Фильмы Дэвида Линча несравненны, но я особенно прониклась его творчеством, когда он стал экспериментировать со звуком. Его альбом Crazy Clown time стал для меня той самой музыкой, которую я заслушиваю «до дыр» в метро, на пробежках, во время работы над текстами и когда грустно, под нее я обожаю танцевать и не чувствую стеснения в движениях. Линч знал и транслировал, что мы все связаны единым полем, а еще был уверен, что счастье - штука имманентная. Rip.

Бывают фильмы, которым очень идет пыльный налет. Посмотрела первый полный метр Ангелы Шанелек «Счастье моей сестры»(1995), зависший у меня на компьютере в предпросмотровом бардо на целых три года с февраля 2022-го. Интерес у меня был почти спортивный. Кроме слабости к дебютам, я хотела посмотреть на саму Шанелек, снявшуюся здесь в одной из главных ролей. Как же ей идет розовый свет в одной из сцен!

Однажды с одним очень эрудированным киноведом я обсуждала берлинскую школу, направление в современном немецком авторском кино, с которым ассоциируют творчество Шанелек. Он очень мило сказал, что не понимает, как другие умудряются находить в этой куче навоза какие-то жемчужины. Несложно посочувствовать киноведу, опирающемуся на рациональное аналитическое чутье. Парадоксальным образом, то самое немецкое кино, которое крепко держится на рассуждении и скупо на эмоции, у Шанелек тяжело смотреть как раз из-за избыточной эмоциональности, тщетно скрываемой героями. В центре сюжета любовный треугольник. Чтобы определиться с выбором между Арианой и ее сестрой Изабеллой, фотограф Кристиан, замучивший их и себя, в отчаянии решает кинуть монетку.

В фильме расставание — это затянувшиеся похороны. Процесс безвозвратного отмирания отношений возникает в самом пространстве. Улицы, эстакады, шершавый бетон зданий, запотевшие стекла вагонов заполняют пустоты между героями и обнаруживают все большую дистанцию между людьми. Фирменные Шанелековские города, которые пронизывают тела насквозь, здесь не так нарочиты. Но очень точно передано как в безликих съемных комнатах, много раз перекрашенных белой краской, теряется тепло чьих-то чувств. Вместо них между торопливыми проходками, надрывными монологами и отчаянной борьбой Арианы за любовь — разливается страх одиночества.  
Я не ожидала, что в 1995 на экране еще был возможен убедительный длинный монолог на крупных планах. Даже не косвенный, о забытых вещах или неоплаченных счетах, а прямой — о ревности, любви и расставании.
В образе холодного города и тяжеловесных стихотворных фразах траурная патетика фильма возникает как образ остановившегося времени и благородного прощания с прошлым, которое здесь очень материально. Желтоватый цвет кадра от пленки и уже почти забытый аналоговый мир с проводными домашними телефонами и сигаретами галуаз, которые еще можно курить в кофейнях. В одном из кадров Изабелла дрожит на улице без куртки. Абсолютно осязаемые холод, потерянность и необходимость принимать взрослые решения проникают с экрана как естественный порядок вещей и замедляют ход мысли созвучно февралю.

В этом году, каждый день до 8 марта буду выкладывать по одному фильму, который раскрывает тему места женщины культуре, женской эмансипации, взросления и борьбы за свои права. Начать хочу с фильма Орландо,1992 года, реж. Салли Поттер.

Во-первых, это красиво!Перформанс Тильды Суинтон в образе Орландо можно назвать квинтессенцией ее андрогинного амплуа: по сюжету в течение 350 лет первую часть из них проживает как мужчина и вторую как женщина. Во-вторых, фильм снят легендарной британской режиссеркой Салли Поттер (нежно любящей советских режиссерок) по еще более легендарному роману Вирджинии Вульф, сатирической псевдобиографии 1928 года, стилизующейся под английскую литературу прошлых столетий. В соответствии с концепцией романа, смена пола Орландо отражает изменения в характерных чертах письма от «мужественных» к «женственным». И в-третьих, как делилась Поттер в одном из интервью, для нее было важным показать в фильме как сложно бывает соответствовать гендерным стереотипам как женщинам, так и мужчинам.

Пока бушуют страсти по поводу Оскара и особенно по поводу номинации на лучшую женскую роль, где между зрелостью и юностью выиграла последняя — предлагаю утешиться картиной Селин Сьяммы Водяные лилии (2007) о переходном возрасте.

Фильм повествует о пробуждающейся сексуальности девушек подростков. Сьямма неспроста стала иконой современной французской феминистской режиссуры. Обманчиво простая образность — следствие концептуальной работы. В своем дебюте Сьямма делает вид, что идет по пути классического сюжета фильма о застенчивых девочках и первой несчастной любви, но уходит от нарративных клише и смещает акцент на то, как социальные нормы стремятся управлять нашими телами.
По сюжету героини занимаются синхронным плаванием. Объективация и самообъективация предстают как эстетизация эротической силы, результат дисциплинарных практик.

Помимо критики, female gaze возвращает героиням права на сексуальность, которая по своей природе не укладывается в социальные модели гетеронормативного поведения.

А еще вот такие новости к празднику. Буду презентовать свою книгу 8 марта!! 🌞Приходите, если не смогли прийти в прошлом году. Расскажу как я ее писала, какие идеи постаралась туда вместить и почему это важно - смотреть на фильмы с феминстской точки зрения. После презентации будет показ художственного фильма советской эстонской режиссерки Лейды Лауйс!!

