аппрув плейлист
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – DenDerty и hehehe, Лензвук, аноматвер, Йозеф Бойз и ГОУ, БАЗАР и еще пять классных песен по мнению нашей редакции.
Симпатичный гитарный дуэт-медлячок от diankino и IVEMBR, бодрейший мелодик пост-панк от plenka, ультра-чувственное r&b от Andro и Nyusha, хитовый поп-рок от MORGENSHTERN, мрачноватый брейкбит и выразительное двуголосье от Иван Курочкин и angel vox.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – DenDerty и hehehe, Лензвук, аноматвер, Йозеф Бойз и ГОУ, БАЗАР и еще пять классных песен по мнению нашей редакции.
Симпатичный гитарный дуэт-медлячок от diankino и IVEMBR, бодрейший мелодик пост-панк от plenka, ультра-чувственное r&b от Andro и Nyusha, хитовый поп-рок от MORGENSHTERN, мрачноватый брейкбит и выразительное двуголосье от Иван Курочкин и angel vox.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
НИКИТОС-9000 VS МУЗЫКА: РАУНД 25
Постпост панкпанк — АВИАСЕЙЛС
Охуеть, пост-панк без драм машины и хоруса! Ладно, хорус есть, но вайба панелек и винстона не обнаружено.
Забавно, что в рускоязычной музыке тренды стабильно доходят спустя пять лет. Так что берегитесь, диктатура думерского пост-панка скоро падет! Только как правильно будет назвать наш ответ брекзиткору? Договорнячок-кор?
А песня очень классная. Припев с рекламным рефреном так и просится в рилсы упоротых маркетологов авиасейлс, инструменты уважают личное пространство, да и вообще ощущение солидно сделанной музыки. В общем, полный Wire и Parquet Courts.
А вот бисайд «Нужно ли» слабенький: пошлые гармонии, ощущение пьяненькой околоблюзовой группы. Шумные вставки, обилие эффектов и прикольные бэки трек не спасают. Ну ладно, фраза «Мы с тобой, как хуй с губой» весьма
неожиданна, улыбнуло, как говорили в Web 1.0
В общем, прикольный сингл, хочу больше такой музыки.
Слушать, где удобно
Гипнобаза — Последний день весны
Без вступлений: отличная атмосфера, я бы в 20 лет такое врубил в пять утра на вписке, медленно трезвея и чувствуя биения жизни, так сказать.
Припев вообще разъеб. Можно конечно доебаться до простенького текста, но я вообще-то песни слушаю, а не рассуждаю о вирусе языка.
А если совсем коротко: эта песня как «эти цветы никогда не умрут» Сироткина, только для зумеров.
Рекомендую данный трек для всех, кто весной умудрился влюбиться и до сих пор придавлен эйфорией вот этой.
Слушать, где удобно
Глум — Кристина
А знаете, почему Кристина? А потому что Crystal Castles!
Похоже что помимо всплывания из депрессии меня укусил Майкл Слэм, потому что третья рецензия подряд положительная.
Ну что, модный звучок, бас тачку качает, так что Цыпер был бы доволен. Сильный вайб кристальных замков: восьмибитный бит (лол!), сэмплы упоротых голосочков, в общем небольшой такой ностальгический приход из эпохи тумблера 2014 года.
Мой вердикт: отличный сингл для приступов готичной сексуальности. Упаковка анксиолитиков, выпавшая из кармана на грязный сугроб, гимн неправильных чувств.
Слушать, где удобно
Постпост панкпанк — АВИАСЕЙЛС
Охуеть, пост-панк без драм машины и хоруса! Ладно, хорус есть, но вайба панелек и винстона не обнаружено.
Забавно, что в рускоязычной музыке тренды стабильно доходят спустя пять лет. Так что берегитесь, диктатура думерского пост-панка скоро падет! Только как правильно будет назвать наш ответ брекзиткору? Договорнячок-кор?
А песня очень классная. Припев с рекламным рефреном так и просится в рилсы упоротых маркетологов авиасейлс, инструменты уважают личное пространство, да и вообще ощущение солидно сделанной музыки. В общем, полный Wire и Parquet Courts.
А вот бисайд «Нужно ли» слабенький: пошлые гармонии, ощущение пьяненькой околоблюзовой группы. Шумные вставки, обилие эффектов и прикольные бэки трек не спасают. Ну ладно, фраза «Мы с тобой, как хуй с губой» весьма
неожиданна, улыбнуло, как говорили в Web 1.0
В общем, прикольный сингл, хочу больше такой музыки.
Слушать, где удобно
Гипнобаза — Последний день весны
Без вступлений: отличная атмосфера, я бы в 20 лет такое врубил в пять утра на вписке, медленно трезвея и чувствуя биения жизни, так сказать.
Припев вообще разъеб. Можно конечно доебаться до простенького текста, но я вообще-то песни слушаю, а не рассуждаю о вирусе языка.
А если совсем коротко: эта песня как «эти цветы никогда не умрут» Сироткина, только для зумеров.
Рекомендую данный трек для всех, кто весной умудрился влюбиться и до сих пор придавлен эйфорией вот этой.
Слушать, где удобно
Глум — Кристина
А знаете, почему Кристина? А потому что Crystal Castles!
Похоже что помимо всплывания из депрессии меня укусил Майкл Слэм, потому что третья рецензия подряд положительная.
Ну что, модный звучок, бас тачку качает, так что Цыпер был бы доволен. Сильный вайб кристальных замков: восьмибитный бит (лол!), сэмплы упоротых голосочков, в общем небольшой такой ностальгический приход из эпохи тумблера 2014 года.
Мой вердикт: отличный сингл для приступов готичной сексуальности. Упаковка анксиолитиков, выпавшая из кармана на грязный сугроб, гимн неправильных чувств.
Слушать, где удобно
Dose
Долгожданный полноформатник «Тет-а-тет» одного из самых изящных русскоязычных поп-хитмейкеров двадцатых.
Что там? Оно!
Очень чувственная поп-музыка для лирических натур. Богатый, но не вычурный продакшн, наслушанный заокеанских мастеров. Шечуще-напевающий вокал исполняет топлайны из палаты r&b мер весов.
Что по недостаткам?
Для тех, кто сходу не распознает в артисте своего — излишняя сдержанность Айдоса. Его музыкальные высказывания на новом альбоме как будто еще более спокойные, чем раньше. Парадокс, но создается ощущение, что большой поп-продюсер Dose вообще не расстроится, если его музыка кому-то не зайдёт, а альбом не прыгнет на вершины чартов.
Но чуть более панорамный взгляд, чуть более фокусное прослушивание, и все встает на свои места — перед нами песни для самых больших площадок, но в осознанно и обдуманно приближенном звуке. Dose на записях хочет петь своим слушателям не на звуковом расстоянии сцена-108 ряд, а прямо на ушко (damn). Дальше вопрос, насколько это ваш вайб.
Лично меня талант, музыкальность, внутренняя свобода и верность стилю Dose дико цепляет. Титульная «Тет-а-тет» и «Где ты» — в избранное, и слышу, что надолго.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Долгожданный полноформатник «Тет-а-тет» одного из самых изящных русскоязычных поп-хитмейкеров двадцатых.
Что там? Оно!
Очень чувственная поп-музыка для лирических натур. Богатый, но не вычурный продакшн, наслушанный заокеанских мастеров. Шечуще-напевающий вокал исполняет топлайны из палаты r&b мер весов.
Что по недостаткам?
Для тех, кто сходу не распознает в артисте своего — излишняя сдержанность Айдоса. Его музыкальные высказывания на новом альбоме как будто еще более спокойные, чем раньше. Парадокс, но создается ощущение, что большой поп-продюсер Dose вообще не расстроится, если его музыка кому-то не зайдёт, а альбом не прыгнет на вершины чартов.
