Папа, я в астрал. Почему фильмы так всрато странно переводят в российском прокате?
«Субстанция. Идеал», «Астрал. Женщина в черном», «Синистер. Обитель зла», «Заклятье. Шестое чувство», «Сверхъестественное. Знаки», — малая, малюсенькая часть расцветшей в последние годы (первые заражание пошли при ковиде, эпидемия — после 2022-го) практики астрально-паранормальных переименований независимых иностранных фильмов, преимущественно хорроров. Пытается всех понять и простить наш старый друг Ная. Много неожиданного — https://knife.media/paranormalnye-astraly/
«Субстанция. Идеал», «Астрал. Женщина в черном», «Синистер. Обитель зла», «Заклятье. Шестое чувство», «Сверхъестественное. Знаки», — малая, малюсенькая часть расцветшей в последние годы (первые заражание пошли при ковиде, эпидемия — после 2022-го) практики астрально-паранормальных переименований независимых иностранных фильмов, преимущественно хорроров. Пытается всех понять и простить наш старый друг Ная. Много неожиданного — https://knife.media/paranormalnye-astraly/
Совсем неожиданно одним из сильнейших киновпечатлений последнего времени оказалась новая «Бриджит Джонс». Светло-печальное и при этом смешное, остроумное кино не про принятие себя (об этом как раз много фильмов), а про принятие близких людей (об этом как раз мало фильмов) без уточнения про «какая ты есть». И какой там Грант, за свои отведенные десять минут выдающий чуть ли не лучшую роль в своей карьере. Про всё это и многое другое очень точно написала Леся. Советую прочитать.
Forwarded from увидимся в монтоке
мой частый тейк о том, что кино нынешнего десятилетия гораздо более рефлексивно и внимательно к человеческим ранам, находит подтверждение даже в привычно комических кинофраншизах. новая, четвертая «бриджит джонс» неожиданно вписалась в это десятилетие погруженных в сожаление.
мы ждали сказку для старых, консервативную панихиду по ромкомам нулевых и лучшим годам франшизы, но получили трогательное драмеди об умении отпускать и, не предавая собственных идеалов, двигаться дальше. подробнее о том, как завершилась история бриджит джонс и каким был путь длиною в 30 лет, пишу вот здесь.
p.s. меня, признаться, заставила пустить слезу даже не гибель марка дарси, а смерть отца бриджит. очень люблю актера джима бродбента, на обаянии которого держалась едва ли не половина лучших сцен «дневника бриджит джонс» (2001). в последнем фильме он появляется, чтобы сказать главное: «выживать недостаточно, надо жить».
мы ждали сказку для старых, консервативную панихиду по ромкомам нулевых и лучшим годам франшизы, но получили трогательное драмеди об умении отпускать и, не предавая собственных идеалов, двигаться дальше. подробнее о том, как завершилась история бриджит джонс и каким был путь длиною в 30 лет, пишу вот здесь.
p.s. меня, признаться, заставила пустить слезу даже не гибель марка дарси, а смерть отца бриджит. очень люблю актера джима бродбента, на обаянии которого держалась едва ли не половина лучших сцен «дневника бриджит джонс» (2001). в последнем фильме он появляется, чтобы сказать главное: «выживать недостаточно, надо жить».
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Говорят, что с 18 по 22 марта в СПб в некоем пространстве «АТС» пройдет фестиваль с языколомным названием НИЭЛИТНИМАСС.
Ниче толком не понятно, но на афишах у них Сьюзен Зонтаг и Сергей Эйзенштейн, на экранах будут показывать какое-то хорошее кино, а с трибун будут вещать глубокоуважаемые коллеги, товарищи и мастера Виктория Смирнова-Майзель, Алина Рослякова, Георгий Мелентьев, Ольга Давыдова, Алексей Гусев, Светлана Семенчук и много кто еще. За подробностями — в телеграм-канал: https://www.group-telegram.com/nielitnimass
Ниче толком не понятно, но на афишах у них Сьюзен Зонтаг и Сергей Эйзенштейн, на экранах будут показывать какое-то хорошее кино, а с трибун будут вещать глубокоуважаемые коллеги, товарищи и мастера Виктория Смирнова-Майзель, Алина Рослякова, Георгий Мелентьев, Ольга Давыдова, Алексей Гусев, Светлана Семенчук и много кто еще. За подробностями — в телеграм-канал: https://www.group-telegram.com/nielitnimass
В этом году на «Оскаре» практически нет фильмов, вызвавших мой живой интерес, тем обиднее отсутствие того, что меня цепануло.
«Тогда. Сейчас. Потом» Роберта Земекиса. Тут видны лучшие черты режиссера, снявшего и «Форреста Гампа», и «Полярный экспресс». Поначалу сходишь с ума от статичной съемки и отсутствия привычных монтажных склеек (если что-то сегодня номинировать за спецэффекты и монтаж, то только это новаторское кино), а потом так проникаешься, как будто это всё про тебя. Бонусом: первый в истории случай уместного применения технологии цифрового омоложения.
«Комната по соседству» Педро Альмодовара. Любимый режиссер и на чужой земле остался собой. Альмодовар — образец того, что стиль — прежде всего этическая категория. 20 лет назад он истерично ругался на «Море внутри» Аменабара, и тогда виделось, что дело в испорченных отношениях двух мастеров и мелочной зависти (фильм Аменабара собрал все главные испанские кинонаграды, оставив «Дурное воспитание» Альмодовара ни с чем). После «Комнаты по соседству» понимаешь, в чем дело. Альмодовар и тогда, и сейчас желал сделать фильм про добровольный уход из жизни таким, чтобы не оправдывать страшный грех самоубийства, утвердить ценность жизни и избежать при этом осуждения героя. Невозможно, а получилось. Кроме того, редкая роль Тильды Суинтон, где видишь ее как актрису, а не ready-made.
Понятно, почему (кассовый провал), не влезли «Горизонты» Кевина Костнера — Большое Американское Кино здорового человека. Здорово бы мог вписаться «Нежный восток», если бы его кто-то вспомнил. Загадка, куда делось «Падение империи» — если уж про фильм забыли, есть же новости. Где, опять же, жанровое кино: ок, есть мюзиклы и «Дюна-2» (тот еще жанр, конечно), но условный «Ребел-Ридж» представить в гонке не так уж фантастично. Как и «Ловушку» Шьямалана. Где, блин, Клинт Иствуд? Дедушке жить осталось еще лет сто, но надо же ценить стариков наших великих, а не только попытки выдать студийное кино за авторские высказывания.
«Тогда. Сейчас. Потом» Роберта Земекиса. Тут видны лучшие черты режиссера, снявшего и «Форреста Гампа», и «Полярный экспресс». Поначалу сходишь с ума от статичной съемки и отсутствия привычных монтажных склеек (если что-то сегодня номинировать за спецэффекты и монтаж, то только это новаторское кино), а потом так проникаешься, как будто это всё про тебя. Бонусом: первый в истории случай уместного применения технологии цифрового омоложения.
«Комната по соседству» Педро Альмодовара. Любимый режиссер и на чужой земле остался собой. Альмодовар — образец того, что стиль — прежде всего этическая категория. 20 лет назад он истерично ругался на «Море внутри» Аменабара, и тогда виделось, что дело в испорченных отношениях двух мастеров и мелочной зависти (фильм Аменабара собрал все главные испанские кинонаграды, оставив «Дурное воспитание» Альмодовара ни с чем). После «Комнаты по соседству» понимаешь, в чем дело. Альмодовар и тогда, и сейчас желал сделать фильм про добровольный уход из жизни таким, чтобы не оправдывать страшный грех самоубийства, утвердить ценность жизни и избежать при этом осуждения героя. Невозможно, а получилось. Кроме того, редкая роль Тильды Суинтон, где видишь ее как актрису, а не ready-made.
Понятно, почему (кассовый провал), не влезли «Горизонты» Кевина Костнера — Большое Американское Кино здорового человека. Здорово бы мог вписаться «Нежный восток», если бы его кто-то вспомнил. Загадка, куда делось «Падение империи» — если уж про фильм забыли, есть же новости. Где, опять же, жанровое кино: ок, есть мюзиклы и «Дюна-2» (тот еще жанр, конечно), но условный «Ребел-Ридж» представить в гонке не так уж фантастично. Как и «Ловушку» Шьямалана. Где, блин, Клинт Иствуд? Дедушке жить осталось еще лет сто, но надо же ценить стариков наших великих, а не только попытки выдать студийное кино за авторские высказывания.
А вот где правда все в этом году интересно, так это в анимационной категории.
Тут и новаторски использующий в кино механику видеоигр латвийский Flow про не поющих и даже не говорящих говорящих котика, капибару и лемура, которые ведут себя как животные, но чувствуют, как люди. Мне кажется, это действительно новаторская штука, хоть и внешний шум кажется чуть преувеличенным.
«Дикий робот» — вот черт его знает. Тут тоже про зверушек-как-людей, плюс роботов-как-людей, но попытка в постгуманизм для самых маленьких врезается в привычную дримворксовскую дуболомность, желание сделать из фильма франшизу. Лайк за гусенка и размышления о разнице между любовью и сервисом, дизлайк за поедание бедных крабиков.
Жутко понравился «Уоллес и Громит: Самая дикая месть» — душевная пластилиновая анимация по то, что с ненавистным ИИ нам все-таки придется как-то сжиться. Финальная экшен-заваруха тут уровня лучших серий «Миссии невыполнимой». Да.
«Головоломка-2» — нормальный Pixar, очень трогательный во время просмотра и, как и первая часть, моментально вылетающий из головы некоторое время после. Что-то на психотерапевтическом.
«Мемуары улитки» — успевший стать в России запрещенным [UPD: прокатку все-таки выдали, пусть и после купирования ряда сцен, и на день позже заявленного начала проката] мультфильм автора «Мэри и Макса». Тут тоже про дружбу девочки с человеком постарше, только не депрессивным скуфом, а жизнерадостной бабкой. Поначалу кажется самой депрессивной и невыносимой анимацией на свете, но постепенно проникаешься чувством юмора автора.
Тут и новаторски использующий в кино механику видеоигр латвийский Flow про не поющих и даже не говорящих говорящих котика, капибару и лемура, которые ведут себя как животные, но чувствуют, как люди. Мне кажется, это действительно новаторская штука, хоть и внешний шум кажется чуть преувеличенным.
«Дикий робот» — вот черт его знает. Тут тоже про зверушек-как-людей, плюс роботов-как-людей, но попытка в постгуманизм для самых маленьких врезается в привычную дримворксовскую дуболомность, желание сделать из фильма франшизу. Лайк за гусенка и размышления о разнице между любовью и сервисом, дизлайк за поедание бедных крабиков.
Жутко понравился «Уоллес и Громит: Самая дикая месть» — душевная пластилиновая анимация по то, что с ненавистным ИИ нам все-таки придется как-то сжиться. Финальная экшен-заваруха тут уровня лучших серий «Миссии невыполнимой». Да.
«Головоломка-2» — нормальный Pixar, очень трогательный во время просмотра и, как и первая часть, моментально вылетающий из головы некоторое время после. Что-то на психотерапевтическом.
«Мемуары улитки» — успевший стать в России запрещенным [UPD: прокатку все-таки выдали, пусть и после купирования ряда сцен, и на день позже заявленного начала проката] мультфильм автора «Мэри и Макса». Тут тоже про дружбу девочки с человеком постарше, только не депрессивным скуфом, а жизнерадостной бабкой. Поначалу кажется самой депрессивной и невыносимой анимацией на свете, но постепенно проникаешься чувством юмора автора.
Колондистикой по совриску.
Ладно там Сарик VS Tarkovsky (об этом позже). Мы тут в одном резонансном издании решили сначала ответить на вечный вопрос: правда ли, что и ваша четырехлетняя дочь/сестра/знакомая сможет нарисовать не хуже всяких там Баский и Поллоков? Большой русский автор Глеб Колондо провел на этот счет расследование специально для журнала «Нож»: https://knife.media/rebenok-narisuet-luchshe/
«Говорят, что, в отличие от взрослых, все дети — гении. Возможно. У меня не так много знакомых детей, чтобы судить наверняка. А с теми, с которыми удается поддерживать отношения, мы почти не говорим об искусстве. Все больше о погоде да о политике».
Ладно там Сарик VS Tarkovsky (об этом позже). Мы тут в одном резонансном издании решили сначала ответить на вечный вопрос: правда ли, что и ваша четырехлетняя дочь/сестра/знакомая сможет нарисовать не хуже всяких там Баский и Поллоков? Большой русский автор Глеб Колондо провел на этот счет расследование специально для журнала «Нож»: https://knife.media/rebenok-narisuet-luchshe/
«Говорят, что, в отличие от взрослых, все дети — гении. Возможно. У меня не так много знакомых детей, чтобы судить наверняка. А с теми, с которыми удается поддерживать отношения, мы почти не говорим об искусстве. Все больше о погоде да о политике».
Давайте думать про бибизяну.
Если новый хоррор Осгуда Перкинса «Обезьяна» тоже вызвал у вас противоречивые чувства, то вам сюда: https://www.kommersant.ru/doc/7551025
Когда текст уже был давно отдан в печать, задумался еще вот о чем (далее — спойлеры):мне очень нравится, что принцип работы смертельного механизма тут подчеркнуто аморален. Вопреки жанровым ожиданиям, рок тут не настигнет ни школьных обидчиц Хэла, ни стремного Элайджу Вуда. Молот судьбы молотит всех без разбору, ему пофиг. В этой аморальности есть, как ни парадоксально, свой морализм: оружие зла не удастся никак рационализировать, сколько его ни приручай, ни поклоняйся ему (вот и разгадка, зачем были нужны чирлидерши, радующиеся новым смертям).
Если новый хоррор Осгуда Перкинса «Обезьяна» тоже вызвал у вас противоречивые чувства, то вам сюда: https://www.kommersant.ru/doc/7551025
Когда текст уже был давно отдан в печать, задумался еще вот о чем (далее — спойлеры):
Escape from Tarkovsky.
По следам резонансного выступления тов. Андреасяна написал развернутый положняк на тему: почему нам нужно отменить культ им. А. А. Тарковского, в чем проблема восприятия творчества Больших Авторов и в чем Сарик прав — https://knife.media/protiv-tarkovskogo/
«Девяносто процентов того, что синефилам кажется „кино не для всех“ — продукт широкого потребления. Всё кино коммерческое».
По следам резонансного выступления тов. Андреасяна написал развернутый положняк на тему: почему нам нужно отменить культ им. А. А. Тарковского, в чем проблема восприятия творчества Больших Авторов и в чем Сарик прав — https://knife.media/protiv-tarkovskogo/
«Девяносто процентов того, что синефилам кажется „кино не для всех“ — продукт широкого потребления. Всё кино коммерческое».
С днем борьбы женщин за свои права.
Поучаствовал в сборепраздничного букета КИНО ТВ. С братьями по профессиональному и гендерному признакам поздравляем важных кинематографисток: https://kinotv.ru/read/articles/u-kino-zhenskoe-litso-kinokritiki-rasskazyvayut-o-lyubimykh-kinematografistkakh/
Поучаствовал в сборе
kinotv.ru
У кино женское лицо: кинокритики рассказывают о любимых кинематографистках
Наш реверанс женщинам в кино.
«Бруталист». Заметки.
1. В архитектуре брутализма больше всего увлекают, пугают и завораживают пустоты: ровно так же устроен «Бруталист», где на месте важных связок, деталей, подробностей, сюжетного «развития» и «раскрытия» персонажей зияют лакуны. Что не так с Ласло? Что у Ван Бюрена с сыном? Почему молчит Зофия? Как и в конспирологии, поиски ответов на вопросы интереснее и важнее возможных ответов.
2. VistaVision, музыкальная увертюра и антракт посреди фильма кажутся тут не столько стилизацией под Большое Американское послевоенное кино (ни Уэллс, ни Форд, ни Лин с Уайлером не могли позволить себе такой «расхлябанности монтажа» и «драматургической невнятицы»), сколько, напротив, предельным «остранением» происходящего, свидетельством современности позиции, из которой мы смотрим. Ничто так не вопиет о «здесь и сейчас», как ретро-рамка.
3. Странно, что почти никто не пишет о ненадежном рассказчике. Как минимум, вся финальная треть кажется если и не героиновыми грезами героя (то было бы слишком нелепо), но чем-то принципиально зыбким и имеющим формы гипотетического построения. Можно сказать, что Корбе (Корбет? Корбэ? Курбе?) экранизирует мем «ожидание/реальность», превращая его в отзеркаленный пуп.
4. Странно и, что в графе «референсы» редко упоминают «Бартона Финка»: столь же презабавное и написанное высоким штилем издевательское кино про Художника в плену Коммерции. И, как мне кажется, Корбе еще более саркастичен, чем Коэны, поскольку ему одинаково неприятны и крупный капитал с американской мечтой, и фигура Визионера (коими можно считать и Ласло, и Ван Бюрена), и левая интеллигенция, беспринципная (но вечно апеллирующая к морали), упивающаяся собственным бессилием и кусающая руку кормящего.
5. Никакое это не модернистское произведение, говорящее о второй половине XX века на языке первой половине XX века, а напротив, постмодернистское произведение, ставящее под сомнение возможность большого модернистского высказывания. «Бруталист» отменяет самого себя.
6. Это, конечно, мелко, но можно считать «Бруталиста» и образцом анти-байопика, отменяющего саму возможность разговора о большой личности. В кадре мы видим человека-которого-не-было: да, вроде бы великого архитектора, жертву Холокоста и катаклизмов большой истории, эмигранта и достиженца американской мечты, и в то же время Ласло — полное ничтожество, интересное лишь тем, насколько у прекрасного артиста Броуди впечатляющий нос и умные глаза.
1. В архитектуре брутализма больше всего увлекают, пугают и завораживают пустоты: ровно так же устроен «Бруталист», где на месте важных связок, деталей, подробностей, сюжетного «развития» и «раскрытия» персонажей зияют лакуны. Что не так с Ласло? Что у Ван Бюрена с сыном? Почему молчит Зофия? Как и в конспирологии, поиски ответов на вопросы интереснее и важнее возможных ответов.
2. VistaVision, музыкальная увертюра и антракт посреди фильма кажутся тут не столько стилизацией под Большое Американское послевоенное кино (ни Уэллс, ни Форд, ни Лин с Уайлером не могли позволить себе такой «расхлябанности монтажа» и «драматургической невнятицы»), сколько, напротив, предельным «остранением» происходящего, свидетельством современности позиции, из которой мы смотрим. Ничто так не вопиет о «здесь и сейчас», как ретро-рамка.
3. Странно, что почти никто не пишет о ненадежном рассказчике. Как минимум, вся финальная треть кажется если и не героиновыми грезами героя (то было бы слишком нелепо), но чем-то принципиально зыбким и имеющим формы гипотетического построения. Можно сказать, что Корбе (Корбет? Корбэ? Курбе?) экранизирует мем «ожидание/реальность», превращая его в отзеркаленный пуп.
4. Странно и, что в графе «референсы» редко упоминают «Бартона Финка»: столь же презабавное и написанное высоким штилем издевательское кино про Художника в плену Коммерции. И, как мне кажется, Корбе еще более саркастичен, чем Коэны, поскольку ему одинаково неприятны и крупный капитал с американской мечтой, и фигура Визионера (коими можно считать и Ласло, и Ван Бюрена), и левая интеллигенция, беспринципная (но вечно апеллирующая к морали), упивающаяся собственным бессилием и кусающая руку кормящего.
5. Никакое это не модернистское произведение, говорящее о второй половине XX века на языке первой половине XX века, а напротив, постмодернистское произведение, ставящее под сомнение возможность большого модернистского высказывания. «Бруталист» отменяет самого себя.
6. Это, конечно, мелко, но можно считать «Бруталиста» и образцом анти-байопика, отменяющего саму возможность разговора о большой личности. В кадре мы видим человека-которого-не-было: да, вроде бы великого архитектора, жертву Холокоста и катаклизмов большой истории, эмигранта и достиженца американской мечты, и в то же время Ласло — полное ничтожество, интересное лишь тем, насколько у прекрасного артиста Броуди впечатляющий нос и умные глаза.