Forwarded from ergo sum
Киноночь. Цай Минлян
Суббота 21/09 – 23:30
Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1
Вход – 350 руб.
«Бунтари неонового бога» 1992
«Прощай, Отель "Дракон"» 2003
На киноночи посмотрим и обсудим картины тайваньского классика.
"...фильмы Цая объединяют проблемные лейтмотивы — кризис человеческой коммуникации в современном городе, ностальгия по старому кино и старым музыкальным шлягерам, вуайеристская природа кинематографа..
..Цай Минлян дебютировал фильмом «Бунтари неонового бога». Агрессивность и растерянность молодежи, выросшей в лишенном идеалов и духовных перспектив обществе потребления — так могли бы определить сюжет картины социологи. Но было в ней и нечто другое, метафизическое, что, собственно, и заставило говорить об авторе, как небанальном и многообещающем режиссере."
Советуем хорошую статью: https://seance.ru/articles/tsai/
Куратор показа — Дима.
В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. На языке оригинала с русскими субтитрами.
Суббота 21/09 – 23:30
Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1
Вход – 350 руб.
«Бунтари неонового бога» 1992
«Прощай, Отель "Дракон"» 2003
На киноночи посмотрим и обсудим картины тайваньского классика.
"...фильмы Цая объединяют проблемные лейтмотивы — кризис человеческой коммуникации в современном городе, ностальгия по старому кино и старым музыкальным шлягерам, вуайеристская природа кинематографа..
..Цай Минлян дебютировал фильмом «Бунтари неонового бога». Агрессивность и растерянность молодежи, выросшей в лишенном идеалов и духовных перспектив обществе потребления — так могли бы определить сюжет картины социологи. Но было в ней и нечто другое, метафизическое, что, собственно, и заставило говорить об авторе, как небанальном и многообещающем режиссере."
Советуем хорошую статью: https://seance.ru/articles/tsai/
Куратор показа — Дима.
В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. На языке оригинала с русскими субтитрами.
25.09 | 20:00
«Гайервалли» (1988) реж. Вальтер Бокмайер
28.09 | 20:00
Пленочная алхимия: воркшоп по рисованию на кинопленке
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Гайервалли» (1988) реж. Вальтер Бокмайер
Немецкое кино всегда выступало на стороне мечтателя. «Сила мечтаний подрывная», — писал критик Блюменберг. Куратор показа Петер Ремпель вместе с коллегами переводит музыкальные фильмы Вальтера Бокмайера о таких мечтателях, которые служат одной цели — избавлению от чувства неловкости.
Сам Бокмайер — друг Фассбиндера, прослезившийся от первого его фильма и принявший режиссера в свой круг, представ перед ним в чем мать родила в своей мюнхенской квартире Wurst, названной так в честь дивана, обшитого сосисками (эта квартира снималась в фассбиндеровском эпизоде «Германии осенью»).
В среду вечером посмотрим последний и лучший фильм Бокмайера — трэш-мюзикл «Гайервалли». Это известное баварское сказание о смелой девушке, решившей выйти замуж по любви, а не по воле отца. Бокмайер превращает надоевший сюжет в отвязную комедию с музыкальными номерами, максимально неуместными мизансценами, крепким рейнским юмором и гламурным бурлеском, еще никогда не поднимавшимся из столиц так высоко в горы.
🇩🇪 Куратор показа — Петер Ремпель
Вход — донат от 100р
🕔 25 сентября, среда, 20:00
📍 м. Чистые пруды, ул. Покровка, д. 17
ℹ️ Как добраться
Немецкое кино всегда выступало на стороне мечтателя. «Сила мечтаний подрывная», — писал критик Блюменберг. Куратор показа Петер Ремпель вместе с коллегами переводит музыкальные фильмы Вальтера Бокмайера о таких мечтателях, которые служат одной цели — избавлению от чувства неловкости.
Сам Бокмайер — друг Фассбиндера, прослезившийся от первого его фильма и принявший режиссера в свой круг, представ перед ним в чем мать родила в своей мюнхенской квартире Wurst, названной так в честь дивана, обшитого сосисками (эта квартира снималась в фассбиндеровском эпизоде «Германии осенью»).
В среду вечером посмотрим последний и лучший фильм Бокмайера — трэш-мюзикл «Гайервалли». Это известное баварское сказание о смелой девушке, решившей выйти замуж по любви, а не по воле отца. Бокмайер превращает надоевший сюжет в отвязную комедию с музыкальными номерами, максимально неуместными мизансценами, крепким рейнским юмором и гламурным бурлеском, еще никогда не поднимавшимся из столиц так высоко в горы.
Вход — донат от 100р
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Художник и скульптор Август Кистень, основатель арт-пространства «Дикое поле» представит там свои работы с 23 по 30 сентября.
