В двадцать первом веке конкуренция за внимание настолько высока, что художник может рассчитывать на секунды, в лучшем случае, минуты.
«Матрица» ушла. «Аватар» снят, показан и забыт. Алехандро Иньяритту снял шестиминутный фильм о жизни мексиканских беженцев, который зритель впитывал с очками виртуальной реальности на голове, пробираясь за группой мигрантов по подземной тропе, сталкиваясь с облавой и насилием.
Но и этот эксперимент получил свой «Оскар» — и растворился во времени.

Средневековый житель месяцами разглядывал церковные росписи, угадывал смыслы, читал жесты. Тогда в жизни не хватало развлечений: или война, или чума, или голод. Или картинки в церковном календаре.
Сегодня развлечений в избытке. Потоки информации направлены на человека отовсюду. Зритель скорее вспомнит о сенсорной депривации, чем об образе на экране. Поэтому современный образ должен работать как выстрел. Чтобы за краткое время, единственный миг или кадр, поражать в самое сердце.

А когда-то все начиналось с синематеки братишек Люмьер. Первые фильм не обладали эффектами или сюжетом. Съемка велась одним дублем, со штатива, продолжалась около минуты. Содержанием пленки являлась сама жизнь.

Представленные ролики демонстрируют генезис кино:
1. 1888 Сцена в саду Раундхэй. Первый кинофильм.
2. 1895. Выход с фабрики Люмьер. Первый фильм, показанный на большом экране.
3. Знаменитое прибытие поезда. Всего Люмьер снял три таких прибытия, причем второе снималось на две камеры для стереоскопического эффекта. На ролике — третья версия, 1887-го года, наиболее известная.
4. 1895. «Политый поливальщик». Первый фильм, в котором использован сюжет и, в некотором смысле, проявлена драматургия.

Именно в «Поливальщике» автор стал режиссером, догадавшись, что событиями на пленке можно управлять. Что новый язык изобразительного искусства — это больше, чем бесстрастная фиксация объективной реальности.

Самое начало фабрики грез.

#историяискусства