Новый музей в Роттердаме раскроет тему миграции через искусство
Институция откроется в 2025 году. Музей получит название Fenix и будет расположен в гавани, на складе площадью 16 тыс. кв. м, который раньше служил важным объектом на голландской грузопассажирской линии Holland America Line. Голландско-Американская линия способствовала перемещениям миллионов мигрантов в XIX и XX веках. Объект будет восстановлен и спроектирован архитектурной фирмой MAD Architects под руководством Ма Яньсуна и станет частью более широкого проекта восстановления территории городских доков Роттердама.
Историк искусства и директор Fenix Анна Кремерс полагает, что история музея «неразрывно связана с Роттердамом и его многочисленными общинами; но эта история также является мировой… Fenix — это зеркало, опыт и истории людей со всего мира». Fenix финансируется фондом Droom en Daad, который основан в 2016 году и возглавляется бывшим директором Рейксмузеума Вимом Пийбесом.
Институция откроется в 2025 году. Музей получит название Fenix и будет расположен в гавани, на складе площадью 16 тыс. кв. м, который раньше служил важным объектом на голландской грузопассажирской линии Holland America Line. Голландско-Американская линия способствовала перемещениям миллионов мигрантов в XIX и XX веках. Объект будет восстановлен и спроектирован архитектурной фирмой MAD Architects под руководством Ма Яньсуна и станет частью более широкого проекта восстановления территории городских доков Роттердама.
Историк искусства и директор Fenix Анна Кремерс полагает, что история музея «неразрывно связана с Роттердамом и его многочисленными общинами; но эта история также является мировой… Fenix — это зеркало, опыт и истории людей со всего мира». Fenix финансируется фондом Droom en Daad, который основан в 2016 году и возглавляется бывшим директором Рейксмузеума Вимом Пийбесом.
Нэн Голдин выступила с политической речью на открытии своей выставки в Новой национальной галерее
Художница и активистка объявила минуту молчания по погибшим в Палестине, Израиле и Ливане. «Вам было некомфортно? Я надеюсь на это», — заявила она. После этого Голдин осудила войну на Ближнем Востоке, соучастие Германии и цензуру внутри страны. Она обратила внимание на циркулирующий среди собравшихся список, где было указаны 180 человек и организаций, включая художников, которых из-за их политической позиции предположительно лишили аккредитации или заставили замолчать в Германии.
Хотя на открытии Голдин получила поддержку аудитории, ряд деятелей культуры и немецких чиновников поспешили дистанцироваться от ее заявлений. Директор Новой национальной галереи Клаус Бизенбах выразил несогласие с Голдин, в то время как публика пыталась заставить его замолчать. Позднее министр культуры ФРГ Клаудия Рот заявила, что такое поведение присутствовавших «абсолютно неприемлемо и является нападением на музейную и культурную деятельность, которое я осуждаю самым решительным образом».
Художница и активистка объявила минуту молчания по погибшим в Палестине, Израиле и Ливане. «Вам было некомфортно? Я надеюсь на это», — заявила она. После этого Голдин осудила войну на Ближнем Востоке, соучастие Германии и цензуру внутри страны. Она обратила внимание на циркулирующий среди собравшихся список, где было указаны 180 человек и организаций, включая художников, которых из-за их политической позиции предположительно лишили аккредитации или заставили замолчать в Германии.
Хотя на открытии Голдин получила поддержку аудитории, ряд деятелей культуры и немецких чиновников поспешили дистанцироваться от ее заявлений. Директор Новой национальной галереи Клаус Бизенбах выразил несогласие с Голдин, в то время как публика пыталась заставить его замолчать. Позднее министр культуры ФРГ Клаудия Рот заявила, что такое поведение присутствовавших «абсолютно неприемлемо и является нападением на музейную и культурную деятельность, которое я осуждаю самым решительным образом».
Laterna magica, или Машина зрения и гиперреальность левого МОСХа
«Левый МОСХ» — для одних это воплощение фальши позднесоветской культуры, для других, наоборот, квинтэссенция ее ценностей, сложно организованных вокруг таких понятий, как «идеал», «наследие» и «человек». Но что в действительности представлял собой этот феномен, кого из художников можно причислить к «левому МОСХу», каковы были их идеалы и как сложились их визуальный канон и язык? На все эти вопросы пока нет ответов.
Молодой искусствовед и критик Юлия Тихомирова символически «распечатывает» тему, к которой не хотели или боялись прикасаться ее старшие коллеги, и предлагает читателям «Артгида» свое видение и интерпретацию этого сложного художественного феномена.
