Еще в молодые годы Бориса Кустодиева пленяли маленькие провинциальные городки, где современность соединялась со старым, уходящим в глубь веков бытовым укладом. Он путешествовал по старинным местам, собирал коллекцию народных игрушек и предметов быта. Через несколько лет из этих впечатлений родился яркий мир картин художника – мир «страны Кустодии», как впоследствии назовет его писатель и друг живописца Евгений Замятин. Эту «страну» Кустодиев населил удивительными персонажами: купцами и купчихами, уличными торговцами и пышнотелыми русскими красавицами.
Впервые изображения русских купчих появились на полотнах Кустодиева в 1911–1912 годах. Впоследствии этот образ стал одним из главных мотивов в творчестве художника. В 1918 году из-под кисти мастера вышло известное произведение «Купчиха за чаем». Моделью для картины стала певица Галина Адеркас, в 1917 году поступившая в Петроградский женский медицинский институт. Девушка училась на хирурга, однако увлечение музыкой дало другое направление ее карьере.
Ирина, дочь художника, вспоминала: «Папина модель – полная русская женщина с милым, открытым лицом. Однажды мама нашла ему модель для картины “Купчиха за чаем” (находится в Русском музее). Эта ”модель” жила двумя этажами выше нас – Галя Адеракс; она позировала охотно и очень гордилась этим». Адеркас обладала яркой и запоминающейся внешностью: по воспоминаниям современников, «это была молоденькая студентка-медичка 1-го курса, стройная, светлая шатенка с румяным, очаровательным круглым личиком».
Помимо румяной красавицы на полотне живописец изобразил натюрморт, изобилующий различными яствами – сахарным арбузом, румяными яблочками, выпечкой и сладким вареньем. «Купчиху за чаем» Кустодиев писал уже будучи зрелым художником с сформировавшимся собственным стилем – использовал яркие краски, уделял пристальное внимание проработке деталей и часто обращался к лубочным мотивам.
Составили для вас подборку картин с купчихами. Многие из этих произведений сейчас можно увидеть на выставке «Борис Кустодиев», которая проходит в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.
➡️ Купить билеты
Генеральный партнер проекта - Сбер.
Впервые изображения русских купчих появились на полотнах Кустодиева в 1911–1912 годах. Впоследствии этот образ стал одним из главных мотивов в творчестве художника. В 1918 году из-под кисти мастера вышло известное произведение «Купчиха за чаем». Моделью для картины стала певица Галина Адеркас, в 1917 году поступившая в Петроградский женский медицинский институт. Девушка училась на хирурга, однако увлечение музыкой дало другое направление ее карьере.
Ирина, дочь художника, вспоминала: «Папина модель – полная русская женщина с милым, открытым лицом. Однажды мама нашла ему модель для картины “Купчиха за чаем” (находится в Русском музее). Эта ”модель” жила двумя этажами выше нас – Галя Адеракс; она позировала охотно и очень гордилась этим». Адеркас обладала яркой и запоминающейся внешностью: по воспоминаниям современников, «это была молоденькая студентка-медичка 1-го курса, стройная, светлая шатенка с румяным, очаровательным круглым личиком».
Помимо румяной красавицы на полотне живописец изобразил натюрморт, изобилующий различными яствами – сахарным арбузом, румяными яблочками, выпечкой и сладким вареньем. «Купчиху за чаем» Кустодиев писал уже будучи зрелым художником с сформировавшимся собственным стилем – использовал яркие краски, уделял пристальное внимание проработке деталей и часто обращался к лубочным мотивам.
Составили для вас подборку картин с купчихами. Многие из этих произведений сейчас можно увидеть на выставке «Борис Кустодиев», которая проходит в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.
Генеральный партнер проекта - Сбер.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня в рубрике #прорамы рассказываем о произведении Карла Брюллова «Портрет М.А. Бек с дочерью».
По воспоминаниям современников, светская дама Мария Бек отличалась удивительной привлекательностью: «Она, говорят, красавица, лицом и душою благонравная, благочестивая, воспитанная в семействе деда своего, графа Мордвинова, недолго бывшая замужем за Бек, который умер, и в течение нескольких лет вдовства своего не возбудившая ни малейшего упрека, ни малейшего слуха о себе». В подтверждение этого Карл Брюллов во время работы над портретом отдал дань красоте Марии Аркадьевны и искусно подчеркнул ее внешность – изобразил идеальный овал лица, обрамленный густыми локонами, и мастерски оттенил мраморную белизну кожи с помощью мехового боа и темно-синего бархатного платья.
Парадное изображение Бек относится к излюбленному Брюлловым типу портрета-картины: обстановке богатого дома художник уделил не меньшее внимание, чем моделям. Мастер будто искренне любовался каждым предметом: пышным букетом, хрусталем вазы, затейливой формой каминного прибора, перекликающейся с рисунком ковра, каменным вазоном, тонкая резьба которого деликатно подсвечена лучами невидимого солнца и рефлексами от яркой зелени сада.
Специалисты считают, что рама создавалась специально для портрета – возможно, она была изготовлена по рисунку самого Брюллова. Так богатому живописному антуражу полотна – узору ковра, каминным щипцам, тиснению обивки кресла – вторит пышная рама с резьбой в виде листьев аканта, раковин и цветов. Такой крупный резной декор был рассчитан на восприятие картины с отдаленного расстояния. Также примечателен левый верхний угол полотна – на нем изображен угол рамы в том же масштабе, что и резьба настоящего обрамления.
