Cinema Critique
Фрэнсис Ф. Коппола – и тот по-своему почтил великого американского поэта. Еще в 2011 году, когда выпустил готический триллер «Между». Там Вэл Килмер (не в своей лучшей форме) играл писателя, который приезжал в маленький городок на северо-востоке, где некогда…
Что касается Роджера Кормана (и его адаптаций Эдгара По, включая «Дом Ашеров», «Похороненные заживо», «Маска красной смерти»), то он, по сути, развил своего рода эстетику трэш-романтизма. Все его ленты снимались за копейки, за дней 15-20, с использованием наспех купленного реквизита.
Помимо метода do it yourself, неизменным для Кормана был артист Винсент Прайс и он снялся почти во всех лентах «цикла По» – одного из главных достижений cмелой и независимой компании American International Productions.
Этим лентам, конечно, высоких эстетических достоинств не припишешь. Они воплощают какую-то кэмповую пошлость 60-х, записывая готику и романтизм в широкий ряд дешевого американского палпа. В некоторых лентах откровенно дрянные спецэффекты, а кое-где они даже дублируются из фильма в фильм. Но они, тем не менее, по-своему переложили сумрачные миры Эдгара По и адаптировали для своей эпохи, смакуя все эти сухие деревья, вычурные склепы с паутинами, старые аристократические поместья и туманы.
Помимо метода do it yourself, неизменным для Кормана был артист Винсент Прайс и он снялся почти во всех лентах «цикла По» – одного из главных достижений cмелой и независимой компании American International Productions.
Этим лентам, конечно, высоких эстетических достоинств не припишешь. Они воплощают какую-то кэмповую пошлость 60-х, записывая готику и романтизм в широкий ряд дешевого американского палпа. В некоторых лентах откровенно дрянные спецэффекты, а кое-где они даже дублируются из фильма в фильм. Но они, тем не менее, по-своему переложили сумрачные миры Эдгара По и адаптировали для своей эпохи, смакуя все эти сухие деревья, вычурные склепы с паутинами, старые аристократические поместья и туманы.
Каждый по-своему прощается с Дэвидом Линчем: кто-то пересматривает его фильмы, кто-то нагоняет упущенные, другие – пишут большие тексты о влиянии Линча: как личном, так и коллективном (недаром эпитет «линчевская атмосфера» вполне неплохо устоялся).
А вот дети режиссера, к примеру, решили провести «всемирную групповую медитацию». Линч, как известно, около 40 лет практиковал трансцендентальную медитацию. Cеанс пройдёт 20 января – как раз в день рождения режиссера и займёт около 10 минут.
Время, чтобы помедитировать, поразмышлять и послать лучи позитива во вселенную.
А вот дети режиссера, к примеру, решили провести «всемирную групповую медитацию». Линч, как известно, около 40 лет практиковал трансцендентальную медитацию. Cеанс пройдёт 20 января – как раз в день рождения режиссера и займёт около 10 минут.
Время, чтобы помедитировать, поразмышлять и послать лучи позитива во вселенную.
Рекомендация на вечер – ностальгический док о съёмках «Андрея Рублёва»
Андрею Тарковскому и его творчеству было посвящено великое множество самых разных книг и литературы, но «Андрей Рублев. Воспоминания о фильме» как минимум выделяется лаконизмом и повышенной информативностью; за час с небольшим вы узнаете о съёмках и личности Тарковского столько, сколько могла бы сообщить не каждая монография.
Особенно выделяется очень эмоциональный рассказ Николая Бурляева и меткий семантический анализ «Рублёва» от одного из немногих серьёзных философов современности Евлампиева: когда понимаешь, что в кадре занимаются не просто пением очередных дифирамбов в адрес великого режиссёра, а разбивают эпическую фреску на несколько занимательных деталей.
Местами действительно очень трогает.
#Новинки
Андрею Тарковскому и его творчеству было посвящено великое множество самых разных книг и литературы, но «Андрей Рублев. Воспоминания о фильме» как минимум выделяется лаконизмом и повышенной информативностью; за час с небольшим вы узнаете о съёмках и личности Тарковского столько, сколько могла бы сообщить не каждая монография.