«Левый МОСХ» — для одних это воплощение фальши позднесоветской культуры, для других, наоборот, квинтэссенция ее ценностей, сложно организованных вокруг таких понятий, как «идеал», «наследие» и «человек». Но что в действительности представлял собой этот феномен, кого из художников можно причислить к «левому МОСХу», каковы были их идеалы и как сложились их визуальный канон и язык? На все эти вопросы пока нет ответов.
Молодой искусствовед и критик Юлия Тихомирова символически «распечатывает» тему, к которой не хотели или боялись прикасаться ее старшие коллеги, и предлагает читателям «Артгида» свое видение и интерпретацию этого сложного художественного феномена.
Средний годовой доход британских художников составляет £12,5 тыс.
Такие данные опубликованы в новом отчете Общества защиты авторских прав дизайнеров и художников (DACS). При этом 80% из 1200 опрошенных заявили, что их доходы были «нестабильными» или «очень нестабильными». Заработок художников в Британии упал на 40% с 2010 года, и эксперты предсказывают «утечку талантов» из Великобритании, поскольку страны ЕС предлагают более привлекательные условия работы.
В свою очередь, художницы зарабатывали на 40% меньше, чем мужчины, а художники-инвалиды получали в среднем £3750. Те художники, которые работали на одной-двух дополнительных работах, например, преподавали, зарабатывали в среднем £17 500, что намного ниже среднего дохода по Великобритании, составляющего чуть более £37 тыс.
Такие данные опубликованы в новом отчете Общества защиты авторских прав дизайнеров и художников (DACS). При этом 80% из 1200 опрошенных заявили, что их доходы были «нестабильными» или «очень нестабильными». Заработок художников в Британии упал на 40% с 2010 года, и эксперты предсказывают «утечку талантов» из Великобритании, поскольку страны ЕС предлагают более привлекательные условия работы.
В свою очередь, художницы зарабатывали на 40% меньше, чем мужчины, а художники-инвалиды получали в среднем £3750. Те художники, которые работали на одной-двух дополнительных работах, например, преподавали, зарабатывали в среднем £17 500, что намного ниже среднего дохода по Великобритании, составляющего чуть более £37 тыс.
Два экоактивиста приговорены к тюремному заключению за вандализм
Участники группы Declare Emergency провели в Национальной галерее искусства (Вашингтон) и Национальных архивах (Мэриленд) акции, направленные на поддержку мер по борьбе с изменением климата.
Джексон Грин признан виновным в уничтожении имущества Национальной галереи в ноябре 2023 года: тогда он написал смываемой краской слова «Почитай их» рядом с Мемориалом 54-го полка. Также он признан виновным в уничтожении государственной собственности в результате инцидента в Национальных архивах в феврале 2024 года, когда посыпал красным порошком витрину с Конституцией США. Ему придется провести 18 месяцев в тюрьме и заплатить штраф.
Лидер группы Дональд Зепеда признан виновным в уничтожении государственной собственности в результате инцидента в феврале 2024 года, но приговорен к более суровому наказанию — 24 месяцам тюремного заключения, поскольку в апреле 2023 года он снимал акцию протеста, во время которой другие экоактивисты измазали краской витрину со скульптурой Эдгара Дега «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица».
Участники группы Declare Emergency провели в Национальной галерее искусства (Вашингтон) и Национальных архивах (Мэриленд) акции, направленные на поддержку мер по борьбе с изменением климата.
Джексон Грин признан виновным в уничтожении имущества Национальной галереи в ноябре 2023 года: тогда он написал смываемой краской слова «Почитай их» рядом с Мемориалом 54-го полка. Также он признан виновным в уничтожении государственной собственности в результате инцидента в Национальных архивах в феврале 2024 года, когда посыпал красным порошком витрину с Конституцией США. Ему придется провести 18 месяцев в тюрьме и заплатить штраф.
Лидер группы Дональд Зепеда признан виновным в уничтожении государственной собственности в результате инцидента в феврале 2024 года, но приговорен к более суровому наказанию — 24 месяцам тюремного заключения, поскольку в апреле 2023 года он снимал акцию протеста, во время которой другие экоактивисты измазали краской витрину со скульптурой Эдгара Дега «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица».
Самокат и Школа дизайна НИУ ВШЭ запускают конкурс «Кто здесь модный?»
Цель конкурса проста: нужно рассказать о стильных местах, брендах, явлениях и людях своего города. Принимаются работы в любых форматах: интервью, репортажи, эссе или даже коллажи.
Готовый проект нужно загрузить на онлайн-платформу, на которой можно узнать все подробности о конкурсе.
Работы принимаются до 25 декабря, победители станут известны 15 января. Все участники получат промокоды на покупки в Самокате, а три лучших автора выиграют крупные денежные призы.