Сейчас увидеть это произведение и детально рассмотреть его обрамление можно на выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» в Третьяковской галерее на Крымском валу.
Купить билет
Генеральный партнер проекта - Сбер
По воспоминаниям современников, светская дама Мария Бек отличалась удивительной привлекательностью: «Она, говорят, красавица, лицом и душою благонравная, благочестивая, воспитанная в семействе деда своего, графа Мордвинова, недолго бывшая замужем за Бек, который умер, и в течение нескольких лет вдовства своего не возбудившая ни малейшего упрека, ни малейшего слуха о себе». В подтверждение этого Карл Брюллов во время работы над портретом отдал дань красоте Марии Аркадьевны и искусно подчеркнул ее внешность – изобразил идеальный овал лица, обрамленный густыми локонами, и мастерски оттенил мраморную белизну кожи с помощью мехового боа и темно-синего бархатного платья.
Парадное изображение Бек относится к излюбленному Брюлловым типу портрета-картины: обстановке богатого дома художник уделил не меньшее внимание, чем моделям. Мастер будто искренне любовался каждым предметом: пышным букетом, хрусталем вазы, затейливой формой каминного прибора, перекликающейся с рисунком ковра, каменным вазоном, тонкая резьба которого деликатно подсвечена лучами невидимого солнца и рефлексами от яркой зелени сада.
Специалисты считают, что рама создавалась специально для портрета – возможно, она была изготовлена по рисунку самого Брюллова. Так богатому живописному антуражу полотна – узору ковра, каминным щипцам, тиснению обивки кресла – вторит пышная рама с резьбой в виде листьев аканта, раковин и цветов. Такой крупный резной декор был рассчитан на восприятие картины с отдаленного расстояния. Также примечателен левый верхний угол полотна – на нем изображен угол рамы в том же масштабе, что и резьба настоящего обрамления.
Сейчас увидеть это произведение и детально рассмотреть его обрамление можно на выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» в Третьяковской галерее на Крымском валу.
Купить билет
Генеральный партнер проекта - Сбер
15 июня 1882 года родился художник-баталист и основоположник советской батальной живописи Митрофан Греков.
Греков родился в семье донского казака. От отца и всей своей многочисленной родни он унаследовал любовь к лошадям и степям. Детские воспоминания вскоре нашли отражение в творчестве живописца – уже будучи студентом Высшего художественного училища Императорской Академии художеств, Митрофан Греков, не раздумывая, перешел в мастерскую батальной живописи.
В основном живопись Грекова была посвящена событиям Гражданской войны, участником которой он стал в 1920 году, вступив в Красную армию. Несмотря на сложное время, художник продолжал заниматься искусством – рисовал карикатуры, плакаты, декорации к спектаклям. Он говорил об этом периоде: «События так волновали, так захватывали, что нельзя было не писать»; «В Красной Армии интересовались искусством. На него [искусство] смотрели серьезно, и мы, художники, получали какую-то значимость».
В 1923 году, по просьбе командующего войсками Климента Ворошилова, Митрофан Греков приступил к работе над живописной эпопеей об истории Красной армии. Художнику хотелось написать картину о боевой конармейской тачанке. Для этого мастер встречался с командующим 1-й Конной армией, беседовал с бойцами и командирами отрядов. Несколько месяцев Греков находился в полосе фронта, в непосредственной близости к боям, где мучительно долго искал нужную композицию, писал степь, грозовое небо, облако пыли от конских копыт, делал наброски лошадей в движении галопом.
Только в 1925 году Митрофан Греков закончил работать над картиной «Тачанка», которая изначально получила название «Пулеметам продвинуться вперед!». В этом же году «Тачанка» экспонировалась на 7-й выставке Ассоциации художников революционной России в Москве и принесла Грекову известность.
В день рождения мастера делимся этим и другими его произведениями из собрания Галереи.
Греков родился в семье донского казака. От отца и всей своей многочисленной родни он унаследовал любовь к лошадям и степям. Детские воспоминания вскоре нашли отражение в творчестве живописца – уже будучи студентом Высшего художественного училища Императорской Академии художеств, Митрофан Греков, не раздумывая, перешел в мастерскую батальной живописи.
В основном живопись Грекова была посвящена событиям Гражданской войны, участником которой он стал в 1920 году, вступив в Красную армию. Несмотря на сложное время, художник продолжал заниматься искусством – рисовал карикатуры, плакаты, декорации к спектаклям. Он говорил об этом периоде: «События так волновали, так захватывали, что нельзя было не писать»; «В Красной Армии интересовались искусством. На него [искусство] смотрели серьезно, и мы, художники, получали какую-то значимость».
В 1923 году, по просьбе командующего войсками Климента Ворошилова, Митрофан Греков приступил к работе над живописной эпопеей об истории Красной армии. Художнику хотелось написать картину о боевой конармейской тачанке. Для этого мастер встречался с командующим 1-й Конной армией, беседовал с бойцами и командирами отрядов. Несколько месяцев Греков находился в полосе фронта, в непосредственной близости к боям, где мучительно долго искал нужную композицию, писал степь, грозовое небо, облако пыли от конских копыт, делал наброски лошадей в движении галопом.
Только в 1925 году Митрофан Греков закончил работать над картиной «Тачанка», которая изначально получила название «Пулеметам продвинуться вперед!». В этом же году «Тачанка» экспонировалась на 7-й выставке Ассоциации художников революционной России в Москве и принесла Грекову известность.
В день рождения мастера делимся этим и другими его произведениями из собрания Галереи.