РОЖАНКОВСКИЙ: РУССКИЙ, НАРИСОВАВШИЙ ФРАНЦУЗСКОЕ ДЕТСТВО
Продолжаем наш цикл о русских эмигрантах, которые перевернули французское детское книгоиздание 1930-х (мы уже писали про Натали Парен (Челпанову) и Елену Гертик). Сегодня – Фёдор Рожанковский, или просто Рожан (Rojan).
Представьте парадокс: эмигрант, сбежавший от советской власти, тайно подглядывает за работами художников из СССР. Особенно за Евгением Чарушиным, создавшим неповторимый стиль изображения животных. Культурный шпионаж в действии!
Рожанковский – фигура противоречивая:
• Отрицал советскую систему, но вдохновлялся советскими художниками
• Физически был во Франции, ментально перемещался между Парижем и Ленинградом
• Перенял чарушинскую мягкость и теплоту изображения зверей, но добавил европейский шик
Его "Мишка" ("Michka") стал культовой книгой для французских детей – каждый уважающий себя француз и сегодня знает историю маленького медвежонка, сбежавшего от девочки в лес. Это как наш "Колобок", только с хеппи-эндом и иллюстрациями, от которых невозможно оторваться. Целые поколения французов выросли, разглядывая этого медвежонка, не подозревая, что его художественная ДНК ведёт в советский Ленинград.
Удивительная петля истории: человек, покинувший Россию, стал проводником русской художественной традиции в западном мире. Чарушинские медведи и зайцы, пройдя через руки Рожана, заговорили по-французски, а потом и по-английски.
Серия "Les albums du Père Castor" ("Альбомы папаши-бобра") – это не просто французские книги, а причудливый синтез советской школы иллюстрации и европейского модернизма. Когда французские дети листали эти книги, они, сами того не подозревая, впитывали эстетический код, родившийся в советской детской книге.
Секрет его международного успеха:
• Взял лучшее от чарушинской школы – живость и характерность зверей
• Добавил западной прагматичности и аккуратности
• Соединил два мира, создав универсальный визуальный язык
А потом Рожан уехал в Америку и получил там Калдекоттскую медаль – высшую награду для детских иллюстраторов, а также создал знаменитую серию "Little Golden Books". Русский по рождению, французский по образованию, американский по признанию. Можно ли придумать более запутанную творческую генеалогию?
Продолжаем наш цикл о русских эмигрантах, которые перевернули французское детское книгоиздание 1930-х (мы уже писали про Натали Парен (Челпанову) и Елену Гертик). Сегодня – Фёдор Рожанковский, или просто Рожан (Rojan).
Представьте парадокс: эмигрант, сбежавший от советской власти, тайно подглядывает за работами художников из СССР. Особенно за Евгением Чарушиным, создавшим неповторимый стиль изображения животных. Культурный шпионаж в действии!
Рожанковский – фигура противоречивая:
• Отрицал советскую систему, но вдохновлялся советскими художниками
• Физически был во Франции, ментально перемещался между Парижем и Ленинградом
• Перенял чарушинскую мягкость и теплоту изображения зверей, но добавил европейский шик
Его "Мишка" ("Michka") стал культовой книгой для французских детей – каждый уважающий себя француз и сегодня знает историю маленького медвежонка, сбежавшего от девочки в лес. Это как наш "Колобок", только с хеппи-эндом и иллюстрациями, от которых невозможно оторваться. Целые поколения французов выросли, разглядывая этого медвежонка, не подозревая, что его художественная ДНК ведёт в советский Ленинград.
Удивительная петля истории: человек, покинувший Россию, стал проводником русской художественной традиции в западном мире. Чарушинские медведи и зайцы, пройдя через руки Рожана, заговорили по-французски, а потом и по-английски.
Серия "Les albums du Père Castor" ("Альбомы папаши-бобра") – это не просто французские книги, а причудливый синтез советской школы иллюстрации и европейского модернизма. Когда французские дети листали эти книги, они, сами того не подозревая, впитывали эстетический код, родившийся в советской детской книге.
Секрет его международного успеха:
• Взял лучшее от чарушинской школы – живость и характерность зверей
• Добавил западной прагматичности и аккуратности
• Соединил два мира, создав универсальный визуальный язык
А потом Рожан уехал в Америку и получил там Калдекоттскую медаль – высшую награду для детских иллюстраторов, а также создал знаменитую серию "Little Golden Books". Русский по рождению, французский по образованию, американский по признанию. Можно ли придумать более запутанную творческую генеалогию?
Женщины, фактуры, цвета и прочие удовольствия
На носу 8 марта, а значит, самое время (если не всю неделю, то хотя бы несколько дней) посвятить женщинам-дизайнерам, которые работали и работают с фактурой и цветом. Да, вот такие у меня специфические предпочтения.
Но делать это в одиночку – дело сложное, поэтому на помощь мне придет моя дорогая коллега Алена Сокольникова. Она уже много лет исследует советских художниц и дизайнерок, пишет огромный, фундаментальный, важнейший труд и при этом умудряется быть продуктивнее кофемашины в офисе.
В своем канале design in details Алена пишет столько всего интересного, что у меня возникает стойкое ощущение: пока я туплю в телефон, она уже выдала очередное исследование.
Вот, например, ее подборка постов про моих любимых Соню Делоне и Софи Таубер-Арп — читала и радовалась, сколько неочевидного можно узнать про людей, казалось бы, давно знакомых:
🔹 Соня Делоне: цвет, текстиль и авангард
🔹 Ещё немного о Делоне и её дизайне
🔹 Софи Таубер-Арп: от дадаизма к абстракции
🔹 Дизайн Таубер-Арп: геометрия и ритм
🔹 Уникальное цве-то пространство "Обетт"
Так что следите за обновлениями! Будем говорить о женщинах, дизайне и том, почему сочетание цвета и фактуры – это отдельный вид искусства. 🎨✨
На носу 8 марта, а значит, самое время (если не всю неделю, то хотя бы несколько дней) посвятить женщинам-дизайнерам, которые работали и работают с фактурой и цветом. Да, вот такие у меня специфические предпочтения.
Но делать это в одиночку – дело сложное, поэтому на помощь мне придет моя дорогая коллега Алена Сокольникова. Она уже много лет исследует советских художниц и дизайнерок, пишет огромный, фундаментальный, важнейший труд и при этом умудряется быть продуктивнее кофемашины в офисе.
В своем канале design in details Алена пишет столько всего интересного, что у меня возникает стойкое ощущение: пока я туплю в телефон, она уже выдала очередное исследование.
Вот, например, ее подборка постов про моих любимых Соню Делоне и Софи Таубер-Арп — читала и радовалась, сколько неочевидного можно узнать про людей, казалось бы, давно знакомых:
🔹 Соня Делоне: цвет, текстиль и авангард
🔹 Ещё немного о Делоне и её дизайне
🔹 Софи Таубер-Арп: от дадаизма к абстракции
🔹 Дизайн Таубер-Арп: геометрия и ритм
🔹 Уникальное цве-то пространство "Обетт"
Так что следите за обновлениями! Будем говорить о женщинах, дизайне и том, почему сочетание цвета и фактуры – это отдельный вид искусства. 🎨✨
🥸МЕМЫ ДО МЕМОВ: КАК АВАНГАРДИСТЫ ТРОЛЛИЛИ ЕЩЁ ДО ТИКТОКА
1920-е. Пока буржуазия страдала по "классике", настоящие безумцы уже тогда взламывали систему, создавая первые в истории визуальные провокации. Родченко, Клуцис и дадаисты не знали слова "контент", но выдавали его в промышленных масштабах.
Представьте, если бы у них были наши инструменты:
🔋 Родченко не выходил бы из After Effects, создавая такие безумные анимации, что даже сегодняшним моушн-дизайнерам пришлось бы нервно курить в сторонке
🔋 Клуцис был бы тем арт-директором Nike, который превращает обычные кроссовки в культурный манифест
🔋 Дадаисты первыми бы хайпанули на NFT, продавая цифровые писсуары по цене яхты
Что по факту получается? Эти ребята век назад, вооружившись только ножницами и клеем, создали визуальный язык, на котором сегодня говорит каждый второй бренд и каждый первый мем.
Авангардисты делали мемы, когда это ещё не было мейнстримом. И вот почему это важно:
⚡️Их художественный бунт превратился в наш повседневный визуальный лексикон
⚡️Сториз в Instagram? Фотомонтаж Родченко на минималках
⚡️Каждый тикток-тренд – это дадаистская провокация, но с меньшим количеством интеллекта
Разбор полётов авангарда и его влияния на современную digital-культуру – в ART ВЫШКА КЛУБ.
Помни: авангардисты уже побывали в будущем и вернулись, чтобы рассказать об этом!
1920-е. Пока буржуазия страдала по "классике", настоящие безумцы уже тогда взламывали систему, создавая первые в истории визуальные провокации. Родченко, Клуцис и дадаисты не знали слова "контент", но выдавали его в промышленных масштабах.
Представьте, если бы у них были наши инструменты:
🔋 Родченко не выходил бы из After Effects, создавая такие безумные анимации, что даже сегодняшним моушн-дизайнерам пришлось бы нервно курить в сторонке
🔋 Клуцис был бы тем арт-директором Nike, который превращает обычные кроссовки в культурный манифест
🔋 Дадаисты первыми бы хайпанули на NFT, продавая цифровые писсуары по цене яхты
Что по факту получается? Эти ребята век назад, вооружившись только ножницами и клеем, создали визуальный язык, на котором сегодня говорит каждый второй бренд и каждый первый мем.
Авангардисты делали мемы, когда это ещё не было мейнстримом. И вот почему это важно:
⚡️Их художественный бунт превратился в наш повседневный визуальный лексикон
⚡️Сториз в Instagram? Фотомонтаж Родченко на минималках
⚡️Каждый тикток-тренд – это дадаистская провокация, но с меньшим количеством интеллекта
Разбор полётов авангарда и его влияния на современную digital-культуру – в ART ВЫШКА КЛУБ.
Помни: авангардисты уже побывали в будущем и вернулись, чтобы рассказать об этом!