Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЗАРИНА ШИМАНСКАЯ (фортепиано)
Фредерик Шопен - Andante spianato и Большой блестящий полонез, op.22
В 1830 году 20-летний Шопен навсегда покинул Польшу и через Дрезден, Вену, Мюнхен и Штутгарт направился в Париж. Во время остановки в Вене он написал Большой блестящий полонез ми-бемоль мажор. Вероятно, он думал о будущих выступлениях и пополнял репертуар, создав версию для фортепиано с оркестром. Полонез — ровесник двух фортепианных концертов Шопена, музыка, полная молодости и желания произвести впечатление на самую блестящую аудиторию.
В 1834 году Шопен решил добавить к Полонезу вступительное Andante spianato, нежный ноктюрн, который притягивается к бравурному полонезу как магниты притягиваются разными полюсами. Ноктюрн-сон, ноктюрн-видение, он погружает слушателя в атмосферу тихой лунной ночи, завораживающей переливами таинственного света, пока торжественные фанфары не разбудят его от этого сладкого сна.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Фредерик Шопен - Andante spianato и Большой блестящий полонез, op.22
В 1830 году 20-летний Шопен навсегда покинул Польшу и через Дрезден, Вену, Мюнхен и Штутгарт направился в Париж. Во время остановки в Вене он написал Большой блестящий полонез ми-бемоль мажор. Вероятно, он думал о будущих выступлениях и пополнял репертуар, создав версию для фортепиано с оркестром. Полонез — ровесник двух фортепианных концертов Шопена, музыка, полная молодости и желания произвести впечатление на самую блестящую аудиторию.
В 1834 году Шопен решил добавить к Полонезу вступительное Andante spianato, нежный ноктюрн, который притягивается к бравурному полонезу как магниты притягиваются разными полюсами. Ноктюрн-сон, ноктюрн-видение, он погружает слушателя в атмосферу тихой лунной ночи, завораживающей переливами таинственного света, пока торжественные фанфары не разбудят его от этого сладкого сна.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from ClassicalMusicNews.Ru
Российские пианисты стали финалистами Конкурса Клиберна
В ночь на 2 июня 2025 в Форт-Уорте были объявлены имена финалистов XVII Международного конкурса пианистов Вана Клиберна.
https://www.classicalmusicnews.ru/news/cliburn-competition-finalists-2025/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
В ночь на 2 июня 2025 в Форт-Уорте были объявлены имена финалистов XVII Международного конкурса пианистов Вана Клиберна.
https://www.classicalmusicnews.ru/news/cliburn-competition-finalists-2025/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram
«Русская фортепианная школа — это школа «пения» на рояле. Думаю, нигде в мире не относятся к игре на рояле так, как в России. Для меня это театр в лучшем смысле слова. Людям, которые приходят в зал, всегда нужны красота, эмоции, любовь. Чтобы каждый человек мог поймать то самое состояние, когда не хочется дышать, сердце стучит или наоборот замерло. Думаю, наша миссия в этом»
Владимир Вишневский
Владимир Вишневский
#Профайлы - Владимир Вишневский
Музыка окружала Владимира с детства. Его родители поют в церковном хоре, они без сомнений отдали сына в музыкальную школу. Там мальчик быстро освоился и полюбил всё, что связано с музыкой и сценой. Он старательно занимался фортепиано, неоднократно становился победителем исполнительских конкурсов и ежегодно получал Губернаторскую стипендию.
У Владимира очень широкие музыкальные интересы: ему интересны не только пианисты, его большая страсть — опера и вокальная музыка. Среди любимых музыкантов он называет Аркадия Володося и Марию Каллас, Владимира Горовица и Чечилию Бартоли, Михаила Плетнёва, Марту Аргерих, Евгения Мравинского, Елену Образцова, Мстислава Ростроповича, Жаклин Дю Пре, Якуба Орлинского и много других замечательных имен.
Больше всего в игре он ценит моменты, когда удается говорить через звуки, полностью погрузиться в музыку, абстрагироваться от человеческого мира.
