Как наглядно показать кочевнику вес и масштаб тираннозавра?
Палеонтологический музей в Улан-Баторе, кажется, виртуозно справился с этой задачей.
(фото мои)
Panfilov FM
#галерея_фм #ярчемифов
Палеонтологический музей в Улан-Баторе, кажется, виртуозно справился с этой задачей.
(фото мои)
Panfilov FM
#галерея_фм #ярчемифов
«Последний рыцарь» — может показаться, что это прозвище Максимилиана I Габсбурга родом из его эпохи, начала XVI века (я сам так думал до недавнего времени).
Но нет, и здесь не обошлось без пылкой фантазии романтиков.
Потому что впервые Максимилиана назвал «последним рыцарем» австрийский историк Йозеф фон Хорнмайр в 1810 году.
Прозвище быстро прижилось и накрепко пристало к этому историческому персонажу, причем и за пределами немецкоязычных земель (См.: The making of the "The Last Knight". Maximilian I's Commemorative Projects and Their Impact // The Last Knight: The Art, Armor, and Ambition of Maximilian I. Ed. by Pierre Terjanan. Metropolitan Museum of Art, NY. 2019. P. 54).
Здесь всё сошлось воедино — и любовь романтиков к идеализации прошлого, особенно средневековой придворной культуры, и одержимость всем меланхолически «последним», присущая эпохе романтизма.
Не случайно именно в начале XIX века появляется ряд произведений с названиями в духе «Последняя роза лета» (1805) или «Последний из Могикан» (1826).
— Густав Климт. Бетховенский фриз. Деталь. 1902.
— Густав Климт. Золотой Рыцарь (Жизнь есть борьба), 1903.
Panfilov FM
#разбормифов #арсенал_фм #галерея_фм
Но нет, и здесь не обошлось без пылкой фантазии романтиков.
Потому что впервые Максимилиана назвал «последним рыцарем» австрийский историк Йозеф фон Хорнмайр в 1810 году.
Прозвище быстро прижилось и накрепко пристало к этому историческому персонажу, причем и за пределами немецкоязычных земель (См.: The making of the "The Last Knight". Maximilian I's Commemorative Projects and Their Impact // The Last Knight: The Art, Armor, and Ambition of Maximilian I. Ed. by Pierre Terjanan. Metropolitan Museum of Art, NY. 2019. P. 54).
Здесь всё сошлось воедино — и любовь романтиков к идеализации прошлого, особенно средневековой придворной культуры, и одержимость всем меланхолически «последним», присущая эпохе романтизма.
Не случайно именно в начале XIX века появляется ряд произведений с названиями в духе «Последняя роза лета» (1805) или «Последний из Могикан» (1826).
— Густав Климт. Бетховенский фриз. Деталь. 1902.
— Густав Климт. Золотой Рыцарь (Жизнь есть борьба), 1903.
Panfilov FM
#разбормифов #арсенал_фм #галерея_фм
Мы грезим о путешествии через вселенную — но разве вселенная не внутри нас?
Нам неведомы глубины нашего духа — туда ведет таинственный путь. Вечность с её мирами, прошлое и грядущее заключены в нас самих или нигде.
Новалис (Георг Фридрих Филипп Фрайхерр фон Харденберг, 1772-1801), один из первых писателей-романтиков, натурфилософ и поэт-мистик.
Илл.: Каспар Давид Фридрих. Женщина перед закатным солнцем. 1818
#цитатник_фм
Panfilov FM
Нам неведомы глубины нашего духа — туда ведет таинственный путь. Вечность с её мирами, прошлое и грядущее заключены в нас самих или нигде.
Новалис (Георг Фридрих Филипп Фрайхерр фон Харденберг, 1772-1801), один из первых писателей-романтиков, натурфилософ и поэт-мистик.
Илл.: Каспар Давид Фридрих. Женщина перед закатным солнцем. 1818
#цитатник_фм
Panfilov FM
«Лихо Одноглазое», фолк-хоррор от российской студии Morteshka Games, выйдет 28 июля.