Но чуть более панорамный взгляд, чуть более фокусное прослушивание, и все встает на свои места — перед нами песни для самых больших площадок, но в осознанно и обдуманно приближенном звуке. Dose на записях хочет петь своим слушателям не на звуковом расстоянии сцена-108 ряд, а прямо на ушко (damn). Дальше вопрос, насколько это ваш вайб.
Лично меня талант, музыкальность, внутренняя свобода и верность стилю Dose дико цепляет. Титульная «Тет-а-тет» и «Где ты» — в избранное, и слышу, что надолго.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
AFELIA
В Крем Соде Алиса звучит народно. В том смысле, что использует «фолковые» вокальные приемы. Да и сама группа частенько прибегает к каким-то мифологическим фольклорным мотивам – чего стоит только трек «SLAVIC»!
А вот сольник Алисы-Афелии в сравнении кажется ее личным дневником, в котором она рассказывает то ли близкой подруге, то ли самой себе о наболевшем. На новом альбоме вместо подруги – психотерапевт…
Это могла бы быть не красивая метафора – во-первых, сам релиз называется «3 сессии в неделю», а во-вторых… Слушаю я, значит, первые 2 трека, вслушиваюсь в слова… «Ты мой психотерапевт»… «Твои беды с головой»… 3-й трек: «Не для тебя эта ягодка лечилась от неврозов у врача»… Думаю: «А, так в этом типа прикол названия: не абстрактная "исповедь“, как сейчас все любят делать (кого ни возьми – у всех альбом то "о личном“, то "о волнующем“), а реально психотерапевтический лейтмотив на весь альбом, врачебная тематика в каждом треке?». Только начинаю загибать пальцы, чтобы сосчитать, сколько подобных упоминаний еще прозвучит, так они вдруг заканчиваются, и дальше обсуждается исключительно тематика неразделенной любви. И «абстрактная исповедь» все же нарисовывается… Ладно-ладно, это я так… забавно!
Вообще, предыдущий альбом Афелии «Такие дела» звучал более танцевально, а на новом половину альбома занимает поп-рок. Это ожидаемо, потому что такой переход Алиса обозначила еще на прошлогоднем сингле «Дура» и продолжила эту канву на «Сессиях». Если раньше все упиралось в синты и драмки, укутанные в акустические риффы, то сейчас у этих риффов появился перегруз, и им уделили больше внимания. Но все это не исключило приставку «поп» в жанре Афелии, более того, эта составляющая все еще доминирует. Короче, свой попсовый потенциал Алиса никуда не дела.
В целом, пластинка получилась довольно универсальной, потому что я могу представить любой трек отсюда как где-нибудь в хипстерской локальной кофейне, так и на условном «Русском радио». Тема поднимается понятная и актуальная (психотерапия, неразделенная любовь, самокопание и все такое – сейчас такое популярно), вокал у Алисы звонкий и распевный, аранжировки ненапряжные и, кажется, вертятся примерно в той же тональности, что и привычная современная русская поп-музыка.
У Афелии есть все шансы занять стойкую позицию в списке поп-певиц 2025. И пусть я не добавила к себе ни один трек, в целом, впечатление от прослушивания осталось приятным. Ну, по крайней мере, если услышу такое по радио – переключать не стану!
Слушать, где удобно
Текст: Соня Дьяконова
В Крем Соде Алиса звучит народно. В том смысле, что использует «фолковые» вокальные приемы. Да и сама группа частенько прибегает к каким-то мифологическим фольклорным мотивам – чего стоит только трек «SLAVIC»!
А вот сольник Алисы-Афелии в сравнении кажется ее личным дневником, в котором она рассказывает то ли близкой подруге, то ли самой себе о наболевшем. На новом альбоме вместо подруги – психотерапевт…
Это могла бы быть не красивая метафора – во-первых, сам релиз называется «3 сессии в неделю», а во-вторых… Слушаю я, значит, первые 2 трека, вслушиваюсь в слова… «Ты мой психотерапевт»… «Твои беды с головой»… 3-й трек: «Не для тебя эта ягодка лечилась от неврозов у врача»… Думаю: «А, так в этом типа прикол названия: не абстрактная "исповедь“, как сейчас все любят делать (кого ни возьми – у всех альбом то "о личном“, то "о волнующем“), а реально психотерапевтический лейтмотив на весь альбом, врачебная тематика в каждом треке?». Только начинаю загибать пальцы, чтобы сосчитать, сколько подобных упоминаний еще прозвучит, так они вдруг заканчиваются, и дальше обсуждается исключительно тематика неразделенной любви. И «абстрактная исповедь» все же нарисовывается… Ладно-ладно, это я так… забавно!
Вообще, предыдущий альбом Афелии «Такие дела» звучал более танцевально, а на новом половину альбома занимает поп-рок. Это ожидаемо, потому что такой переход Алиса обозначила еще на прошлогоднем сингле «Дура» и продолжила эту канву на «Сессиях». Если раньше все упиралось в синты и драмки, укутанные в акустические риффы, то сейчас у этих риффов появился перегруз, и им уделили больше внимания. Но все это не исключило приставку «поп» в жанре Афелии, более того, эта составляющая все еще доминирует. Короче, свой попсовый потенциал Алиса никуда не дела.
В целом, пластинка получилась довольно универсальной, потому что я могу представить любой трек отсюда как где-нибудь в хипстерской локальной кофейне, так и на условном «Русском радио». Тема поднимается понятная и актуальная (психотерапия, неразделенная любовь, самокопание и все такое – сейчас такое популярно), вокал у Алисы звонкий и распевный, аранжировки ненапряжные и, кажется, вертятся примерно в той же тональности, что и привычная современная русская поп-музыка.
У Афелии есть все шансы занять стойкую позицию в списке поп-певиц 2025. И пусть я не добавила к себе ни один трек, в целом, впечатление от прослушивания осталось приятным. Ну, по крайней мере, если услышу такое по радио – переключать не стану!
Слушать, где удобно
Текст: Соня Дьяконова
наши личные тг-каналы
Кстати, у каждого из наших авторов есть свой тг-канал, где тоже происходит интересное и в основном про музыку! Всяко вам кто-то из авторов нравится больше?
Подписываемся, ребя! 💚
Макс Куббе — Komplimenter
Соня Дьяконова — На радиоволнах
Никита Соколов — НИКИТОС9000
Алексей Боровец — в защиту музыки
Дима Яснов — МУЗЫКАЛЬНАЯ СРЕДА
Алмаз Салихов — bequiet.space
Серёжа Карелин (нет, но очень ждём!)
Кстати, у каждого из наших авторов есть свой тг-канал, где тоже происходит интересное и в основном про музыку! Всяко вам кто-то из авторов нравится больше?
Подписываемся, ребя! 💚
Макс Куббе — Komplimenter
Соня Дьяконова — На радиоволнах
Никита Соколов — НИКИТОС9000
Алексей Боровец — в защиту музыки
Дима Яснов — МУЗЫКАЛЬНАЯ СРЕДА
Алмаз Салихов — bequiet.space
Серёжа Карелин (нет, но очень ждём!)
Василиса Кадина
«Плач о солдате». Забавно это название смотрится рядом со словом «сингл». Но если наши времена кто-то называет эпохой технофеодализма, тем паче – найдётся место и для техно, и для причитаний. Сингл Василисы Кадиной «Плач о солдате», как и другие её песни, нарушает привычки моих ушей – выбивается из общего ритма всех жанров, которые я слушаю, создаёт брешь в плотной звуковой застройке.