Выставка «Поток» посвящается глубокому взаимодействию с искусством и собственной внутренней реальностью. Она преобразует опыт созерцания последних лет жизни Августа в рукотворное искусство... активный процесс, который станет для каждого посетителя попыткой исследовать текучесть собственной жизни, находить радость в переменах и обращать внимание на каждый окружающий нас момент. Эта экспозиция станет местом, где философия, ремесло и искусство превратятся в практику, некий ритуал, гармонично образуя целостное пространство для самопознания и вдохновения.
Посетить выставку можно всю неделю с 12:00 до 20:00.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
02.10 | 20:30
«71 фрагмент хронологии случайностей» (1994) реж. Михаэль Ханеке. Совместно с скриптор
04.10 | 20:00
Мастерские Дины Бариновой. Показ работ участников + обсуждение с авторами
05.10 | 18:00
Лекция Лады Степаненко «Театрализация кино как постмодернистское осмысление культурного кода» + показ фильма «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (1989) реж. Сергей Соловьев
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Ханеке — один из главных европейских режиссеров авторского кино. В ранних работах он оппонировал Голливуду и разрушал навязанные им эстетические конвенции. В среду посмотрим заключительный фильм его «трилогии оледенения».
❝ 23 декабря 1993 года девятнадцатилетний студент Максимилиан Б. застрелил троих человек в венском банке, а чуть позже выстрелил себе в голову.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Мастерские Дины Бариновой. Показ работ участников + обсуждение с авторами
Иногда вы валяетесь перед камерой в интуитивном движении, слушаете про возникновение черных дыр, говорите о страхах или создаете партитуры к вашим еще не созданным фильмам.
❝ Почти 5 лет с подростками в статусе повитухи для их фильмов. С тех пор я прислушиваюсь: на какой курс мне хотелось бы попасть самой, что меня саму сейчас больше всего волнует, чего мне не хватает, каких преподавателей я сама готова слушать часами? Из этих размышлений каждый раз появляется что-то новое. Сейчас это наш с Диной Караман курс по работе с архивами. И я, кстати, опять, после пяти лет «в завязке», загадываю себе подростков.
Я вообще сейчас уверена, что фильм — это просто побочное явление от твоего путешествия по себе самому. Если путешествие удалось, это дороже всех статуэток и чьих-то оценок (даже моих! :) И это даст силы пойти дальше, в новую историю и к новому (покруче, поинтересней, посвободней) себе. Ну а свидетельствовать этот путь, быть рядом, смотреть и слушать внимательно, вовремя глазом моргнуть, указывая на гениальный кадр, — тут я, пожалуй, могу пригодиться.
— Дина Баринова, выпускница Школы документально кино и документального театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова, режиссерка, преподавательница, тату-мастерица
После просмотра состоится обсуждение с режиссерами и куратором курса в Zoom.
🪽 Куратор показа — Юля Ланцова
Вход — донат от 100р
🕔 4 октября, пятница, 20:00
📍 м. Чистые пруды, ул. Покровка, д. 17
ℹ️ Как добраться
Иногда вы валяетесь перед камерой в интуитивном движении, слушаете про возникновение черных дыр, говорите о страхах или создаете партитуры к вашим еще не созданным фильмам.
❝ Почти 5 лет с подростками в статусе повитухи для их фильмов. С тех пор я прислушиваюсь: на какой курс мне хотелось бы попасть самой, что меня саму сейчас больше всего волнует, чего мне не хватает, каких преподавателей я сама готова слушать часами? Из этих размышлений каждый раз появляется что-то новое. Сейчас это наш с Диной Караман курс по работе с архивами. И я, кстати, опять, после пяти лет «в завязке», загадываю себе подростков.
Я вообще сейчас уверена, что фильм — это просто побочное явление от твоего путешествия по себе самому. Если путешествие удалось, это дороже всех статуэток и чьих-то оценок (даже моих! :) И это даст силы пойти дальше, в новую историю и к новому (покруче, поинтересней, посвободней) себе. Ну а свидетельствовать этот путь, быть рядом, смотреть и слушать внимательно, вовремя глазом моргнуть, указывая на гениальный кадр, — тут я, пожалуй, могу пригодиться.
— Дина Баринова, выпускница Школы документально кино и документального театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова, режиссерка, преподавательница, тату-мастерица
После просмотра состоится обсуждение с режиссерами и куратором курса в Zoom.
Вход — донат от 100р
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Лекция Лады Степаненко «Театрализация кино как постмодернистское осмысление культурного кода» + показ фильма «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (1989) реж. Сергей Соловьев
Посмотрим в субботу главного перестроечного режиссера — Сергея Соловьева. «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» — вторая часть трилогии, отражение всеобщего сверкающего безумия в отдельно взятой коммунальной квартире.
