«Интерьер с женщиной у окна, опирающейся на стул. Страндгед, 30»
Вильгельм Хаммерсхёй, 1901
Музей Нижней Саксонии, Ганновер

Хаммерсхёя порой сравнивают с Вюйаром. У того люди на картинах тоже часто сливаются с интерьером, становятся почти мебелью.

Но если француз упоённо выписывает узоры на обоях и цветовые пятна, то датчанина очаровывали линии. Он сам признавался в этом: «Линии — вот что вдохновляет меня при выборе мотива. Мне нравится это называть «архитектурным фоном картины»... Я не безразличен и к цвету, поскольку делаю все, чтобы он был гармоничным. Впрочем, когда я выбираю мотив, то думаю прежде всего о линиях».

Ради ритма линий, ради узора треугольников раздёрнутых штор и застывшего балета ножек стола и пианино художник двигает мебель, убирает из «кадра» всё лишнее. И даже жену он раз за разом показывает со спины, будто смущаясь смотреть ей в глаза во время работы.

@ArtGallery | #разбор

Война — это дело высших классов. Зачем крестьянину воевать? Первая мировая началась в 1914 году, потому что европейские правительства состояли сплошь из аристократии. Сейчас со всеми этими айфонами у обычного человека куда больше власти над обстоятельствами. Случилась бы бойня Первой мировой, если бы у каждого был айфон? Сомневаюсь. Они бы там просто все писали друг другу: «Слушай, не езди на Сомму, не стоит».

Дэвид Хокни. «Разговор» (1980). Частная коллекция.

Да, художники тоже ошибаются.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Дама с веером»
Густав Климт, 1917
Частная коллекция

Моделями Климта часто становились светские львицы и девушки из богатейших семейств Вены. Но кто позировал ему для сегодняшней картины — неизвестно. Предполагают, что она была танцовщицей: художник был неравнодушен к балеринам и артисткам мюзик-холлов.

Здесь смешаны популярные в начале прошлого века восточные мотивы. Плоскостной фон без объёма напоминает японские гравюры укиё-э. Журавль, феникс и цветы лотоса на тёплом жёлтом фоне вызывают ассоциации с китайским фарфором.

Подчёркнутая декоративность Климта тоже укладывается в тенденции модерна. Тогда художники (вместе с дизайнерами, архитекторами и промышленниками) переводили «украшательство» из разряда ремесла в сферу искусства.

Картина стала одной из последних у Климта. Некоторые исследователи даже говорят, что она не закончена. Но другие считают, что художник специально оставил незакрашенные фрагменты холста и видимые мазки: так он сохранил лёгкость и свежесть.

@ArtGallery | #разбор

Мой сад — мой самый красивый шедевр.

Клод Моне. «Сад художника в Живерни» (1900). Музей изящных искусств, Безансон.

@ArtGallery | #цитата

#ArtGallery | #опрос

«Арсенальная гора ночью»
Нико Пиросмани, 1908
Национальная галерея Грузии, Тбилиси

Ночной пейзаж Пиросмани написан на уже знакомой нашим читателям чёрной клеёнке. Белая краска будто проявляет во мраке ломаные линии скал и округлые очертания облаков, освещённые сияющей монетой Луны.

Название горы в некоторых источниках указывают как Арсенальская. Это один из отрогов Мтацминды, главной горы грузинской столицы. Во времена Пиросмани район, как и сейчас, был пустынным, неосвоенным, помимо арсенала там особо ничего не было. Сам Тбилиси ниже, в долине — на картине оранжевые огни его окон видны на втором плане.

По официальной версии, картина хранилась в Музее искусств Грузии, пока правительство СССР не решило подарить её французскому писателю Луи Арагону. В 2015-м году предприниматель и политик Бидзина Иванишвили купил картину на торгах Christie’s за 962,5 тыс. фунтов (~82 млн рублей на тот момент) и передал её Национальной галерее Грузии. Так шедевр Пиросмани вернулся домой.

@ArtGallery | #разбор

Когда я рисую, я не осознаю, что я делаю. Только после некоего периода ознакомления я понимаю, что я делал. Я не боюсь вносить изменения, потому что картина живёт своей собственной жизнью.

Джексон Поллок. «Конвергенция» (1952). Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Будущий инок»
Николай Богданов-Бельский, 1889
Латвийский Национальный художественный музей, Рига

Эта картина стала дипломной работой Богданова (тогда ещё не Бельского) в МУЖВЗ. Сюжет художник взял из реальной истории из села Татево, где находилась школа проф. Рачинского.

14-летний юноша, начитавшись житий святых подвижников, решил стать отшельником. Мальчик ушёл из дому и поселился в лесу в самодельном шалаше, питаясь хлебом и подножным кормом. Через 2 недели начинающего аскета нашли односельчане и вернули домой.

Картина воплощает классическое «Если б молодость знала, если б старость могла». Юноша бледный со взором горящим грезит подвигами. И что ему увещевания какого-то старика?! Но это старик не простой: это старец, путник, который повидал мир и накопил не только годы, но и мудрость.

Здесь будущий инок (монах) встречается с иноком действующим. Они не противостоят, но дополняют друг друга. Рассудительное знание охлаждает пыл юности — но и согревается им.

@ArtGallery | #разбор

Мне кажется, роль художников заключается в том, чтобы заставить людей смотреть на вещи иначе, чем они обычно смотрят, когда им говорят, как думать и что делать. Я думаю, когда люди получают информацию через искусство, они более открыты.

Шепард Фейри. «Пейте сырую нефть» (2022). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery |#опрос

«Любовь и боль (Вампир)»
Эдвард Мунк, 1893
Музей Мунка, Осло

Примерно в 1892-м у Мунка появилась идея эпичного цикла картин. Темой были «основные аспекты человеческого бытия». Название цикла соответствующее: «Фриз жизни».

Одной из первых работ цикла стала «Меланхолия», и в остальном цикле любовь часто выходила на первый план. А в сегодняшней картине она вынесена в название вместе с другой спутницей художника.

Писатель Адольф Пауль заглянул к Мунку, когда тот писал натурщицу с ярко-рыжими волосами. Художник попросил писателя встать перед девушкой на колени и склонить голову. Натурщица поцеловала его в шею, накрыв россыпью волос.

Знакомый нам Пшибышевский назвал картину «Вампир»: мол, женщина пьёт жизненную силу из мужчины. По словам современников, сам Мунк относился к прекрасному полу с похожей опаской. Но здесь, как он настаивал, женщина просто ласкает любимого, а он слушает её сердце.

Перефразируя Фрейда из мемов, иногда поцелуй в шею — это просто поцелуй в шею.

@ArtGallery | #разбор

Все мои недомогания имеют свой источник в моем уме. Именно когда я беспокоен и несчастен, я становлюсь восприимчивым к холоду, сырости, жаре и тому подобной чепухе.

Джон Констебл. «Пейзаж во Флэтфорде» (1811). Музей Виктории и Альберта, Лондон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery |#опрос