Так бывает, когда я слушаю песни, в которых нет ритм-секции или постоянного бита. Голова отрывается от плеч и летает как пёрышко, когда слушаешь какого-нибудь Нила Янга (а лучше Теда Лукаса) под гитару, хор или даже новый альбом певицы Oklou – потому что в них нет ритмической гравитации.
Но с Василисой всё ещё более непривычно, потому что её композиции напоминают мне не песни, а звуковые спектакли. В них нет регулярности. Музыка здесь кажется то ли театральной, то ли кинематографической – никаких бриджей, припевов – скорее она задаёт декорацию для разнообразных голосов. В «Плаче о солдате» это пасмурные протяжные аккорды синтезатора, напоминающие по духу мрачную «Тему Лоры» из «Твин Пикс». В средней части появляется холодное арпеджио и угрюмые техногенные басы. Воздуха в этой музыке много и да, голова тоже отрывается и летает, но скорее как чёрное перо на неприветливом февральском ветру.
Что касается вокала – это нечто. Василиса и пронзительно голосит, и причитает, и говорит, и смеётся – за несколько человек. Здесь есть и песня, и речитатив, и какой-то хеппенинг. Всё вместе это не лишено логики и напоминает яркое сновидение.
Сюжет «Плача» остался для меня загадкой. Тут и слодат, рядом с которым смерть, и героиня песни тоже присоединилась к стае журавлей. Есть ли тут выжившие? Но сюжет для меня не главное. Больше всего меня заняла одна деталь – в песне солдат, над которым в небе одновременно солнце, звёзды и луна, идёт совершенно свободный – «простой, обыкновенный человек». Я спросил у Василисы, что это значит, и оказалось, для неё все люди простые и обыкновенные, «простота это сущность бытия», ответила она.
Мне кажется, что сложность начинается при попытке о чем-то говорить. Поэтому и музыка Василисы совсем не кажется мне простой. Даже если она говорит о простом, получается довольно-таки замысловатое искусство. Думаю, это нормальная дилемма художника или учёного. Для Василисы и художник прост.
Я не знаю, как может звучать альбом песен Василисы Кадиной, но я представляю, что «Плач о солдате» может длиться не только четыре минуты, но и восемь и двадцать. Даже мысленно встроить её творчество в контекст поп-музыки мне сложно, но, думаю, как-то эти песни проложат себе дорогу к слушателю!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
«Плач о солдате». Забавно это название смотрится рядом со словом «сингл». Но если наши времена кто-то называет эпохой технофеодализма, тем паче – найдётся место и для техно, и для причитаний. Сингл Василисы Кадиной «Плач о солдате», как и другие её песни, нарушает привычки моих ушей – выбивается из общего ритма всех жанров, которые я слушаю, создаёт брешь в плотной звуковой застройке.
Так бывает, когда я слушаю песни, в которых нет ритм-секции или постоянного бита. Голова отрывается от плеч и летает как пёрышко, когда слушаешь какого-нибудь Нила Янга (а лучше Теда Лукаса) под гитару, хор или даже новый альбом певицы Oklou – потому что в них нет ритмической гравитации.
Но с Василисой всё ещё более непривычно, потому что её композиции напоминают мне не песни, а звуковые спектакли. В них нет регулярности. Музыка здесь кажется то ли театральной, то ли кинематографической – никаких бриджей, припевов – скорее она задаёт декорацию для разнообразных голосов. В «Плаче о солдате» это пасмурные протяжные аккорды синтезатора, напоминающие по духу мрачную «Тему Лоры» из «Твин Пикс». В средней части появляется холодное арпеджио и угрюмые техногенные басы. Воздуха в этой музыке много и да, голова тоже отрывается и летает, но скорее как чёрное перо на неприветливом февральском ветру.
Что касается вокала – это нечто. Василиса и пронзительно голосит, и причитает, и говорит, и смеётся – за несколько человек. Здесь есть и песня, и речитатив, и какой-то хеппенинг. Всё вместе это не лишено логики и напоминает яркое сновидение.
Сюжет «Плача» остался для меня загадкой. Тут и слодат, рядом с которым смерть, и героиня песни тоже присоединилась к стае журавлей. Есть ли тут выжившие? Но сюжет для меня не главное. Больше всего меня заняла одна деталь – в песне солдат, над которым в небе одновременно солнце, звёзды и луна, идёт совершенно свободный – «простой, обыкновенный человек». Я спросил у Василисы, что это значит, и оказалось, для неё все люди простые и обыкновенные, «простота это сущность бытия», ответила она.
Мне кажется, что сложность начинается при попытке о чем-то говорить. Поэтому и музыка Василисы совсем не кажется мне простой. Даже если она говорит о простом, получается довольно-таки замысловатое искусство. Думаю, это нормальная дилемма художника или учёного. Для Василисы и художник прост.
Я не знаю, как может звучать альбом песен Василисы Кадиной, но я представляю, что «Плач о солдате» может длиться не только четыре минуты, но и восемь и двадцать. Даже мысленно встроить её творчество в контекст поп-музыки мне сложно, но, думаю, как-то эти песни проложат себе дорогу к слушателю!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
ваша музыка в аппруве
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
аппрув плейлист
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Dose, Василиса Кадина, AFELIA, Постпост панкпанк, Гипнобаза и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (кстати, три из предложки).
Лиричные напевы под тустэп-ритм от ISTINA, кинематографичная полуакустическая баллада от Polnalyubvi и Найк Борзов, симатичная дрим-поп-колыбельная к от teya yavich, дорожный инди-фолк от ustal, искристый нео-поп от Юля Суворова.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Dose, Василиса Кадина, AFELIA, Постпост панкпанк, Гипнобаза и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (кстати, три из предложки).
Лиричные напевы под тустэп-ритм от ISTINA, кинематографичная полуакустическая баллада от Polnalyubvi и Найк Борзов, симатичная дрим-поп-колыбельная к от teya yavich, дорожный инди-фолк от ustal, искристый нео-поп от Юля Суворова.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Паша Жданов
Пашу Жданова ругать не хочется. Хочется похвалить. Но за что? Ну вот, была (есть?) у него клёвая группа Ада, а у Ады крутейший «Взрослый альбом», где полно иронии на грустные темы. И ирония не спасает – в финале меланхолия сжирает (меня? Пашу?) окончательно. Но это было примерно в 2019-м.
Последнее, что я послушал у Жданова, выходило под его собственным именем – и эти релизы выполнены в каком-то своём уникальном стиле – рэп-не-рэп, лоу-фай-не-лоу-фай, коллаж-не-коллаж. Какое-то тягостное современное искусство в звуке с постмодернистским речитативом.
В 23-м был альбом (сборник?) Russian Death Type Beats. Он поражал сложностью и выдумкой, но минут через десять мозг уже отключался – слишком много информации, слова тянут извилины в разные стороны, звук тоже расползается, как вафельный пирог под ножом – в итоге амбициозная громадина, за которую в первые две минуты хочется авансом поставить памятник при жизни, начинает вызывать сонливость. Паша там читает условно рэп под зыбкую переменчивую музыку со вставками русскоязычных семплов, которые детонируют смыслами, натыкаясь на Пашины тексты… Не представляю, как проделывается такая работа!
Альбом я так и не дослушал тогда, каюсь. Было понятно, что он какой-то супер-актуальный – с реакцией на политическую картину, с надломом, с отсылочками – всё это быстро возбудило мой интерес, но никуда я по этой дороге не дошёл. Осталось чувство растерянности. Паша талантлив и сделал что-то незаурядное, но слушать я это не могу.
