Forwarded from увидимся в монтоке
второй раз посмотрела «падение империи» — лучший, на мой взгляд, зарубежный фильм, выходивший у нас в прошедшем году, и мой любимый фильм у гарленда. и вот две мысли, посетившие меня при пересмотре:
во-первых, это действительно хорошее кино, обладающее потенциалом красиво состариться, но не утратить своей актуальности как минимум ближайшие несколько лет.
во-вторых, только сейчас бросившиеся в глаза еще при первом просмотре операторские маневры наконец обрели в моей голове закономерность. кто-то наверняка уже писал об этом — теперь это кажется очевидным, но поделиться все же хочется. далее — спойлеры! использование радиального размытия в фильме наглядно иллюстрирует расщепление сознания ли смит (кирстен данст). необычное боке с преломлением света, напоминающее анаглиф, появляется уже в первые пятнадцать минут — в жутких воспоминаниях героини. сначала ненавязчиво, едва заметно камера помещает ее в вакуум, из которого проще наблюдать за воцарившим хаосом, но вместе с тем и потерять связь с миром. мы наблюдаем этот слом ее глазами: смотрим вокруг и видим, как плывет реальность. поэтому логично, что в финале это бремя переходит к джесси (кейли спейни), запечатлевшей акт смерти ли и забравшей таким образом у своего кумира опыт, жизнь и ту самую расчеловеченную оптику.
во-первых, это действительно хорошее кино, обладающее потенциалом красиво состариться, но не утратить своей актуальности как минимум ближайшие несколько лет.
во-вторых, только сейчас бросившиеся в глаза еще при первом просмотре операторские маневры наконец обрели в моей голове закономерность. кто-то наверняка уже писал об этом — теперь это кажется очевидным, но поделиться все же хочется. далее — спойлеры! использование радиального размытия в фильме наглядно иллюстрирует расщепление сознания ли смит (кирстен данст). необычное боке с преломлением света, напоминающее анаглиф, появляется уже в первые пятнадцать минут — в жутких воспоминаниях героини. сначала ненавязчиво, едва заметно камера помещает ее в вакуум, из которого проще наблюдать за воцарившим хаосом, но вместе с тем и потерять связь с миром. мы наблюдаем этот слом ее глазами: смотрим вокруг и видим, как плывет реальность. поэтому логично, что в финале это бремя переходит к джесси (кейли спейни), запечатлевшей акт смерти ли и забравшей таким образом у своего кумира опыт, жизнь и ту самую расчеловеченную оптику.
К выходу «Мегалополиса» в российский прокат вспомнил по просьбе новой редакции Weekend’а еще несколько Фильмов Всей Жизни, не оправдавших возложенных (прежде всего зрителями) на них надежд. Список, что называется, полемический: https://www.kommersant.ru/doc/7429799
А в «Сеансе» наконец выходит книга про Мартина Скорсезе, написанная моим другом Маратом. Биография и фильмография величайшего и любимейшего уложена тут в карманный формат и читается с таким же драйвом и lust for life, что пронзает все творчество маэстро. У этой пробежки на высоких скоростях есть свои побочные эффекты, но это точно неравнодушный, цепкий взгляд, охватывающий все главное и заостряющий внимание на важном и не самом очевидном (один из лучших разделов посвящен тут Скорсезе-документалисту). За внешним хладнокровием и педантизмом в подходе Марата трудно не заметить огромную любовь.
Короче, горячо рекомендую к прочтению и в коллекцию. На прилавках книжных появится в феврале, предзаказ оформлять тут: https://shop.seance.ru/faces-scorsese
Короче, горячо рекомендую к прочтению и в коллекцию. На прилавках книжных появится в феврале, предзаказ оформлять тут: https://shop.seance.ru/faces-scorsese
И про Линча.
Мне кажется, слова «великий», «мастер», «гений», не знаю, «глыба», «Автор» хоть и как будто бы подходят в качестве описания значимости, но не по смыслу. Не из его словаря, не из его практики.
Линч, он же вообще не про иерархию, не про преграды, не про элитизм. В его кино двери всегда открыты. Зритель с мороза, включивший, допустим, «Малхолланд Драйв», может в конце взбеситься с того, что «да не понятно же ни черта! а где финал?» и пойти гуглить «малхолланд драйв объяснение концовки», «линч смысл», но уже в этом раздражении и последующем желании «разобраться» есть знак того, что кино тронуло, зацепило, «аффектировало», заставило досмотреть до конца и провести потом какое-то время в размышлениях.