Черно-белый мир этой игры явно сделан с той же любовью, что и предыдущие проекты пермских разработчиков — «Человеколось» и «Черная книга».
Он лишен красок, но полон деталей — сундучок с костяными пластинами, звери с нимбами, как бунинский «святой волк», Царские Врата, на которых символы евангелистов становятся зловещими остовами, резная деревянная скульптура.
И хор женских голосов идеально сочетается с такой эстетикой.
Panfilov FM
#игромиф #rusfantasy
Черно-белый мир этой игры явно сделан с той же любовью, что и предыдущие проекты пермских разработчиков — «Человеколось» и «Черная книга».
Он лишен красок, но полон деталей — сундучок с костяными пластинами, звери с нимбами, как бунинский «святой волк», Царские Врата, на которых символы евангелистов становятся зловещими остовами, резная деревянная скульптура.
И хор женских голосов идеально сочетается с такой эстетикой.
Panfilov FM
#игромиф #rusfantasy
Очень люблю цвет на картинах Рябушкина. Современному человеку может показаться, что это все слишком ярко, искусственно, театрально.
На самом деле, мир, который так любят представлять буро-серым, дерюжным и мрачным, был полон ярких цветовых пятен.
В нем жили «отлас красной, по нему травы шиты золотом», «сукно гвоздичное», «тафта лазорева», «отлас желтой», а еще «бруснишный», «яринный» (зеленый, как окислы на меди), «серогорячий» (вариант желтого) и десятки других оттенков богатой палитры, от приглушенных и нежных до насыщенных, ликующе-ярких.
Всегда радуюсь, когда удается увидеть вблизи эти цвета XVI-XVII века. Взглянуть на подкладку кафтана или изнанку церковного облачения, не пострадавшую от времени и безжалостного света, посмотреть в реставрационной мастерской на очищенные от загрязнения ткани с золотным шитьем.
Спору нет, у благородной патины, выгоревшей ткани, темных тонов есть свое очарование. Прелесть увядания, ощущение старины. Что и побуждает людей бесконечно воспроизводить подобную цветовую гамму в кино, играх, на модных показах и фотосессиях.
Только вот прошлое так не выглядело. Другое дело, что принять это аудитории бывает сложно.
Я уже упоминал случай из жизни, когда моя логика историка столкнулась с логикой кино — ну что вы, какие яркие наряды, зрители же нас не поймут, решат, что новодел.
Panfilov FM
#арсенал_фм #галерея_фм
На самом деле, мир, который так любят представлять буро-серым, дерюжным и мрачным, был полон ярких цветовых пятен.
В нем жили «отлас красной, по нему травы шиты золотом», «сукно гвоздичное», «тафта лазорева», «отлас желтой», а еще «бруснишный», «яринный» (зеленый, как окислы на меди), «серогорячий» (вариант желтого) и десятки других оттенков богатой палитры, от приглушенных и нежных до насыщенных, ликующе-ярких.
Всегда радуюсь, когда удается увидеть вблизи эти цвета XVI-XVII века. Взглянуть на подкладку кафтана или изнанку церковного облачения, не пострадавшую от времени и безжалостного света, посмотреть в реставрационной мастерской на очищенные от загрязнения ткани с золотным шитьем.
Спору нет, у благородной патины, выгоревшей ткани, темных тонов есть свое очарование. Прелесть увядания, ощущение старины. Что и побуждает людей бесконечно воспроизводить подобную цветовую гамму в кино, играх, на модных показах и фотосессиях.
Только вот прошлое так не выглядело. Другое дело, что принять это аудитории бывает сложно.
Я уже упоминал случай из жизни, когда моя логика историка столкнулась с логикой кино — ну что вы, какие яркие наряды, зрители же нас не поймут, решат, что новодел.
Panfilov FM
#арсенал_фм #галерея_фм