Новый альбом «Запас жира» – та же история в миниатюре. В отличие от «Type Beats» он короткий – 27 минут (а не 62) и тоже начинается за здравие – песня «Шатуны» в меру простая по уровню метафор и не слишком в лоб. То ли про жизнь в полицейском государстве, то ли про страх как таковой – да про что угодно. Может, медведь-шатун – это вообще Россия, а лес – Европа. Тут уж каждый в меру своих тяготений может трактовать. Главное, что картинка будет сходиться нормально и тех, и у этих, и у остальных.
Но вот, трека со второго я опять начинаю терять нить. И опять же, признаю виртуозность и остроумие, но так много деталей и так мало понимания того, к чему разговор собственно. Тут и там семплы из чего-то уровня Любэ и «Ментов» хорошо расширяют тексты Жданова. И вот эта широта растет до полной пустоты. Похоже на игру словами, но слова подобраны сплошь триггерящие – Украина, война, жиды, чеченцы, отработала артиллерия – всё в таком духе. Как будто это должно намекать, что разговор нешуточный. Как будто ща не эзопов язык будет, а правда-матка. Но вот как-то не складываются эти слова для меня в предложения. Разве что в картину – наверное, Паша и пишет какую-то картину в духе Босха. Может, так и правдивее. Мир сложный, сказать о нем что-то верное трудно. Хз.
Целая песня посвящена рэперу Хаски. Идёт почти шесть минут и все шесть минут текст. И из него мне ничего не понять про то, что хочет Паша сказать про Хаски. Понимание переоценено – говорил Дэвид Линч. И где он теперь?
Альбом я послушал два раза. Оба раза мозг отключался на середине – последнее, что он регистрировал перед блокировкой, это прикольный семпл из саундтрека к фильму «Игрушка» с Решаром в треке «Спокуха». После этого момента релиз оба раза превращался в белый шум.
Интересно, что нет чувства, что Паша исписался или вымучивал эти релизы. Нет, напротив – полное ощущение, что его колбасит, что он в ударе. Но кого он бьёт и за что? Хз. Надо ли это слушать? Конечно. В плане музыки и формы это очень необычно и виртуозно сделано. Да и как знать, может, вы поймете эти песни лучше. Трек «Шатуны» и мне зашёл! Да и вообще, в последние две недели слушая кого-то, кроме Маккартыча–Катикова, вы совершаете благой акт. Так что с Богом!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Пашу Жданова ругать не хочется. Хочется похвалить. Но за что? Ну вот, была (есть?) у него клёвая группа Ада, а у Ады крутейший «Взрослый альбом», где полно иронии на грустные темы. И ирония не спасает – в финале меланхолия сжирает (меня? Пашу?) окончательно. Но это было примерно в 2019-м.
Последнее, что я послушал у Жданова, выходило под его собственным именем – и эти релизы выполнены в каком-то своём уникальном стиле – рэп-не-рэп, лоу-фай-не-лоу-фай, коллаж-не-коллаж. Какое-то тягостное современное искусство в звуке с постмодернистским речитативом.
В 23-м был альбом (сборник?) Russian Death Type Beats. Он поражал сложностью и выдумкой, но минут через десять мозг уже отключался – слишком много информации, слова тянут извилины в разные стороны, звук тоже расползается, как вафельный пирог под ножом – в итоге амбициозная громадина, за которую в первые две минуты хочется авансом поставить памятник при жизни, начинает вызывать сонливость. Паша там читает условно рэп под зыбкую переменчивую музыку со вставками русскоязычных семплов, которые детонируют смыслами, натыкаясь на Пашины тексты… Не представляю, как проделывается такая работа!
Альбом я так и не дослушал тогда, каюсь. Было понятно, что он какой-то супер-актуальный – с реакцией на политическую картину, с надломом, с отсылочками – всё это быстро возбудило мой интерес, но никуда я по этой дороге не дошёл. Осталось чувство растерянности. Паша талантлив и сделал что-то незаурядное, но слушать я это не могу.
Новый альбом «Запас жира» – та же история в миниатюре. В отличие от «Type Beats» он короткий – 27 минут (а не 62) и тоже начинается за здравие – песня «Шатуны» в меру простая по уровню метафор и не слишком в лоб. То ли про жизнь в полицейском государстве, то ли про страх как таковой – да про что угодно. Может, медведь-шатун – это вообще Россия, а лес – Европа. Тут уж каждый в меру своих тяготений может трактовать. Главное, что картинка будет сходиться нормально и тех, и у этих, и у остальных.
Но вот, трека со второго я опять начинаю терять нить. И опять же, признаю виртуозность и остроумие, но так много деталей и так мало понимания того, к чему разговор собственно. Тут и там семплы из чего-то уровня Любэ и «Ментов» хорошо расширяют тексты Жданова. И вот эта широта растет до полной пустоты. Похоже на игру словами, но слова подобраны сплошь триггерящие – Украина, война, жиды, чеченцы, отработала артиллерия – всё в таком духе. Как будто это должно намекать, что разговор нешуточный. Как будто ща не эзопов язык будет, а правда-матка. Но вот как-то не складываются эти слова для меня в предложения. Разве что в картину – наверное, Паша и пишет какую-то картину в духе Босха. Может, так и правдивее. Мир сложный, сказать о нем что-то верное трудно. Хз.
Целая песня посвящена рэперу Хаски. Идёт почти шесть минут и все шесть минут текст. И из него мне ничего не понять про то, что хочет Паша сказать про Хаски. Понимание переоценено – говорил Дэвид Линч. И где он теперь?
Альбом я послушал два раза. Оба раза мозг отключался на середине – последнее, что он регистрировал перед блокировкой, это прикольный семпл из саундтрека к фильму «Игрушка» с Решаром в треке «Спокуха». После этого момента релиз оба раза превращался в белый шум.
Интересно, что нет чувства, что Паша исписался или вымучивал эти релизы. Нет, напротив – полное ощущение, что его колбасит, что он в ударе. Но кого он бьёт и за что? Хз. Надо ли это слушать? Конечно. В плане музыки и формы это очень необычно и виртуозно сделано. Да и как знать, может, вы поймете эти песни лучше. Трек «Шатуны» и мне зашёл! Да и вообще, в последние две недели слушая кого-то, кроме Маккартыча–Катикова, вы совершаете благой акт. Так что с Богом!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Горечь
«Плохие тигры». Лиричный, меланхоличный, грязный, живой, человечный мини-альбом хорошей группы Горечь. За вполне бытовыми названиями композиций — не совсем бытовые мысли под припанкованый и пришугейзеный электро-рок. Не на удивление свежо и хитово. Понравилось всё, но особо выделю «Киловатт» — большая вышла песня!
Слушать, где удобно
Наадя
«Большая волна». Симпатичная акустика и филигранное выпевание красивых мелодий и личных слов от Нади Грицкевич. Нравится, что артистка позволяет совершенно разный звуковой ряд в рамках проекта, чем бы это ни было обусловлено. Звучит здорово!
Слушать, где удобно
щедрин
«Новая зависимость». Дебютный сингл сольного проекта Арсения из крайне недооцененной группы Спрятаны. Здесь у нас мелодичный поп-рок, заигрывающий с трендами. Классный тембр и цепкие вокальная мелодия на месте.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
«Плохие тигры». Лиричный, меланхоличный, грязный, живой, человечный мини-альбом хорошей группы Горечь. За вполне бытовыми названиями композиций — не совсем бытовые мысли под припанкованый и пришугейзеный электро-рок. Не на удивление свежо и хитово. Понравилось всё, но особо выделю «Киловатт» — большая вышла песня!
Слушать, где удобно
Наадя
«Большая волна». Симпатичная акустика и филигранное выпевание красивых мелодий и личных слов от Нади Грицкевич. Нравится, что артистка позволяет совершенно разный звуковой ряд в рамках проекта, чем бы это ни было обусловлено. Звучит здорово!
Слушать, где удобно
щедрин
«Новая зависимость». Дебютный сингл сольного проекта Арсения из крайне недооцененной группы Спрятаны. Здесь у нас мелодичный поп-рок, заигрывающий с трендами. Классный тембр и цепкие вокальная мелодия на месте.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
ustal
Бессознательные социальные артефакты. Проявления культурного кода. Непошлая игра с шаблонами. Примерно так хочется охарактеризовать новый сингл «Зима» инди группы ustal.
Скоро наступит очередь весенних песен, заряды новых аффирмаций, будем радоваться солнцу. Но пока серость и холод возвращают в реальность. И, пожалуй, у ребят из ustal лучше всего получилось трансформировать это состояние в трек.
Работает текст, погружающий в холод с первых строчек.
Сибиряки не умеют мечтать на широкую ногу.
Сегодня не спиться, завтра не вздёрнуться, послезавтра опять на работу.
Работают художественные приемы, которые показывают тлен и цикличность через повторы. Работает флегматичный вокал, демонстрирующий терпение и смирение. Работает фолк аранжировка, которая не выпячивается. Это не народность ради модных приемов. Работает обложка, ведь каждый может из этих четырех сложенных плиток достроить в голове фартук панельки.
Получился трек, каждая из фишек которого как и лирический герой трудится, чтобы в итоге получить тепло.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Бессознательные социальные артефакты. Проявления культурного кода. Непошлая игра с шаблонами. Примерно так хочется охарактеризовать новый сингл «Зима» инди группы ustal.
Скоро наступит очередь весенних песен, заряды новых аффирмаций, будем радоваться солнцу. Но пока серость и холод возвращают в реальность. И, пожалуй, у ребят из ustal лучше всего получилось трансформировать это состояние в трек.
Работает текст, погружающий в холод с первых строчек.
Сибиряки не умеют мечтать на широкую ногу.
Сегодня не спиться, завтра не вздёрнуться, послезавтра опять на работу.
Работают художественные приемы, которые показывают тлен и цикличность через повторы. Работает флегматичный вокал, демонстрирующий терпение и смирение. Работает фолк аранжировка, которая не выпячивается. Это не народность ради модных приемов. Работает обложка, ведь каждый может из этих четырех сложенных плиток достроить в голове фартук панельки.
Получился трек, каждая из фишек которого как и лирический герой трудится, чтобы в итоге получить тепло.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
аппруву — 2 года
3 марта 2023 года родился аппрув.
Я создал его как ответ на свое давнее желание писать о локальной музыке и найти талантливых единомышленников в этом деле. Подсвечивать вместе и простым слушателям и профессиональному сообществу такие ее образцы, которые, как мне кажется, достойны большего внимания.
Я хотел делать настоящийкультурный шаффл, уделяя внимание и андеграунду и мейнстриму в пропорции, позволяющей ощутить срез происходящего, а иногда и почувствовать насколько в этих самых культурах всё переплетено, а грань эфемерна. Проталкивать совсем маленьких артистов хотя бы чуть-чуть выше. Знаю, это уже работает!
Каждый день на базовое «сколько стоит реклама релиза» я даю базовое «не рекламируем музыку платно». Каждый день в редакторском чате мы живо обсуждаем локальные релизы, детально разбирая сказанное, спетое, написанное, оформленное артистами. Каждый день, чисто на топливе нашей вовлеченности и классной атмосферы в команде редакторов, без перерыва выходят тексты. Вот уже два года!
Большая честь, ответственность и кайф писать здесь для вас, друзья. Спасибо что вы с нами! Постараемся продолжать делать дело, как будто мы прям медиа, а не кучка (могучая, естесственно) подзаебанных своими делами взрослых людей, которые, порой, через усталость, апатию и стресс добираются до кнопки плей, а потом пишут для вас о хорошей локальной музыке.
Потому что, вроде как, это важно. Возможно, сильно.
3 марта 2023 года родился аппрув.
Я создал его как ответ на свое давнее желание писать о локальной музыке и найти талантливых единомышленников в этом деле. Подсвечивать вместе и простым слушателям и профессиональному сообществу такие ее образцы, которые, как мне кажется, достойны большего внимания.
Я хотел делать настоящий
Каждый день на базовое «сколько стоит реклама релиза» я даю базовое «не рекламируем музыку платно». Каждый день в редакторском чате мы живо обсуждаем локальные релизы, детально разбирая сказанное, спетое, написанное, оформленное артистами. Каждый день, чисто на топливе нашей вовлеченности и классной атмосферы в команде редакторов, без перерыва выходят тексты. Вот уже два года!
Большая честь, ответственность и кайф писать здесь для вас, друзья. Спасибо что вы с нами! Постараемся продолжать делать дело, как будто мы прям медиа, а не кучка (могучая, естесственно) подзаебанных своими делами взрослых людей, которые, порой, через усталость, апатию и стресс добираются до кнопки плей, а потом пишут для вас о хорошей локальной музыке.
Потому что, вроде как, это важно. Возможно, сильно.
ваша музыка в аппруве
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
аппрув плейлист
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Паша Жданов, Горечь, Наадя, щедрин, ustal и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (одна из предложки).
Бодрый мелодичный ретро-рок от ДЕЛО, хитовая хип-хоп-считалка от Yanix, искристое потустороннее r&b от XRUSTALIC и Maladoy Prince, меланхоличный мелодичный трэп от OG Buda, депрессивный нео-поп от V!RAN.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Паша Жданов, Горечь, Наадя, щедрин, ustal и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (одна из предложки).
Бодрый мелодичный ретро-рок от ДЕЛО, хитовая хип-хоп-считалка от Yanix, искристое потустороннее r&b от XRUSTALIC и Maladoy Prince, меланхоличный мелодичный трэп от OG Buda, депрессивный нео-поп от V!RAN.
Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!
Kedr Livanskiy
«Myrtus myth» начинается не так, как я себе представляла. По трем уже вышедшим синглам («Spades on hearts», «Anna» и «Agata dreams») у меня сложилось впечатление, что стоит ждать чего-то более вокального и текстового, чем инструментального. Мне очень понравились эти песни, и я их регулярно слушала, но все равно было ощущение, что на предыдущих релизах аранжировки я чувствовала больше.
Пятница. Полночь. Обновляю страницу. Начинаю слушать. Открываю заметки. Погружаюсь!
«Orpheus» – заход с козыря лично для меня. Мистичный, пентатоничный такой эмбиент, с первых нот чем-то напомнивший мне «Flashback theme» из саундтрека Кедра к «Джетлагу». А саундтрек этот я обожаю – он ощущается как легкий и воздушный, несмотря на общую задумчивость (реально, когда-нибудь я посмотрю сам сериал чисто ради музыки). Короче, ожидания от альбома сильно поменялись на первой же минуте.
Дальше – очень мелодичные два трека, постепенно раскачивающие альбом. На «Farewell» добавились более явные ударные, пусть и довольно сдержанные, а на «Anna» темп разогнался до вполне бодрого. За ним поспел и соответствующий вокал. Этот трек, кстати, в рамках пластинки для меня еще больше раскрылся как некое теплое и светлое воспоминание о ком-то близком, прямо как первый луч весеннего солнца.
«Night trains» с самого начала показался мне… внезапно логическим продолжением «Flute skit» с финала «Косогора» Косой Горы. Потом я поняла, что это из-за схожих ритмичных отрывистых синтов, которые в первом случае скорее играют на ритм, а во втором – рисуют текстуры… Весь трек я слушала вполне спокойно, но буквально на последней секунде решительно добавила к себе в плейлист, потому что он сразу же заел в голове.
