцены: ЛАУД, Кассета & The Dawless, Антоха MC, Lavblast, Lovanda, Broosnica и Barbara.
📍 Как добраться
🪩 Вход: 15 ноября закрытое мероприятие по спискам, 16 ноября — по регистрации
промо
Делимся мощнейшим лайн-апом двухдневного открытия пространства музыкальных культур TAU.
15 ноября выступят легенды мировой электронной сцены: Mark Knight (UK), DJ Pierre (US) и локальные электронные музыканты.
16 ноября в TAU выступят звезды российской электронной и альтернативной сцены: ЛАУД, Кассета & The Dawless, Антоха MC, Lavblast, Lovanda, Broosnica и Barbara.
📍 Как добраться
🪩 Вход: 15 ноября закрытое мероприятие по спискам, 16 ноября — по регистрации
аппрув плейлист
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – UBEL, Missu, Миша Житов, Хэй Оливер, Щенки и еще пять классных песен по мнению нашей редакции.
Аутичный медитативный хип-хоп от Arsenii the Alien, симпатичный сентиментальный инди-поп от Beeswax & Olesya, отрешенный дрим-поп от Ssshhhiiittt!, романтика и сантименты от заслуженных альт-рокеров Tequilajazzz, оригинальный искристый хип-хоп от Лолита Кокс и другдиджея.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Четверг, время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – UBEL, Missu, Миша Житов, Хэй Оливер, Щенки и еще пять классных песен по мнению нашей редакции.
Аутичный медитативный хип-хоп от Arsenii the Alien, симпатичный сентиментальный инди-поп от Beeswax & Olesya, отрешенный дрим-поп от Ssshhhiiittt!, романтика и сантименты от заслуженных альт-рокеров Tequilajazzz, оригинальный искристый хип-хоп от Лолита Кокс и другдиджея.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Ilya Gadaev, RLGN, Any Act
Уже несколько недель меня не покидает желание сгонять, цитата: «либо на что-то сильно экспериментальное и абстрактное, либо на хард-техно какое-нибудь». Для «экспериментального и абстрактного» в некоторой степени подойдёт новый альбомчик DX2OV'а, а для второго – ещё один плод нереальной творческой продуктивности Ильи Гадаева. За последние несколько месяцев у него вышел большой сольник, несколько синглов, фитов, трек Крем Соды, а сейчас – совместный EP с коллегами по нише – RLGN и Any Act. Многообещающе.
Опа. Заход с козырей! С первого же трека («Svini») самый разнос. Плотные выкрученные басы, гудящий дисторшен, короткие ритмичные кричащие семплы... Короче, создается впечатление, что на фите не сольный Гадаев, а Locked Club (Илья «в одиночестве» делает все-таки более мечтательный звук). Если наложить какой-нить мемный луп, я бы по незнанию подумала, что это именно их новая музыка.
Открывающий трек неплохо задал планку, а остальные старательно её поддерживают. Я как будто слушаю не ЕП с 4-мя отдельными позициями, а толплюсь где-нибудь в «Арме» на «Приватах». Опоздала на начало, ворвалась в середине и оказалась как раз в нужное время – сейчас будет самый разъёб. Все тот же бас крутится вокруг да около, что-то там гудит, свистит, орет, но главное, что не впустую.
Короче, «SHEEPSTEP» качает, берет и трясет. Спасибо, еще больше захотелось на какое-нибудь хард-техно...😪
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
Уже несколько недель меня не покидает желание сгонять, цитата: «либо на что-то сильно экспериментальное и абстрактное, либо на хард-техно какое-нибудь». Для «экспериментального и абстрактного» в некоторой степени подойдёт новый альбомчик DX2OV'а, а для второго – ещё один плод нереальной творческой продуктивности Ильи Гадаева. За последние несколько месяцев у него вышел большой сольник, несколько синглов, фитов, трек Крем Соды, а сейчас – совместный EP с коллегами по нише – RLGN и Any Act. Многообещающе.
Опа. Заход с козырей! С первого же трека («Svini») самый разнос. Плотные выкрученные басы, гудящий дисторшен, короткие ритмичные кричащие семплы... Короче, создается впечатление, что на фите не сольный Гадаев, а Locked Club (Илья «в одиночестве» делает все-таки более мечтательный звук). Если наложить какой-нить мемный луп, я бы по незнанию подумала, что это именно их новая музыка.
Открывающий трек неплохо задал планку, а остальные старательно её поддерживают. Я как будто слушаю не ЕП с 4-мя отдельными позициями, а толплюсь где-нибудь в «Арме» на «Приватах». Опоздала на начало, ворвалась в середине и оказалась как раз в нужное время – сейчас будет самый разъёб. Все тот же бас крутится вокруг да около, что-то там гудит, свистит, орет, но главное, что не впустую.
Короче, «SHEEPSTEP» качает, берет и трясет. Спасибо, еще больше захотелось на какое-нибудь хард-техно...
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Vensum
Ни рыба ни мясо высокого полёта. Я уже год слушаю новинки от Vensum – проекта, который не могу понять и не могу оставить попыток разобраться, что же это такое. Ещё немного и Vensum зазвучит как умный поп в духе поздних Radiohead (сладкоголосые йорковские вокализы под гитарные переборы, синты и мягкую, но юркую ритм-секцию тут как тут). Ещё немного в другую сторону – и получится набор абстрактных музыкальных фраз и строчек, повисших на краю тишины и понимания.
По балансу абстракции, своенравия в обращении с поп-структурами и собственно поп-эпильности я бы поставил Vensum где-то рядом с альбомом Blonde Фрэнка Оушена с поправкой на то, что Фрэнк был близок к соул, хип-хопу и арэнби, а Vensum ближе к сплаву деликатного и дымчатого рока с электроникой.
Последние три сингла заинтриговали своими неортодоксальными подходами к песнестроительству и неожиданными прорывами тонкой красоты. Песенка «Друг» урчит басом под разрозненные переборы неопознанных инструментов, затем вступает расхлябанная гитара – аккорды которой словно срываются с рук. Песня «Не спать» вовсе напоминает номер из мюзикла – словно герой сюрреалистической пьесы обращается к зрителю с чудаковатой песенкой о смерти и о том, как не может преодолеть сон и буквально поёт сквозь зевоту. Где-то ему вторит хор. Комично, странно и красиво.
Новый сингл «Кто там» кажется самой простой ложкой этого деликатеса. Уверенный, но в то же время нежный бас, тихие переборы и чуть воспалённый синт оттеняют мелодичные распевы – особенно сладкие там, где вокалист поёт на два голоса. Барабаны то вступают, то дают долгую паузу.
Думаю, если б Vensum выпустил релиз подольше – песен на пять, а то и десять – я бы окунулся в него с головой и уже не рассуждал о том, почему эта музыка сделана так. Просто плыл бы в этой тёмной воде к смутному пятну света где-то вдалеке. Глотки синглов скудны для такой музыки. Что ж, жду! А пока ставлю на шаффле три сингла, которые лайкнул!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Ни рыба ни мясо высокого полёта. Я уже год слушаю новинки от Vensum – проекта, который не могу понять и не могу оставить попыток разобраться, что же это такое. Ещё немного и Vensum зазвучит как умный поп в духе поздних Radiohead (сладкоголосые йорковские вокализы под гитарные переборы, синты и мягкую, но юркую ритм-секцию тут как тут). Ещё немного в другую сторону – и получится набор абстрактных музыкальных фраз и строчек, повисших на краю тишины и понимания.
По балансу абстракции, своенравия в обращении с поп-структурами и собственно поп-эпильности я бы поставил Vensum где-то рядом с альбомом Blonde Фрэнка Оушена с поправкой на то, что Фрэнк был близок к соул, хип-хопу и арэнби, а Vensum ближе к сплаву деликатного и дымчатого рока с электроникой.
Последние три сингла заинтриговали своими неортодоксальными подходами к песнестроительству и неожиданными прорывами тонкой красоты. Песенка «Друг» урчит басом под разрозненные переборы неопознанных инструментов, затем вступает расхлябанная гитара – аккорды которой словно срываются с рук. Песня «Не спать» вовсе напоминает номер из мюзикла – словно герой сюрреалистической пьесы обращается к зрителю с чудаковатой песенкой о смерти и о том, как не может преодолеть сон и буквально поёт сквозь зевоту. Где-то ему вторит хор. Комично, странно и красиво.
Новый сингл «Кто там» кажется самой простой ложкой этого деликатеса. Уверенный, но в то же время нежный бас, тихие переборы и чуть воспалённый синт оттеняют мелодичные распевы – особенно сладкие там, где вокалист поёт на два голоса. Барабаны то вступают, то дают долгую паузу.
Думаю, если б Vensum выпустил релиз подольше – песен на пять, а то и десять – я бы окунулся в него с головой и уже не рассуждал о том, почему эта музыка сделана так. Просто плыл бы в этой тёмной воде к смутному пятну света где-то вдалеке. Глотки синглов скудны для такой музыки. Что ж, жду! А пока ставлю на шаффле три сингла, которые лайкнул!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец