ну и раз уж настала пора поностальгировать, хочу вспомнить еще один альбом, прошедший проверку временем и ставший символом своей эпохи.
не секрет, что вэпорвейв по своему определению предполагает анонимность и обезличенность и большая часть релизов в этом жанре проплыли сквозь интернет-пространство, осев где-то на самом его дне.
на плаву же остались только самые яркие работы, одна из которых - альбом американской электронной исполнительницы Рамоны Андреи Лэнгли, также известной как Vektroid, выпущенный под псевдонимом Macintosh Plus.
Floral Shoppe - это девятый по счету альбом проекта, вышедший в декаре 2011 года на независимом лейбле Beer on the Rug.
появился он ровно тогда, когда интернет-культура начала активно перемалывать и переосмысливать ретро-эстетику 80ых и 90ых - работа стала первопроходцем в новом жанре вэпорвейв, основанном на замедленных ремиксах поп-музыки тех десятилетий, часто с саркастическим взглядом на потребительство и ностальгию.
до этой работы важные основы жанра уже заложили Дэниел Лопатин и Джеймс Ферраро, но именно альбом Macintosh Plus получил широкое признание и закрепил эстетику вэпорвейва в массовом сознании.
в альбоме 11 треков, собранных из сэмплов поп-музыки 80ых: из соула, фанка и лаунджа того времени. все эти семплы сильно замедлены, искажены и наложены друг на друга, голоса превращены в тягучие, неразборчивые звуки, а темпы варьируются произвольно.
все это создает ностальгическое болезненное ощущение той самой музыки из старого кассетного плеера, у которого садятся батарейки.
обложка альбома с диким коллажом, на котором совмещено несовместимое, также стала эталоном жанра, зафиксировав его главные визуальные черты - античность, иероглифы, любовь к 90ым, технологии и пародии на корпоративный дизайн.
это не просто альбом - это настоящий культурный артефакт, отразивший дух начала 2010ых: интернет-хаос, переосмысление наследия прошлых десятилетий и парадоксальную связь людей через цифровую изоляцию.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!
не секрет, что вэпорвейв по своему определению предполагает анонимность и обезличенность и большая часть релизов в этом жанре проплыли сквозь интернет-пространство, осев где-то на самом его дне.
на плаву же остались только самые яркие работы, одна из которых - альбом американской электронной исполнительницы Рамоны Андреи Лэнгли, также известной как Vektroid, выпущенный под псевдонимом Macintosh Plus.
Floral Shoppe - это девятый по счету альбом проекта, вышедший в декаре 2011 года на независимом лейбле Beer on the Rug.
появился он ровно тогда, когда интернет-культура начала активно перемалывать и переосмысливать ретро-эстетику 80ых и 90ых - работа стала первопроходцем в новом жанре вэпорвейв, основанном на замедленных ремиксах поп-музыки тех десятилетий, часто с саркастическим взглядом на потребительство и ностальгию.
до этой работы важные основы жанра уже заложили Дэниел Лопатин и Джеймс Ферраро, но именно альбом Macintosh Plus получил широкое признание и закрепил эстетику вэпорвейва в массовом сознании.
в альбоме 11 треков, собранных из сэмплов поп-музыки 80ых: из соула, фанка и лаунджа того времени. все эти семплы сильно замедлены, искажены и наложены друг на друга, голоса превращены в тягучие, неразборчивые звуки, а темпы варьируются произвольно.
все это создает ностальгическое болезненное ощущение той самой музыки из старого кассетного плеера, у которого садятся батарейки.
обложка альбома с диким коллажом, на котором совмещено несовместимое, также стала эталоном жанра, зафиксировав его главные визуальные черты - античность, иероглифы, любовь к 90ым, технологии и пародии на корпоративный дизайн.
это не просто альбом - это настоящий культурный артефакт, отразивший дух начала 2010ых: интернет-хаос, переосмысление наследия прошлых десятилетий и парадоксальную связь людей через цифровую изоляцию.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
спокойной ночи!
завтра я вернусь к вам с новыми историями!💓
завтра я вернусь к вам с новыми историями!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
доброе утро!
всем бодрейшего дня!🔥
всем бодрейшего дня!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
пока весь интернет бурлит, обсуждая сенсационную новость о том, что рэпера Оксимирона уличили в педофилии (спустя 4 года после того, как его в первый раз уличили в педофилии) , я внезапно вспомнил классную команду, музыку которой решил переслушать.
московские рэперы Freedom for Justice, как по мне, самая недооцененная группа, появившаяся в эпоху расцвета абстрактного хип-хопа.
ребята как могли стебались над группой Макулатура, иронично вели свои соц.сети, периодически давали живые выступления и выпускали релизы, а в своих треках смешивали нетривиальные минуса из экспериментальной электроники и сложные, хоть и немного смешные тексты, за что подвергались сравнению то с Ночными Грузчиками, то с группой Рабы Лампы.
в 2015 году Freedom for Justice выпустили свой последний релиз, в 2016 году написали свое последнее сообщение и растворились, как будто их и не было никогда - все страницы на данный момент заброшены и что сейчас с ребятами доподлинно не известно.
на меня их треки действуют натурально как машина времени, мигом перебрасывая в беззаботные времена, когда и музыка, и интернет, и культура, и люди вокруг были совсем другими.
среди всей не особо большой дискографии музыкантов я особенно люблю двухтрековый релиз casual death / грязный рай, выпущенный в 2013 году.
под расслабленный саунд своего бессменного битмейкера MaDunkylovEscrAck музыканты читают свои меланхоличные, запутанные тексты, оставляя по завершению жутко щемящее чувство.
всей душой надеюсь, что когда-нибудь Freedom for Justice вернутся.
все треки, каки всегда, вы найдете в комментариях!
московские рэперы Freedom for Justice, как по мне, самая недооцененная группа, появившаяся в эпоху расцвета абстрактного хип-хопа.
ребята как могли стебались над группой Макулатура, иронично вели свои соц.сети, периодически давали живые выступления и выпускали релизы, а в своих треках смешивали нетривиальные минуса из экспериментальной электроники и сложные, хоть и немного смешные тексты, за что подвергались сравнению то с Ночными Грузчиками, то с группой Рабы Лампы.
в 2015 году Freedom for Justice выпустили свой последний релиз, в 2016 году написали свое последнее сообщение и растворились, как будто их и не было никогда - все страницы на данный момент заброшены и что сейчас с ребятами доподлинно не известно.
на меня их треки действуют натурально как машина времени, мигом перебрасывая в беззаботные времена, когда и музыка, и интернет, и культура, и люди вокруг были совсем другими.
среди всей не особо большой дискографии музыкантов я особенно люблю двухтрековый релиз casual death / грязный рай, выпущенный в 2013 году.
под расслабленный саунд своего бессменного битмейкера MaDunkylovEscrAck музыканты читают свои меланхоличные, запутанные тексты, оставляя по завершению жутко щемящее чувство.
всей душой надеюсь, что когда-нибудь Freedom for Justice вернутся.
все треки, каки всегда, вы найдете в комментариях!
34 года сегодня исполнилось одному из самых необычных исполнителей в современном мейнстримном хип-хопе, легко переворачивающему все привычные, устоявшиеся каноны с ног на голову - американскому рэперу Тайлеру Грегори Оконме, более известному как Tyler, The Creator.
Тайлер родился в Хоторне, Калифорния, в семье с нигерийскими и смешанными афроамериканско-канадскими корнями. с семи лет он придумывал обложки для воображаемых альбомов, а в 14 научился играть на фортепиано, несмотря на бурные школьные годы и частую смену школ.
музыкальная карьера Тайлера началась в 2007 году с основания коллектива Odd Future, а прорыв случился в 2009 году с микстейпом Bastard, выделявшимся хорроркор-звучанием.
вместе с альбомом Goblin и синглом Yonkers, выпущенными в 2011 году, к нему пришла известность, особенно после похвалы нашего старого приятеля Канье Уэста. эти ранние работы закрепили за Тайлером репутацию провокатора от мира хип-хопа.
начиная со второго альбома Wolf 2013 года он отшел от хорроркора и начал экспериментировать с джазом и соулом, с каждым последующим релизом наращивая эклектичность своего звучания.
давно хотел написать про его прошлогодний, последний на давний момент альбом Chromakopia - восьмой по счету полноформатник, вышедший на лейбле Columbia Records. и вот - отличный повод выдался.
альбом включает 14 композиций общей длительностью около 53 минут и представляет собой смесь хип-хопа, джаза, соула и нео-соула с элементами военных каденций и замбийского рока.
концептуально этот релиз посвящен темам личной зрелости, внутреннего конфликта и поиска идентичности. альбом исследует страхи перед отцовством, паранойю от давления славы и материализм через призму героя St. Chroma - альтер-эго Тайлера, символизирующего внутренний свет и борьбу с тьмой, соединяя уроки детства с осмыслением взрослой жизни.
и если вы задаетесь вопросом, почему я пишу здесь про Тайлера, только подумайте - как я могу его не любить, если один из своих главных альбомов он назвал моим именем?😃
все треки альбома Chromakopia вы найдете в комментариях!
Тайлер родился в Хоторне, Калифорния, в семье с нигерийскими и смешанными афроамериканско-канадскими корнями. с семи лет он придумывал обложки для воображаемых альбомов, а в 14 научился играть на фортепиано, несмотря на бурные школьные годы и частую смену школ.
музыкальная карьера Тайлера началась в 2007 году с основания коллектива Odd Future, а прорыв случился в 2009 году с микстейпом Bastard, выделявшимся хорроркор-звучанием.
вместе с альбомом Goblin и синглом Yonkers, выпущенными в 2011 году, к нему пришла известность, особенно после похвалы
начиная со второго альбома Wolf 2013 года он отшел от хорроркора и начал экспериментировать с джазом и соулом, с каждым последующим релизом наращивая эклектичность своего звучания.
давно хотел написать про его прошлогодний, последний на давний момент альбом Chromakopia - восьмой по счету полноформатник, вышедший на лейбле Columbia Records. и вот - отличный повод выдался.
альбом включает 14 композиций общей длительностью около 53 минут и представляет собой смесь хип-хопа, джаза, соула и нео-соула с элементами военных каденций и замбийского рока.
концептуально этот релиз посвящен темам личной зрелости, внутреннего конфликта и поиска идентичности. альбом исследует страхи перед отцовством, паранойю от давления славы и материализм через призму героя St. Chroma - альтер-эго Тайлера, символизирующего внутренний свет и борьбу с тьмой, соединяя уроки детства с осмыслением взрослой жизни.
и если вы задаетесь вопросом, почему я пишу здесь про Тайлера, только подумайте - как я могу его не любить, если один из своих главных альбомов он назвал моим именем?
все треки альбома Chromakopia вы найдете в комментариях!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
первопроходец айдиэма в России, московский музыкант Роман Белавкин, он же Solar X, продолжает переосмыслять и перевыпускать свое творческое наследие.
следом за переизданием Xrated, Outre X Mer и Little Pretty Automatic, Роман перевыпустил свои старые треки, изначально выпущенные на Hymen Records в рамках сборника Travel Sickness в 2006 году.
дополнив эти пять треков треков тремя ранее не издававшимися работами, написанными в тот же период, музыкант скомпоновал сборник Masters Of Meanders, который увидел свет на немецком лейбле ant-zen.
внутри - масса кислотного саунда, собранного из айдиэма, электро и экспериментальной электроники, демонстрирующего вневременную инновационность и гибкость звучания музыки Романа.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!
следом за переизданием Xrated, Outre X Mer и Little Pretty Automatic, Роман перевыпустил свои старые треки, изначально выпущенные на Hymen Records в рамках сборника Travel Sickness в 2006 году.
дополнив эти пять треков треков тремя ранее не издававшимися работами, написанными в тот же период, музыкант скомпоновал сборник Masters Of Meanders, который увидел свет на немецком лейбле ant-zen.
внутри - масса кислотного саунда, собранного из айдиэма, электро и экспериментальной электроники, демонстрирующего вневременную инновационность и гибкость звучания музыки Романа.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!
американский музыкант Уильям Визенфельд, он же Baths, вернулся с новым альбомом!
четвертый по счету студийный альбом Gut, вышедший на его собственном лейбле Basement’s Basement, стал первым полноформатным релизом музыканта за 8 лет с момента выхода альбома Romaplasm 2017 года.
в альбом вошло 11 треков, выдержанных в узнаваемой светлой атмосфере музыканта и совмещающих в себе глитч-поп, айдиэм, индитронику, нео-соул и отголоски других жанров.
альбом записывался до и во время пандемии COVID-19 и был завершён в начале 2022 года, отражая личные переживания Визенфелда о сексуальности, одиночестве и квир-идентичности.
музыкально Gut выделяется более органичным звучанием по сравнению с ранними работами Baths: здесь меньше цифровых манипуляций, зато больше живых инструментов - скрипок, альтов, виолончелей.
главные темы альбома - любовь, похоть, тоска и принятие себя передаются музыкантом через чувственные, откровенные и эмоциональные тексты, а также через сложные коллажи из убаюкивающей электроники и живой музыки.
удивительно, но при всех жанровых трансформациях, характерный вайб и почерк музыканта считываются моментально - эта музыка по-прежнему способна проникнуть прямо в сердце.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!
четвертый по счету студийный альбом Gut, вышедший на его собственном лейбле Basement’s Basement, стал первым полноформатным релизом музыканта за 8 лет с момента выхода альбома Romaplasm 2017 года.
в альбом вошло 11 треков, выдержанных в узнаваемой светлой атмосфере музыканта и совмещающих в себе глитч-поп, айдиэм, индитронику, нео-соул и отголоски других жанров.
альбом записывался до и во время пандемии COVID-19 и был завершён в начале 2022 года, отражая личные переживания Визенфелда о сексуальности, одиночестве и квир-идентичности.
музыкально Gut выделяется более органичным звучанием по сравнению с ранними работами Baths: здесь меньше цифровых манипуляций, зато больше живых инструментов - скрипок, альтов, виолончелей.
главные темы альбома - любовь, похоть, тоска и принятие себя передаются музыкантом через чувственные, откровенные и эмоциональные тексты, а также через сложные коллажи из убаюкивающей электроники и живой музыки.
удивительно, но при всех жанровых трансформациях, характерный вайб и почерк музыканта считываются моментально - эта музыка по-прежнему способна проникнуть прямо в сердце.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!
первопроходец витч-хауса первой волны, мексиканский музыкант Хуан Карлос JC Лобо Гарсия, он же †‡† (читается как RITUALZ) выпустил новый альбом!
MIMIC - это сборник ремиксов и каверов, которые музыкант создавал за 15-летнюю историю своего проекта. специально для этого релиза он перезаписал их заново.
трек-лист тут более чем впечатляющий: видоизменениям и трансформация подверглись треки самых разных музыкантов - от Korn и Мэрилина Мэнсона до Depeche Mode, The Smashing Pumpkins и Nine Inch Nails.
стараниями JC все эти треки прошли через толщи витч-хауса и индастриала, преобразившись до неузнаваемости.
на обложке альбома представлена фотография музыканта из его готической молодости, которая отчасти объясняет концепт релиза: проведя свою юность в пригороде и ощущая себя фриком и аутсайдером, он использовал темную музыку, как средство для бунта.
этот альбом - его способ выстроить коммуникацию между прошлым и настоящим, а заодно и отпраздновать 15-летие проекта.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!
MIMIC - это сборник ремиксов и каверов, которые музыкант создавал за 15-летнюю историю своего проекта. специально для этого релиза он перезаписал их заново.
трек-лист тут более чем впечатляющий: видоизменениям и трансформация подверглись треки самых разных музыкантов - от Korn и Мэрилина Мэнсона до Depeche Mode, The Smashing Pumpkins и Nine Inch Nails.
стараниями JC все эти треки прошли через толщи витч-хауса и индастриала, преобразившись до неузнаваемости.
на обложке альбома представлена фотография музыканта из его готической молодости, которая отчасти объясняет концепт релиза: проведя свою юность в пригороде и ощущая себя фриком и аутсайдером, он использовал темную музыку, как средство для бунта.
этот альбом - его способ выстроить коммуникацию между прошлым и настоящим, а заодно и отпраздновать 15-летие проекта.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
спокойной ночи и до завтра! ❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
доброе утро!
это кто-то заснял, как админ побежал за новыми релизами🎵
это кто-то заснял, как админ побежал за новыми релизами
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
неутомимый экспериментатор Алексей Девянин, он же Pixelord, выпустил новый альбом на Fuselab и это нечто потрясающее!
новый большой альбом Reels музыкант выпустил от своего старенького сайд-проекта Computer Graphics, создав потрясную футуристичную картину на стыке лоу-фай хауса, айдиэма, бейса и техно.
эта работа про пересечение современных технологий и реального физического мира. он о том, как мы тратим время, пролистывая быстрый контент в соц.сетях, у которого нет ни начала, ни конца, но есть своя атмосфера и энергетика.
также и эти треки - короткие, простые, не имеющие четкой последовательности: слушать их можно в любом порядке.
время быстро течет и даже самые передовые технологии скоро станут лишь артефактами ушедшей цифровой эпохи.
те же рилсы в инстаграме, да и сам инстаграм устареют, не успеем мы моргнуть глазом. и эта светлая тоска по ускользающему моменту и ностальгия по технологическому настоящему, с каждой секундой отправляющемуся в прошлое, сквозит в каждом треке этого альбома.
в который раз убеждаюсь, что Алексей умеет создавать своей музыкой собственные, осязаемые цифровые миры, как никто другой!
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.
новый большой альбом Reels музыкант выпустил от своего старенького сайд-проекта Computer Graphics, создав потрясную футуристичную картину на стыке лоу-фай хауса, айдиэма, бейса и техно.
эта работа про пересечение современных технологий и реального физического мира. он о том, как мы тратим время, пролистывая быстрый контент в соц.сетях, у которого нет ни начала, ни конца, но есть своя атмосфера и энергетика.
также и эти треки - короткие, простые, не имеющие четкой последовательности: слушать их можно в любом порядке.
время быстро течет и даже самые передовые технологии скоро станут лишь артефактами ушедшей цифровой эпохи.
те же рилсы в инстаграме, да и сам инстаграм устареют, не успеем мы моргнуть глазом. и эта светлая тоска по ускользающему моменту и ностальгия по технологическому настоящему, с каждой секундой отправляющемуся в прошлое, сквозит в каждом треке этого альбома.
в который раз убеждаюсь, что Алексей умеет создавать своей музыкой собственные, осязаемые цифровые миры, как никто другой!
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.
два героя нетривиальной бейс-электроники, красоярский любитель олдскульного саунда Роман Брусника, он же Broosnica и тамбовский первопроходец русского витч-хауса Захар Бравиков, он же Summer Of Haze, выпустили совместный сплит-альбом.
альбом называется Watchout и, похоже, это название элегантно отсылает к нашумевшим рейвам VV17CHØU7, который изрядно всколыхнули стерильную клубную жизнь Москвы и заодно принесли первую популярность Захару.
внутри альбома 5 совместных треков, 4 сольных и по одному ремиксу друг на друга - все это выдержанно в дымной тягучей атмосфере каноничного видвейва с трэп-битами, семплированными речитативами, запитченным вокалом, грязными басами и гипнагогическими мелодиями, а также с ностальгическими отсылками к рейв-электронике 90ых.
сами музыканты описывают этот альбом, как сборник историй из фиолетовой комнаты - что бы это ни значило в конечном итоге.
это жутко атмосферная работа, ярко демонстрирующая талант обоих музыкантов, собравшая в себе все самое лучшее из творчества обоих исполнителей и приумножившая эту крутость в несколько раз.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!
альбом называется Watchout и, похоже, это название элегантно отсылает к нашумевшим рейвам VV17CHØU7, который изрядно всколыхнули стерильную клубную жизнь Москвы и заодно принесли первую популярность Захару.
внутри альбома 5 совместных треков, 4 сольных и по одному ремиксу друг на друга - все это выдержанно в дымной тягучей атмосфере каноничного видвейва с трэп-битами, семплированными речитативами, запитченным вокалом, грязными басами и гипнагогическими мелодиями, а также с ностальгическими отсылками к рейв-электронике 90ых.
сами музыканты описывают этот альбом, как сборник историй из фиолетовой комнаты - что бы это ни значило в конечном итоге.
это жутко атмосферная работа, ярко демонстрирующая талант обоих музыкантов, собравшая в себе все самое лучшее из творчества обоих исполнителей и приумножившая эту крутость в несколько раз.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!
applecore - Mix For MONUMENTAL #45
в августе прошлого года, ровно 30 миксов назад, музыкант из подмосковья Антон applecore собрал для нас классный драм-н-бейс микс.
сегодня же пришла очередь его новой атмосферной подборки - на этот раз в ней снова много ломаных ритмов - от расллабленного брейкбита до бронебойного джангла, включая треки таких музыкантов как Hannibal Selector, Nebula, Aroma Nice, Cloud 9 и многих других!
трек-лист и сам микс вы найдете в комментариях!
если вы тоже хотите присоединиться к этому проекту и собрать для нас микс - пишите @metttanoia
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
доброе утро!
всех милых дам с праздником!💐
отличного вам настроения этим прекрасным днем и спасибо, что вы есть!
такого же вам крутого настроя, как у этой панды, которая радуется цветам, как никто другой😃
всех милых дам с праздником!
отличного вам настроения этим прекрасным днем и спасибо, что вы есть!
такого же вам крутого настроя, как у этой панды, которая радуется цветам, как никто другой
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
начнем сегодняшний праздничный день со специального микса Нади Ридченко, более известной как nooMoon, в рамках ее тематической серии Alien Shelter - пространства, которое становится убежищем для музыкальных пришельцев.
новый специальный выпуск Надя посветила девушкам в музыке - в нем вас ждет нежная и острая, спокойная и дерзкая, но неизменно инопланетная мультижанровая музыка.
трек-лист и сам микс вы найдете в комментариях!
новый специальный выпуск Надя посветила девушкам в музыке - в нем вас ждет нежная и острая, спокойная и дерзкая, но неизменно инопланетная мультижанровая музыка.
трек-лист и сам микс вы найдете в комментариях!
продолжаем наш сегодняшний праздник альбомом звезды русской лоуфайно-эмоциональной электроники Яны Кедриной, более извсетной как Kedr Livanskiy, который она вчера выпустила на бруклинском лейбле 2MR.
Myrtus Myth - это четвертый по счету альбом артистки. включающий в себя 12 треков, в том числе ранее вышедшие синглы.
в этом альбоме Яна собирает звуковое путешествие в духе Данте, которое она пропускает через себя, с помощью своей альтернативной поп-музыки создавая универсальные мифы, взятые как из ее личной, так и из общепринятой мифологии.
музыкально альбом альбом возвращается к атмосферности ее дебютного лонгплея Ariadna, в котором она соединила поэзию Уильяма Блейка, лоу-фай техно и минималистичный эмбиент. здесь же масштаб еще больше расширился за счет сотрудничества с музыкантом и визуальным художником Flaty, который спродюсировал всю запись, уходя от танцевальных структур к живым инструментам и новым вокальным техникам.
альбом очень эклектично и стилистически разнообразно построен - тут и поп-баллады в духе 70ых, и клауд-рэп, и электро-поп с отсылками к 90ым, и влияния вэпорвейва, дрим-попа и старого софт-рока.
соединяясь вместе, треки образуют свою обширную звуковую вселенную, сплетая истории и мифы в одно большое героическое путешествие, сквозь битвы, боль и потери, прямиком к трагическому финалу, оставляя при этом небольшие лучи надежды.
все треки, каки всегда, вы найдете в комментариях!
Myrtus Myth - это четвертый по счету альбом артистки. включающий в себя 12 треков, в том числе ранее вышедшие синглы.
в этом альбоме Яна собирает звуковое путешествие в духе Данте, которое она пропускает через себя, с помощью своей альтернативной поп-музыки создавая универсальные мифы, взятые как из ее личной, так и из общепринятой мифологии.
музыкально альбом альбом возвращается к атмосферности ее дебютного лонгплея Ariadna, в котором она соединила поэзию Уильяма Блейка, лоу-фай техно и минималистичный эмбиент. здесь же масштаб еще больше расширился за счет сотрудничества с музыкантом и визуальным художником Flaty, который спродюсировал всю запись, уходя от танцевальных структур к живым инструментам и новым вокальным техникам.
альбом очень эклектично и стилистически разнообразно построен - тут и поп-баллады в духе 70ых, и клауд-рэп, и электро-поп с отсылками к 90ым, и влияния вэпорвейва, дрим-попа и старого софт-рока.
соединяясь вместе, треки образуют свою обширную звуковую вселенную, сплетая истории и мифы в одно большое героическое путешествие, сквозь битвы, боль и потери, прямиком к трагическому финалу, оставляя при этом небольшие лучи надежды.
все треки, каки всегда, вы найдете в комментариях!
если вы начинаете кривить нос, только услышав само имя Lady Gaga, не торопитесь листать дальше: на паре примеров я хочу рассказать, почему ее новый альбом Mayhem очень крутой.
ну и заодно продолжить нашу тематическую музыкальную программу.
✔️ факт номер 1: в создании альбома принимал участие французский техно-музыкант Майк Леви, он же Gesaffelstein, спродюсировавший часть треков и привнесший совершенно новое звучание. так, например, их совместный трек Killah - это почти Nine Inch Nails, только пропущенный через поп-музыку.
✔️ факт номер 2: альбом сочетает ностальгические синты 80ых, вдохновленные Принсем, Дэвидом Боуи, Мадонной и французской электроникой с современными элементами - с автотюном и глитч-эффектами. например, заглавный хит Abracadabra с семплом из трека Spellbound британской группы Siouxsie and the Banshees - это очень свежо и актуально звучащий трек с классным театральным вайбом.
✔️ факт номер 3: сама Гага назвала Mayhem полным хаосом, нарушающим правила, и это слышно в смелых аранжировках.
здесь и синти-поп, и диско, и индустриальный поп, и рок и дэнс-поп и многое другое собраны в динамичную картину, вдохновленную 80ыми, личными переживаниями Гаги, а также ее страстью к жанровому разнообразию.
от грувовых басов, элементов транса и синти-попа в духе Depeche Mode начала нулевых и заканчивая резкими электро-гранджевыми переходами в духе альтернативы из эфира MTV 90ых, этот альбом ломает шаблоны поп-музыки своими неожиданными поворотами.
согласиться или не согласиться со мной вы можете в комментариях. там же вы найдете все 16 треков нового альбома.
ну и заодно продолжить нашу тематическую музыкальную программу.
здесь и синти-поп, и диско, и индустриальный поп, и рок и дэнс-поп и многое другое собраны в динамичную картину, вдохновленную 80ыми, личными переживаниями Гаги, а также ее страстью к жанровому разнообразию.
от грувовых басов, элементов транса и синти-попа в духе Depeche Mode начала нулевых и заканчивая резкими электро-гранджевыми переходами в духе альтернативы из эфира MTV 90ых, этот альбом ломает шаблоны поп-музыки своими неожиданными поворотами.
согласиться или не согласиться со мной вы можете в комментариях. там же вы найдете все 16 треков нового альбома.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
на французском Dawn Records вышел классный релиз лионской артистки Aracoeli.
Zagareddre - это ее дебютный альбом из 7 треков, представляющих собой исследование мифологии и снов, вдохновленное итальянским фольклорным ритуалом тарантизм - катарсическим обрядом, призванным изгнать психологические страдания и яд паучьих укусов.
название Zagareddre отсылает к разноцветным шелковым лентам, символизирующих оттенки тарантулов, которые произвели укус, и связывает личные мечты Aracoeli с воображаемым миром этого ритуала.
концепция альбома строится вокруг идеи очищения через музыку, где каждый трек - это это шаг к освобождению от внутренних ядов, будь то травматичные воспоминания или негативные эмоции.
пи создании этой работы артистка черпала вдохновение в итальянском фольклоре, в классической и в индуистской музыке, смешивая электронику с игрой на скрипке. музыкально альбом представляет собой очень незаурядную версию трип-хопа, смешанного с фольклорными и классическими оттенками и демонстрирует свежий взгляд на этот жанр.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!
Zagareddre - это ее дебютный альбом из 7 треков, представляющих собой исследование мифологии и снов, вдохновленное итальянским фольклорным ритуалом тарантизм - катарсическим обрядом, призванным изгнать психологические страдания и яд паучьих укусов.
название Zagareddre отсылает к разноцветным шелковым лентам, символизирующих оттенки тарантулов, которые произвели укус, и связывает личные мечты Aracoeli с воображаемым миром этого ритуала.
концепция альбома строится вокруг идеи очищения через музыку, где каждый трек - это это шаг к освобождению от внутренних ядов, будь то травматичные воспоминания или негативные эмоции.
пи создании этой работы артистка черпала вдохновение в итальянском фольклоре, в классической и в индуистской музыке, смешивая электронику с игрой на скрипке. музыкально альбом представляет собой очень незаурядную версию трип-хопа, смешанного с фольклорными и классическими оттенками и демонстрирует свежий взгляд на этот жанр.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
спокойной ночи и до завтра! 💟
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM