Открыт набор на еженедельный курс занятий от китайского мастера Чжоу Цинцин «Внутренняя школа. Врата во внутреннюю работу».
«Практика стояния и сопутствующая ей практика движения. Разъяснение теории, ответы и анализ актуальных вопросов практики. Сочетание практики и теории позволяют занимающимся понять, как практиковать самим, со временем постепенно сформировав устойчивую основу. Проблемы, которые возникают у каждого человека, полностью разрешить может только сам человек. Все перемены имеют свой процесс. Во время практики нельзя торопиться увидеть результат, только спокойно наблюдая процесс можно понять, что есть эти перемены.
То, над чем мы работаем во время практики — это познание своего естества и познание единства себя со всем окружением. Нельзя слепо гнаться за определенным результатом. Только набираясь опыта прохождения через самые разные состояния, мы понимаем, над чем мы работаем.
Надеюсь, что данный подход поможет всем занимающимся открыть настоящих себя, чтобы начать выстраивать лучших себя. Все перемены в этом мире связаны с переменами нас самих».
Чжоу Цинцин
Расписание:
Начало занятий: 2 Февраля 2025
Каждое воскресенье, 12:00 – 13:30
По всем вопросам и для записи пишите @muraveva_anna.
Подробности — на сайте zhouqinqin.ru.
«Практика стояния и сопутствующая ей практика движения. Разъяснение теории, ответы и анализ актуальных вопросов практики. Сочетание практики и теории позволяют занимающимся понять, как практиковать самим, со временем постепенно сформировав устойчивую основу. Проблемы, которые возникают у каждого человека, полностью разрешить может только сам человек. Все перемены имеют свой процесс. Во время практики нельзя торопиться увидеть результат, только спокойно наблюдая процесс можно понять, что есть эти перемены.
То, над чем мы работаем во время практики — это познание своего естества и познание единства себя со всем окружением. Нельзя слепо гнаться за определенным результатом. Только набираясь опыта прохождения через самые разные состояния, мы понимаем, над чем мы работаем.
Надеюсь, что данный подход поможет всем занимающимся открыть настоящих себя, чтобы начать выстраивать лучших себя. Все перемены в этом мире связаны с переменами нас самих».
Чжоу Цинцин
Расписание:
Начало занятий: 2 Февраля 2025
Каждое воскресенье, 12:00 – 13:30
По всем вопросам и для записи пишите @muraveva_anna.
Подробности — на сайте zhouqinqin.ru.
3 февраля состоится семинар Ивана Котика по шести звукам.
Даосская практика взращивания жизненности «Секреты шести иероглифов» в западном мире более известна как «Шесть целительных звуков». Данная практика предназначена для укрепления внутренних органов посредством разных типов дыхания, открываемых через движение и звучание. Этот уникальный инструмент исследования себя является одной из древнейших систем оздоровления дошедших до наших дней.
Дата: 3 февраля, Понедельник
Время: 19.00 – 22.00
Участие платное.
https://ivankotik.ru/
Для оплаты и участия писать @muraveva_anna
Даосская практика взращивания жизненности «Секреты шести иероглифов» в западном мире более известна как «Шесть целительных звуков». Данная практика предназначена для укрепления внутренних органов посредством разных типов дыхания, открываемых через движение и звучание. Этот уникальный инструмент исследования себя является одной из древнейших систем оздоровления дошедших до наших дней.
Дата: 3 февраля, Понедельник
Время: 19.00 – 22.00
Участие платное.
https://ivankotik.ru/
Для оплаты и участия писать @muraveva_anna
В продолжение первой встречи цикла «Поэтики Земли», посвященной французскому поэту Андре Дю Буше, 8 февраля состоится показ документального фильма «Синий камень» Лоранс Базен.
Cнятый на 16 мм пленку в конце предыдущего столетия фильм Базен чутко простраивает сложные связи между словами поэта и местностью, мерцающей сквозь страницы и живописные абстракции его книг.
Местность эта не только впечатляющие ландшафты вокруг городка Трюина, переходящие в горы заповедника Веркор, но и ее «камерные» явления в доме поэта, так много времени уделявшего прогулкам и созерцанию дикой природы.
Русские субтитры к фильму были специально подготовлены галереей Île Thélème. После просмотра состоится обсуждение и чтение переводов из Андре Дю Буше. Автор идеи и куратор вечера — кинорежиссер Иван Курбаков.
Регистрация на показ
Cнятый на 16 мм пленку в конце предыдущего столетия фильм Базен чутко простраивает сложные связи между словами поэта и местностью, мерцающей сквозь страницы и живописные абстракции его книг.
Местность эта не только впечатляющие ландшафты вокруг городка Трюина, переходящие в горы заповедника Веркор, но и ее «камерные» явления в доме поэта, так много времени уделявшего прогулкам и созерцанию дикой природы.