Перед просмотром поговорим о том, откуда в постмодернистском кино берутся ушлые любовники и стихи, почему советские двушки похожи на лабиринты и что БГ делает в шкафу.
Это костюмированная истерия для всех, кто ощущает тесноту и бесконечность мира.
Лектор и куратор показа — Лада Степаненко, студентка факультета журналистики МГУ, киноисследовательница
Вход — донат от 100р
🕔 5 октября, суббота, 18:00
📍 м. Чистые пруды, ул. Покровка, д. 17
ℹ️ Как добраться
Посмотрим в субботу главного перестроечного режиссера — Сергея Соловьева. «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» — вторая часть трилогии, отражение всеобщего сверкающего безумия в отдельно взятой коммунальной квартире.
Перед просмотром поговорим о том, откуда в постмодернистском кино берутся ушлые любовники и стихи, почему советские двушки похожи на лабиринты и что БГ делает в шкафу.
Это костюмированная истерия для всех, кто ощущает тесноту и бесконечность мира.
Лектор и куратор показа — Лада Степаненко, студентка факультета журналистики МГУ, киноисследовательница
Вход — донат от 100р
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
09.10 | 20:00
«Страна мухоморов» (2009) реж. Леонид Машинский. Обсуждение с автором
11.10 | 20:00
«Амбиент» (2009) реж. Ираида Юсупова. Обсуждение с автором
12.10 | 20:00
Цикл показов Где-то нигде [между нарративом и изображением]. Процесс 1. Частицы одержимости
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Страна мухоморов» (2009) реж. Леонид Машинский. Обсуждение с автором
Как сказал философ В. В. Бибихин: «Надпись «Грибы» на стеклянной банке с грибами не совсем обязательна».
Отправившись без шаманского бубна на подмосковной электричке в страну, которой нет ни на одной карте мира, вы оказываетесь в альтернативной России и погружаетесь в бессознательное протагониста, перетряхиваете свое психическое состояние, как пустую банку из-под грибов.
В стылых помещениях заброшенного молокозавода герои бьются как рыбы об лед, иронизируя над модернистскими формулами «Сталкера» Тарковского и одновременно передавая привет «Рыцарям поднебесья» Евгения Юфита, выворачивают наизнанку идеи движения к Великой цели из ранних советских фильмов.
«Страна мухоморов» появилась вслед за «Пылью» Сергея Лобана, после них еще одна картина отразила психическое состояние общества нулевых — «Мозг» Андрея Сильвестрова.
Набор персонажей в фильме соответствует духу времени: химики, девушки с синими волосами, прокуроры, бандиты, серые кардиналы, люди-грибы, палачи, оперы и скоморохи — антропологический набор картины мира в духе чукотских шаманов — результат ритуала зависит от самого зрителя.
Поставили «Страну мухоморов» enfants terrible из киновселенной Светланы Басковой: Леонид Машинский, поэт, писатель, автор песен и актер фильмов «Голова» и «Моцарт», спонсор фестиваля «STЫK», а также Владимир Зубков — продюсер фильмов «5 бутылок водки», «Голова», «Моцарт».
Также в фильме в качестве херувима и ангела-хранителя андеграундного кинодвижения появляется Сергей Сальников — бессменный директор фестиваля экспериментального кино «STЫK», актер фильмов Светланы Басковой «Кокки — бегущий доктор» и «Пыль» Сергея Лобана.
После показа — встреча с создателями картины Леонидом Машинским и актером и апологетом экспериментального кино Сергеем Сальниковым.
Кураторы показа — Данила Тришкин и Ира Дмитриева
Вход — донат от 100р
🕔 9 октября, среда, 20:00
📍 м. Чистые пруды, ул. Покровка, д. 17
ℹ️ Как добраться
Как сказал философ В. В. Бибихин: «Надпись «Грибы» на стеклянной банке с грибами не совсем обязательна».
Отправившись без шаманского бубна на подмосковной электричке в страну, которой нет ни на одной карте мира, вы оказываетесь в альтернативной России и погружаетесь в бессознательное протагониста, перетряхиваете свое психическое состояние, как пустую банку из-под грибов.
В стылых помещениях заброшенного молокозавода герои бьются как рыбы об лед, иронизируя над модернистскими формулами «Сталкера» Тарковского и одновременно передавая привет «Рыцарям поднебесья» Евгения Юфита, выворачивают наизнанку идеи движения к Великой цели из ранних советских фильмов.
«Страна мухоморов» появилась вслед за «Пылью» Сергея Лобана, после них еще одна картина отразила психическое состояние общества нулевых — «Мозг» Андрея Сильвестрова.
Набор персонажей в фильме соответствует духу времени: химики, девушки с синими волосами, прокуроры, бандиты, серые кардиналы, люди-грибы, палачи, оперы и скоморохи — антропологический набор картины мира в духе чукотских шаманов — результат ритуала зависит от самого зрителя.
Поставили «Страну мухоморов» enfants terrible из киновселенной Светланы Басковой: Леонид Машинский, поэт, писатель, автор песен и актер фильмов «Голова» и «Моцарт», спонсор фестиваля «STЫK», а также Владимир Зубков — продюсер фильмов «5 бутылок водки», «Голова», «Моцарт».
Также в фильме в качестве херувима и ангела-хранителя андеграундного кинодвижения появляется Сергей Сальников — бессменный директор фестиваля экспериментального кино «STЫK», актер фильмов Светланы Басковой «Кокки — бегущий доктор» и «Пыль» Сергея Лобана.
После показа — встреча с создателями картины Леонидом Машинским и актером и апологетом экспериментального кино Сергеем Сальниковым.
Кураторы показа — Данила Тришкин и Ира Дмитриева
Вход — донат от 100р
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Амбиент» (2009) реж. Ираида Юсупова. Обсуждение с автором
В среде московских актуальных художников и перформеров возникает религиозное движение, которое быстро распространяется за пределы города и страны. Оно обобщает религиозный опыт человечества и выводит этот опыт из мифа в реальность. В новом культе состояние, грубо говоря, просветления и вдохновения, называемое в разных традиционных религиях по-разному, достигаемое разными путями, но в итоге сводимое к единой сути, достигается сожжением денежных купюр в сопровождении перформансов самого разного толка, но объединенных одним качеством — они способны выполнять функцию «сакрального амбиента» этого культа. Именно сакральный амбиент и определяет подлинность культа — простое сожжение денег вне художественного контекста стать им не может, и далеко не каждое художественное высказывание может стать сакральным амбиентом. В итоге, именно это и волнует большинство героев фильма.
В легкой, фантасмагорической и занимательной форме авторы пытаются исследовать нюансы взаимоотношений культа и культуры и проблему духовной свободы и свободы творчества в современном обществе.
В фильме снимались заметные фигуры московской арт-тусовки — музыканты, поэты, художники. Эстетику проекта можно определить как экспериментальный трэш-арт: в нем нарушаются практически все стереотипы игрового кинопроизводства.
После просмотра состоится обсуждение с режиссеркой фильма, композиторкой и видеохудожницей Ираидой Юсуповой.
😷 Кураторка показа — Яна Нохрина
Вход — донат от 100р
🕔 11 октября, пятница, 20:00
📍 м. Чистые пруды, ул. Покровка, д. 17
ℹ️ Как добраться
В среде московских актуальных художников и перформеров возникает религиозное движение, которое быстро распространяется за пределы города и страны. Оно обобщает религиозный опыт человечества и выводит этот опыт из мифа в реальность. В новом культе состояние, грубо говоря, просветления и вдохновения, называемое в разных традиционных религиях по-разному, достигаемое разными путями, но в итоге сводимое к единой сути, достигается сожжением денежных купюр в сопровождении перформансов самого разного толка, но объединенных одним качеством — они способны выполнять функцию «сакрального амбиента» этого культа. Именно сакральный амбиент и определяет подлинность культа — простое сожжение денег вне художественного контекста стать им не может, и далеко не каждое художественное высказывание может стать сакральным амбиентом. В итоге, именно это и волнует большинство героев фильма.
В легкой, фантасмагорической и занимательной форме авторы пытаются исследовать нюансы взаимоотношений культа и культуры и проблему духовной свободы и свободы творчества в современном обществе.
В фильме снимались заметные фигуры московской арт-тусовки — музыканты, поэты, художники. Эстетику проекта можно определить как экспериментальный трэш-арт: в нем нарушаются практически все стереотипы игрового кинопроизводства.
После просмотра состоится обсуждение с режиссеркой фильма, композиторкой и видеохудожницей Ираидой Юсуповой.
Вход — донат от 100р
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Цикл показов и обсуждений с авторами Где-то нигде [между нарративом и изображением]
Процесс 1. Частицы одержимости
Ситуация в художественном производстве видео и движущихся изображений чаще всего представляет собой дрейф между двумя полюсами — сначала в сторону визуального образа от литературности, потом возвратное движение в сторону повествования через личные истории и телесность персонажей.
В локальных центрах производства (например, в работах студентов школы Родченко или МШНК и их стихийно образованных филиалов), не желающих отставать от мировых трендов, этот дрейф тоже присутствует.
Кажется, что сети площадок российского и мирового фестивального кино и современного искусства устроены таким образом, что не удерживают эти разнородные фракции кино и видеопродукции, которые по этой причине благополучно ускользают из поля зрения профессиональных отборщиков и кураторов.