Особенно выделяется очень эмоциональный рассказ Николая Бурляева и меткий семантический анализ «Рублёва» от одного из немногих серьёзных философов современности Евлампиева: когда понимаешь, что в кадре занимаются не просто пением очередных дифирамбов в адрес великого режиссёра, а разбивают эпическую фреску на несколько занимательных деталей.
Местами действительно очень трогает.
#Новинки
Просто радостный Хью Джекман - правда, радуется он утру воскресенья, но давайте пожелаем себе такого же состояния духа на рабочей неделе.
«Бруталист» попал в скандал с искусственным интеллектом
Его, как оказалось, применяли, чтобы скорректировать недостаточно аутентичный венгерский язык Эдриана Броуди, а также для отрисовки фоновых зданий в одной из финальных сцен.
Монтажер фильма Давид Янчо утверждает, что ИИ использовался для создания маленьких деталей, на реализацию которых человеком не было времени или денег; конечно, буйно протестовать против применения нейросетей в кинематографе - все равно, что бороться с ветряными мельницами, однако данный кейс вновь поднимает вопрос о регуляции инструмента.
Теперь ряд выборщиков может задуматься, насколько вообще правильно вручать Броуди «Оскар», если его перфоманс не на 100% исполнен, собственно, им, а использование ИИ вместо реальных художников в очередной раз побудило соцсети обсуждать тему нейросетей и рабочих мест.
Его, как оказалось, применяли, чтобы скорректировать недостаточно аутентичный венгерский язык Эдриана Броуди, а также для отрисовки фоновых зданий в одной из финальных сцен.
Монтажер фильма Давид Янчо утверждает, что ИИ использовался для создания маленьких деталей, на реализацию которых человеком не было времени или денег; конечно, буйно протестовать против применения нейросетей в кинематографе - все равно, что бороться с ветряными мельницами, однако данный кейс вновь поднимает вопрос о регуляции инструмента.
Теперь ряд выборщиков может задуматься, насколько вообще правильно вручать Броуди «Оскар», если его перфоманс не на 100% исполнен, собственно, им, а использование ИИ вместо реальных художников в очередной раз побудило соцсети обсуждать тему нейросетей и рабочих мест.
Ужасы высокого стиля: в преддверии «Носферату»» в общих чертах разберем почерк Роберта Эггерса
Ленты Эггерса, от «Ведьмы» до «Варяга» – все ошеломительно красивы. При этом кадр в каждой отчетливо идентифицируется с режиссером, сделавшем себе имя на изучении фольклора, стародавних традиций и суеверий. Не так уж просто представить какой-нибудь хоррор Эггерса, снятый в наши дни. Да и сам режиссер поясняет, что готов верить в сверхъестественный и мистический пласт бытия, если смотреть на него ретроспективно. Прошлое – оно такое таинственное.
Эггерс – чистый визионер, предпочитающий показывать, а не рассказывать. Диалоги в его фильмах побочны и выполняют декоративную функцию, зачастую речь состоит из рыков и нечленораздельных звуков («Маяк», «Варяг»). Это знаки ночи – времени мистики, экстаза и сумасшествия, главного времени суток во всех картинах Эггерса. Герои не могут объяснить то, что видят в своем воспаленном бреду, а мы и не нуждаемся в расшифровках. Язык млеет перед истиной ужаса. Также Эггерсу дороже символ, нежели буквальный образ – вспомните, какую символическую нагрузку несет козел Черный Филипп в «Ведьме» или эротические видения одинокого мужчины в «Маяке».
Его фильмы, конечно, старомодны. И эта старомодность характеризуется любовью к западноевропейской живописной традиции. Эггерс, если перебирать в памяти ночные кадры из «Варяга» или быт пуритан в «Ведьме», доводит почти каждое изображение до монохрома, отсылая то к гравюрной технике, то к классическому кинематографу 30-40-х, то превращает образы в причудливую игру контрастов – в «Маяке» довольно много от ужасов немецкого экспрессионизма.
«Ведьма» и «Варяг» так и вовсе позволяют говорить о преемственности стиля Рембрандта: он эффектно передает свет и тень (особенно в ночных сценах), словно окутывая изображение воздухом, как великий голландский мастер. Не обошлось без влияния Франциско Гойи: финальные кадры «Ведьмы» дотошно воспроизводят композицию «Полета ведьм», написанную в 1798 году, а сцена из «Маяка» открыто цитирует работу модернистского художника Саши Шнайдера.
Наш недавний разбор. из чего состоят фильмы Роберта Эггерса и как на него повлияла северная готика.
Также наша рецензия на «Варяга», написанная в год премьеры.
#Разбор
Ленты Эггерса, от «Ведьмы» до «Варяга» – все ошеломительно красивы. При этом кадр в каждой отчетливо идентифицируется с режиссером, сделавшем себе имя на изучении фольклора, стародавних традиций и суеверий. Не так уж просто представить какой-нибудь хоррор Эггерса, снятый в наши дни. Да и сам режиссер поясняет, что готов верить в сверхъестественный и мистический пласт бытия, если смотреть на него ретроспективно. Прошлое – оно такое таинственное.
Эггерс – чистый визионер, предпочитающий показывать, а не рассказывать. Диалоги в его фильмах побочны и выполняют декоративную функцию, зачастую речь состоит из рыков и нечленораздельных звуков («Маяк», «Варяг»). Это знаки ночи – времени мистики, экстаза и сумасшествия, главного времени суток во всех картинах Эггерса. Герои не могут объяснить то, что видят в своем воспаленном бреду, а мы и не нуждаемся в расшифровках. Язык млеет перед истиной ужаса. Также Эггерсу дороже символ, нежели буквальный образ – вспомните, какую символическую нагрузку несет козел Черный Филипп в «Ведьме» или эротические видения одинокого мужчины в «Маяке».
Его фильмы, конечно, старомодны. И эта старомодность характеризуется любовью к западноевропейской живописной традиции. Эггерс, если перебирать в памяти ночные кадры из «Варяга» или быт пуритан в «Ведьме», доводит почти каждое изображение до монохрома, отсылая то к гравюрной технике, то к классическому кинематографу 30-40-х, то превращает образы в причудливую игру контрастов – в «Маяке» довольно много от ужасов немецкого экспрессионизма.
«Ведьма» и «Варяг» так и вовсе позволяют говорить о преемственности стиля Рембрандта: он эффектно передает свет и тень (особенно в ночных сценах), словно окутывая изображение воздухом, как великий голландский мастер. Не обошлось без влияния Франциско Гойи: финальные кадры «Ведьмы» дотошно воспроизводят композицию «Полета ведьм», написанную в 1798 году, а сцена из «Маяка» открыто цитирует работу модернистского художника Саши Шнайдера.
Наш недавний разбор. из чего состоят фильмы Роберта Эггерса и как на него повлияла северная готика.
Также наша рецензия на «Варяга», написанная в год премьеры.
#Разбор
Стартовал пресс-тур «Микки 17» - фото довольных Роберта Паттинсона и режиссера Пона Джун-хо прилагаются.
Фильм, кстати, несколько недель назад опять перенесли, правда, теперь на пораньше - он выйдет в мировой прокат 7 марта вместо 18 апреля; в графике релизов он поменялся местами с хоррором «Грешники» с Майклом Б. Джорданом.
Фильм, кстати, несколько недель назад опять перенесли, правда, теперь на пораньше - он выйдет в мировой прокат 7 марта вместо 18 апреля; в графике релизов он поменялся местами с хоррором «Грешники» с Майклом Б. Джорданом.
Forwarded from Я видел свечение экрана
На этой неделе пройдет первый тестовый показ нового фильма Пола Томаса Андерсона. Зрителей предупреждают, что «Битва за Бактан-Кросс» с Леонардо ДиКаприо в главной роли длится три часа. Возможно, в ближайшие дни в соцсети просочатся первые отзывы на фильм.
Картина Пола Томаса Андерсона выйдет в американский прокат 8 августа.
Картина Пола Томаса Андерсона выйдет в американский прокат 8 августа.
Что делать, когда брак развалился навсегда — рекомендация на вечер
Советское кино рубежа 70-80-х было как никогда увлечено семейными проблемами и препарированием глубочайших душевных ран, скрытых за относительным благополучием. Друг за другом выходят «Осенний марафон», «Отпуск без конца» и «Полеты во сне и наяву». Но совсем особняком стоит «Жена ушла» —подзабытый ленфильмовский шедевр Динары Асановой.