По итогам конкурса организаторы создадут «Модную карту России», куда попадут все знаковые стильные места страны.
Цель конкурса проста: нужно рассказать о стильных местах, брендах, явлениях и людях своего города. Принимаются работы в любых форматах: интервью, репортажи, эссе или даже коллажи.
Готовый проект нужно загрузить на онлайн-платформу, на которой можно узнать все подробности о конкурсе.
Работы принимаются до 25 декабря, победители станут известны 15 января. Все участники получат промокоды на покупки в Самокате, а три лучших автора выиграют крупные денежные призы.
По итогам конкурса организаторы создадут «Модную карту России», куда попадут все знаковые стильные места страны.
60-я Венецианская биеннале стала второй по посещаемости в истории выставки
Она завершилась 24 ноября. Биеннале посетили 699 304 человека за семь месяцев. В 2022 году на биеннале побывало более 800 тыс. зрителей. Очевидно, высокая посещаемость выставки этого года связана с ее продлением примерно на две недели.
Иностранных посетителей было большинство — 59%. Среди публики 30% составили люди до 26 лет. Обе тенденции сохраняются с допандемической выставки 2019 года. Нынешняя биеннале включала больше программ для молодых посетителей, например Biennale College Arte, которая поддерживает начинающих международных художников в возрасте до 30 лет.
Также в этом году выросла на 67% посещаемость программ биеннале, ориентированных в том числе на людей с психическими расстройствами и проблемами, связанными с зависимостью.
Она завершилась 24 ноября. Биеннале посетили 699 304 человека за семь месяцев. В 2022 году на биеннале побывало более 800 тыс. зрителей. Очевидно, высокая посещаемость выставки этого года связана с ее продлением примерно на две недели.
Иностранных посетителей было большинство — 59%. Среди публики 30% составили люди до 26 лет. Обе тенденции сохраняются с допандемической выставки 2019 года. Нынешняя биеннале включала больше программ для молодых посетителей, например Biennale College Arte, которая поддерживает начинающих международных художников в возрасте до 30 лет.
Также в этом году выросла на 67% посещаемость программ биеннале, ориентированных в том числе на людей с психическими расстройствами и проблемами, связанными с зависимостью.
Лондонский клуб Граучо закрыт по распоряжению полиции
Во вторник его лицензия была приостановлена из-за обвинений в нарушении условий лицензирования, а также возможно произошедшего в здании «серьезного уголовного преступления». Характер преступления остается нераскрытым, полицейское расследование продолжается.
Культовый для художественной среды клуб, расположенный в квартале Сохо, открылся в 1985 году как альтернатива консервативным джентельменским клубам. Свое название он получил в честь американского комика Граучо Маркса, известного фразой: «Я бы не хотел быть членом клуба, который принимает людей вроде меня».
В 1990-е годы клуб был любимым местом отдыха «Молодых британских художников». За почти сорок лет своего существования он собрал большую коллекцию современного искусства, которая выставляется в его залах. В 2022 году клуб купили основатели галереи Hauser & Wirth.
Во вторник его лицензия была приостановлена из-за обвинений в нарушении условий лицензирования, а также возможно произошедшего в здании «серьезного уголовного преступления». Характер преступления остается нераскрытым, полицейское расследование продолжается.
Культовый для художественной среды клуб, расположенный в квартале Сохо, открылся в 1985 году как альтернатива консервативным джентельменским клубам. Свое название он получил в честь американского комика Граучо Маркса, известного фразой: «Я бы не хотел быть членом клуба, который принимает людей вроде меня».
В 1990-е годы клуб был любимым местом отдыха «Молодых британских художников». За почти сорок лет своего существования он собрал большую коллекцию современного искусства, которая выставляется в его залах. В 2022 году клуб купили основатели галереи Hauser & Wirth.
Берлин сократит финансирование культуры
В 2025 году Правительство планирует тратить на эту сферу на 13% меньше. Около 450 учреждений (галереи, музеи, театры, ночные клубы и т. д.), получающих субсидии из городского бюджета, призывают к пересмотру этого решения в рамках кампании «Берлин — это культура».
О фатальных последствиях сокращения бюджета заявили и ведущие столичные площадки. Так, Павильон Шинкеля может лишиться до 50% финансирования, что ставит его перед угрозой закрытия. Театр Шаубюне отметил, что не сможет выполнить обещания по повышению заработной платы и планирует объявить о банкротстве, а «Берлинер ансамбль» отменил часть программы на 2025 год.
В 2025 году Правительство планирует тратить на эту сферу на 13% меньше. Около 450 учреждений (галереи, музеи, театры, ночные клубы и т. д.), получающих субсидии из городского бюджета, призывают к пересмотру этого решения в рамках кампании «Берлин — это культура».