8 марта в 18:00 в книжном магазине «Пархоменко» состоится презентация книги Валерии Косяковой и Татианы Крувко «Капризное отражение» и показ фильма Лейды Лайус «Лесная легенда»

Опираясь на широкий круг работ, Татиана Крувко и Валерия Косякова анализируют актуальные стратегии взаимодействия кинематографа с феминистскими теориями и практиками XX–XXI веков. Выбор фильмов продиктован базовыми аспектами, к которым неизменно обращается феминистская критика: репрезентацией телесности, гендерной политикой, властными амбициями, политиками идентичности, инаковостью, постгуманизмом. На материале отобранных картин авторы находят в кинематографе отражения ключевых понятий фемтеории и показывают, как кино подсвечивало внутренние противоречия женского движения. 

Фильм советской эстонской кинематографистки Лейды Лайус «Лесная легенда» 1968 года повествует о девочке-сироте, чей твердый характер и отказ соглашаться с мнением большинства приводит к ее изоляции от деревенской общины. Из-за сплетен многие верят, что она волк-оборотень, который принесет беду в деревню. Обвиненная в колдовстве, она должна уйти в лес.

В презентации примут участие: 
• Валерия Косякова— кандидат культурологии, доцент РГГУ, исследовательница визуальной культуры.
• Татиана Крувко — культуролог, исследовательница кинематографа, приглашенный преподаватель НИУ ВШЭ, автор статей и лекций по истории и теории феминизма и кино.
• Модератор — Денис Вирен, Киновед, к.ф.н., зав. сектором современного искусства Запада ГИИ, старший научный сотрудник Института славяноведения РАН.

Вход свободный!

8 марта, 18:00 | Книжный магазин «Пархоменко» | Москва, ул. Татарская, 14

Сегодня хочу вспомнить фильм Цветы Лиловые полей (1985) С. Спилберга, который знакомит зрителя с идеями черного феминизма, восставшего против маргинального положения чернокожих женщин в западной культуре.

По сюжету главная героиня Сели испытывает чувство вины за то, что ее насилует человек, которого она считает своим отцом, но постепенно, благодаря силе своей духовной веры, — она приходит к эмоциональной и материальной независимости. Сели играет дебютантка Вупи Голдберг, для которой, прошедшей через нищету и наркотическую зависимость, как будто и была предназначена эта роль.

Кстати, эхо расовой дискриминации отразилось и на Голливуде, в том смысле, что почти до середины 1990-х темнокожие актрисы обычно получали роли героинь, выполнявших функцию физической силы (телохранительницы, домработницы и т.д.), а не в качестве объекта мужского внимания.

Фольклорный уют сельского американского юга, символизм фиолетового и витальный перформанс актеров очень бережно по отношению к зрителю рассказывают о насилии, которое ушло в прошлое благодаря черному феминизму.

Не могу не включить в список к 8 марта хотя бы один фильм Шанталь Акерман. В 2000 году вышла Пленница, экранизация романа Марселя Пруста.

Главный герой одержим возлюбленной. Он хочет знать о ней все и все больше подозревает ее в любовных связях с подругами.

Мужская любовь как желание обладать может быть раскрыта только женщиной и Акерман делает это (как и все в своих фильмах) с блеском. Ни разу не причиняя главной героине физической боли (ее играет дивная Сильви Тестю), он загоняет ее в угол параноидальными попытками объяснить женственность до конца.

По сюжету пленником считает себя он, ведь его мучает тайна, отчасти возникающая из-за попыток девушки сохранить личное пространство. Эмоциональное напряжение передается в характерных для режиссерки длинных кадрах, оборванных сложных фразах и игрой с формой, например, в сопоставлении состояний поверхности моря. Чем ближе героиня приближается к свободе — тем светлее становятся кадры фильма…

Разделяя любовь (2005) индонезийской режиссерки Ниа Дината — феминистский фильм, который повествует о жизни трех женщин в мусульманских полигамных семьях, ставших более открытой формой брака после падения авторитарного режима в Индонезии в 1990 году.  

Каждая из героинь понимает ограниченность своих прав, но сохраняет внутреннюю независимость и осознанно выбирает солидарность с женщинами, которые становятся частью семьи.  

Особенность картины в том, что она показывает существование публичной дискуссии о многоженстве в мусульманской культуре. Например, в одной из новелл мелькают эпизоды феминистской индонезийской телевизионной передачи, где обсуждают моральные аспекты полигинии и правила Корана, только в соответствии с которыми мужчина может иметь право на вторую жену.

Пристальный взгляд на сложную повседневность и лишения, которые приходится переживать героиням, переданы с тонким чувством юмора и иронией над мужчинами, убежденными в том, что это они управляют своими женами, а не наоборот.

С праздником! 🎉
В день солидарности всех женщин сегодня буду показывать фильм «Лесная легенда» Лейды Лайус, которую будет правильным причислить к небольшому списку советских женщин-кинематографисток, но обычно ее имени в этом списке нет. Фильм рассказывает историю, основанную на эстонском фольклоре, о девушке, которую из ревности обвинили в колдовстве и изгнали из деревени. Приходите на показ, а перед фильмом обсудим «Капризное отражение»!

В день солидарности и поддержки женщин в их борьбе за права и социальное равенство напоминаем о программе на день:

- 10% от каждого чека мы направим в центр помощи пострадавшим от домашнего насилия «Насилию.нет»

- в 18:00 состоится встреча с Татианой Крувко и Валерией Косяковой о книге «Капризное отражение»

Любим, ценим, уважаем💐

На этой неделе на мою исследовательскую голову подарки сыпятся как из рога изобилия, не могу не поделиться! 😌

Уже ставший дорогим сердцу подкаст Вкось выпустил к весне встречу со мной, где мы говорим о женщинах в кино с щепоткой философии, теории и истории репрезентации женщин и не без юмора.

Спасибо Йода против зомби и Мурат, было здорово!

https://youtu.be/1UcanJE3bT0?si=klhOYv6Z4cZZUeJr