🔺20 лет важнейшей российской галерее — pop/off/art
В прошлую пятницу юбилей отметила галерея pop/off/art, которая в этом году, среди прочего, переоткрыла для широкого зрителя художника Владимира Куприянова. Специально к юбилею в рубрике #слово спросили у основателя и директора институции Сергея Попова о ценностях галереи и горизонте планирования:
О ДНК pop/off/art
Ценности галереи — это город и наши интересы с женой: мои как основателя и Оли как партнера. Мы — московская институция, и этим отличаемся как от петербургских, например, так и от европейских галерей. В Москве нет шансов сделать что-то серьезное без элемента холодной, жёсткой концептуализации искусства и дорогой его подачи. Мы очень много средств реинвестируем в наших художников, и это чувствуется по их проектам и позиционному росту. Если же говорить о ДНК галереи в связи с художниками — мы любим настоящих, увлечённых мастеров, авторов, которые меняли и продолжают менять историю искусства.
О выставочном планировании
Обычный горизонт выставочного планирования — около полутора лет. Вы не можете сделать серьёзной выставки, если не начинаете работу над ней сильно заранее. То же самое верно и для ярмарок. Кроме того, у всех художников — а почти все они звезды — есть свои планы, расписанные вперед минимум на год-полтора, и их надо синхронизировать с нашими. Раньше было более долгосрочное планирование проектов с музеями, но сейчас у музеев часто возникают сложности и переносы, и так точно рассчитывать стало невозможно. Мы постоянно готовы к изменениям.
📷: предоставлено галереей pop/off/art
В прошлую пятницу юбилей отметила галерея pop/off/art, которая в этом году, среди прочего, переоткрыла для широкого зрителя художника Владимира Куприянова. Специально к юбилею в рубрике #слово спросили у основателя и директора институции Сергея Попова о ценностях галереи и горизонте планирования:
О ДНК pop/off/art
Ценности галереи — это город и наши интересы с женой: мои как основателя и Оли как партнера. Мы — московская институция, и этим отличаемся как от петербургских, например, так и от европейских галерей. В Москве нет шансов сделать что-то серьезное без элемента холодной, жёсткой концептуализации искусства и дорогой его подачи. Мы очень много средств реинвестируем в наших художников, и это чувствуется по их проектам и позиционному росту. Если же говорить о ДНК галереи в связи с художниками — мы любим настоящих, увлечённых мастеров, авторов, которые меняли и продолжают менять историю искусства.
О выставочном планировании
Обычный горизонт выставочного планирования — около полутора лет. Вы не можете сделать серьёзной выставки, если не начинаете работу над ней сильно заранее. То же самое верно и для ярмарок. Кроме того, у всех художников — а почти все они звезды — есть свои планы, расписанные вперед минимум на год-полтора, и их надо синхронизировать с нашими. Раньше было более долгосрочное планирование проектов с музеями, но сейчас у музеев часто возникают сложности и переносы, и так точно рассчитывать стало невозможно. Мы постоянно готовы к изменениям.
📷: предоставлено галереей pop/off/art
Денис Китаев с рассказом о неожиданной встрече на ярмарке
|catalog| — следующий пост в нашей рубрике #покупка. Сооснователь и акционер компании Vesper о покупке работы художницы Евгении Буравлевой:
«В свое время я помог организаторам выставки на территории Третьяковской галереи смонтировать в ночь перед открытием стенд, дал им рабочих бесплатно. Они меня решили отблагодарить и заказали картину по фотографии с моим изображением из соцсетей сестры. Так случилось, что заказчик не забрал у художника картину, а автор решил в прошлом году ее выставить на |catalog| через галерею. Эту работу увидела моя дочь Ксения, мы ее выкупили, не говоря, что на картине я. Художница не знала, кого пишет»
Цена: 300 000 рублей
📷: личный архив Дениса Китаева
|catalog| — следующий пост в нашей рубрике #покупка. Сооснователь и акционер компании Vesper о покупке работы художницы Евгении Буравлевой:
«В свое время я помог организаторам выставки на территории Третьяковской галереи смонтировать в ночь перед открытием стенд, дал им рабочих бесплатно. Они меня решили отблагодарить и заказали картину по фотографии с моим изображением из соцсетей сестры. Так случилось, что заказчик не забрал у художника картину, а автор решил в прошлом году ее выставить на |catalog| через галерею. Эту работу увидела моя дочь Ксения, мы ее выкупили, не говоря, что на картине я. Художница не знала, кого пишет»
Цена: 300 000 рублей
📷: личный архив Дениса Китаева
Кино в музеях
Делимся подборкой фильмов, которые прямо сейчас идут в пространствах «Гаража» и Центра «Зотов» в рубрике #взаимодействие
Garage Screen
Программа «Длится яркость» охватывает 30 лет центральноазиатского кино, включая фильмы «Казахской новой волны». Наши хайлайты: дебют документалиста Сергея Дворцевого в игровом кино «Тюльпан», отмеченный на 61-м Каннском кинофестивале, и второй полнометражный фильм режиссерки Айжан Касымбек «Мадина», рассказывающий о кризисе женской идентичности. Как и у Шанталь Аккерман, история строится вокруг бытовых деталей: рабочей рутине, домашнем быте и отношений с ребенком
Центр «Зотов»
Кураторская программа «Небывальщина» посвящена невероятному в отечественном кино — от советского авангарда до постсоветского андеграунда. В единой концепции уживаются работы Сергея Лобана, Ларисы Шепитько и Вадима Абдрашитова с Кареном Шахназаровым и Ильей Авербахом. Отдельно обратите внимание на показ дебютного фильма Ренаты Джало «На этой земле», который совсем недавно попал в программу Роттердамского кинофестиваля
📷: предоставлены Garage Screen и Центром «Зотов»
Делимся подборкой фильмов, которые прямо сейчас идут в пространствах «Гаража» и Центра «Зотов» в рубрике #взаимодействие
Garage Screen
Программа «Длится яркость» охватывает 30 лет центральноазиатского кино, включая фильмы «Казахской новой волны». Наши хайлайты: дебют документалиста Сергея Дворцевого в игровом кино «Тюльпан», отмеченный на 61-м Каннском кинофестивале, и второй полнометражный фильм режиссерки Айжан Касымбек «Мадина», рассказывающий о кризисе женской идентичности. Как и у Шанталь Аккерман, история строится вокруг бытовых деталей: рабочей рутине, домашнем быте и отношений с ребенком
Центр «Зотов»
Кураторская программа «Небывальщина» посвящена невероятному в отечественном кино — от советского авангарда до постсоветского андеграунда. В единой концепции уживаются работы Сергея Лобана, Ларисы Шепитько и Вадима Абдрашитова с Кареном Шахназаровым и Ильей Авербахом. Отдельно обратите внимание на показ дебютного фильма Ренаты Джало «На этой земле», который совсем недавно попал в программу Роттердамского кинофестиваля
📷: предоставлены Garage Screen и Центром «Зотов»
«Оживший коллаж — это суть кино Параджанова. И не потому, что это его любимый жанр, не из-за буйства фактур и материалов в фильмах, даже не из-за умения Параджанова сочетать на экране разные по стилистике, объему и качествам элементы. Все дело в экранном времени. Коллаж соединяет не просто разные кусочки картины, а и разные временные пласты — настоящее и память, создавая свой собственный фольклор»
Режиссер Сергей Параджанов, умевший устраивать праздник из любого повода, создал визуальный язык полный цвета и жизни — придумал фрески-коллажи из армянских поэм, гуцульских обрядов, азербайджанских притч и грузинских легенд. Коллаж стал спасением для Параджанова во время отбывания наказания по сфабрикованному делу в середине 1970-х. Ежедневное искусство — создание произведений из подручных материалов, от проволоки до засушенных цветов, — позволяло Параджанову чувствовать себя свободным даже в тюрьме
В рубрике #палитра публикуем коллажи фигуры, масштаб которой видится все крупнее с расстоянием
Ирина Марголина для Black Square №2 (12), 2024, страницы 143-150
Режиссер Сергей Параджанов, умевший устраивать праздник из любого повода, создал визуальный язык полный цвета и жизни — придумал фрески-коллажи из армянских поэм, гуцульских обрядов, азербайджанских притч и грузинских легенд. Коллаж стал спасением для Параджанова во время отбывания наказания по сфабрикованному делу в середине 1970-х. Ежедневное искусство — создание произведений из подручных материалов, от проволоки до засушенных цветов, — позволяло Параджанову чувствовать себя свободным даже в тюрьме
В рубрике #палитра публикуем коллажи фигуры, масштаб которой видится все крупнее с расстоянием
Ирина Марголина для Black Square №2 (12), 2024, страницы 143-150