Программа Где-то нигде [между нарративом и изображением] пытается восстановить этот баланс. Не столько между сюжетностью и картинкой, сколько между архивно-кураторскими опытами по селекции и предъявлению видео и «самодеятельными» практиками его существования, сложившимися за пределами институционального интереса.
Мы предлагаем рассматривать запланированные показы не как последовательные и строго структурированные события, а как разворачивающиеся процессы, некие волновых колебания, которые могут интерферировать, разрастаясь или затухая при взаимном контакте.
Первая волна разгоняет Частицы одержимости в человеческих телах и странных комнатах через ритм, механические колебания и боль, электрические цепи, инфракрасные лучи, тотальную слежку и механические молотилки, на выходе превращаясь в мельчайшие элементы типа семян и зерен, которые, возможно, никогда ничем не прорастают, но и никому ничего не должны. В это время вторая и последующие волны еще только набирают свои амплитуды. Что-то обязательно пойдет не так, это часть художественных процессов, точечными субъектами которых являются сами работы, как существа, которым нужны особые условия для жизни.
Работы, участвующие в процессе:
▻ Hidden Rhythm | Влада Заседателева, 2024
▻ Circulation | Дарья Садовникова, 2020
▻ Расстояние переменного тока | Дарья Сеничева, 2020
▻ Общее место | Асмик Бадоян, 2022
▻ След | Анна Вишневская, 2022
▻ WB | Алина Юнусова, 2023
▻ The Night Shift | Асем Султанова, 2024
Куратор процесса — Андрей Качалян, видеохудожник, режиссер документального кино, сооснователь образовательного проекта «Лаборатория аудиовизуальных практик»
Вход — донат от 100р
🕔 12 октября, суббота, 20:00
📍 м. Чистые пруды, ул. Покровка, д. 17
ℹ️ Как добраться
Процесс 1. Частицы одержимости
Ситуация в художественном производстве видео и движущихся изображений чаще всего представляет собой дрейф между двумя полюсами — сначала в сторону визуального образа от литературности, потом возвратное движение в сторону повествования через личные истории и телесность персонажей.
В локальных центрах производства (например, в работах студентов школы Родченко или МШНК и их стихийно образованных филиалов), не желающих отставать от мировых трендов, этот дрейф тоже присутствует.
Кажется, что сети площадок российского и мирового фестивального кино и современного искусства устроены таким образом, что не удерживают эти разнородные фракции кино и видеопродукции, которые по этой причине благополучно ускользают из поля зрения профессиональных отборщиков и кураторов.
Программа Где-то нигде [между нарративом и изображением] пытается восстановить этот баланс. Не столько между сюжетностью и картинкой, сколько между архивно-кураторскими опытами по селекции и предъявлению видео и «самодеятельными» практиками его существования, сложившимися за пределами институционального интереса.
Мы предлагаем рассматривать запланированные показы не как последовательные и строго структурированные события, а как разворачивающиеся процессы, некие волновых колебания, которые могут интерферировать, разрастаясь или затухая при взаимном контакте.
Первая волна разгоняет Частицы одержимости в человеческих телах и странных комнатах через ритм, механические колебания и боль, электрические цепи, инфракрасные лучи, тотальную слежку и механические молотилки, на выходе превращаясь в мельчайшие элементы типа семян и зерен, которые, возможно, никогда ничем не прорастают, но и никому ничего не должны. В это время вторая и последующие волны еще только набирают свои амплитуды. Что-то обязательно пойдет не так, это часть художественных процессов, точечными субъектами которых являются сами работы, как существа, которым нужны особые условия для жизни.
Работы, участвующие в процессе:
▻ Hidden Rhythm | Влада Заседателева, 2024
▻ Circulation | Дарья Садовникова, 2020
▻ Расстояние переменного тока | Дарья Сеничева, 2020
▻ Общее место | Асмик Бадоян, 2022
▻ След | Анна Вишневская, 2022
▻ WB | Алина Юнусова, 2023
▻ The Night Shift | Асем Султанова, 2024
Куратор процесса — Андрей Качалян, видеохудожник, режиссер документального кино, сооснователь образовательного проекта «Лаборатория аудиовизуальных практик»
Вход — донат от 100р
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В скором времени там будут опубликованы записи лекций, открытых дискуссий и обсуждений с авторами фильмов, хроника знаменательных событий и коллабораций.
Для просмотра уже доступна дебютная работа творческого объединения «Корабль уродов», стихийно образовавшегося из команды организаторов Кинотеатра «Ноябрь» и кураторов фестиваля «ВНУТРИ» в феврале 2024 года. За месяцы совместных съемок в работах приняли участие и другие наши друзья — режиссеры, операторы, искусствоведы, синефилы. Кинотрибьют группе «Аквариум» дал название объединению и положил начало череде ярких творческих экспериментов.
Приятного просмотра!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
16.10 | 20:00
Фильм-альманах «Сны на районе» (2020). Обсуждение с авторами Мастерской коллективного кино и руководителем мастерской Андреем Сильвестровым
17.10 | 19:00
Программа Арсения Занина Кино как бунтарский жест: «Я родился от аиста» (1999) реж. Тони Гатлиф, «Молодой и здоровый, как роза» (1971) реж. Йован Йованович
18.10 | 19:00
Программа Арсения Занина Кино как бунтарский жест: «Странный чужак» (1997) реж. Тони Гатлиф, «Когда я буду мертвым и белым» (1967) реж. Живоин Павлович
19.10 | 19:00
Программа Арсения Занина Дом из песка и песни: «Лачо Дром» (1993) реж. Тони Гатлиф + Югославский черный смех: «Душитель против душителя» (1984) реж. Слабодан Шиян
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Фильм-альманах «Сны на районе» (2020). Обсуждение с авторами Мастерской коллективного кино и руководителем мастерской Андреем Сильвестровым
Коллективный альманах из тринадцати дебютных работ разных авторов собран в единый калейдоскоп городской жизни.
Первый кинопроект фонда V–A–C «Сны на районе» является частью программы «Расширение пространства. Из центра». В московском районе Щукино была организована Мастерская коллективного кино под руководством режиссера и продюсера Андрея Сильвестрова. Главной темой творческого осмысления для участников мастерской стали личные сновидения и коллективные городские мифы. Переплетаясь между собой, сюжеты отдельных короткометражных работ складываются в единое повествовательное поле, причудливо сочетая смыслы и образы.
❝ Мы придумали, что сон — это аббревиатура: способ образования нарратива. То есть некий свободный принцип производства видеоконтента. Удивительная компания очень разных людей очень свободно складывала свой «коллективный «сон». Где-то в отдаленном районе какие-то люди видят сон. Нет ничего более неважного, чем это. Или — это и есть самое важное. Нам словно открывается новая ткань общественных связей, именно она становится главным содержанием фильма.
— Андрей Сильвестров, руководитель мастерской
В альманах вошли работы: «Сэндвич» (Михаил Бодухин); «Idiots’ vlog» (Миннур Гусейнова); «Это не Щукино» (Петр Волошин); «Срай» (Яна Осман); «Дух улицы» (Екатерина Зубкова); «Мера вещей» (Дарья Мареева); «Swimmer» (Светлана Яковлева); «Сгустки. Либидо» (Александра Харина); «Бригадник» (Владимир Вялов); «Один день» (Ксения Бабушкина, Олег Коронный, Владимир Милованов); «Игорь Курчатов. Галантерейщик Сталина» (Юрий Голубев); «Тени Хиросимы» (Елена Скрипкина); «Сон рыбы» (Иван Сусарин).
После просмотра состоится обсуждение с авторами и руководителем мастерской.
Вход — донат от 100р
🕔 16 октября, среда, 20:00
📍 м. Чистые пруды, ул. Покровка, д. 17
ℹ️ Как добраться
Коллективный альманах из тринадцати дебютных работ разных авторов собран в единый калейдоскоп городской жизни.
Первый кинопроект фонда V–A–C «Сны на районе» является частью программы «Расширение пространства. Из центра». В московском районе Щукино была организована Мастерская коллективного кино под руководством режиссера и продюсера Андрея Сильвестрова. Главной темой творческого осмысления для участников мастерской стали личные сновидения и коллективные городские мифы. Переплетаясь между собой, сюжеты отдельных короткометражных работ складываются в единое повествовательное поле, причудливо сочетая смыслы и образы.
❝ Мы придумали, что сон — это аббревиатура: способ образования нарратива. То есть некий свободный принцип производства видеоконтента. Удивительная компания очень разных людей очень свободно складывала свой «коллективный «сон». Где-то в отдаленном районе какие-то люди видят сон. Нет ничего более неважного, чем это. Или — это и есть самое важное. Нам словно открывается новая ткань общественных связей, именно она становится главным содержанием фильма.
— Андрей Сильвестров, руководитель мастерской
В альманах вошли работы: «Сэндвич» (Михаил Бодухин); «Idiots’ vlog» (Миннур Гусейнова); «Это не Щукино» (Петр Волошин); «Срай» (Яна Осман); «Дух улицы» (Екатерина Зубкова); «Мера вещей» (Дарья Мареева); «Swimmer» (Светлана Яковлева); «Сгустки. Либидо» (Александра Харина); «Бригадник» (Владимир Вялов); «Один день» (Ксения Бабушкина, Олег Коронный, Владимир Милованов); «Игорь Курчатов. Галантерейщик Сталина» (Юрий Голубев); «Тени Хиросимы» (Елена Скрипкина); «Сон рыбы» (Иван Сусарин).
