📚 #Шелест / Илья Воронин

Скорее всего, вы уже в курсе про великолепную историю американского диско 1970-х, диджейской и клубной культуры того десятилетия, которое мастерски описал Тим Лоуренс в своей книге «Любовь спасет мир». Если еще нет, настоятельно рекомендуем это сделать, тем более, что она доступна на русском языке.

Однако у этой книги есть условное продолжение, которое вышло в 2016 году и называется «Любовь и смерть на танцполах Нью-Йорка». Книга в мельчайших аспектах описывает клубную сцену понятно какого города с 1980-го по 1983-й: со времени, когда диско сдали в утиль и до того, как появился СПИД, уничтожив целое поколение американских тусовщиков.

Но это было очень бурное и интересное с креативной точки зрения время. Панк обернулся пост-панком, из разлагающегося трупа диско повылезали разнообразные звуковые мутанты, а где-то в Бронксе активно придумывали новую музыкальную форму, сегодня известную нам как хип-хоп-культура. Формировались такие жанры, как нью-вейв и ноу-вейв, вместе с этим вот-вот должна была появиться хаус-музыка, и в самом Нью-Йорке возникли клубы, ставшие для многих музыкальными университетами. Никому еще неизвестная Мадонна тусовалась с одним из главных диджеев города — Джеллибином Бенитезом, Ларри Леван экспериментировал на танцполе своего Paradise Garage, а геи в шикарном Saint закладывали основы всей последующей поп-музыки. Так что рассказать есть о чем.

Книга написана крайне дотошно, что очень хорошо для нас, живущих спустя почти полвека от описанных событий, которые так или иначе в музыкальной и клубной культуре ощущаются нами до сих пор.

Отдельная позитивная новость в эти серые времена — эта книга в обозримом будущем должна увидеть свет на русском языке. Так что для тех, кто еще не прочел «Любовь спасет мир», есть еще время наверстать упущенное.

🔊 #Клубныйзвук / Rwanda

• TOMBOLOMIXX 129 - DJ Bruce Lee

Техно-микс барселонской легенды, диджея, владельца магазина пластинок Rhythm Control и вдохновителя лейбла End Of Dayz — DJ Bruce Lee.

Слушала от начала до конца: заметны сводки — и это не кони, а живой элемент, красивые моменты. В этой селекции есть что-то мудрое. Никакого навороченного баса, а вокальные семплы в треке со словами ‘move your body’ — прекрасно и хрестоматийно.
Сет записан в клубе Human Razzmatazz в октябре 2024 года.

🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

«Дикая планета» (1973) — один из самых странных из когда-либо созданных анимационных фильмов.
На планете Игам живут гигантские синие существа с красными глазами. У них есть домашние животные — маленькие гуманоиды, потомки землян. Однажды на планете начинается восстание. Гуманоиды начинают борьбу за свою свободу под сумасшедший сплав джаза, фанка, прог-рока и психоделической электроники.

Кино было действительно новаторским и требовало новаторского саундтрека. Режиссер фильма Рене Лалу пригласил создать партитуру Алана Гораге, который был в те времена известен своими аранжировками для Сержа Генсбура, Бориса Виана и Жана Ферра. Несмотря на джазовый бэкграунд, Гораге написал музыку, в которой грувовый рифф сочетается с авангардным безумием.

Эта смесь психоделии, джаза и фанка сделала саундтрек «Дикой планеты» одним из самых цитируемых в истории. Вот классный микс, который объединяет саундтрек с хип-хоп артистами, которые его сэмплируют: тут есть Madlib, Flying Lotus, J Dilla и MF DOOM. А вот трейлер фильма, чтобы немного погрузиться в его эстетику.

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Привет! Сегодня расскажу про крутейшую программу для дистанционной аудио коллаборации.
Sonobus — бесплатная open source программа, которая позволяет передавать мультиканальное аудио без потерь через интернет или локальную сеть с минимальными задержками. Программа использует прямое peer-to-peer подключение между пользователями, что позволяет детально настроить задержки и качество звука между всеми пользователями. Sonobus поставляется также в виде аудиоплагина, который можно повесить на мастер дорожку вашей DAW и транслировать сигнал прямо оттуда.