Фабула описывается названием. Всё вроде бы нормально: уставший муж (Валерий Приемыхов) приходит с работы, едва обращает внимания на жену (Елена Соловей) и то, что семья его с минуты на минуту окончательно развалится. И вот поутру от жены остается только прощальная записка, и надо как-то жить дальше и понять, что же вообще случилось и где ее искать. Тончайше нюансированный, печальный и правдивый фильм о принятии неизбежного и том, что если в отношениях нет встречного движения, то однажды все может угаснуть навсегда.
#ЧтоПосмотреть
Советское кино рубежа 70-80-х было как никогда увлечено семейными проблемами и препарированием глубочайших душевных ран, скрытых за относительным благополучием. Друг за другом выходят «Осенний марафон», «Отпуск без конца» и «Полеты во сне и наяву». Но совсем особняком стоит «Жена ушла» —подзабытый ленфильмовский шедевр Динары Асановой.
Фабула описывается названием. Всё вроде бы нормально: уставший муж (Валерий Приемыхов) приходит с работы, едва обращает внимания на жену (Елена Соловей) и то, что семья его с минуты на минуту окончательно развалится. И вот поутру от жены остается только прощальная записка, и надо как-то жить дальше и понять, что же вообще случилось и где ее искать. Тончайше нюансированный, печальный и правдивый фильм о принятии неизбежного и том, что если в отношениях нет встречного движения, то однажды все может угаснуть навсегда.
#ЧтоПосмотреть
Новый фильм Итана Коэна выйдет в мае
Об этом обмолвилась Маргарет Куэлли, играющая в нем частного детектива, расследующего дело о калифорнийском культе во главе с Крисом Эвансом. Также в фильме задействована Обри Плаза.
Honey Don’t станет вторым после «Красоток в бегах» фильмом Коэна из запланированной трилогии би-муви; пускай в этот раз получится получше - иначе все надежды оставим вплоть до воссоединения братьев.
Об этом обмолвилась Маргарет Куэлли, играющая в нем частного детектива, расследующего дело о калифорнийском культе во главе с Крисом Эвансом. Также в фильме задействована Обри Плаза.
Honey Don’t станет вторым после «Красоток в бегах» фильмом Коэна из запланированной трилогии би-муви; пускай в этот раз получится получше - иначе все надежды оставим вплоть до воссоединения братьев.
Как из рога изобилия: «Носферату», «О, Канада» и «Соник 3» приземлились на цифровые площадки.
Новый фильм Ричарда Линклейтера в феврале покажут в конкурсе Берлинского кинофестиваля
Blue Moon расскажет о нью-йоркской премьере мюзикла «Оклахома!» 31 марта 1943-го и написавшем за годы сотрудничества более тысячи песен тандеме Ричарда Роджерса и Лоренца Харта; последний уже не принимал участия в создании «Оклахомы!» из-за депрессии и проблем с алкоголем.
Каст эффектный: Итан Хоук, Маргарет Куэлли, Бобби Каннавале, Эндрю Скотт.
Это не последняя работа Линклейтера, выходящая в этом году: в мае в Каннах пройдёт премьера Nouvelle Vague - фильма про французскую Новую волну и съемки «На последнем дыхании» Годара.
А еще поговаривают о возможном продолжении трилогии «Перед» с Хоуком и Жюли Дельпи - якобы они уже обсуждают идеи вместе с режиссером.
Blue Moon расскажет о нью-йоркской премьере мюзикла «Оклахома!» 31 марта 1943-го и написавшем за годы сотрудничества более тысячи песен тандеме Ричарда Роджерса и Лоренца Харта; последний уже не принимал участия в создании «Оклахомы!» из-за депрессии и проблем с алкоголем.
Каст эффектный: Итан Хоук, Маргарет Куэлли, Бобби Каннавале, Эндрю Скотт.
Это не последняя работа Линклейтера, выходящая в этом году: в мае в Каннах пройдёт премьера Nouvelle Vague - фильма про французскую Новую волну и съемки «На последнем дыхании» Годара.
А еще поговаривают о возможном продолжении трилогии «Перед» с Хоуком и Жюли Дельпи - якобы они уже обсуждают идеи вместе с режиссером.