После просмотра состоится обсуждение с авторами и руководителем мастерской.
Вход — донат от 100р
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Отражения (в) истории кино: Тони Гатлиф и Югославская черная волна
программа Арсения Занина
День 1. Кино как бунтарский жест
— «Молодой и здоровый, как роза» (1971) реж. Йован Йованович
— «Я родился от аиста» (1999) реж. Тони Гатлиф
Тони Гатлиф, французский цыган, рожденный в Алжире, вот уже сорок лет снимает фильмы про беженцев, изгнанников и странников, а также идентифицирует себя как первый режиссер народа рома. Его работы становятся словно бы отражениями нескольких фильмов Черной волны, снятых на рубеже 60-х и 70-х годов в социалистической Югославии.
Близкие по темам, сюжетам и образам главных героев, а также по способности персонажей быть своенравными и независимыми от воли режиссера и автора. Мы посмотрим эти фильмы подряд и понаблюдаем за тем, какие смыслы возникнут при подобном столкновении.
Лектор, куратор показа — Арсений Занин, киновед, режиссер, автор статей в журналах «Искусство кино», «Сеанс», «Нож» и др.
Вход — донат от 100р
🕔 17 октября, четверг, 19:00
📍 м. Чистые пруды, ул. Покровка, д. 17
ℹ️ Как добраться
программа Арсения Занина
День 1. Кино как бунтарский жест
— «Молодой и здоровый, как роза» (1971) реж. Йован Йованович
— «Я родился от аиста» (1999) реж. Тони Гатлиф
Тони Гатлиф, французский цыган, рожденный в Алжире, вот уже сорок лет снимает фильмы про беженцев, изгнанников и странников, а также идентифицирует себя как первый режиссер народа рома. Его работы становятся словно бы отражениями нескольких фильмов Черной волны, снятых на рубеже 60-х и 70-х годов в социалистической Югославии.
Близкие по темам, сюжетам и образам главных героев, а также по способности персонажей быть своенравными и независимыми от воли режиссера и автора. Мы посмотрим эти фильмы подряд и понаблюдаем за тем, какие смыслы возникнут при подобном столкновении.
Лектор, куратор показа — Арсений Занин, киновед, режиссер, автор статей в журналах «Искусство кино», «Сеанс», «Нож» и др.
Вход — донат от 100р
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Отражения (в) истории кино: Тони Гатлиф и Югославская «черная волна»
программа Арсения Занина
День 2. Кино как бунтарский жест
— «Когда я буду мертвым и белым» (1967) реж. Живоин Павлович
— «Странный чужак» (1997) реж. Тони Гатлиф
Продолжаем проводить параллели между работами первого режиссера народа рома и фильмами социалистической Югославии.
Картину Павловича можно назвать одной из наиболее выразительных работ югославской черной волны. Сезонный рабочий Джими Барка в стремлении к лучшей жизни промышляет шантажом и кражами, но притом пытается отстоять собственное достоинство, бросив вызов отживающей свое время системе.
«Странный чужак» же повествует о молодом французе, путешествующем по деревушкам Румынии в поисках певицы, песни которой на кассете унаследовал от отца. Есть шанс, что он найдет новый дом, а местные цыгане перестанут презрительно называть его «гаджо», то есть «чужак»...
Рекомендуем также ознакомиться со статьей Арсения о Тони Гатлифе для «Искусства кино».
Лектор, куратор показа — Арсений Занин, киновед, режиссер, лектор, автор статей в журналах «Искусство кино», «Сеанс», «Нож» и др.
Вход — донат от 100р
🕔 18 октября, пятница, 19:00
📍 м. Чистые пруды, ул. Покровка, д. 17
ℹ️ Как добраться
программа Арсения Занина
День 2. Кино как бунтарский жест
— «Когда я буду мертвым и белым» (1967) реж. Живоин Павлович
— «Странный чужак» (1997) реж. Тони Гатлиф
Продолжаем проводить параллели между работами первого режиссера народа рома и фильмами социалистической Югославии.
Картину Павловича можно назвать одной из наиболее выразительных работ югославской черной волны. Сезонный рабочий Джими Барка в стремлении к лучшей жизни промышляет шантажом и кражами, но притом пытается отстоять собственное достоинство, бросив вызов отживающей свое время системе.
«Странный чужак» же повествует о молодом французе, путешествующем по деревушкам Румынии в поисках певицы, песни которой на кассете унаследовал от отца. Есть шанс, что он найдет новый дом, а местные цыгане перестанут презрительно называть его «гаджо», то есть «чужак»...
Рекомендуем также ознакомиться со статьей Арсения о Тони Гатлифе для «Искусства кино».
Лектор, куратор показа — Арсений Занин, киновед, режиссер, лектор, автор статей в журналах «Искусство кино», «Сеанс», «Нож» и др.
