«Оживший коллаж — это суть кино Параджанова. И не потому, что это его любимый жанр, не из-за буйства фактур и материалов в фильмах, даже не из-за умения Параджанова сочетать на экране разные по стилистике, объему и качествам элементы. Все дело в экранном времени. Коллаж соединяет не просто разные кусочки картины, а и разные временные пласты — настоящее и память, создавая свой собственный фольклор»
Режиссер Сергей Параджанов, умевший устраивать праздник из любого повода, создал визуальный язык полный цвета и жизни — придумал фрески-коллажи из армянских поэм, гуцульских обрядов, азербайджанских притч и грузинских легенд. Коллаж стал спасением для Параджанова во время отбывания наказания по сфабрикованному делу в середине 1970-х. Ежедневное искусство — создание произведений из подручных материалов, от проволоки до засушенных цветов, — позволяло Параджанову чувствовать себя свободным даже в тюрьме
В рубрике #палитра публикуем коллажи фигуры, масштаб которой видится все крупнее с расстоянием
Ирина Марголина для Black Square №2 (12), 2024, страницы 143-150
Режиссер Сергей Параджанов, умевший устраивать праздник из любого повода, создал визуальный язык полный цвета и жизни — придумал фрески-коллажи из армянских поэм, гуцульских обрядов, азербайджанских притч и грузинских легенд. Коллаж стал спасением для Параджанова во время отбывания наказания по сфабрикованному делу в середине 1970-х. Ежедневное искусство — создание произведений из подручных материалов, от проволоки до засушенных цветов, — позволяло Параджанову чувствовать себя свободным даже в тюрьме
В рубрике #палитра публикуем коллажи фигуры, масштаб которой видится все крупнее с расстоянием
Ирина Марголина для Black Square №2 (12), 2024, страницы 143-150
Плейлист для зимнего маршрута в «ГЭС-2»
Для рубрики #звук в декабре мы пригласили Сергея Быстрова — участника авторского театра «Пух и Прах» и одного из режиссеров партиципаторного проекта «Море времени» в «ГЭС-2». В плейлисте для тех, кто собирается на спектакль — Клавдия Шульженко, Рюити Сакамото, психоделический синти-фолк от Anadol и Сергей Курехин (алфавит легенды андерграунда можно найти в третьем выпуске журнала Black Square)
«Нас вдохновляла музыка, в которой слышится пульс времени или дыхание вечности, теплые воспоминания или трепет перед будущим. Музыка, от которой бьет током и летят искры, и те произведения, что позволяют взглянуть на земные страсти с высоты голубиного полета и выложить из льдинок очертания слова “надежда”. Что получилось? Увидим в “ГЭС-2” с 29 декабря по 8 января»
Слушать
Для рубрики #звук в декабре мы пригласили Сергея Быстрова — участника авторского театра «Пух и Прах» и одного из режиссеров партиципаторного проекта «Море времени» в «ГЭС-2». В плейлисте для тех, кто собирается на спектакль — Клавдия Шульженко, Рюити Сакамото, психоделический синти-фолк от Anadol и Сергей Курехин (алфавит легенды андерграунда можно найти в третьем выпуске журнала Black Square)
«Нас вдохновляла музыка, в которой слышится пульс времени или дыхание вечности, теплые воспоминания или трепет перед будущим. Музыка, от которой бьет током и летят искры, и те произведения, что позволяют взглянуть на земные страсти с высоты голубиного полета и выложить из льдинок очертания слова “надежда”. Что получилось? Увидим в “ГЭС-2” с 29 декабря по 8 января»
Слушать
«Китч — воплощение всего, что есть в жизни нашего времени»
Согласно одному из самых известных исследователей феномена Вальтеру Беньямину, китч предлагает мгновенное эмоциональное удовлетворение без интеллектуальных усилий. Другой не менее значимый деятель культуры Умберто Эко называл китчем «искусство конца ХIX века, изобилующее пышными одалисками», а еще «помпезное искусство диктаторских режимов Сталина, Гитлера или Муссолини»
В Фонде Ruarts сейчас представлена ретроспектива китча в постсоветстком современном искусстве масштабом в три этажа. На выставке можно найти Бориса Михайлова, соседствущего с Иваном Горшковым (которого сейчас показывают и в «ГЭС-2», и в Музее «Гараж») или представителем «пост-интернет» искусства Сашей Лемишем
Субботние #цитаты посвящены выставке «Чересчур» и ее изобилию. А о художниках, в работах которых можно найти эстетику китча, читайте в предыдущих постах: Владислав Мамышев-Монро, Тимур Новиков, Николай Бахарев, Джон Рафман и Синди Шерман
📍 21 ноября 2024 — 11 мая 2025
Цитата из эссе «Авангард и китч» критика Клемента Гринберга 1939 года
📷: сайт Ruarts
Согласно одному из самых известных исследователей феномена Вальтеру Беньямину, китч предлагает мгновенное эмоциональное удовлетворение без интеллектуальных усилий. Другой не менее значимый деятель культуры Умберто Эко называл китчем «искусство конца ХIX века, изобилующее пышными одалисками», а еще «помпезное искусство диктаторских режимов Сталина, Гитлера или Муссолини»
В Фонде Ruarts сейчас представлена ретроспектива китча в постсоветстком современном искусстве масштабом в три этажа. На выставке можно найти Бориса Михайлова, соседствущего с Иваном Горшковым (которого сейчас показывают и в «ГЭС-2», и в Музее «Гараж») или представителем «пост-интернет» искусства Сашей Лемишем
Субботние #цитаты посвящены выставке «Чересчур» и ее изобилию. А о художниках, в работах которых можно найти эстетику китча, читайте в предыдущих постах: Владислав Мамышев-Монро, Тимур Новиков, Николай Бахарев, Джон Рафман и Синди Шерман
📍 21 ноября 2024 — 11 мая 2025
Цитата из эссе «Авангард и китч» критика Клемента Гринберга 1939 года
📷: сайт Ruarts
Год журнала Black Square в цитатах
Выпуски журнала 2024 года в пяти цитатах: Игорь Самолет об историческом контексте, Николай Бахарев об отношениях с природой, Саймон де Пюри об искусстве аукционов искусства и Ольга Вайнштейн о коллекционировании одежды — и это лишь некоторая часть героев и тем, находившихся в фокусе издания. Начинаем ностальгировать, конечно, с цитаты главного редактора журнала Анзора Канкулова — о памяти как навязчивой идее
Выпуски журнала 2024 года в пяти цитатах: Игорь Самолет об историческом контексте, Николай Бахарев об отношениях с природой, Саймон де Пюри об искусстве аукционов искусства и Ольга Вайнштейн о коллекционировании одежды — и это лишь некоторая часть героев и тем, находившихся в фокусе издания. Начинаем ностальгировать, конечно, с цитаты главного редактора журнала Анзора Канкулова — о памяти как навязчивой идее