Русские субтитры к фильму были специально подготовлены галереей Île Thélème. После просмотра состоится обсуждение и чтение переводов из Андре Дю Буше. Автор идеи и куратор вечера — кинорежиссер Иван Курбаков.
Регистрация на показ
9 февраля в Île Thélème состоится презентация дебютного сборника стихотворений Анастасии Кудашевой «К будущему воссоединения», вышедшего в серии «Флагов». Поговорим об утопиях, графических экспериментах, нелинейном чтении поэзии, информационных средах и выходе за пределы естественных языков.
Со стихотворениями выступит сама Анастасия Кудашева, а к разговору о книге присоединится автор предисловия Андрей Войтовский, редакторка «Флагов» Лиза Хереш, поэт и литературный критик Ростислав Русаков и поэт Михаил Бордуновский. Книгу Анастасии Кудашевой, а также другие книги серии «Флагов» и сборники дружественных проектов можно будет приобрести прямо на вечере.
«Хотя в последние десять лет в поэзии было немало формальных экспериментов и для многих упомянутых техник есть прецеденты, их сочетание-столкновение на столь ограниченных пространствах — изобретение Кудашевой. В ее стихах духовный поиск уживается с эстетикой чата. О самом серьезном говорится с типографской свободой, характерной для интернет-переписки, философская лексика соседствует с "гуглом" и "лайками", а картинка маньяка из фильма "Крик" — с "Чаконой" Баха...»
— из предисловия Андрея Войтовского
Регистрация на вечер
Со стихотворениями выступит сама Анастасия Кудашева, а к разговору о книге присоединится автор предисловия Андрей Войтовский, редакторка «Флагов» Лиза Хереш, поэт и литературный критик Ростислав Русаков и поэт Михаил Бордуновский. Книгу Анастасии Кудашевой, а также другие книги серии «Флагов» и сборники дружественных проектов можно будет приобрести прямо на вечере.
«Хотя в последние десять лет в поэзии было немало формальных экспериментов и для многих упомянутых техник есть прецеденты, их сочетание-столкновение на столь ограниченных пространствах — изобретение Кудашевой. В ее стихах духовный поиск уживается с эстетикой чата. О самом серьезном говорится с типографской свободой, характерной для интернет-переписки, философская лексика соседствует с "гуглом" и "лайками", а картинка маньяка из фильма "Крик" — с "Чаконой" Баха...»
— из предисловия Андрея Войтовского
Регистрация на вечер
«Пандит Нирмалья Дэй. Алап в раге Бхупали» — видео с фестиваля «Искусство дхрупада. Неделя средневековой индийской музыки».
Дхрупад — это одна из немногих музыкальных традиций мира, сохранившихся с 13 века до наших дней, благодаря потомственным линиям придворных музыкантов-дхрупадия, которые в течении столетий были под покровительством раджей Индии. Некоторые раджи и сами изучали дхрупад, становились исполнителями или авторами композиций — настолько возвышен и величественен этот стиль музыки.
Представляя самую известную линию преемственности в этой традиции — Дагар гхарану — Пандит Нирмалья Дэй развил свой собственный характер импровизационного исполнения. Его особенностями можно назвать идеально точную интонацию, высокую сложность вокальных техник и изысканную эстетику, которая восхищает не только ценителей индийской музыки, но и находит отклик в сердцах самых разных слушателей по всему миру вне зависимости от их музыкальных предпочтений. Иными словами, когда вы слышите пение Нирмалья Дэя, вы сразу понимаете, почему эта музыка когда-то предназначалась для королей.
Смотреть в VK video
Смотреть на YouTube
Дхрупад — это одна из немногих музыкальных традиций мира, сохранившихся с 13 века до наших дней, благодаря потомственным линиям придворных музыкантов-дхрупадия, которые в течении столетий были под покровительством раджей Индии. Некоторые раджи и сами изучали дхрупад, становились исполнителями или авторами композиций — настолько возвышен и величественен этот стиль музыки.
Представляя самую известную линию преемственности в этой традиции — Дагар гхарану — Пандит Нирмалья Дэй развил свой собственный характер импровизационного исполнения. Его особенностями можно назвать идеально точную интонацию, высокую сложность вокальных техник и изысканную эстетику, которая восхищает не только ценителей индийской музыки, но и находит отклик в сердцах самых разных слушателей по всему миру вне зависимости от их музыкальных предпочтений. Иными словами, когда вы слышите пение Нирмалья Дэя, вы сразу понимаете, почему эта музыка когда-то предназначалась для королей.
Смотреть в VK video
Смотреть на YouTube
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Посмотрите трейлер концерта Silence Speaks — следующий раз программа Île Thélème Ensemble прозвучит в Петербурге, на Новой сцене Александринского театра, 9 февраля.
