18 февраля
Наши артисты Ходотов и Делазари имеют такой успех на вечеринках и попойках, устраиваемых Великими Князьями, что Ходотов уже стал рассказывать будто ждет производства в заслуженные артисты, а Делазари — в солисты от мандолины. Как это ни смешно, но в настоящее время чисто смешное делается серьезным и совершившимся фактом, а серьезное и верное оказывается смешным. Либерал Ходотов играет на два фронта — подобострастен к высоким мира сего Великим Князьям, с одной стороны, Распутину — с другой, а также не теряет случая выказать себя свободомыслящим левым. Хотя, в общем, он там, где вино и где можно нарезаться. С Распутиным Ходотов на «ты» и сам рассказывает, как ему бывает трудно, когда одновременно его к телефону требуют и Распутин, и Великий Князь Игорь Константинович. Все это передается в театре и служит предметом разговоров.
= Теляковский, 1916 =

Ад Маргинем выпустил сборник эссе Барта "Образ. Музыка. Жест", а в нем - целый раздел "Тело музыки". Отчаянно рекомендую.

Вот начало эссе про слушание.

"Слушание
Слышать — физиологическое явление; слушать — психологическое действие. Можно описать физические условия аудиро- вания (его механизмы), прибегнув к помощи акустики и физиологии слуха; но слушание не может определяться лишь своим объектом или, если угодно, своим целеполаганием. Однако
на протяжении всей шкалы живых существ (scala viventium былых натуралистов) и всей истории людей объект слушания, рассматриваемый как нечто наиболее типовое, варьируется или варьировался. Отсюда — дабы максимально упростить — мы предложим три типа слушания.

Согласно первому типу слушания живое существо обращает аудирование (реализацию своей физиологической способности слышать) на некие признаки; на этом уровне ничто не отличает животное от человека: волк слушает (возможный) звук, производимый жертвой, заяц — (возможный) звук, производимый хищником, ребенок и влюбленный слушают шаги того, кто приближается, быть может, матери или любимого человека. Первый тип — это, так сказать, слушание сигнала. Второй тип слушания — расшифровка; то, что пытаются уловить ухом, — это знаки. Здесь, несомненно, начинается человек: я слушаю, как читаю, то есть согласно определенным кодам. И, наконец, целью — или предметом ожидания — третьего типа слушания, отличающегося совершенно современной установкой (но это не значит, что он устраняет два другие типа), является не знак, определенный, классифицированный, не то, что произносится или звучит, а тот, кто говорит или производит звук. Слушание третьего типа призвано развиваться в межличностном простран- стве, где «я слушаю» значит еще и «слушай меня»; то, чем оно овладевает, дабы трансформировать и бесконечно запускать в игру переноса, это общее «означивание», которое уже немыс- лимо без обусловленности подсознательным."

Это Игорь Стравинский в 1966 году на прогулке в Голливуде. К моменту эмиграции в Америку его творческая манера претерпевала серьезные перемены. Уже широко известный по балетам «Жар-птица», «Весна священная» и «Петрушка» Стравинский внезапно сообщает, что больше не хочет быть модернистом. Его интересует не обновление музыки, а ее строительство — так наступает его неоклассический период, который какое-то время продлится в США.

Первое сочинение после получения американского паспорта — «Базельский концерт» 1946 года. На эту музыку поставлено несколько балетов в Германии, Америке и Бельгии. Концерт решен в традиционной трехчастной барочной форме concerto grosso (быстро-медленно-быстро) — это одно из последних неоклассических и вообще тональных сочинений Стравинского.

На концерте 23 февраля «Эмигранты» оркестр «Новая Москва» исполнит музыку Стравинского, а также два неоклассических сочинения Эрнеста Блоха, который тот написал вскоре после переезда в Америку.

Стихотворение, которое Лу Рид написал для Лори Андерсон 6 октября 2001 года, то есть через три недели после 9/11.

Кстати, 99 лет же Куртагу буквально пару дней назад исполнилось. Композиторы вообще живут скорее долго, благотворно действует на человека это занятие.

Ни хрена себе, вот это запись. Источника не знаю, увидел у Назара Кожухаря. Кто знает детали, напишите.
https://youtu.be/8xZHoNwDGaw?si=VuX-D1wUlkUUpr-c

🧀 «Севильский цирюльник» с душком. Венская опера отменила зловонную постановку

В Венской опере состоялось возобновление постановки «Севильского цирюльника» 2021 года режиссёра Герберта Фритша. Однако её показы оказались недолгими — уже на второй вечер спектакль заменили классической версией 1966 года Гюнтера Реннерта.

Причиной стал неприятный запах, распространившийся по залу. Из-за длительного хранения пластик, использованный в декорациях, изменил свои химические свойства и начал источать зловонные испарения. Некоторые зрители, покинувшие зал, сравнивали его аромат с запахом старого испорченного сыра.

Свидетелем инцидента стал интендант Богдан Рошич, который немедленно оставил свою ложу, чтобы выяснить причину случившегося.

Следующие показы постановки Фритша запланированы на июнь. Театр заверил публику, что они пройдут без «ароматных» сюрпризов.

💌 @opernogobaleta | отдать голос

🇫🇷 Париж! Деймон Албарн написал музыку к продолжению «Волшебной флейты» Моцарта (что? да!) на либретто Джереми Сэмса, который вдохновился Гёте (который в свое время хотел сделать такое продолжение). И всё это в конце марта четыре вечера подряд будут премьерно давать на сцене театра-кабаре «Лидо». Билеты от 40 евро, поспешите.

«Не успеешь с человеком познакомиться, смотришь — уже надо идти на его панихиду! Люди «кокаются», как тухлые яйца. У всех склерозы, давления, инфаркты. И неудивительно. Век такой сумасшедший. От одного радио можно с ума сойти. А телефоны? А телевизор? А всякие магнитофоны? Ужас! Кошмар! И все это орёт как зарезанное, требует, приказывает, уговаривает, поучает, вставляет вам в уши клинья!».

Александр Вертинский
«Дорогою длинною»

Уважаемый товарищ, комитет ВЛКСМ приглашает тебя послушать наш советский минимализм и джаз-рок. Отдельно заметим, что руководитель ансамбля "Диссонанс" Алексей Уткин - это тот самый выдающийся гобоист и худрук Камерного оркестра России. А в "Диссонансе" — который он сам и собрал еще студентом-первокурсником, под названием "Рикки-Тикки-Тави" — рубил фьюжн на гитаре в лучших традициях.

Вот здесь есть короткая история ансамбля. Удивительная совершенно - один (Камиль Чалаев, в центре) уехал в Париж и стал священником, а потом - визионером с самодельными инструментами. А пока не уехал, играл музыку в Ленкоме вместе с другим участником группы, и был сооснователем "Рок-ателье". Алексей Фортунатов - справа, со скрипкой - сторчался.

Уткин слева, с гитарой.

https://dzen.ru/a/Xy-6ELH02ATI5tD6

Таблица из диплома Пети Поспелова про репетитивность и минимализм

Сходил на премьеру фильма про Мередит Монк, Monk in pieces (оказался буквально последним показом Берлинале). Если увидите, сходите обязательно, совершенно очаровательный.

Вот крохотный отрывок из-под полы. Мередит, поняв, что скоро она уже не сможет сама петь в том, что сочинила, передает свою роль в опере Atlas молодой певице

А это просто красивая фотография. Гаркуше 64.

Во-первых, это красиво

https://youtu.be/sYAAQuhiJlE?si=cAmZnOI2vCikPnxw

К 80-летию Александра Рабиновича-Бараковского. Письмо Николая Бокова (писатель, издатель парижского "Ковчега", где был напечатан, в частности, "Это я - Эдичка") — Всеволоду Некрасову. 1979 г.
(сноска к письму: "с женой - пианистка Марта Аргерих").

“After I had been studying with him for two years, Schoenberg said, ‘In order to write music, you must have a feeling for harmony.’ I explained to him that I had no feeling for harmony. He then said that I would always encounter an obstacle, that it would be as though I came to a wall through which I could not pass. I said, ‘In that case I will devote my life to beating my head against that wall.’”

Смешно: Жан-Мишель Жарр играет Люлли.

https://youtu.be/DuAdCwrLhkg