17 июня 2025 в 19.00 в киноклубе «Русский путь» режиссер Сергей Роженцев представит свой неигровой фильм «Непокоренный» (творческое объединение «Кавказский корпус», 2024, 69 мин., 18+), третий фильм трилогии «Лев Рохлин. Приказано забыть».

Продюсер, автор сценария и режиссер — Сергей Роженцев; операторы — Вадим Фесенко, Александр Кузнецов, Валентин Борисов.

Фильм представит автор - кинорежиссер Сергей Роженцев. Он выпускник ВГИКа, мастерской С.Ф. Бондарчука и И.К. Скобцевой. До 1995 года был актёром в Российском молодежном театре, снимался в кино. С 2001 года – режиссёр документальных фильмов. В его фильмографии десятки фильмов, многие из них отмечены наградами кинофестивалей. Среди работ режиссера: «Миротворцы» (2002), «Живи и веруй» (2005), "По следам генерала Ермолова" (2012), "Седой" (2015), "Только один день" (2018), "Лев Рохлин. Приказано забыть" (2018-2020), "Клинок" (2023) и другие.


Подробности на нашем сайте

Один из первых цветных документальных фильмов СССР — хроникальная лента «У теплого моря» (1940) о Всесоюзном санаторном пионерском лагере «Артек» — был снят всего за год до начала Великой Отечественной войны. Удивительный документ эпохи!

Бодрые благодарственные речевки пионеров в адрес Сталина, здоровый образ жизни с продуманным распорядком дня, солнечные ванны и морские купания (почему-то дети и подростки на пляже все абсолютно голые и даже, похоже, без разделения на зоны для девочек и мальчиков, хотя снято это деликатно), индивидуальные порции черешни за обедом вызывают восторг (интересно, это только для съемок постановка или так всегда кормили? Мне кажется, столько за раз и вредно чрешни слопать)).

Улыбающиеся девушки занимаются в тире стрельбой из винтовок, еще не зная, что скоро война и, возможно, кому-то из них придется взять в руки настоящее оружие. Несмотря на всю восторженную тональность фильма, сложно отделаться от мыслей о том, какие испытания ждут всех этих радостных детей и пионервожатых всего через год. Кто из них выживет, а кто погибнет или станет калекой? Кто потеряет на войне родных и останется сиротой?

Фильм был снят Центральной студией кинохроникики к 15-летию «Артека». Режиссёр картины Николай Соловьёв впоследствии руководил съёмками цветного варианта документального фильма «Парад Победы» (1945 г.).

Спасибо телеграм-каналу РГАКФФД за информацию об этом фильме и подробности истории «Артека». Просмотр доступен на Rutube.

#ЦСДФ #история #хроника #Крым #Артек

Начался приём заявок на участие в VI международном кинофестивале «Под Покровом Божьей Матери «Тихвинская»», который пройдет с 5 по 14 октября 2025 года в городе Тихвин Ленинградской области. Документалистов тоже ждут!

Тема Кинофестиваля 2025 года: «ЗА ВЕРУ, СЕМЬЮ И ОТЕЧЕСТВО!»

Хронометраж — до 44 мин.

Год производства — не ранее 2023.

Обязательно наличие прокатного удостоверения.

Дэдлайн — 15 августа.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Подробности

Форма заявки

#приёмзаявок #кинофестиваль #ФПРК

Внезапный дополнительный отбор заявок на конкурс Минкульта. Документалистов тоже ждут! Но есть нюанс — читайте условия внимательно.

#возможности #конкурс #Минкульт

ТОП-15 популярных ошибок на питчинге Минкульта + еще 1,5:

Минкульт опубликовал поминутное расписание очных защит проектов, которые, я надеюсь, можно будет посмотреть онлайн, как и в прошлый раз. Авторов неигровых недебютных полнометражных картин (63 проекта) ждут 2 июля, а короткометражные доки будут защищать 3-4 июля. В связи с этим публикую еще раз свой прошлогодний пост с разбором популярных ошибок авторов на питчинге Минкульта и добавляю еще полторы, на которые обратила внимание, изучая список грядущих выступлений:

— даже рабочее название должно цеплять: во-первых, это тоже маркер уровня вашего креатива и понимания важности драматургии, а во-вторых, условно-тематическое название может оказаться схожим с другими проектами на ту же тему (в расписании такие есть). А теперь представьте, как жюри будет голосовать, отсидев весь день с 9 до 17 и посмотрев 63 (!!) проекта полных метров за один день? Как вариант — придумывайте двойные названия, где вторая часть будет уточняюще-интригующей.

— Вторая ошибка не совсем ошибка, а рекомендация или наблюдение: в таблице расписания, которое будет и у членов жюри на защите, лучше смотрятся проекты с названиями, вписанными заглавными буквами. Они лучше выделяются на общем фоне и их быстрее запомнят, работая с этим списком.

#полезное #питчинг #Минкульт

Еще один хороший повод съездить в Новый Иерусалим в подмосковную Истру.

#питчинг #конкурс #возможности

Уже завтра вечером, 18 июня в «Иллюзионе».

#анонс #афиша

Аньес Варда называла «кинописанием» ту особую форму кино, в которой режиссёр не рассказывает историю, а размышляет вслух — через камеру, монтаж, случайные детали и собственный голос. То, что в итоге рождается на экране, мы сегодня называем фильмом-эссе.

Собрав разные определения, я бы назвала фильм-эссе формой документального кино, в которой автор отказывается от линейного повествования и стремления к объективности, выстраивая субъективное, ассоциативное высказывание. Здесь монтаж становится способом мышления, а наблюдательность, ритм и интонация — основными выразительными средствами. Это кино, которому важнее задать вопрос, чем прийти к выводу.

С 20 июня по 24 августа в московском «Гараже» пройдёт серия показов, посвящённая визуальной эссеистике в документальном кино. Программа включает шесть фильмов, которые по-разному работают с формой, авторским голосом и логикой изображения. Все показы будут проходить в лектории музея и сопровождаться вводными лекциями, которые помогут не просто смотреть, но понимать, как именно устроено это кино.

Первый сеанс — уже в эту пятницу, 20 июня. Покажут «Собирателей и собирательницу» (2000) той самой Аньес Варда — тёплую, ироничную и одновременно предельно точную работу о том, что мы оставляем после себя и что можно собрать из того, что другие посчитали ненужным. Это фильм о мусоре, еде, времени, старении и умении всматриваться — почти всегда мимоходом, без нажима, но с постоянным вниманием.

А в воскресенье, 22 июня — «Письмо из Сибири» (1957) Криса Маркера. Фильм, который часто называют отправной точкой современного киноэссе. Маркер снимает поездку по Иркутску и Якутску, но не рассказывает о ней, а предлагает несколько разных вариантов того, как можно смотреть и воспринимать одно и то же изображение — в зависимости от слов, монтажа, расстановки акцентов. Это кино, в котором нельзя отделить образ от точки зрения.

Эта программа — возможность увидеть, как документальное кино работает не как зеркало, а как форма мышления — неторопливая, ассоциативная, наблюдательная.