Silence Speaks — Тишина говорит: программа состоит из двух камерных сочинений, которые разными способами признаются в любви главному композитору-романтику — Францу Шуберту.
«Как старый шарманщик» Леонида Десятникова — это оммаж Шарманщику из цикла «Зимний путь», соединяющий традицию немецкой Lied с аргентинским танго; шарж, по мере развития превращающийся в высокую трагедию вечного странника.
Вокальный цикл американского композитора Дэвида Лэнга «Death speaks» исследует образ Смерти, которая у романтиков становится мыслящим, чувствующим и глубоко трагическим персонажем. Ее реплики собраны из обрывков песен Шуберта; она неотступно следует за своими жертвами и мучительно об этом рефлексирует, становясь символом бесконечного одиночества. Так, окутанные мрачной иронией двадцатого века, образы Шуберта становятся экзистенциальными символами трагедий настоящего.
Билеты на концерт
Silence Speaks — Тишина говорит: программа состоит из двух камерных сочинений, которые разными способами признаются в любви главному композитору-романтику — Францу Шуберту.
«Как старый шарманщик» Леонида Десятникова — это оммаж Шарманщику из цикла «Зимний путь», соединяющий традицию немецкой Lied с аргентинским танго; шарж, по мере развития превращающийся в высокую трагедию вечного странника.
Вокальный цикл американского композитора Дэвида Лэнга «Death speaks» исследует образ Смерти, которая у романтиков становится мыслящим, чувствующим и глубоко трагическим персонажем. Ее реплики собраны из обрывков песен Шуберта; она неотступно следует за своими жертвами и мучительно об этом рефлексирует, становясь символом бесконечного одиночества. Так, окутанные мрачной иронией двадцатого века, образы Шуберта становятся экзистенциальными символами трагедий настоящего.
Билеты на концерт
Цикл встреч «Поэтики Земли» продолжается: 11 февраля в 19:00 состоится встреча «Гёльдерлин: природа стиха», Медленное чтение стихов Фридриха Гёльдерлина (1770–1843) в оригинале и в переводе.
Фридрих Гёльдерлин — один из главных поэтов романтической эпохи, неоднократно переоткрывавшийся в последующие столетия. Искавший в стихах невозвратимую и недостижимую Грецию, он прививал «классическую розу к немецкому дичку». Под немецкими липами он находил себя в тени эллинских платанов, «в миртах, где Аспазия бродила» — в Греции, которой никогда не существовало, которая воплотилась в его стихах.
11 февраля на семинаре в Île Thélème мы вспомним историю жизни Гёльдерлина, проследим влияние на важнейших немецкоязычных поэтов (Рильке, Целан),приобщим к разговору фрагменты из Хайдеггера и — самое главное — медленно и внимательно всмотримся в стихи. Модератор встречи — поэт и переводчик Егор Зайцев.
Регистрация на вечер
Фридрих Гёльдерлин — один из главных поэтов романтической эпохи, неоднократно переоткрывавшийся в последующие столетия. Искавший в стихах невозвратимую и недостижимую Грецию, он прививал «классическую розу к немецкому дичку». Под немецкими липами он находил себя в тени эллинских платанов, «в миртах, где Аспазия бродила» — в Греции, которой никогда не существовало, которая воплотилась в его стихах.
11 февраля на семинаре в Île Thélème мы вспомним историю жизни Гёльдерлина, проследим влияние на важнейших немецкоязычных поэтов (Рильке, Целан),приобщим к разговору фрагменты из Хайдеггера и — самое главное — медленно и внимательно всмотримся в стихи. Модератор встречи — поэт и переводчик Егор Зайцев.
Регистрация на вечер
«Как передать солнечный день, пляж, лужайку через зеленое? А если написать красным? Пусть горит всё…»
17 февраля в галерее Île Thélème состоится открытие выставки Иосифа Зисмана (1914 – 2004), которая станет первой персональной экспозицией художника в Москве. На вернисаже состоится открытое обсуждение выставки с кураторами при участии художника Анатолия Заславского.
«Иосиф Натанович с детства получил мощный заряд художественного понимания мира. И в дальнейшем, живя в Москве и Ленинграде, он был в кругу талантливых художников, рядом с роскошными собраниями живописи. Он непрерывно думал о живописи. Особенный подъем у него случился в последние пятнадцать-двадцать лет его жизни. Потом он заболел и не смог ходить в мастерскую, чтобы священнодействовать в том уникальном цветном пространстве, которое он сам создавал ежедневно. Так что простодушным Иосиф Натанович только казался. На самом деле, в результате глубокого длительного постижения законов построения живописной картины, в нем образовался крепкий этический и интеллектуальный стержень, вокруг которого выстраивалось все окружающее его реальное пространство» — художник Анатолий Заславский.
Регистрация на вернисаж
17 февраля в галерее Île Thélème состоится открытие выставки Иосифа Зисмана (1914 – 2004), которая станет первой персональной экспозицией художника в Москве. На вернисаже состоится открытое обсуждение выставки с кураторами при участии художника Анатолия Заславского.
«Иосиф Натанович с детства получил мощный заряд художественного понимания мира. И в дальнейшем, живя в Москве и Ленинграде, он был в кругу талантливых художников, рядом с роскошными собраниями живописи. Он непрерывно думал о живописи. Особенный подъем у него случился в последние пятнадцать-двадцать лет его жизни. Потом он заболел и не смог ходить в мастерскую, чтобы священнодействовать в том уникальном цветном пространстве, которое он сам создавал ежедневно. Так что простодушным Иосиф Натанович только казался. На самом деле, в результате глубокого длительного постижения законов построения живописной картины, в нем образовался крепкий этический и интеллектуальный стержень, вокруг которого выстраивалось все окружающее его реальное пространство» — художник Анатолий Заславский.
Регистрация на вернисаж
Новая встреча цикла «Поэтики Земли» состоится 21 февраля. Она будет посвящена норвежскому поэту и переводчику Туру Ульвену, о котором расскажет поэт и переводчик Дмитрий Воробьев.
Стихи Ульвена немногословны, остроумны, трезвы. Они отпугивают своим страхом случайного читателя, как маленькие подземные насекомые, застигнутые врасплох любопытным ребенком, поднявшим камень. В своей неутешительной поэзии Ульвен обнуляет гуманистические идеалы, включавшие в себя восхищение устройством природы и человека. Место человека в геологической истории темно и присно. Переход из мира копающихся в мир ископаемых не имеет чёткой границы. Исчезание в одном мире равно образованию в другом. Жизнь ценна потому, что ещё есть, и другой формы страдания и забвения у нас не будет.
Отдельно стоит упомянуть, что на встрече будет представлена книга Тура Ульвена «Исчезание равно образованию. Стихотворения и эссе», перевод с норвежского Нины Ставрогиной и Дмитрия Воробьева.
Регистрация на вечер — на странице цикла
Стихи Ульвена немногословны, остроумны, трезвы. Они отпугивают своим страхом случайного читателя, как маленькие подземные насекомые, застигнутые врасплох любопытным ребенком, поднявшим камень. В своей неутешительной поэзии Ульвен обнуляет гуманистические идеалы, включавшие в себя восхищение устройством природы и человека. Место человека в геологической истории темно и присно. Переход из мира копающихся в мир ископаемых не имеет чёткой границы. Исчезание в одном мире равно образованию в другом. Жизнь ценна потому, что ещё есть, и другой формы страдания и забвения у нас не будет.
Отдельно стоит упомянуть, что на встрече будет представлена книга Тура Ульвена «Исчезание равно образованию. Стихотворения и эссе», перевод с норвежского Нины Ставрогиной и Дмитрия Воробьева.
Регистрация на вечер — на странице цикла
23 февраля в Île Thélème состоятся чайные беседы с Чжоу Цинцин. Тема: «Новая Весна — Весеннее взращивание».
Гости будут пить старинный чай и беседовать на темы чая, внутренней практики, принципов взращивания жизненности в соответствии с сезонами и не только.
Дата: 23 февраля, воскресенье
Время:14.30-17.30
Участие платное.
Количество мест ограничено.
Подробнее о мастер классах:
http://qinqincha.ru/
Для регистрации пишите @muraveva_anna
Гости будут пить старинный чай и беседовать на темы чая, внутренней практики, принципов взращивания жизненности в соответствии с сезонами и не только.
Дата: 23 февраля, воскресенье
Время:14.30-17.30
Участие платное.
Количество мест ограничено.
Подробнее о мастер классах:
http://qinqincha.ru/
Для регистрации пишите @muraveva_anna
В 1980 году Иосиф Бродский, отвечая на вопрос «кого бы вы посоветовали читать молодым поэтам», назвал пять имен очень хорошо известных итальянских поэтов, а затем прибавил: «Есть еще такая странная личность Сандро Пенна, которого фактически не существует на английском».
Бродский пояснил свой выбор так: «Причина, по которой я рекомендую итальянцев, заключается в их уровне интеллектуальной деятельности, утонченности. Они очень культурны благодаря своему образованию, солидному европейскому образованию. Но помимо того, что они действительно знают латынь и древнегреческий, помимо ренессансной фактуры того, что их реально окружает, помимо всего этого есть еще близкие отношения с искусственностью, близкие отношения с колоннами, которые встречаются так же часто, как деревья. В результате такого положения искусственное рассматривают как естественное и наоборот».
Классическое образование Сандро Пенны (1906-1976) — это бухгалтерские курсы, а о «близких отношениях с колоннами» можно судить по единственному месту из наследия Пенны. Привычный и любимый антураж поэта — это рабочие предместья Рима, описываемые им так, будто это Люберцы или Капотня. Безликая улица, шоссе, набережная, молодежная спортплощадка; всё совершенно рядовое; здесь ничто даже отдаленно не вызывает возвышенных ассоциаций.
Пенну с любовью читают совершенно разные люди, а восхищаются им поэты, решительно на него не похожие. И парадоксальным образом, сквозь невзрачные декорации его стихов, угадывается и еще сильнее отпечатывается в сердце ни с чем несравнимая красота Рима и Италии.
22 февраля в Île Thélème состоится лекция Петра Епифанова, посвященная Сандро Пенне. Вход на лекцию бесплатный, по регистрации на сайте.
Бродский пояснил свой выбор так: «Причина, по которой я рекомендую итальянцев, заключается в их уровне интеллектуальной деятельности, утонченности. Они очень культурны благодаря своему образованию, солидному европейскому образованию. Но помимо того, что они действительно знают латынь и древнегреческий, помимо ренессансной фактуры того, что их реально окружает, помимо всего этого есть еще близкие отношения с искусственностью, близкие отношения с колоннами, которые встречаются так же часто, как деревья. В результате такого положения искусственное рассматривают как естественное и наоборот».
Классическое образование Сандро Пенны (1906-1976) — это бухгалтерские курсы, а о «близких отношениях с колоннами» можно судить по единственному месту из наследия Пенны. Привычный и любимый антураж поэта — это рабочие предместья Рима, описываемые им так, будто это Люберцы или Капотня. Безликая улица, шоссе, набережная, молодежная спортплощадка; всё совершенно рядовое; здесь ничто даже отдаленно не вызывает возвышенных ассоциаций.
Пенну с любовью читают совершенно разные люди, а восхищаются им поэты, решительно на него не похожие. И парадоксальным образом, сквозь невзрачные декорации его стихов, угадывается и еще сильнее отпечатывается в сердце ни с чем несравнимая красота Рима и Италии.
22 февраля в Île Thélème состоится лекция Петра Епифанова, посвященная Сандро Пенне. Вход на лекцию бесплатный, по регистрации на сайте.
Новая запись лекции Сергея Арцибашева, посвященная «Страстям по Иоанну» — 53 минуты анализа одного из величайших шедевров И.С. Баха.
Баховские пассионы — это особый жанр неперсонифицированного музыкального повествования. Всего на протяжении творческого пути композитор создал пять пассионов, из которых до нашего времени полностью дошли партитуры лишь Страстей по Иоанну и Страстей по Матфею. Предположительно, Бах создал Страсти по Иоанну в 1722—1723 годах, то есть в то время, когда, еще работая в Кётене при дворе князя Леопольда, выступал одним из претендентов на должность кантора в лейпцигской церкви Святого Фомы.
Смотреть в YouTube
Смотреть в ВК
Баховские пассионы — это особый жанр неперсонифицированного музыкального повествования. Всего на протяжении творческого пути композитор создал пять пассионов, из которых до нашего времени полностью дошли партитуры лишь Страстей по Иоанну и Страстей по Матфею. Предположительно, Бах создал Страсти по Иоанну в 1722—1723 годах, то есть в то время, когда, еще работая в Кётене при дворе князя Леопольда, выступал одним из претендентов на должность кантора в лейпцигской церкви Святого Фомы.
Смотреть в YouTube
Смотреть в ВК
YouTube
«Страсти по Иоанну. Анализ одного из величайших шедевров И.С. Баха». Лекция Сергея Арцибашева
Запись лекции в культурном пространстве Île Thélème, 25 апреля 2024 года.
Лекция подготовлена совместно с проектом «Нефиктивное образование»:
https://nefiktivnoe.ru/video/golosa-luny-istoriya-evropeyskoy-muzyki
Баховские пассионы — это особый жанр неп…
Лекция подготовлена совместно с проектом «Нефиктивное образование»:
https://nefiktivnoe.ru/video/golosa-luny-istoriya-evropeyskoy-muzyki
Баховские пассионы — это особый жанр неп…
На этой неделе мы начинаем публикацию курса лекций Йоэля Регева «Совпадения и несовпадения», посвященного коинсидентальной философии.
Сегодня предлагаем посмотреть первую встречу, посвященную прото- и палео- коинсидентологам: тем, кто на протяжении многих веков пытался сделать совпадение и удерживание-вместе-разделенного предметом своей мысли, но в условиях господства Имманентного Невозможного оказывался вычеркнутым из существования и забытым.
В этот раз речь пойдет о Гийоме Постеле — гуманисте и теологе, жившем в XVI веке, известном как знаток восточных языков и первый переводчик классических каббалистических текстов на латынь. Мы обсудим теорию Четвертого Завета Постеля, ее значимость в контексте современных дебатов о «материалистической теологии», а также оккультно-романтические отношения Постеля с сестрой Жоанной из госпиталя Джованни и Паоло в Венеции, и ее роль как «ангелического папы» и «женского мессии» в грядущем завете тотального восстановления и исправления.
Смотреть в ВК
Смотреть на YouTube
Сегодня предлагаем посмотреть первую встречу, посвященную прото- и палео- коинсидентологам: тем, кто на протяжении многих веков пытался сделать совпадение и удерживание-вместе-разделенного предметом своей мысли, но в условиях господства Имманентного Невозможного оказывался вычеркнутым из существования и забытым.
В этот раз речь пойдет о Гийоме Постеле — гуманисте и теологе, жившем в XVI веке, известном как знаток восточных языков и первый переводчик классических каббалистических текстов на латынь. Мы обсудим теорию Четвертого Завета Постеля, ее значимость в контексте современных дебатов о «материалистической теологии», а также оккультно-романтические отношения Постеля с сестрой Жоанной из госпиталя Джованни и Паоло в Венеции, и ее роль как «ангелического папы» и «женского мессии» в грядущем завете тотального восстановления и исправления.
Смотреть в ВК
Смотреть на YouTube
4 марта в Île Thélème состоится новая встреча цикла «Поэтики Земли», посвященная китайскому поэту Ван Вэю.
Ван Вэй — поэт, живописец, каллиграф, музыкант. Вместе с Ли Бо и Ду Фу называют одним из трёх величайших представителей классической китайской поэзии эпохи Тан (VI – X вв). О жизни Ван Вэя, как и о жизни многих других старых китайских поэтов, известно немногое — мы не знаем даже точных дат его рождения и смерти. Однако его влияние на всю последующую поэтическую и живописную традицию трудно переоценить: именно в его творчестве конструируется феномен особой спаянности текста и изображения, где образы поэтические по большей части трудно отделить от образов чисто живописных. Не случайно крылатыми стали слова поэта Су Ши (Су Дунпо, XI в.): «Наслаждаюсь стихами Моцзе [Моцзе — второе имя Ван Вэя] — в стихах его картины; гляжу на картины Моцзе — в картинах его — стихи».
На семинаре мы поговорим об общих особенностях классической китайской пейзажной лирики, а также индивидуальном стиле Ван Вэя и разберём несколько самых известных текстов поэта. Лектор и ведущая встречи — Юлия Дрейзис.
Регистрация — на странице курса
Ван Вэй — поэт, живописец, каллиграф, музыкант. Вместе с Ли Бо и Ду Фу называют одним из трёх величайших представителей классической китайской поэзии эпохи Тан (VI – X вв). О жизни Ван Вэя, как и о жизни многих других старых китайских поэтов, известно немногое — мы не знаем даже точных дат его рождения и смерти. Однако его влияние на всю последующую поэтическую и живописную традицию трудно переоценить: именно в его творчестве конструируется феномен особой спаянности текста и изображения, где образы поэтические по большей части трудно отделить от образов чисто живописных. Не случайно крылатыми стали слова поэта Су Ши (Су Дунпо, XI в.): «Наслаждаюсь стихами Моцзе [Моцзе — второе имя Ван Вэя] — в стихах его картины; гляжу на картины Моцзе — в картинах его — стихи».
На семинаре мы поговорим об общих особенностях классической китайской пейзажной лирики, а также индивидуальном стиле Ван Вэя и разберём несколько самых известных текстов поэта. Лектор и ведущая встречи — Юлия Дрейзис.
Регистрация — на странице курса
7 марта состоится новая лекция Йоэля Регева «от “избирательного сродства” до “тех, кто уходит в море”: проблема несовпадения». Лекция состоится в рамках курса по коинсидентальной философии «Совпадения и несовпадения».
Коинсидентальная онтология утверждает, что совпадение является субстанцией, то есть существует в первую очередь и в наибольшей степени. Однако повседневная реальность как будто свидетельствует о противоположном. Она полна несовпадений, и, возможно, не будет преувеличением сказать, что именно “трагедия несовпадения” составляет главное содержание всемирной культуры.
Лекция в рамках курса о прото-коинсидентологах будет посвящена именно попыткам осмысления несовпадения — в искусстве и в философии. Обращение к ним даст возможность лучше прояснить значение понятия “совпадение”, а также ответить на вопрос о месте несовпадения в коинсидентальной теории. Особое внимание будет уделено становящемуся в последнее время все более значимым феномену «Нового гнозиса» в философии (Лардро, Жамбе, Греле) — и его места в контексте «коинсидентального поворота».
Регистрация на лекцию — на странице курса.
Коинсидентальная онтология утверждает, что совпадение является субстанцией, то есть существует в первую очередь и в наибольшей степени. Однако повседневная реальность как будто свидетельствует о противоположном. Она полна несовпадений, и, возможно, не будет преувеличением сказать, что именно “трагедия несовпадения” составляет главное содержание всемирной культуры.
Лекция в рамках курса о прото-коинсидентологах будет посвящена именно попыткам осмысления несовпадения — в искусстве и в философии. Обращение к ним даст возможность лучше прояснить значение понятия “совпадение”, а также ответить на вопрос о месте несовпадения в коинсидентальной теории. Особое внимание будет уделено становящемуся в последнее время все более значимым феномену «Нового гнозиса» в философии (Лардро, Жамбе, Греле) — и его места в контексте «коинсидентального поворота».
Регистрация на лекцию — на странице курса.
Презентация романа Александра Уланова «Разбирая огонь» состоится в Île Thélème 9 марта.
Медленное письмо Александра Уланова не просто заслуживает эпитета поэтическое: граница между прозой и стихом в его романе практически стерта. Строя повествование на многоголосии и многозначности, шуме времени и мозаике пространств, автор пересматривает границы словесности, наследуя в этом идеям Мориса Бланшо. «Разбирая огонь» — это попытка не говорить о более интересной жизни, а представить ее — с помощью книг и городов, пыли и неба, подвижности и надежды, открытости и бережности, прикосновения и речи; вместе с миром и другим человеком, вопреки несвободе.
В мероприятии примут участие:
Александр Уланов — автор книги, поэт, писатель и переводчик, автор восьми книг стихов и прозы, включая вышедшие в «НЛО» «Способы видеть» и «В месте здесь». Лауреат премии Андрея Белого.
Алексей Масалов — филолог, критик, куратор, кандидат филологических наук, преподаватель РГГУ, автор канала (по)левая поэтика.
Елизавета Хереш — поэт и исследовательница литературы, редактор журнала «Флаги», автор канала «Новые дворники, сторожа и кочегары»
Регистрация на презентацию
Медленное письмо Александра Уланова не просто заслуживает эпитета поэтическое: граница между прозой и стихом в его романе практически стерта. Строя повествование на многоголосии и многозначности, шуме времени и мозаике пространств, автор пересматривает границы словесности, наследуя в этом идеям Мориса Бланшо. «Разбирая огонь» — это попытка не говорить о более интересной жизни, а представить ее — с помощью книг и городов, пыли и неба, подвижности и надежды, открытости и бережности, прикосновения и речи; вместе с миром и другим человеком, вопреки несвободе.
В мероприятии примут участие:
Александр Уланов — автор книги, поэт, писатель и переводчик, автор восьми книг стихов и прозы, включая вышедшие в «НЛО» «Способы видеть» и «В месте здесь». Лауреат премии Андрея Белого.
Алексей Масалов — филолог, критик, куратор, кандидат филологических наук, преподаватель РГГУ, автор канала (по)левая поэтика.
Елизавета Хереш — поэт и исследовательница литературы, редактор журнала «Флаги», автор канала «Новые дворники, сторожа и кочегары»
Регистрация на презентацию
События недели в Île Thélème: 3–9 марта.
Поэтики Земли: Ван Вэй
4 марта, 19:30
На семинаре мы поговорим об общих особенностях классической китайской пейзажной лирики и об индивидуальном стиле одного из величайших представителей китайской классической поэзии Ван Вэя, а также разберем несколько самых известных текстов поэта. Лектор и ведущая встречи — Юлия Дрейзис.
Регистрация
__
От «избирательного сродства» до «тех, кто уходит в море»: проблема несовпадения. Лекция Йоэля Регева
7 марта, 19:00
Лекция в рамках курса о прото-коинсидентологах будет посвящена попыткам осмысления несовпадения — в искусстве и в философии. Обращение к ним даст возможность лучше прояснить значение понятия «совпадение», а также ответить на вопрос о месте несовпадения в коинсидентальной теории.
Регистрация
__
Презентация романа Александра Уланова «Разбирая огонь»
9 марта, 17:00
«Разбирая огонь» — это попытка не говорить о более интересной жизни, а представить ее — с помощью книг и городов, пыли и неба, подвижности и надежды, открытости и бережности, прикосновения и речи; вместе с миром и другим человеком, вопреки несвободе.
Регистрация
__
Выставка Иосифа Зисмана
до 27 апреля
Выставка впервые представляет в Москве живопись и графику выдающегося ленинградского художника Иосифа Зисмана (1914-2004).
Регистрация
Поэтики Земли: Ван Вэй
4 марта, 19:30
На семинаре мы поговорим об общих особенностях классической китайской пейзажной лирики и об индивидуальном стиле одного из величайших представителей китайской классической поэзии Ван Вэя, а также разберем несколько самых известных текстов поэта. Лектор и ведущая встречи — Юлия Дрейзис.
Регистрация
__
От «избирательного сродства» до «тех, кто уходит в море»: проблема несовпадения. Лекция Йоэля Регева
7 марта, 19:00
Лекция в рамках курса о прото-коинсидентологах будет посвящена попыткам осмысления несовпадения — в искусстве и в философии. Обращение к ним даст возможность лучше прояснить значение понятия «совпадение», а также ответить на вопрос о месте несовпадения в коинсидентальной теории.
Регистрация
__
Презентация романа Александра Уланова «Разбирая огонь»
9 марта, 17:00
«Разбирая огонь» — это попытка не говорить о более интересной жизни, а представить ее — с помощью книг и городов, пыли и неба, подвижности и надежды, открытости и бережности, прикосновения и речи; вместе с миром и другим человеком, вопреки несвободе.
Регистрация
__
Выставка Иосифа Зисмана
до 27 апреля
Выставка впервые представляет в Москве живопись и графику выдающегося ленинградского художника Иосифа Зисмана (1914-2004).
Регистрация
Его большая пятерня была большая шестерня
19 марта в 19:00 в Île Thélème состоится поэтический вечер ко дню рождения Анри Волохонского, одного из главных представителей Ленинградского поэтического андерграунда 1960-х.
Анри Волохонский — поэт, прозаик, переводчик, драматург, философ. Наибольшую известность в широких кругах он приобрел благодаря стихотворению «Город золотой» («Над небом голубым…»), написанному на музыку Владимира Вавилова и впоследствии исполненное Алексеем Хвостенко, Еленой Камбуровой, а потом и Борисом Гребенщиковым.
В 1960-е Волохонский стал заметным деятелем ленинградского андеграунда. Константин Кузьминский так вспоминает образ поэта: «Анри Волохонский — фигура мистическая и мистифицирующая. Маленький, чёрненький, похожий на Мефистофеля, с хамелеоном на плече, он изучает на берегу Тивериадского озера свой фитопланктон. Каббалист, мистик, знаток древней Греции и Eгипта, иудей и христианин, гениальный поэт, автор теософских трактатов и трактатов о музыке, исследований о свойствах драгоценных камней».
При этом Кузьминский утверждает, что ни один из поэтов того времени не повлиял на творчество Анри, поэтика которого — это «следующая ступень по линии Хлебников — Введенский». А вот сам Волохонский много для кого стал учителем и метром. Писатель Михаил Генделев говорил, что своим учителем в поэзии он считает именно его. Генделев даже посвятил Волохонскому стихотворение «Подражание Лермонтову», название которого говорит само за себя.
В рамках вечера Андрей Решетин прочтет стихи Волохонского «от смешных и внешне лёгких к серьезно-серьезным», а также барочную поэзию, которую Анри любил.
Мысль изреченная,
нам говорят, есть ложь
Неизреченная же,
как мы видим, тож.
Встреча организована совместно с издательством НЛО. Билеты на вечер — на сайте пространства.
19 марта в 19:00 в Île Thélème состоится поэтический вечер ко дню рождения Анри Волохонского, одного из главных представителей Ленинградского поэтического андерграунда 1960-х.
Анри Волохонский — поэт, прозаик, переводчик, драматург, философ. Наибольшую известность в широких кругах он приобрел благодаря стихотворению «Город золотой» («Над небом голубым…»), написанному на музыку Владимира Вавилова и впоследствии исполненное Алексеем Хвостенко, Еленой Камбуровой, а потом и Борисом Гребенщиковым.
В 1960-е Волохонский стал заметным деятелем ленинградского андеграунда. Константин Кузьминский так вспоминает образ поэта: «Анри Волохонский — фигура мистическая и мистифицирующая. Маленький, чёрненький, похожий на Мефистофеля, с хамелеоном на плече, он изучает на берегу Тивериадского озера свой фитопланктон. Каббалист, мистик, знаток древней Греции и Eгипта, иудей и христианин, гениальный поэт, автор теософских трактатов и трактатов о музыке, исследований о свойствах драгоценных камней».
При этом Кузьминский утверждает, что ни один из поэтов того времени не повлиял на творчество Анри, поэтика которого — это «следующая ступень по линии Хлебников — Введенский». А вот сам Волохонский много для кого стал учителем и метром. Писатель Михаил Генделев говорил, что своим учителем в поэзии он считает именно его. Генделев даже посвятил Волохонскому стихотворение «Подражание Лермонтову», название которого говорит само за себя.
В рамках вечера Андрей Решетин прочтет стихи Волохонского «от смешных и внешне лёгких к серьезно-серьезным», а также барочную поэзию, которую Анри любил.
Мысль изреченная,
нам говорят, есть ложь
Неизреченная же,
как мы видим, тож.
Встреча организована совместно с издательством НЛО. Билеты на вечер — на сайте пространства.