Вход — донат от 100р
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Отражения (в) истории кино: Тони Гатлиф и Югославская «черная волна»
программа Арсения Занина
День 3. Дом из песка и песни
— «Лачо Дром» (1993) реж. Тони Гатлиф
+ Югославский черный смех
— «Душитель против душителя» (1984) реж. Слабодан Шиян
Этнографический мюзикл «Лачо Дром» («В добрый путь») рассказывает о том, как первые кочевники покинули древнюю Индию и расселились по миру, оставляя за собой очаги уникальной цыганской культуры: танец живота и фламенко, джаз-мануш и румынские лэутары, а так же память о Кали Траш — страшном геноциде народа рома в концлагере Аушвиц.
И дабы снизить градус серьезности, в завершение посмотрим великолепную черную комедию от югославского классика Слабодана Шияна. В Белграде в начале 80-х орудует серийный убийца. Новости о появления маньяка крайне будоражат жителей города, особенно начинающего рок-музыканта Спиридона, который ощущает странную спиритическую связь с убийцей...
Лектор, куратор показа — Арсений Занин, киновед, режиссер, лектор, автор статей в журналах «Искусство кино», «Сеанс», «Нож» и др.
Вход — донат от 100р
🕔 19 октября, суббота, 19:00
📍 м. Чистые пруды, ул. Покровка, д. 17
ℹ️ Как добраться
программа Арсения Занина
День 3. Дом из песка и песни
— «Лачо Дром» (1993) реж. Тони Гатлиф
+ Югославский черный смех
— «Душитель против душителя» (1984) реж. Слабодан Шиян
Этнографический мюзикл «Лачо Дром» («В добрый путь») рассказывает о том, как первые кочевники покинули древнюю Индию и расселились по миру, оставляя за собой очаги уникальной цыганской культуры: танец живота и фламенко, джаз-мануш и румынские лэутары, а так же память о Кали Траш — страшном геноциде народа рома в концлагере Аушвиц.
И дабы снизить градус серьезности, в завершение посмотрим великолепную черную комедию от югославского классика Слабодана Шияна. В Белграде в начале 80-х орудует серийный убийца. Новости о появления маньяка крайне будоражат жителей города, особенно начинающего рок-музыканта Спиридона, который ощущает странную спиритическую связь с убийцей...
Лектор, куратор показа — Арсений Занин, киновед, режиссер, лектор, автор статей в журналах «Искусство кино», «Сеанс», «Нож» и др.
Вход — донат от 100р
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Фестиваль невидимого кино
Уже в этот понедельник в 20:00 впервые в Москве будет показана программа Фестиваля Невидимого кино!
Фестиваль Невидимого кино, существующий в Санкт-Петербурге с 2019 года, собирает и показывает любительские и экспериментальные фильмы, исследуя феномен невидимого.
❝ Для показа в Кинотеатре «Ноябрь» мы собрали лиричную повседневную программу из фестивального архива. Посмотрим, как режиссер_ки умудряются ловить самые трогательные моменты жизни и с каким трепетом можно относиться к кино вообще. Приходите смотреть фильмы и обсуждать их с авторами.
— кураторки Фестиваля Невидимого кино и киноклуба kinemaclub, создательницы зина ФЛЕКСУС)) Катя Бронникова и Полина Каменецкая
Вход — донат от 100 р.
🕔 21 октября, понедельник, 20:00
📍 м. Чистые пруды, ул. Покровка, д. 17
ℹ️ Как добраться
Уже в этот понедельник в 20:00 впервые в Москве будет показана программа Фестиваля Невидимого кино!
Фестиваль Невидимого кино, существующий в Санкт-Петербурге с 2019 года, собирает и показывает любительские и экспериментальные фильмы, исследуя феномен невидимого.
❝ Для показа в Кинотеатре «Ноябрь» мы собрали лиричную повседневную программу из фестивального архива. Посмотрим, как режиссер_ки умудряются ловить самые трогательные моменты жизни и с каким трепетом можно относиться к кино вообще. Приходите смотреть фильмы и обсуждать их с авторами.
— кураторки Фестиваля Невидимого кино и киноклуба kinemaclub, создательницы зина ФЛЕКСУС)) Катя Бронникова и Полина Каменецкая
Вход — донат от 100 р.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
21.10 | 20:00
Программа Фестиваля невидимого кино. Обсуждение с авторами работ и кураторами фестиваля
23.10 | 21:00
Последний концерт Coil
25.10 | 20:00
Лекция и показ Никиты Ермолаева «Киноэнтузиасты. Антропология советской жизни через пленочные киноархивы»
26.10 | 20:00
«Сегодня ночью я вселюсь в твой труп» (1967) реж. Жозе Можика Маринш
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM