Долгожданный розыгрыш на 1к подписчиков начинается сегодня 🦄🎰✨

Некоторые внимательные подписчи:цы уже знают, что это будет "Метаистория. Историческое воображение в Европе XIX века" Хейдена Уайта, новехонькая и нераспакованная 📚

Для участия в розыгрыше необходимо быть подписанн:ой на этот канал и нажать кнопку "Участвую!" ниже👇

Итоги розыгрыша будут подведены 31 декабря 📅

Здесь ещё в пн должен был быть пост о том, что я теперь 30-летний актор всевозможных процессов, но было некогда и не до этого

Зато хочу запостить крутой текст Саши Глазкова, замечательного поэта и исследователя музыки -- у него есть канал, где он рассказывает о разнообразных жанрах и приколах 🎛️

Текст посвящён впс, нечасто это бывает, поэтому вдвойне приятней 🦄

Вчера наконец-то прочитал комикс Тома Кинга и Митча Герадса "Мистер Чудо" (DC), который мне засоветовал Давид

Отличный сюжет и деконструкция супергеройских клише, когда у протагониста развивается птср от бесконечных сражений и потерь, и, будучи мастером побега, он пытается сбежать и от собственной смерти (комикс начинается с попытки самоубийства)

Визуал с отсылками к классическим комиксам 70-х и игрой с 9 панелями стоит отдельной похвалы, особенно постоянные глитч-эффекты, то ли создающие ощущение что наш герой находится в иллюзии, то ли отсылающие к VHS, то ли всё сразу

Параллельность сцен с воспитанием ребенка, поисками нормальной жизни на одной странице и горами трупов и бесконечной войной на другой усиливают переосмысление супергеройских тропов

Размытый финал поначалу кажется перебором, но потом выкупаешь, что в этом и есть прикол, но тут без спойлеров

Будучи оммажем на серию Джека Кирби, "Мистер Чудо" не является прям жесткой деконструкцией и часто сохраняет уважение к традиции, поэтому подойдет тем, кому понравились "Хранители", но к жести типа "Пацанов" (именно комикса), "Червя" или "Бычьего цепня" пока не готов

Я же возьму эту крутую штуку и её визуально-нарративно-знаковые приколы в качестве материала к будущему докладу по материальной семиотике комикса на конфер "Мир комиксов" вместе с "Трилогией Никополя" Энки Билала, "Бычьим Цепнем" Владислава Погадаева и Евгении Чащиной и мейби чем-нить с более классическим визуалом, тк в этих трёх примерах всё экспериментально

Друзья, легитимно заявляем, что этот год был непростым, т.к. мы теперь публикуем записи и в ВК. И как раз выкладываем запись встречи с Алексеем Масаловым про эмансипаторную ностальгию в этот во многом ностальгический праздник. Ура!

https://vk.com/video-123549653_456239030

https://youtu.be/hwxhXDtkOTo

🎉 Результаты розыгрыша:

Победитель:
1. Марина (@fortochkka)

Проверить результаты

На этом год можно заканчивать 🦄

Следующий розыгрыш на 1,5к

Не то чтобы что-то удивительное, но первый пост в этом году будет про заявку на один замечательный конфер

Поеду с темой "Только мужской канон? К вопросу о метареалистической поэтике Юлии Кисиной и Татьяны Щербины"

При рассмотрении поэтики метареализма возникает одна проблема: все метареалисты – это авторы-мужчины. Объяснений этому можно найти множество. С одной стороны, выходит все больше исследований и свидетельств о патриархальности неофициальной культуры, с которой так или иначе был связан метареализм. С другой, авторки, которых к метареализму причисляет М.Н. Эпштейн, были связаны, скорее, дружескими отношениями с кругом метареалистов, как Ольга Седакова, которая ориентировалась на классическую христианскую метафизику и религиозные искания московской интеллигенции, нежели присоединялась к метареалистическим поискам «новой метафизики», о которой пишет Владимир Аристов. Также и указанная М.Н. Эпштейном Елена Шварц ориентировалась на другие художественные и онтологические основания и к метареализму имела косвенное отношение, входя в круг ленинградской спиритуальной лирики, описанный Виктором Кривулиным. С третьей, автор:ки, развивающие метареалистические открытия, в основном появляются в 1990-е – 2000-е гг.: Галина Ермошина, Юлия Кокошко, Ника Скандиака, Марианна Гейде и др., – но кажд:ая из них обращается к метареалистическому наследию настолько индивидуально, что сложно их причислить к «чистому» метареализму.

И если условиться, что метареалистическая поэтика была основана на поисках и выражении сложной онтологии и метафизики связей мира, объектов, порядков опыта, близкой по проблематике объектно-ориентированной онтологии, а также на особом способе словопреобразования, лежащем в основе метареалистического языка, – метаметафоре, или метаболе, что отличает его от вышеуказанных художественных языков, то возникает справедливый вопрос: Неужели метареализм – это только «мужская» тенденция в русскоязычной поэзии?

В статье памяти Алексея Парщикова М.Н. Эпштейн указывает двух авторок, близких ему по эстетике, как бы входящих в «метареальное сообщество»: Юлию Кисину и Татьяну Щербину. В лекции «Метареализм и его неизвестные имена» Елизавета Хереш и Владимир Кошелев указывают на поэтику Юлии Кисиной 1980-х в контексте неочевидных примеров метареалистических поисков через анализ подборки в журнале «Часы» (1987, № 70). При этом в подборке в антологии «Освобожденный Улисс» (2004) мы видим уже (пост)концептуалистские по своей поэтике стихи Кисиной. Поэтические тексты Татьяны Щербины 1980-х – 1990-х гг. в чём-то сближаются с центонностью и ироничностью Александра Ерёменко, в чём-то развивают эклектичность и гендерную проблематику полистилистики Нины Искренко, в чём-то вступают в диалог с фантасмагорическим синтезом истории, мифологии и технологии в стихах Алексея Парщикова.

В рамках доклада мы планируем рассмотреть, как соотносятся стихи Юлии Кисиной из указанной подборки и Татьяны Щербины из сборника «0–0» (1991) с онтологической поэтикой метареализма, как в них функционирует метаболическая образность и какую роль в данном случае играет гендерный аспект их поэтических практик.

Дочитал в поезде "Когда мы перестали понимать мир" Бенхамина Лабатута

Это очень хороший theory fiction с контекстами современной философии и науки без неймдроппинга, скрывающийся под маской рассказов о жизни ученых и научных открытиях

Впечатление, что Латур и Фуко встретились с Пуанкаре, а Борхес увлекся точными науками, чтобы изобразить как идея оборачивается материальными ужасами и материя становится источником безумия, а Вернер Гейзенберг подобно постмодернистам своим принципом неопределенности открывает иллюзорность научного знания

Это "Циклонопедия" и "Киберготика" без фантастики, магии и виртуальных миров, но не менее жуткая, философичная и мозговзрывающая

Вышел новый номер журнала "Хлам", посвященный поэзии и видеоиграм, видеоиграм в поэзии и поэзии в видеоиграх

В номере много чего крутого среди подборок и статей, мастрид как грится

Также там вышла моя статья "Плоть мира, нервы билбордов и кожа библиотек: биопанк в видеоиграх и новейшей поэзии", сделанная на базе летней лекции в Самаре

В статье много картинок, сравнений и рассмотрения биопанк-образов от мутантов Ивана Жданова до телесных миров Аристарха Месропяна и Анны Гринки, чью поэтику я сравниваю с видеоиграми Scorn и Athanasy соответственно. Ну и в целом пишу, зачем нужен биопанк с его проблематизацией тела, общества и технологического контроля в условиях когнитивного капитализма, а также чем важно его развитие в разных медиа.

Ссылка на статью: https://hlampoetry.ru/aleksey-masalov-2

Весь номер: https://hlampoetry.ru/vtoroy-nomer

Тг-канал журнала Хлам: https://www.group-telegram.com/hlampoetry

Они открыли фальшивый сайт ВТО, на котором объявили о создании легального международного рынка рабов. Им поверили, и они получили приглашения выступить от имени ВТО на десятках конференций.

Они прорвались на «Би-би-си» и от лица компании Dow Chemicals принесли извинения и пообещали выплатить $12 млрд жертвам Бхопальской катастрофы — аварии на индийском химическом заводе, в которой пострадало полмиллиона человек. Им поверили, и акции Dow упали на $2 млрд в считанные минуты.

Они выпустили фальшивый номер The New York Times, в котором объявили о грядущих: досрочном окончании войны в Ираке, суде над Джорджем Бушем и национализации нефтяных компаний, которые будут в едином порыве бороться с изменениями климата.

Они — это The Yes Men, самая известная в мире группа левых акционистов, и сегодня мы предлагаем вам прочесть о них небольшой текст.

https://telegra.ph/The-Yes-Men-01-11

Я не очень люблю хвастаться и выставлять свои заслуги / регалии при знакомстве -- потому что всегда хочу горизонтальной коммуникации между людьми, а не габитусами / социальными статусами

Но если вдруг надо знать, кто я и что я, то на сайте РГГУ обновили биографическую информацию обо мне

Там еще не убрали, что я редактор поэтического раздела [Транслита] -- уже год как нет, но это тогда в следующий раз обновим (добавив прочие опыты редактуры -- Флаги (2020-2021), Метажурнал (2021-2022), Воздух и т.д.)

Всё обо мне и моих исследовательских интересах теперь тут: https://www.rsuh.ru/who_is_who/masalov-aleksey-evgenevich/

Пока курил между проверкой контрольных по стиховедению, размышлял о динамике формы (см. Тынянова и мои посты об этом)

Запишу вкратце некоторые мысли, чтобы не забыть:

-- бумер-шутеры не-ностальгический жанр, т.к. у них совершенно иная динамика формы -- тут можно сравнить Painkiller (2004) и любой бумер-шутер 2020-х, в которых геймплей быстрее и иное соотношение единиц (об этом я планирую говорить на одном из ближайших конферов)

-- при анализе динамики формы инди-игр следует учитывать их демократизм в системных требованиях (я, например, говорю о бумер-шутерах, т.к. их тянет мой ноут)

-- понятие динамики формы имеет смысл применять при онтологическом анализе разнообразных явлений культуры и я попробую соединить это с материальной семиотикой визуальной поэзии, комикса и т.п.

Гуд ньюз

В день рождения Делёза хотим поделиться ещё одной прекрасной новостью!
Скоро у нас выйдет текст, в достаточно необычном для сегодняшнего читателя формате, - это сокращённый перевод-реферат «Капитализма и шизофрении» Делёза и Гваттари, выполненный российским философом, учеником Мераба Мамардашвили, Михаилом Рыклиным.

Славой Жижек

Дэвид Линч как прерафаэлит

В истории искусства прерафаэлиты представлены как парадоксальный пограничный случай авангарда, пересекающегося с китчем. Сначала их воспринимали как революционеров в живописи, порвавших со всей традицией, начиная с эпохи Возрождения, но уже вскоре — с появлением импрессионизма во Франции — их обесценили как воплощение грубого викторианского псевдоромантического китча. Эта невысокая оценка сохранялась вплоть до 1960-х годов, то есть до появления постмодернизма. Как же тогда получилось, что они стали «читаемыми» только задним числом, из постмодернистской парадигмы?

В этом отношении важнейшим художником является Уильям Холман Хант, которого обычно считают первым прерафаэлитом, продавшимся истеблишменту, став хорошо оплачиваемым производителем слащавых религиозных картин («Триумф невинных» (1884) и т.д.). Однако чуть более пристальный взгляд сталкивает нас с жутким, глубоко волнительным измерением его творчества: его картины вызывают своего рода беспокойство или неопределенное чувство, что, несмотря на их идиллическое и возвышенное «официальное» содержание, здесь что-то не так.

(дальше тут)

Какую пушку переиздают, да еще с какой обложкой🔥

Вот, кстати, обложка "ДанДаДантес" в развёрнутом виде. Ещё раз напомню, что все книжки тиража в этот раз будут в твёрдом переплёте.