И тут ооооочень классно вступает «Beast» – такой расплывчатый, размеренный… Только я назвала его своим потенциально любимым на альбоме, как вдруг началось нереально кайфовое клавишное аутро. И тогда из «потенциально любимого» трек превратился в просто «любимый». Я бы очень хотела отдельную песню, крутящуюся вокруг этих самых клавиш!
На «Purple sadness» началось то, чего никто не слышал вообще никогда… Автотюн у Кедра!!! Я вообще-то не фанатка автотюна, но вот буквально полгода назад я сильно полюбила альбом Nocow – «Odinocow», на котором вся эта тема с эмбиент-техно+edm под автотюн-вокал активно эксплуатируется. Первая моя мысль была о том, что «Purple sadness» очень прикольно смотрелся бы в рамках «Odinocow» (тем более, там и так есть фит с Кедром). Потом оказалось, что на «Myrtus myth» имеется еще один автотюн-трек – «Smoke and Ashes». Он спокойнее и мрачнее, но этим понравился мне больше. Особый кайф – то, как здесь звучит распев на «о-о-о»… Я бы его отдельно слушала, чисто как голосовой семпл поверх того самого клавишного аутро из «Beast»… ^____^
В самом начале альбома я отчетливо слышала что-то похожее на саундтрек к «Джетлагу» – такой легкий, воздушный, свежий. К середине «Джетлаг» плавно и неожиданно перешел в «Ариадну», даже скорее ее light version. Затем все это аккуратно дотронулось до «Косой Горы» и завершилось чем-то совсем новым и непохожим на все перечисленное. Цитата из заметки: «EASY RIDER ЭТО ЧТОООООООО»…
Давно я так сильно не ждала полночь, чтобы послушать новый релиз. Зря я додумывала что-то там про тексты и аранжировки – все здесь по итогу было: и вокал, и инструментал, и вообще все.
Я писала эту рецензию ночью, а сразу, как дописала, пошла спать. И мне приснилось, как мы вместе с еще несколькими людьми и самой Яной сидим где-то теплым весенним вечером у озера, поочередно слушаем каждый трек с альбома и в начале каждого зажигаем по свече. Под конец этих свечей стало так много, что они осветили весь берег. Видимо, я попала куда-то в тот самый песенный мир Яны – мистический, сказочный, волшебный, сверкающий и мелодичный.
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
«Myrtus myth» начинается не так, как я себе представляла. По трем уже вышедшим синглам («Spades on hearts», «Anna» и «Agata dreams») у меня сложилось впечатление, что стоит ждать чего-то более вокального и текстового, чем инструментального. Мне очень понравились эти песни, и я их регулярно слушала, но все равно было ощущение, что на предыдущих релизах аранжировки я чувствовала больше.
Пятница. Полночь. Обновляю страницу. Начинаю слушать. Открываю заметки. Погружаюсь!
«Orpheus» – заход с козыря лично для меня. Мистичный, пентатоничный такой эмбиент, с первых нот чем-то напомнивший мне «Flashback theme» из саундтрека Кедра к «Джетлагу». А саундтрек этот я обожаю – он ощущается как легкий и воздушный, несмотря на общую задумчивость (реально, когда-нибудь я посмотрю сам сериал чисто ради музыки). Короче, ожидания от альбома сильно поменялись на первой же минуте.
Дальше – очень мелодичные два трека, постепенно раскачивающие альбом. На «Farewell» добавились более явные ударные, пусть и довольно сдержанные, а на «Anna» темп разогнался до вполне бодрого. За ним поспел и соответствующий вокал. Этот трек, кстати, в рамках пластинки для меня еще больше раскрылся как некое теплое и светлое воспоминание о ком-то близком, прямо как первый луч весеннего солнца.
«Night trains» с самого начала показался мне… внезапно логическим продолжением «Flute skit» с финала «Косогора» Косой Горы. Потом я поняла, что это из-за схожих ритмичных отрывистых синтов, которые в первом случае скорее играют на ритм, а во втором – рисуют текстуры… Весь трек я слушала вполне спокойно, но буквально на последней секунде решительно добавила к себе в плейлист, потому что он сразу же заел в голове.
И тут ооооочень классно вступает «Beast» – такой расплывчатый, размеренный… Только я назвала его своим потенциально любимым на альбоме, как вдруг началось нереально кайфовое клавишное аутро. И тогда из «потенциально любимого» трек превратился в просто «любимый». Я бы очень хотела отдельную песню, крутящуюся вокруг этих самых клавиш!
На «Purple sadness» началось то, чего никто не слышал вообще никогда… Автотюн у Кедра!!! Я вообще-то не фанатка автотюна, но вот буквально полгода назад я сильно полюбила альбом Nocow – «Odinocow», на котором вся эта тема с эмбиент-техно+edm под автотюн-вокал активно эксплуатируется. Первая моя мысль была о том, что «Purple sadness» очень прикольно смотрелся бы в рамках «Odinocow» (тем более, там и так есть фит с Кедром). Потом оказалось, что на «Myrtus myth» имеется еще один автотюн-трек – «Smoke and Ashes». Он спокойнее и мрачнее, но этим понравился мне больше. Особый кайф – то, как здесь звучит распев на «о-о-о»… Я бы его отдельно слушала, чисто как голосовой семпл поверх того самого клавишного аутро из «Beast»… ^____^
В самом начале альбома я отчетливо слышала что-то похожее на саундтрек к «Джетлагу» – такой легкий, воздушный, свежий. К середине «Джетлаг» плавно и неожиданно перешел в «Ариадну», даже скорее ее light version. Затем все это аккуратно дотронулось до «Косой Горы» и завершилось чем-то совсем новым и непохожим на все перечисленное. Цитата из заметки: «EASY RIDER ЭТО ЧТОООООООО»…
Давно я так сильно не ждала полночь, чтобы послушать новый релиз. Зря я додумывала что-то там про тексты и аранжировки – все здесь по итогу было: и вокал, и инструментал, и вообще все.
Я писала эту рецензию ночью, а сразу, как дописала, пошла спать. И мне приснилось, как мы вместе с еще несколькими людьми и самой Яной сидим где-то теплым весенним вечером у озера, поочередно слушаем каждый трек с альбома и в начале каждого зажигаем по свече. Под конец этих свечей стало так много, что они осветили весь берег. Видимо, я попала куда-то в тот самый песенный мир Яны – мистический, сказочный, волшебный, сверкающий и мелодичный.
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
Виноградная лиса
Группа из Ижевска всегда была середняком турнирной таблицы моих музыкальных предпочтений. Этакая темная лошадка, которая могла своими релизами покрыть все мое время прослушивания на пару недель, а могла выпустить проходную пошлую дурь.
Быстрый речетатив картавого парня под гитару. Тексты с приколами. Горки моего восприятия релизов как раз и зависели от уровня этих приколов. Местами получался КВН, а иногда колкие панчи за которыми не простые эмоции. И если послушать альбом «Слабак», то там приятно копаться и переживать герою, вспоминая свою хрупкую менталку взрослеющей личности. Но от прошлогоднего релиза «Я боюсь быть серьезным» с шутками про лысеющую голову, было прям беее. Шутки ради шуток, и по музыке ровно.
Свежим релизом «6 марта — Москва», вышедшим на неделе и анонсирующим концерт, ребята создали прецедент, который можно в учебник записать, уголок загнуть, закладку положить и рожки с гениталиями пририсовать.