Основные функции:
• Кроссплатформенность (поддерживаются устройства на Mac, Windows, IOS, Android, Linux)
• Поддержка нескольких пользователей (возможность одновременного совместного транслирования аудио)
• Встроенные звуковые эффекты, метроном, плеер (если вы используете программу для музыкального джема, то можете обработать все звуки поканально внутри программы для комфортного мониторного микса, включить общий метроном, запустить минусовку или любой другой аудиофайл)
• Поддержка сжатого (16-256 кбит/c) и несжатого аудио (16, 24, 32 bit) — вы можете выбрать для каждого пользователя индивидуальное качество звука в зависимости от скорости их интернета
• Функция записи коллаборации (вы можете настроить, какие звуковые источники будут в записи)
• Интеграция с сервисом VDO.Ninja для создания видео конференции или трансляции вашего экрана устройства

💿 #Альбомнедели / vow

Кен Ишии — один из пионеров японской электронной сцены, диджей и продюсер. Своими релизами на лейбле Ричи Хоутена, а также альбомом Jelly Tones открывает миру японское техно, поставив его на одну линию с детройтским минимализмом и берлинскими экспериментами.
В 1998 году открывает церемонию начала зимних олимпийских игр в Нагано — момент, закрепивший за ним статус культурного амбассадора.

Ролан Барт писал: «Ведь говорят же, что японский язык выражает ощущения, а не констатирует факты». Кен отлично подтверждает эту идею: звуки в его работах рождаются из пустоты, выстраивают сложные конструкции, чтобы затем снова распасться и раствориться, оставляя пространство для новых колебаний.

Sunriser — это не просто техно-альбом, это утопическая звуковая Аркадия. Альбом звучит как рассвет над миром, который еще только предстоит построить. Каждый трек — это движение и мысль, приглашение к исследованию внутреннего и внешнего пространства.

📚 #Шелест / Илья Воронин

Несмотря на взлеты, падения и возникающее время от времени уныние по поводу кажущейся неразвитости, можно с уверенностью говорить о таком явлении как «русский рейв». Но что это за зверь, и какова его история? Когда он возник? Как люди воспринимали абсолютно новую культуру? Что с ними стало? Куда все развивается? Можно ли считать эту субкультуру отдельной художественной сценой? Вопросов миллион, но не на всех из них пока можно дать какие-то четкие ответы. Однако выходят книги воспоминаний, с разной степенью успешности снимаются какие-то документальные фильмы и берутся интервью.

Одной из главных книг, и явно самых красивых (и дорогих!) из всего, что было выпущено по теме истории русского рейва, является тяжеленный (почти 6 кг бумаги!) альбом «Made In Dance». Создан он под редакцией Олега Цодикова, который поучаствовал и в организации «Гагарин-пати», и в открытии одного из главных клубов девяностых — московского «Титаника». Этот альбом рассматривает культуру «русского рейва» с разных позиций. Во-первых, это попытка зафиксировать то, через что прошло первое поколение русских рейверов: клубы, пати, мода, дизайн. Во-вторых, это редкая попытка передать визуальную историю через фотографии (многие из которых на публике показываются впервые) и флаеры (которые уже можно считать частью культуры той эпохи).

Тираж книги был совсем небольшим, что-то в районе тысячи экземпляров. Он уже давно разошелся между немногочисленными фанатами русского рейва. Так что, если захотите поискать, готовьтесь к серьезному ценнику (ему книга абсолютно соответствует) или ждите очередной допечатки.

🔊 #Клубныйзвук / Rwanda

• GS 02: Nizar Sarakbi

Nizar Sarakbi — диджей, продюсер и организатор, проживающий сейчас в Австрии. С друзьями он хостит регулярные мероприятия в венском клубе PRTS.
Я очень хотела написать вам про этот микс, но он исчез из Саундклауда и снова появился. Ловите момент.

Селекция эклектичная, про сочетание жанров, отражающая веру в богатство танцевальных и музыкальных выражений. Страстные диггеры звучат так. От таких миксов за окном выходит солнце.

🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Был в прошлом году один очень зажигательный и веселый фильм, который так и не добрался до российских кинотеатров, но который можно найти в интернете и посмотреть, — Kneecap.

Кино про взбалмошную ирландскую хип-хоп группу уже получило кучу наград, а теперь номинировано аж на две премии Оскар — в категориях «Лучший международный художественный фильм» и «Лучшая оригинальная песня» за композицию Sick in the Head.

Западный Белфаст, Ирландия. Лиам и Ниша тусуются, бездельничают и устраивают потасовки с полицейскими. Волею одного очень увлекательного случая они знакомятся со школьным учителем Джей Джеем, который убеждает парней записать первый трек. И это первый хип-хоп трек в мире на ирландском языке. Так начинается путь к славе Kneecap.

В фильме много запрещенных веществ, секса, криминала и хип-хопа. Гремучая смесь для музыкального байопика, но этот фильм не просто байопик. Это рассказ о языке и протесте. Ирландский находится под угрозой исчезновения, и сегодня он считается языком сопротивления. Для Kneecap хип-хоп на ирландском — это политический жест, выражение несогласия мириться с навязываемыми правилами и способ сохранить свой язык, а с ним и собственную культуру и идентичность.

Кино максимально энергичное, безбашенное, да еще и с классным мессенджем и визуальными решениями. А еще там есть Майкл Фассбендер в роли боевика-республиканца.

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Сегодня расскажу про крутую VST библиотеку звуков Spitfire Audio — Labs.

Labs отличается от других семплеров своими уникальными звуками, которые создаются разными музыкантами и саунд-дизайнерами со всего мира.
Большинство библиотек в своей основе имеют живой инструмент, обработанный пачкой различных эффектов. Все библиотеки грузятся напрямую из лаунчера Spitfire Audio, так что даже для бесплатных звуков вам придется завести аккаунт.
Сейчас плагин распространяется по подписке с добавлением новых звуков каждый месяц. Но самое вкусное — часть звуков полностью бесплатна и очень хороша.
Рекомендуется к ознакомлению☝🏻

💿 #Альбомнедели / vow

Джон Белтран — американский музыкант, активно выпускающий эмбиентную электронику с начала 90-х годов. За свою длительную карьеру он создал множество легендарных релизов на различных значимых лейблах, а его музыка охватывает стили от эмбиента до техно и латинских мотивов.

Placid Angles начал свою историю в 1997, когда Белтран выпустил альбом The Cry на Peacefrog Records и уже был признанной фигурой на тогда еще формирующейся сцене танцевальной музыки.

И через 20 лет молчания проект получает свое продолжение в виде альбома First Blue Sky на лейбле Magicwire. Фирменный стиль Белтрана, четко выверенный им еще 20 лет назад, все еще прослеживается в каждом треке с альбома. Нежные, даже блаженные синты в стиле Aphex Twin, перкуссионные ритмы и общий ломаный звук возвращают нас к истокам, когда жанры еще не имели никакого значения, а вся сцена все еще считалась экспериментальной.

В целом First Blue Sky отлично удовлетворяет жажду музыки в стиле Warp и Apollo. И хотя подобное звучание можно найти и у других исполнителей, опыт и подход Белтрана находит свой отклик снова и снова.

📚 #Шелест / Илья Воронин

Биографии музыкантов и диджеев? Есть! Биографии лейблов? Худо-бедно, но имеются. Нонфикшн про отдельные носители? Тоже можно найти. Но совсем мало книг, которые были бы написаны про тех, кто за кулисами крутит колесики большой музыкальной индустрии — их еще называют продюсерами, рекордменами или A&R-менеджерами. Да, конечно, есть книга «Ковбои и индейцы» Гарета Мерфи, но ее история охватывает развитие именно звукозаписи. Поэтому это просто замечательно, что один из выдающихся A&R-менеджеров нашего времени написал автобиографию «Liberation through hearing».

Без его чутья, фантастической любви к музыке как таковой и саморефлексии мы бы не получили значимое количество классических альбомов и прекрасных артистов. Его зовут Ричард Рассел, и именно он сделал XL Recordings тем лейблом, который мы знаем. Этот человек напрямую поучаствовал в успехе The Prodigy в девяностых (и крайне сложно пережил тот фантастический успех), открыл всему миру Adele, вывел из глубочайшего андеграунда британский хип-хоп и грайм в лице Stormzy и Giggs, вернул на сцену соул-легенду Гила Скотт-Херона, выпустил лучшие альбомы Radiohead и никогда не проходил мимо любых новых музыкальных трендов, которые сегодня возникают и гаснут с бешеной скоростью.

Крайне интересно слушать его рассказ, наполненной гигантской любовью и к музыке, и к тем людям, которые ее создают, и к культуре в самом широком смысле этого слова. Между делом он дает ценные советы: как артисту оставаться артистом, а продюсеру оставаться продюсером, как переживать взлеты и особенно падения. Но это ни в коем случае не книжка самопомощи (как например, книга Рика Рубина, еще одного гениального человека из мира музыки). Это книга о человеке, который настолько долго существует в мире музыки и видел столь многое, что вся история андеграунда и высококачественной поп-музыки последних десятилетий через его призму воспринимается до ужаса увлекательно.

🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Сегодня про самый номинированный на грядущий «Оскар» фильм — «Эмилия Перес» Жака Одиара.
До последнего времени он считался главным фаворитом: модный режиссер, вечная история нравственного перерождения, прогрессивные ценности, призы в Каннах (в том числе за лучший саундтрек), четыре «Золотых глобуса» (в том числе за лучшую песню), да еще и трансгендерная актриса в главной роли. Но с недавних пор ситуация изменилась, и песни тут тоже замешаны.

«Эмилия Перес» — мюзикл о мексиканском наркобароне Хуане дель Монте, который решает совершить транспереход и начать новую правильную жизнь. Первоначально Жак Одиар планировал вовсе не фильм, а либретто к опере, но так увлекся, что создал киносценарий. И понеслась. Музыку к фильму написали композитор Клеман Дюколь и певица Камилль (раньше была солисткой Nouvelle Vague), номера поставил хореограф Дамьен Жале, а костюмы создал креативный директор Yves Saint Laurent Энтони Ваккарелло.

В общем, кино выглядит так, будто его создали для того, чтобы оно понравилось всем: и команда модная, и смыслы трендовые. И пока кино видели только избранные критики, примерно так оно и было, его всё больше хвалили. Критика началось после того, как кино увидели непрофессиональные зрители. Теперь мексиканцы его ругают за апроприацию их культуры, ЛГБТК+ сообщество — за вредные клише, и все-все вместе — за недавно найденные старые посты актрисы Карлы Софии Гаскон о количестве мусульман в Испании.

Но больше всего достается музыкальному номеру на песню под названием La Vaginoplastia. Там танцуют и поют врачи и пациенты клиники пластической хирургии, а в тексте песни перечисляются операции, которые надо сделать, чтобы поменять пол. Выглядит задорно, но многих возмущает сильное упрощение таких серьезных изменений. Короче, даже если очень хочется, все равно всем не угодишь.

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Если вы постоянно находитесь в поиске тех самых качающих и стильных барабанных лупов, то предлагаю ознакомиться с Bloom Drum Machine от Excite Audio.

Плагин содержит в себе большое количество винтажных саундбанков и лупов. Вы можете выбрать пресет и сразу начать творить под крутой бит. Но если вы хотите что-то изменить — без проблем. В плагин встроен стэп-секвенсор, где вы можете поменять каждый элемент барабанного лупа, настроить велосити, грув, либо вообще рандомизировать параметры.
Также в плагине появилась возможность загружать свои семплы и использовать их для создания лупов. Для более детальной настройки каждого звука в драм-машине есть ручки атаки, релиза, питча, форманты, панормы и вкладка с эффектами: Bitcrush, Dynamics, Reverb. Все эффекты могут применяться глобально и на весь луп во вкладке Global.

Ну и невозможно ничего не сказать про дизайн плагина: работать в нем — эстетическое удовольствие.
Вы можете использовать Bloom Drum Machine как для студийной работы, так и для живых выступлений с помощью миди контроллера.
Всем качевых драм-партий🥁

💿 #Альбомнедели / vow

Киран Хебден, более известный как Four Tet, в своей музыке первоначально избегал традиционного формата популярной музыки, прибегая к более абстрактному подходу: его звучание и мелодии включают элементы хип-хопа, электроники, техно, джаза, грайма и фолка с живыми инструментами. На протяжении своей карьеры Хебден выпускает множество влиятельных альбомов под различными псевдонимами, активно сотрудничает с Томом Йорком и Буриалом, записывает ремиксы на других “влиятельных” музыкальных исполнителей.

Pause, вышедший в 2001 году на лейбле Domino, — второй по счету альбом Хедбена. Именно он стал для артиста значимой вехой и сразу привлек внимание к его уникальному звуку. Благодаря альбому Pause артист успевает получить титул «отца фольктроники», жанра, который считается объединением механических и танцевальных ритмов с элементами акустического рока и/или фолка.

Если учесть, что свою музыкальную карьеру Хебден начал в качестве участника пост-рок группы, то становится вполне понятно, откуда у него такая любовь к живым инструментам. Будь это даже его сайд-проект ⣎⡇ꉺლ༽இ•̛)ྀ ༎ຶ ༽ৣৢ؞ৢ؞ؖ ꉺლ, который строится на ощущении цифрового шума, — он все равно ощущается “живым” и звучит инструментально правильно.

Кроме того, уровень эмоциональности его треков в среднем выше, чем у его коллег по цеху. Если, например, треки таких мастеров жанра, как Autechre или Aphex Twin, чаще вызывают эмоции городской отстраненности, полусна и прогулки по ночному городу, то музыка Кирана больше похожа на преломленный мягкий свет. Примерно такое же ощущение возникает при прослушивании, например, Boards Of Canada.

Определенной особенностью данного альбома является и то, что он “музыкально бесшовен”, то есть переходы незаметны, а мелодии сливаются друг в друга. Интересно, что это работает не только при прослушивании по порядку, а выбивающийся по настроению трек «No More Mosquitoes» становится некоторым “смысловым якорем”.