Линч при этом и не про размышления. Да, можно ударить себя томиком Жижека по лбу, вскрикнуть «онейрическое!» и спорить, кого там больше: Фрейда, Юнга или Уорхола. А можно провалиться в транс, наслаждаясь тем, как там всё красиво выглядит и чарующе звучит.
Линч и не про красоту. Хоть одна из последних на сегодня (уверен, не последних «вообще», — наши дети тоже будут его для себя переоткрывать) волн его популярности была связана с «тумблер-эстетикой», «красивыми кадрами из фильмов», массовой «перфекционистской» обсессией. И действительно — красиво всё до безумия — но стоит отойти от золотой киноколлекции 80-90-х и воткнуться во «Внутреннюю империю», где все ценители уютной ламповой эстетики несколько недоумевают.
И при этом — он про всё это разом. В его черном вигваме рады каждому: и тому, кто забегает на кофе с черничным пирогом, и тому, кто ищет темные материи и трансгрессию, и тому, кто про Жижека с Лаканом. Его культ может немного походить на секту, но стоит приглянуться пристальнее, как замечаешь, что это объединение вокруг художника носит какой-то совсем не токсичный характер. Из него легко выйти и войти обратно, можно любить и обожать одни фильмы Линча и не вкуривать в другие, вокруг него нет противных фанатов с «каноном/неканоном» и «вы неправильно его любите». Я вот отношусь к его кино как музыке или поэзии: включаешь и прокручиваешь то, что хочется в текущий момент, помнишь отдельные строчки и аккорды, ощущения, периодически возвращаешься снова. Линчем классно описывать реальность и все увиденное-услышанное. Сейчас вот сидели с Лесей, и за окном раздался какой-то гул — и сразу с языка соскакивает «sound design by David Lynch».
Линч это хороший приятель, к которому можно зайти на огонек, и который как будто всегда где-то неподалеку. И будет, всегда будет.
Мне кажется, слова «великий», «мастер», «гений», не знаю, «глыба», «Автор» хоть и как будто бы подходят в качестве описания значимости, но не по смыслу. Не из его словаря, не из его практики.
Линч, он же вообще не про иерархию, не про преграды, не про элитизм. В его кино двери всегда открыты. Зритель с мороза, включивший, допустим, «Малхолланд Драйв», может в конце взбеситься с того, что «да не понятно же ни черта! а где финал?» и пойти гуглить «малхолланд драйв объяснение концовки», «линч смысл», но уже в этом раздражении и последующем желании «разобраться» есть знак того, что кино тронуло, зацепило, «аффектировало», заставило досмотреть до конца и провести потом какое-то время в размышлениях.
Линч при этом и не про размышления. Да, можно ударить себя томиком Жижека по лбу, вскрикнуть «онейрическое!» и спорить, кого там больше: Фрейда, Юнга или Уорхола. А можно провалиться в транс, наслаждаясь тем, как там всё красиво выглядит и чарующе звучит.
Линч и не про красоту. Хоть одна из последних на сегодня (уверен, не последних «вообще», — наши дети тоже будут его для себя переоткрывать) волн его популярности была связана с «тумблер-эстетикой», «красивыми кадрами из фильмов», массовой «перфекционистской» обсессией. И действительно — красиво всё до безумия — но стоит отойти от золотой киноколлекции 80-90-х и воткнуться во «Внутреннюю империю», где все ценители уютной ламповой эстетики несколько недоумевают.
И при этом — он про всё это разом. В его черном вигваме рады каждому: и тому, кто забегает на кофе с черничным пирогом, и тому, кто ищет темные материи и трансгрессию, и тому, кто про Жижека с Лаканом. Его культ может немного походить на секту, но стоит приглянуться пристальнее, как замечаешь, что это объединение вокруг художника носит какой-то совсем не токсичный характер. Из него легко выйти и войти обратно, можно любить и обожать одни фильмы Линча и не вкуривать в другие, вокруг него нет противных фанатов с «каноном/неканоном» и «вы неправильно его любите». Я вот отношусь к его кино как музыке или поэзии: включаешь и прокручиваешь то, что хочется в текущий момент, помнишь отдельные строчки и аккорды, ощущения, периодически возвращаешься снова. Линчем классно описывать реальность и все увиденное-услышанное. Сейчас вот сидели с Лесей, и за окном раздался какой-то гул — и сразу с языка соскакивает «sound design by David Lynch».
Линч это хороший приятель, к которому можно зайти на огонек, и который как будто всегда где-то неподалеку. И будет, всегда будет.
Forwarded from увидимся в монтоке
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«дэвид линч: жизнь в искусстве» (2016)
это была первая документалка, про которую я однажды сказала: «вот так нужно снимать портреты гениев». остается любимой и по сей день
это была первая документалка, про которую я однажды сказала: «вот так нужно снимать портреты гениев». остается любимой и по сей день
К выходу «Присутствия» Стивена Содерберга в легальный (!) российский прокат решился попробовать связать какие-то слова про одного из любимых режиссеров и понять, чем он мне так нравится и почему, раз он такой крутой, его так мало смотрят: https://kinotv.ru/read/articles/kino-na-glaz-chem-tak-krut-stiven-soderberg/
А теперь самый страшный вопрос: можно ли получить удовольствие от его кино? Именно удовольствие, а не интеллектуальное восхищение или радость за смекалистого кинематографиста. Даже у поклонников — а всё-таки, несмотря на несколько зрительских хитов, Содерберг остаётся автором прежде всего «для ценителей» — вечная проблема с попыткой выстроить понятную иерархию, назвать «лучшие» фильмы режиссёра.
А теперь самый страшный вопрос: можно ли получить удовольствие от его кино? Именно удовольствие, а не интеллектуальное восхищение или радость за смекалистого кинематографиста. Даже у поклонников — а всё-таки, несмотря на несколько зрительских хитов, Содерберг остаётся автором прежде всего «для ценителей» — вечная проблема с попыткой выстроить понятную иерархию, назвать «лучшие» фильмы режиссёра.
kinotv.ru
Кино на глаз: чем так крут Стивен Содерберг
Арт-мейнстримный режиссер, слишком «странный» для Голливуда.
я и орсон уэллс
К выходу «Присутствия» Стивена Содерберга в легальный (!) российский прокат решился попробовать связать какие-то слова про одного из любимых режиссеров и понять, чем он мне так нравится и почему, раз он такой крутой, его так мало смотрят: https://kinotv.r…
И, раз такое дело, персональный список любимого из его фильмов на сегодня:
Двенадцать друзей Оушена (2004)
Удача Логана (2017)
Пусть говорят (2020)
Англичанин (1999)
Нокаут (2012)
Двенадцать друзей Оушена (2004)
Удача Логана (2017)
Пусть говорят (2020)
Англичанин (1999)
Нокаут (2012)
Совсем шепотом и на правах одного из голосовавших задам риторический вопрос: а если бы не было у новой «Мастера и Маргариты» такой предыстории, высказываний режиссера и связанных с этим трактовок фильма, было ли бы у фильма такое принятие (если не сказать восторг) в кинокритической среде?
В остальном — красивая разбивка. Очень за «Папа умер в субботу» рад, и за актера Александра Робака в прекрасном фильме «Вечная зима», и за принятое премией «Голос» (к которой я и в этом году имею самое непосредственное отношение) решение. Любой итог любой премии — прежде всего повод собрать свой топ.
https://www.group-telegram.com/kinoartru/12144
В остальном — красивая разбивка. Очень за «Папа умер в субботу» рад, и за актера Александра Робака в прекрасном фильме «Вечная зима», и за принятое премией «Голос» (к которой я и в этом году имею самое непосредственное отношение) решение. Любой итог любой премии — прежде всего повод собрать свой топ.
https://www.group-telegram.com/kinoartru/12144
Telegram
Искусство кино
Объявлены лауреаты премии «Белый слон» за 2024 год:
♦️Лучший игровой фильм — «Мастер и Маргарита»;
♦️Лучшая режиссура — Бакур Бакурадзе, «Снег в моем дворе»;
♦️Лучший игровой дебют — Зака Абдрахманова, «Папа умер в субботу»;
♦️Лучший сериал — «Преступление…
♦️Лучший игровой фильм — «Мастер и Маргарита»;
♦️Лучшая режиссура — Бакур Бакурадзе, «Снег в моем дворе»;
♦️Лучший игровой дебют — Зака Абдрахманова, «Папа умер в субботу»;
♦️Лучший сериал — «Преступление…
Что общего у Эльдара Рязанова с Луи Малем?
По предложению «Кинопоиска» написал про не самые очевидные экранизации А. П. Чехова и «чеховское» в кино вообще — https://www.kinopoisk.ru/media/article/4010648/
По предложению «Кинопоиска» написал про не самые очевидные экранизации А. П. Чехова и «чеховское» в кино вообще — https://www.kinopoisk.ru/media/article/4010648/
Кинопоиск
Многоуважаемый: как Чехов повлиял на кино — Статьи на Кинопоиске
К 165-летию Антона Павловича составили подборку из семи самых чеховских фильмов. И не только экранизаций!
Да кто такой этот ваш «Голос»?
На днях премия Гильдии киноведов и кинокритиков «Белый слон» подвела свои итоги, упомянув заодно «Голос» — лучшим фильмом там признали «Пепел и доломит».
Но хочется чуть-чуть подсветить, кто мы и зачем это всё.
«Голос» — придуманная в 2012-м Антоном Долиным (ныне иноагент) и Константином Шавловским и впервые проведенная в 2013-м премия молодых киноведов и кинокритиков, существующая как независимое ответвление «Белого слона». В ней голосуют, опять же, молодые (до 33 лет включительно) критики, киноведы и киножурналисты, большая (подавляющая) часть которых не имеет никакого отношения ни к каким гильдиям.
Вот например: в 2014-м «Голос» вручил приз «Комбинату „Надежда“», тогда как «Белого слона» дали «Левиафану». В 2022-м «Голос» дал «Обходным путям», тогда как «Белые слоны» ушли к «Капитану Волкогонову». В разные годы призерами становились «Брат Дэян» Бакура Бакурадзе, «Тиннитус» Дани Зинченко, «Звоните ДиКаприо» Жоры Крыжовникова. Это история не про протестное голосование, а про «посмотрите, что есть еще».
В этом году лучшим фильмом наши голосующие признали «Пепел и доломит» Томы Селивановой — мощнейший фильм, ищущий новые слова для вечного разговора о вечном русском ПТСР. Очень ценю это кино, впервые увиденное на «Маяке». Надеюсь, в России у него будут и другие публичные показы.
Голосование проходило в два этапа. Сначала собирали шорт-лист, потом выбирали фаворита. Шорт-лист этого года состоял из «Пепла и доломита» Селивановой, «Вечной зимы» Николая Ларионова и «Осколков» Маши Черной (также не могу не отметить, что близко к тройке подобрались «Папа умер в субботу» Заки Абдрахмановой, «Привет, пап!» Александры Крецан, «Мы жили счастливо» Ильи Леутина и «Гидроэлектросчастье» Александра Маркова).
Короче, мне кажется, мы — я, Павел Пугачев, а также Светлана Семенчук, Аксинья Ильина, — делаем может и не самую со стороны очевидную, но довольно важную штуку. Остальные подробности прикладываю в пресс-релизе в комментарии.
На днях премия Гильдии киноведов и кинокритиков «Белый слон» подвела свои итоги, упомянув заодно «Голос» — лучшим фильмом там признали «Пепел и доломит».
Но хочется чуть-чуть подсветить, кто мы и зачем это всё.
«Голос» — придуманная в 2012-м Антоном Долиным (ныне иноагент) и Константином Шавловским и впервые проведенная в 2013-м премия молодых киноведов и кинокритиков, существующая как независимое ответвление «Белого слона». В ней голосуют, опять же, молодые (до 33 лет включительно) критики, киноведы и киножурналисты, большая (подавляющая) часть которых не имеет никакого отношения ни к каким гильдиям.
Вот например: в 2014-м «Голос» вручил приз «Комбинату „Надежда“», тогда как «Белого слона» дали «Левиафану». В 2022-м «Голос» дал «Обходным путям», тогда как «Белые слоны» ушли к «Капитану Волкогонову». В разные годы призерами становились «Брат Дэян» Бакура Бакурадзе, «Тиннитус» Дани Зинченко, «Звоните ДиКаприо» Жоры Крыжовникова. Это история не про протестное голосование, а про «посмотрите, что есть еще».
В этом году лучшим фильмом наши голосующие признали «Пепел и доломит» Томы Селивановой — мощнейший фильм, ищущий новые слова для вечного разговора о вечном русском ПТСР. Очень ценю это кино, впервые увиденное на «Маяке». Надеюсь, в России у него будут и другие публичные показы.
Голосование проходило в два этапа. Сначала собирали шорт-лист, потом выбирали фаворита. Шорт-лист этого года состоял из «Пепла и доломита» Селивановой, «Вечной зимы» Николая Ларионова и «Осколков» Маши Черной (также не могу не отметить, что близко к тройке подобрались «Папа умер в субботу» Заки Абдрахмановой, «Привет, пап!» Александры Крецан, «Мы жили счастливо» Ильи Леутина и «Гидроэлектросчастье» Александра Маркова).
Короче, мне кажется, мы — я, Павел Пугачев, а также Светлана Семенчук, Аксинья Ильина, — делаем может и не самую со стороны очевидную, но довольно важную штуку. Остальные подробности прикладываю в пресс-релизе в комментарии.