Сама по себе идея позвать на выступление с помощью трека для группы средней руки — это топ идея. Сесть, накидать быстро текст, гитарный рифец с прикольной ритмикой, ну так чтоб не заморачиваться, чтоб сам факт выпуска трека сработал. В итоге этот трек с рекламацией концерта, оказался чуть ли не лучшим релизом за последние годы. На меня сработали все панчи. Ритмика кусает за задницу и заставляет двигаться. Припев заедает. Трек заставляет улыбаться самим фактом того, что он работает, хотя написана была наверняка по-быстрому, ради идеи.
Как вы поняли по названию, на концерт 6 марта в Москве вы уже опоздали, а вот зацепить отличный трек все еще успеваете.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Группа из Ижевска всегда была середняком турнирной таблицы моих музыкальных предпочтений. Этакая темная лошадка, которая могла своими релизами покрыть все мое время прослушивания на пару недель, а могла выпустить проходную пошлую дурь.
Быстрый речетатив картавого парня под гитару. Тексты с приколами. Горки моего восприятия релизов как раз и зависели от уровня этих приколов. Местами получался КВН, а иногда колкие панчи за которыми не простые эмоции. И если послушать альбом «Слабак», то там приятно копаться и переживать герою, вспоминая свою хрупкую менталку взрослеющей личности. Но от прошлогоднего релиза «Я боюсь быть серьезным» с шутками про лысеющую голову, было прям беее. Шутки ради шуток, и по музыке ровно.
Свежим релизом «6 марта — Москва», вышедшим на неделе и анонсирующим концерт, ребята создали прецедент, который можно в учебник записать, уголок загнуть, закладку положить и рожки с гениталиями пририсовать.
Сама по себе идея позвать на выступление с помощью трека для группы средней руки — это топ идея. Сесть, накидать быстро текст, гитарный рифец с прикольной ритмикой, ну так чтоб не заморачиваться, чтоб сам факт выпуска трека сработал. В итоге этот трек с рекламацией концерта, оказался чуть ли не лучшим релизом за последние годы. На меня сработали все панчи. Ритмика кусает за задницу и заставляет двигаться. Припев заедает. Трек заставляет улыбаться самим фактом того, что он работает, хотя написана была наверняка по-быстрому, ради идеи.
Как вы поняли по названию, на концерт 6 марта в Москве вы уже опоздали, а вот зацепить отличный трек все еще успеваете.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Konstantin Deresh
Если кто-то смотрел сериал «Прослушка», тот знаком с противоречивым состоянием, когда по одну сторону — невозможность оторваться от засасывающих тебя диалогов каждой серии сериала, вибрирующего невероятным реализмом, а с другой — тотальное отрицание любых схем развлекательного кино, безжалостность к твоим любимым персонажам, и разрушение каких-либо предположений и догадок. В сумме это давало ощущение полной неопределенности, отсутствие ответов на вопрос: а что будет дальше?
Что-то подобное я ощутил от нового клипа Константина Дереша, который он недавно выпустил на свою новую песню «Matrix».
Вязкий, разрушающий ожидания и выталкивающий из привычного восприятия визуал, мрачная атмосфера, нагнетающие трещетки, пустоты, где ждешь дроп, но снова напарываешься на речетатив, вьющийся вокруг горла дикими лианами Джуманджи.
Там непредсказуемо все. В противовес жизни в матрице, в которой «каждый день как пятница», в которой «высказаться страшно, молчать сложно». Как результат: сидим на диване в компании толпы, что боится показать свои лица, прячась за масками навязанных ролей и искусственных гротескных эмоций. Полный сюр, единственный выход из которого — в принятии собственной индивидуальности.
В общем, очень артовый и многослойный визуальный манифест, размывающий границы между реальностью и симуляцией.
Слушать, где удобно
Смотреть клип
текст: Алмаз Салихов
Если кто-то смотрел сериал «Прослушка», тот знаком с противоречивым состоянием, когда по одну сторону — невозможность оторваться от засасывающих тебя диалогов каждой серии сериала, вибрирующего невероятным реализмом, а с другой — тотальное отрицание любых схем развлекательного кино, безжалостность к твоим любимым персонажам, и разрушение каких-либо предположений и догадок. В сумме это давало ощущение полной неопределенности, отсутствие ответов на вопрос: а что будет дальше?
Что-то подобное я ощутил от нового клипа Константина Дереша, который он недавно выпустил на свою новую песню «Matrix».
Вязкий, разрушающий ожидания и выталкивающий из привычного восприятия визуал, мрачная атмосфера, нагнетающие трещетки, пустоты, где ждешь дроп, но снова напарываешься на речетатив, вьющийся вокруг горла дикими лианами Джуманджи.
Там непредсказуемо все. В противовес жизни в матрице, в которой «каждый день как пятница», в которой «высказаться страшно, молчать сложно». Как результат: сидим на диване в компании толпы, что боится показать свои лица, прячась за масками навязанных ролей и искусственных гротескных эмоций. Полный сюр, единственный выход из которого — в принятии собственной индивидуальности.
В общем, очень артовый и многослойный визуальный манифест, размывающий границы между реальностью и симуляцией.
Слушать, где удобно
Смотреть клип
текст: Алмаз Салихов
Ларек С Журнальчиками
Лет 20 назад в универе старый болезненно-серьёзный препод по экологии Борис Николаич задал написать реферат. У меня не было компа, так что я поплёлся в библиотеку, набрал книг по теме и за несколько скучнейших часов написал какой-то текст на десяти листах А4. Шрифт старался делать покрупнее, чтоб нагнать объёма. Мультифоры (так в Барнауле называют «файлик») у меня не было, так что листы я засунул в сумку, и когда они попали на стол Бориса Николаича, реферат уже был как из жопы.
В отчётный день профессор негодовал на то, что все рефераты были ужасными и он не может зачесть большинство из них – студенты копировали тексты из интернета, кто-то даже не удосужился заменить имя автора на своё. Некоторые сдали реферат не по той теме. Ругая худшие работы, препод достал и мои помятые, написанные от руки страницы и молча показал аудитории. Все посмеялись. Неожиданно Борис Николаич сказал, что несмотря на безобразную форму, он засчитывает эту работу, потому что этот реферат сделан по теме и самостоятельно.
После того реферата я уже ничего оригинального в своей жизни не сделал. А вот группа Ларек С Журнальчиками – да. Их новый альбом называется «Благополучие». Его обложка сразу же даёт ответ на то, что стоит за этим словом – маленькая задрипанная кухня, линолеум, старая газовая плита, деревянные ставни, за окном – многоэтажки прошлого века. За столом сидит чувак с пивом и сигаретой, а перед ним листы – явно не чёртов реферат, а стихи – и лицо его светится изнутри. Видно, что у него естьвсё достаточно.
Сразу понравился саунд группы – музыка тоже как из ларька – как будто на дешёвой самоиграйке записанные нахальные, но глухие басовые партии и драм-машины, грустные мелодии на синтах или электрогитарах, иногда семплы. Всё неброско, но с чувством и очень герметично – у автора музыки есть свой особый почерк. Поверх этого – два (реже – три) голоса напевают и читают без особых манер – очень по-бытовому – то, что должно бы называться рэпом, но с афроамериканцами их роднит, наверное, только жизнь в бедных кварталах. Один голос высокий и резковатый, другой низкий и чуть напевный – этакие Рен и Стимпи.
Песни Ларька матершинны, народны, детальны и беззлобны. Рассказанные истории напомнили мне реалии передачи «Городок», в которые я не так часто погружался в последние годы, хотя и знаю, что никуда эти реалии не исчезли. Котлеты из столовой, доски, по которым нужно перейти через лужу, жилые катакомбы, реклама лекарств для потенции с задних страниц журнала – вот из таких примет складывается мозаика их мира. И даже когда ребята пересказывают первого Шрека, показав историю глазами невысокого лорда Фаркуада, достоверности жизни в этом оказывается больше, чем в любых попытках поэтического осмысления «панельного царства». Тут правильная интонация приземляет сказку намного сильнее, чем любые слова. А слова такие:
Лорд Фаркуад, куда ты, брат?
Лорд Фаркуад, вернись назад.
Больше всего задела история «Валеры из вольера». Мы сидим, сгорбившись над девайсами, а природой созданы для совсем другой жизни – эволюции нужны миллионы лет, чтоб сделать нас здоровыми пользователями интернета – отсюда и масса проблем. И вот, Валера решительно пытается вернуться в животное состояние, но, конечно, ничем этот отчаянный парадоксально неестественный шаг не увенчался – «упал и заорал что-то на своём, но так и не был понят».
Есть и песенка на смерть кошки («Жмурзик»). Такие писали и Type O’Negative и Спасибо. Но Ларек с Журнальчиками справились наиболее просто, с юмором и душой. Там много торжественных и не очень фраз, но во всём есть отпечаток мытарств нищего художника – «вместе с ней снимал квартиру, хоть она и не платила».
Я услышал этот альбом вслед за новым синглом Тимы Ищет Свет – и прям резануло то, как после оттюненого вокала Тимы, приличного продакшна и многозначительного текста на контрасте конкретно, живо и достоверно зазвучал Ларек С Журнальчиками. Да, это разные стили, сравнивать их нет смысла. Но кто-то говорит, что и музжурналистика бессмысленна, так что терпите.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Лет 20 назад в универе старый болезненно-серьёзный препод по экологии Борис Николаич задал написать реферат. У меня не было компа, так что я поплёлся в библиотеку, набрал книг по теме и за несколько скучнейших часов написал какой-то текст на десяти листах А4. Шрифт старался делать покрупнее, чтоб нагнать объёма. Мультифоры (так в Барнауле называют «файлик») у меня не было, так что листы я засунул в сумку, и когда они попали на стол Бориса Николаича, реферат уже был как из жопы.
В отчётный день профессор негодовал на то, что все рефераты были ужасными и он не может зачесть большинство из них – студенты копировали тексты из интернета, кто-то даже не удосужился заменить имя автора на своё. Некоторые сдали реферат не по той теме. Ругая худшие работы, препод достал и мои помятые, написанные от руки страницы и молча показал аудитории. Все посмеялись. Неожиданно Борис Николаич сказал, что несмотря на безобразную форму, он засчитывает эту работу, потому что этот реферат сделан по теме и самостоятельно.
После того реферата я уже ничего оригинального в своей жизни не сделал. А вот группа Ларек С Журнальчиками – да. Их новый альбом называется «Благополучие». Его обложка сразу же даёт ответ на то, что стоит за этим словом – маленькая задрипанная кухня, линолеум, старая газовая плита, деревянные ставни, за окном – многоэтажки прошлого века. За столом сидит чувак с пивом и сигаретой, а перед ним листы – явно не чёртов реферат, а стихи – и лицо его светится изнутри. Видно, что у него есть
Сразу понравился саунд группы – музыка тоже как из ларька – как будто на дешёвой самоиграйке записанные нахальные, но глухие басовые партии и драм-машины, грустные мелодии на синтах или электрогитарах, иногда семплы. Всё неброско, но с чувством и очень герметично – у автора музыки есть свой особый почерк. Поверх этого – два (реже – три) голоса напевают и читают без особых манер – очень по-бытовому – то, что должно бы называться рэпом, но с афроамериканцами их роднит, наверное, только жизнь в бедных кварталах. Один голос высокий и резковатый, другой низкий и чуть напевный – этакие Рен и Стимпи.
Песни Ларька матершинны, народны, детальны и беззлобны. Рассказанные истории напомнили мне реалии передачи «Городок», в которые я не так часто погружался в последние годы, хотя и знаю, что никуда эти реалии не исчезли. Котлеты из столовой, доски, по которым нужно перейти через лужу, жилые катакомбы, реклама лекарств для потенции с задних страниц журнала – вот из таких примет складывается мозаика их мира. И даже когда ребята пересказывают первого Шрека, показав историю глазами невысокого лорда Фаркуада, достоверности жизни в этом оказывается больше, чем в любых попытках поэтического осмысления «панельного царства». Тут правильная интонация приземляет сказку намного сильнее, чем любые слова. А слова такие:
Лорд Фаркуад, куда ты, брат?
Лорд Фаркуад, вернись назад.
Больше всего задела история «Валеры из вольера». Мы сидим, сгорбившись над девайсами, а природой созданы для совсем другой жизни – эволюции нужны миллионы лет, чтоб сделать нас здоровыми пользователями интернета – отсюда и масса проблем. И вот, Валера решительно пытается вернуться в животное состояние, но, конечно, ничем этот отчаянный парадоксально неестественный шаг не увенчался – «упал и заорал что-то на своём, но так и не был понят».
Есть и песенка на смерть кошки («Жмурзик»). Такие писали и Type O’Negative и Спасибо. Но Ларек с Журнальчиками справились наиболее просто, с юмором и душой. Там много торжественных и не очень фраз, но во всём есть отпечаток мытарств нищего художника – «вместе с ней снимал квартиру, хоть она и не платила».
Я услышал этот альбом вслед за новым синглом Тимы Ищет Свет – и прям резануло то, как после оттюненого вокала Тимы, приличного продакшна и многозначительного текста на контрасте конкретно, живо и достоверно зазвучал Ларек С Журнальчиками. Да, это разные стили, сравнивать их нет смысла. Но кто-то говорит, что и музжурналистика бессмысленна, так что терпите.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
29 марта в Moscow Music School пройдет День открытых дверей
В этом году Moscow Music School исполняется 7 лет. За 7 лет ребята выпустили более 700 профессионалов в сфере музыкального продюсирования, бизнеса, сонграйтинга и звукорежиссуры. Студенты и выпускники Moscow Music School уже стали частью музыкальной индустрии, работают на лейблах, рулят звуком на концертах, пишут песни для себя и других артистов.
Сама школа, называет себя самой индустриальной, ведь главная её задача дать каждому студенту не только теоретические знания, но и практические навыки, необходимые для успешной карьеры в музыке. Здесь не учат, какую музыку писать, но учат, как это делать.
Приходите 29 марта на День открытых дверей Moscow Music School, где вы сможете узнать обо всех программах, задать вопросы кураторам и преподавателям, прогуляться по кампусу школы, увидеть студентов и услышать, как сложилась жизнь выпускников после окончания.
Вход свободный по регистрации
#промо
В этом году Moscow Music School исполняется 7 лет. За 7 лет ребята выпустили более 700 профессионалов в сфере музыкального продюсирования, бизнеса, сонграйтинга и звукорежиссуры. Студенты и выпускники Moscow Music School уже стали частью музыкальной индустрии, работают на лейблах, рулят звуком на концертах, пишут песни для себя и других артистов.
Сама школа, называет себя самой индустриальной, ведь главная её задача дать каждому студенту не только теоретические знания, но и практические навыки, необходимые для успешной карьеры в музыке. Здесь не учат, какую музыку писать, но учат, как это делать.
Приходите 29 марта на День открытых дверей Moscow Music School, где вы сможете узнать обо всех программах, задать вопросы кураторам и преподавателям, прогуляться по кампусу школы, увидеть студентов и услышать, как сложилась жизнь выпускников после окончания.
Вход свободный по регистрации