О фатальных последствиях сокращения бюджета заявили и ведущие столичные площадки. Так, Павильон Шинкеля может лишиться до 50% финансирования, что ставит его перед угрозой закрытия. Театр Шаубюне отметил, что не сможет выполнить обещания по повышению заработной платы и планирует объявить о банкротстве, а «Берлинер ансамбль» отменил часть программы на 2025 год.
Подведены итоги конкурса «Московская реставрация»
В этом году на участие в нем было подано 90 заявок по 48 объектам культурного наследия. Из их числа жюри выбрало 27 лауреатов. В список лучших проектов вошли храм Покрова Пресвятой Богородицы в Филях, клуб завода «Каучук» на Плющихе, дом артистов Большого театра в Брюсовом переулке и другие.
Конкурс «Московская реставрация» проводится с 2011 года. За это время в нем приняли участие 1 077 коллективов и специалистов.
В этом году на участие в нем было подано 90 заявок по 48 объектам культурного наследия. Из их числа жюри выбрало 27 лауреатов. В список лучших проектов вошли храм Покрова Пресвятой Богородицы в Филях, клуб завода «Каучук» на Плющихе, дом артистов Большого театра в Брюсовом переулке и другие.
Конкурс «Московская реставрация» проводится с 2011 года. За это время в нем приняли участие 1 077 коллективов и специалистов.
Граффити Бэнкси продадут вместе с домом
Работа «Хорошо висящий любовник» (Well Hung Lover) появилась на стене здания в Бристоле в 2006 году. На аукционе 12 февраля 2025 года здание можно будет приобрести в аренду на 250 лет. Одним из условий покупки является соглашение, по которому новый владелец обязуется не уничтожать работу, хотя не должен обеспечивать ее сохранность или страховать.
Начальная цена лота составляет чуть менее $900 тыс. Самая дорогая работа Бэнкси — наполовину уничтоженная шредером «Любовь в мусорном ведре» — была продана на аукционе за $23,5 млн.
Работа «Хорошо висящий любовник» (Well Hung Lover) появилась на стене здания в Бристоле в 2006 году. На аукционе 12 февраля 2025 года здание можно будет приобрести в аренду на 250 лет. Одним из условий покупки является соглашение, по которому новый владелец обязуется не уничтожать работу, хотя не должен обеспечивать ее сохранность или страховать.
Начальная цена лота составляет чуть менее $900 тыс. Самая дорогая работа Бэнкси — наполовину уничтоженная шредером «Любовь в мусорном ведре» — была продана на аукционе за $23,5 млн.
Пока нас всех не захватил предновогодний аврал, предлагаем почитать что-то милое и приятное, например о зверушках. В честь Всемирного дня домашних животных составили для вас небольшую зоологическую подборку.
😺Эрмитаж и котики: история большой любви
Хвостатые пушистики — не только полноправные сотрудники музея, но и один из его символов в медийном пространстве. «Пресс-секретарь эрмитажных котов» Мария Халтунен рассказывает об их образе жизни и о том, как они появились в музее.
🐭Топ-10 мышей и крыс в искусстве
С одной стороны, вредитель, угрожающий сохранности произведений, с другой — муза. Рассказываем о роли грызунов в искусстве на примере работ от лубка XVII века до Бэнкси.
🐶Зачем собачка антиквару?
А что, если посмотреть на собаку как на связующего персонажа сюжетов разных картин? Мастер рококо Антуан Ватто как минимум трижды «селил» в своих работах одного и того же четвероногого друга. Случайность это или сознательный ход художника, столетия спустя пробует разгадать искусствовед Елена Шарнова.
🖼Дэвид Хокни. Картина с собаками 13. 1995. Холст, масло. Частное собрание
😺Эрмитаж и котики: история большой любви
Хвостатые пушистики — не только полноправные сотрудники музея, но и один из его символов в медийном пространстве. «Пресс-секретарь эрмитажных котов» Мария Халтунен рассказывает об их образе жизни и о том, как они появились в музее.
🐭Топ-10 мышей и крыс в искусстве
С одной стороны, вредитель, угрожающий сохранности произведений, с другой — муза. Рассказываем о роли грызунов в искусстве на примере работ от лубка XVII века до Бэнкси.
🐶Зачем собачка антиквару?
А что, если посмотреть на собаку как на связующего персонажа сюжетов разных картин? Мастер рококо Антуан Ватто как минимум трижды «селил» в своих работах одного и того же четвероногого друга. Случайность это или сознательный ход художника, столетия спустя пробует разгадать искусствовед Елена Шарнова.
🖼Дэвид Хокни. Картина с собаками 13. 1995. Холст, масло. Частное собрание