В сфере фортепиано Владимир любит практически все эпохи и стили — от барокко до ХХ века, обожает Прокофьева, Шостаковича, Бриттена, Равеля. Преклоняется перед великими мастерами итальянской оперы, любит оперу барокко, Малера, Вагнера, русскую симфоническую музыку.
«Русская фортепианная школа — это школа пения на рояле. Думаю, нигде в мире не относятся к игре на рояле так, как в России. Для меня это театр в лучшем смысле слова. Людям, которые приходят в зал, всегда нужны красота, эмоции, любовь. Чтобы каждый человек мог поймать то самое состояние, когда не хочется дышать, сердце стучит или наоборот замерло. Думаю, наша миссия в этом».
Владимир Вишневский родился в 2002 г. в Рыбинске. С 10 лет обучался в классе Н. И. Аязян при Ярославском музыкальном училище. В 2022 г. с отличием окончил МССМШ имени Гнесиных (класс Т. Г. Шкловской) и поступил в Московскую консерваторию в класс профессора А. А. Писарева.
Лауреат Премии С. Т. Рихтера (2024) и I премии Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава.
Обладатель Гран-при международного конкурса «Старт звезды» в Санкт-Петербурге (2021), конкурса, посвященному И. С. Баху, в Ижевске (2022), конкурсов в Праге (2022), «Лиссабонские звезды» (2022), имени Владимира Нильсена в Санкт-Петербурге (2023), имени Джанлуки Кампокьяро в Италии (дважды), Владимира Крайнева в Москве (2025). Победитель международных конкурсов в Мексике, имени М. П. Мусорского и имени С. В. Рахманинова в Санкт-Петербурге (2023), «Звезды EXEED» в Москве (2023), фортепианного конкурса в Фуджайре (ОАЭ, 2024). Призер Молодежных Дельфийских игр России, обладатель Гранта мэра Москвы.
Выступал на многих филармонических сценах России, в залах Московской консерватории, концертных залах «Зарядья», залах Московского международного Дома музыки, Санкт-Петербургской филармонии. Выступал в Иордании, Литве, Дании, Португалии, Франции, Египте, Германии, Италии, Марокко, Испании, Мексике, Китае и др.
С 2023 г. является солистом Санкт-Петербургского Дома Музыки.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Музыка окружала Владимира с детства. Его родители поют в церковном хоре, они без сомнений отдали сына в музыкальную школу. Там мальчик быстро освоился и полюбил всё, что связано с музыкой и сценой. Он старательно занимался фортепиано, неоднократно становился победителем исполнительских конкурсов и ежегодно получал Губернаторскую стипендию.
У Владимира очень широкие музыкальные интересы: ему интересны не только пианисты, его большая страсть — опера и вокальная музыка. Среди любимых музыкантов он называет Аркадия Володося и Марию Каллас, Владимира Горовица и Чечилию Бартоли, Михаила Плетнёва, Марту Аргерих, Евгения Мравинского, Елену Образцова, Мстислава Ростроповича, Жаклин Дю Пре, Якуба Орлинского и много других замечательных имен.
Больше всего в игре он ценит моменты, когда удается говорить через звуки, полностью погрузиться в музыку, абстрагироваться от человеческого мира.
В сфере фортепиано Владимир любит практически все эпохи и стили — от барокко до ХХ века, обожает Прокофьева, Шостаковича, Бриттена, Равеля. Преклоняется перед великими мастерами итальянской оперы, любит оперу барокко, Малера, Вагнера, русскую симфоническую музыку.
«Русская фортепианная школа — это школа пения на рояле. Думаю, нигде в мире не относятся к игре на рояле так, как в России. Для меня это театр в лучшем смысле слова. Людям, которые приходят в зал, всегда нужны красота, эмоции, любовь. Чтобы каждый человек мог поймать то самое состояние, когда не хочется дышать, сердце стучит или наоборот замерло. Думаю, наша миссия в этом».
Владимир Вишневский родился в 2002 г. в Рыбинске. С 10 лет обучался в классе Н. И. Аязян при Ярославском музыкальном училище. В 2022 г. с отличием окончил МССМШ имени Гнесиных (класс Т. Г. Шкловской) и поступил в Московскую консерваторию в класс профессора А. А. Писарева.
Лауреат Премии С. Т. Рихтера (2024) и I премии Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава.
Обладатель Гран-при международного конкурса «Старт звезды» в Санкт-Петербурге (2021), конкурса, посвященному И. С. Баху, в Ижевске (2022), конкурсов в Праге (2022), «Лиссабонские звезды» (2022), имени Владимира Нильсена в Санкт-Петербурге (2023), имени Джанлуки Кампокьяро в Италии (дважды), Владимира Крайнева в Москве (2025). Победитель международных конкурсов в Мексике, имени М. П. Мусорского и имени С. В. Рахманинова в Санкт-Петербурге (2023), «Звезды EXEED» в Москве (2023), фортепианного конкурса в Фуджайре (ОАЭ, 2024). Призер Молодежных Дельфийских игр России, обладатель Гранта мэра Москвы.
Выступал на многих филармонических сценах России, в залах Московской консерватории, концертных залах «Зарядья», залах Московского международного Дома музыки, Санкт-Петербургской филармонии. Выступал в Иордании, Литве, Дании, Португалии, Франции, Египте, Германии, Италии, Марокко, Испании, Мексике, Китае и др.
С 2023 г. является солистом Санкт-Петербургского Дома Музыки.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВЛАДИМИР ВИШНЕВСКИЙ (фортепиано)
Скарлатти - Соната ре минор, К.213
Доменико Скарлатти, сын знаменитого оперного композитора Алессандро Скарлатти, был успешным автором оперной и оркестровой музыки. Несмотря на это, последние тридцать лет своей жизни он полностью посвятил сочинению для клавишных инструментов.
Корпус фортепианных произведений Скарлатти является одним из самых впечатляющих в истории музыки — 555 сонат, 34 часа музыки! Это в три раза больше, чем у Шумана, и вдвое больше, чем у Бетховена.
Огромная коллекция сонат Скарлатти состоит из коротких одночастных пьес длиной от полутора до десяти минут. Есть те, что похожи на привычное нам сонатное Allegro, а есть такие, как ре-минорная соната К.213 — задумчивое Andante, напоминающее медленные части барочных сюит. В неё стоит вслушаться внимательно: начало обманчиво предвещает полифоническую форму, а середина удивляет изобретательностью гармоний, в которых слышны отголоски популярных испанских песен.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Скарлатти - Соната ре минор, К.213
Доменико Скарлатти, сын знаменитого оперного композитора Алессандро Скарлатти, был успешным автором оперной и оркестровой музыки. Несмотря на это, последние тридцать лет своей жизни он полностью посвятил сочинению для клавишных инструментов.
Корпус фортепианных произведений Скарлатти является одним из самых впечатляющих в истории музыки — 555 сонат, 34 часа музыки! Это в три раза больше, чем у Шумана, и вдвое больше, чем у Бетховена.
Огромная коллекция сонат Скарлатти состоит из коротких одночастных пьес длиной от полутора до десяти минут. Есть те, что похожи на привычное нам сонатное Allegro, а есть такие, как ре-минорная соната К.213 — задумчивое Andante, напоминающее медленные части барочных сюит. В неё стоит вслушаться внимательно: начало обманчиво предвещает полифоническую форму, а середина удивляет изобретательностью гармоний, в которых слышны отголоски популярных испанских песен.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
#Профайлы - Александр Ключко
Поначалу Александр не придавал занятиям музыкой должного значения. Всё изменило знакомство с записями мастеров прошлого — Святослава Рихтера, Эмиля Гилельса, Сергея Рахманинова, Артуро Бенедетти Микеланджели. Дома у Саши не было инструмента, и он ходил заниматься к соседям, но вскоре соседка подарила мальчику свое пианино.
На формирование молодого пианиста больше всего повлияли его педагоги: Сергей Арцибашев, Рена Шерешевская и Павел Нерсесьян. Александр признается, что счастлив, потому что может назвать свои отношения с педагогами близкими и дружескими. Многому он научился и у выдающихся исполнителей, которых слушал в записи или вживую.
Самым сложным в фортепианном искусстве Александр называет поиск баланса между эмоцией и интеллектом, при всей глубине анализа музыкального произведения он старается не потерять живого эмоционального восприятия.
Александр не представляет свою жизнь без музыки Рахманинова, работа над произведениями которого во многом сформировала его как пианиста. В последние годы он чувствует большую близость с музыкой Брамса, с особенным удовольствием исполняет пьесы опус 117.
В свободное время Александр слушает разную музыку — джаз, метал, рок, поп и, конечно, классическую. Очень любит кинематограф, а в отпуске может поиграть в видеоигры.
«Я мечтаю о том, чтобы люди во всем мире больше думали о творчестве, искусстве и развитии»
Александр Ключко родился в 2000 г. в Саранске. С отличием окончил Московский государственный колледж музыкального исполнительства имени Фридерика Шопена (2019, класс Сергея Арцибашева). Обучался в классе Рены Шерешевской в Международной летней фортепианной академии в Самедане (Швейцария, 2017) и в Высшей школе музыки имени Альфреда Корто в Париже (2018–2021). С 2021 года — студент Московской консерватории (класс Павла Нерсесьяна).
Лауреат многих международных конкурсов, а том числе Virtuoso (дважды, во второй раз удостоен специального приза от фонда Yamaha Music), конкурса Владимира Крайнева (звание лауреата и стипендия Высшей школы музыки имени Альфреда Корто в Париже), Astana Рiano Passion (I премия и Гран-при), конкурс в Иль-де-Франс (Франция, I премия), конкурс имени Марии Канальс в Барселоне (Испания, II премия), Манхэттенский конкурс в Нью-Йорке (Золотая медаль) и других.
В 2022 году завоевал I премию на Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова в Москве. Удостоен Гранта мэра Москвы I степени (2017).
Выступал в крупнейших залах Москвы, Санкт-Петербурга, Парижа, Барселоны и других. Играл с Национальным филармоническим оркестром России, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Юношеским оркестром Каталонии, Симфоническим оркестром радио и телевидения Испании, Филармоническим оркестром Будапешта и многими другими. Принимал участие в фестивалях «Звезды на Байкале» в Иркутске, «Музыкальный Олимп» в Санкт-Петербурге, Gradus в Орхусе (Дания).
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Поначалу Александр не придавал занятиям музыкой должного значения. Всё изменило знакомство с записями мастеров прошлого — Святослава Рихтера, Эмиля Гилельса, Сергея Рахманинова, Артуро Бенедетти Микеланджели. Дома у Саши не было инструмента, и он ходил заниматься к соседям, но вскоре соседка подарила мальчику свое пианино.
На формирование молодого пианиста больше всего повлияли его педагоги: Сергей Арцибашев, Рена Шерешевская и Павел Нерсесьян. Александр признается, что счастлив, потому что может назвать свои отношения с педагогами близкими и дружескими. Многому он научился и у выдающихся исполнителей, которых слушал в записи или вживую.
Самым сложным в фортепианном искусстве Александр называет поиск баланса между эмоцией и интеллектом, при всей глубине анализа музыкального произведения он старается не потерять живого эмоционального восприятия.
Александр не представляет свою жизнь без музыки Рахманинова, работа над произведениями которого во многом сформировала его как пианиста. В последние годы он чувствует большую близость с музыкой Брамса, с особенным удовольствием исполняет пьесы опус 117.
В свободное время Александр слушает разную музыку — джаз, метал, рок, поп и, конечно, классическую. Очень любит кинематограф, а в отпуске может поиграть в видеоигры.
«Я мечтаю о том, чтобы люди во всем мире больше думали о творчестве, искусстве и развитии»
Александр Ключко родился в 2000 г. в Саранске. С отличием окончил Московский государственный колледж музыкального исполнительства имени Фридерика Шопена (2019, класс Сергея Арцибашева). Обучался в классе Рены Шерешевской в Международной летней фортепианной академии в Самедане (Швейцария, 2017) и в Высшей школе музыки имени Альфреда Корто в Париже (2018–2021). С 2021 года — студент Московской консерватории (класс Павла Нерсесьяна).
Лауреат многих международных конкурсов, а том числе Virtuoso (дважды, во второй раз удостоен специального приза от фонда Yamaha Music), конкурса Владимира Крайнева (звание лауреата и стипендия Высшей школы музыки имени Альфреда Корто в Париже), Astana Рiano Passion (I премия и Гран-при), конкурс в Иль-де-Франс (Франция, I премия), конкурс имени Марии Канальс в Барселоне (Испания, II премия), Манхэттенский конкурс в Нью-Йорке (Золотая медаль) и других.
В 2022 году завоевал I премию на Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова в Москве. Удостоен Гранта мэра Москвы I степени (2017).
Выступал в крупнейших залах Москвы, Санкт-Петербурга, Парижа, Барселоны и других. Играл с Национальным филармоническим оркестром России, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Юношеским оркестром Каталонии, Симфоническим оркестром радио и телевидения Испании, Филармоническим оркестром Будапешта и многими другими. Принимал участие в фестивалях «Звезды на Байкале» в Иркутске, «Музыкальный Олимп» в Санкт-Петербурге, Gradus в Орхусе (Дания).
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Я мечтаю о том, чтобы люди во всем мире больше думали о творчестве, искусстве и развитии»
Александр Ключко
Александр Ключко
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АЛЕКСАНДР КЛЮЧКО (фортепиано)
Чайковский/Плетнёв - «Кот в сапогах и Белая кошечка» из Концертной сюиты из балета «Спящая красавица»
Изюминкой балета «Спящая красавица» стало дефиле сказочных персонажей в последнем акте. Герои разных сказок Шарля Перро появляются во дворце, чтобы поздравить новобрачных — принцессу Аврору и принца Дезире. На премьере в торжественном полонезе выступали Синяя борода и его жена, Кот в сапогах и маркиз де Карабас, Златокудрая красавица и принц Авенан, Ослиная кожа и принц Шарман, Красавица и Чудовище. Следом появлялись Золушка и принц Фортюне, Голубая птица и принцесса Флорина, Белая кошечка, Красная шапочка и Волк, Мальчик с пальчик с братьями и другие герои.
Не все сказочные персонажи получили свои музыкальные номера. Но для Кота в сапогах и Белой кошечки Чайковский сочинил забавный дуэт, построенный на игре и звукоподражании. «Взаимные ласки, мяуканье и царапанье когтями. Под конец крик расцарапанного кота», — так выглядел план номера, и Чайковский с удовольствием воплотил его в музыке, заставив кота «кричать» сердитым уменьшенным септаккордом.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Чайковский/Плетнёв - «Кот в сапогах и Белая кошечка» из Концертной сюиты из балета «Спящая красавица»
Изюминкой балета «Спящая красавица» стало дефиле сказочных персонажей в последнем акте. Герои разных сказок Шарля Перро появляются во дворце, чтобы поздравить новобрачных — принцессу Аврору и принца Дезире. На премьере в торжественном полонезе выступали Синяя борода и его жена, Кот в сапогах и маркиз де Карабас, Златокудрая красавица и принц Авенан, Ослиная кожа и принц Шарман, Красавица и Чудовище. Следом появлялись Золушка и принц Фортюне, Голубая птица и принцесса Флорина, Белая кошечка, Красная шапочка и Волк, Мальчик с пальчик с братьями и другие герои.
Не все сказочные персонажи получили свои музыкальные номера. Но для Кота в сапогах и Белой кошечки Чайковский сочинил забавный дуэт, построенный на игре и звукоподражании. «Взаимные ласки, мяуканье и царапанье когтями. Под конец крик расцарапанного кота», — так выглядел план номера, и Чайковский с удовольствием воплотил его в музыке, заставив кота «кричать» сердитым уменьшенным септаккордом.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АЛЕКСАНДР КЛЮЧКО (фортепиано)
Чайковский/Плетнёв - «Гавот», «Щебечущая канарейка» и «Красная Шапочка и Волк» из Концертной сюиты из балета «Спящая красавица»
«Гавот», «Щебечущая канарейка» и «Красная шапочка и Волк» — яркий пример того, как Плетнёв сопоставляет в своей сюите разные типы пьес, музыкального языка и разные стилистические пласты «Спящей красавицы» Чайковского.
Гавот (Танец баронесс) из второго акта — единственный номер в фортепианной сюите, который представляет очень важную для партитуры линию стилизации старинных жанров. Характерный ритмический рисунок, поклоны и реверансы — всё это есть в музыке. «Щебечущая канарейка» — вариация феи из первого акта, миниатюрный шедевр в сфере тембровых находок Чайковского.
Игровая зарисовка «Красная шапочка и волк» демонстрирует чувство юмора и изобретательность композитора, запечатлевшего в паре минут музыки такую сценку: «Она весело вбегает с горшочком молока. Разбивает горшочек. Плачет. Появляется волк. Она дрожит. Волк её ужасает (в темпе польки — приторно-сладко лает), ласкает её, обещает добиться её прощения, если она проводит его к своей бабушке. Па заканчивается несколько убыстренным темпом польки (её, дрожащую, уносит волк)».
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Чайковский/Плетнёв - «Гавот», «Щебечущая канарейка» и «Красная Шапочка и Волк» из Концертной сюиты из балета «Спящая красавица»
«Гавот», «Щебечущая канарейка» и «Красная шапочка и Волк» — яркий пример того, как Плетнёв сопоставляет в своей сюите разные типы пьес, музыкального языка и разные стилистические пласты «Спящей красавицы» Чайковского.
Гавот (Танец баронесс) из второго акта — единственный номер в фортепианной сюите, который представляет очень важную для партитуры линию стилизации старинных жанров. Характерный ритмический рисунок, поклоны и реверансы — всё это есть в музыке. «Щебечущая канарейка» — вариация феи из первого акта, миниатюрный шедевр в сфере тембровых находок Чайковского.
Игровая зарисовка «Красная шапочка и волк» демонстрирует чувство юмора и изобретательность композитора, запечатлевшего в паре минут музыки такую сценку: «Она весело вбегает с горшочком молока. Разбивает горшочек. Плачет. Появляется волк. Она дрожит. Волк её ужасает (в темпе польки — приторно-сладко лает), ласкает её, обещает добиться её прощения, если она проводит его к своей бабушке. Па заканчивается несколько убыстренным темпом польки (её, дрожащую, уносит волк)».
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
В Москве прошел первый сольный концерт амбассадора Проекта «Русская Фортепианная Школа» Дени Кохановского
6 июня на большой сцене Мастерской Петра Фоменко состоялся сольный концерт юного пианиста-виртуоза, лауреата престижных международных конкурсов в России, Швейцарии, Германии и Италии 15-летнего Дени Кохановского.
Пианист исполнил шедевры классической музыки: Партиту ми-минор Баха, прелюдии Шопена и мрачный триптих «Ночной Гаспар» импрессиониста Равеля.
Сюжет о концерте в программе Утро на канале Россия-1.
«Русская Фортепианная Школа»
6 июня на большой сцене Мастерской Петра Фоменко состоялся сольный концерт юного пианиста-виртуоза, лауреата престижных международных конкурсов в России, Швейцарии, Германии и Италии 15-летнего Дени Кохановского.
Пианист исполнил шедевры классической музыки: Партиту ми-минор Баха, прелюдии Шопена и мрачный триптих «Ночной Гаспар» импрессиониста Равеля.
Сюжет о концерте в программе Утро на канале Россия-1.
«Русская Фортепианная Школа»
smotrim.ru
Утро России. Сольный концерт Дени Кохановского, победителя Синей Птицы
В победителя последнего сезона "Синяя птица" Дени Кохановского зрители просто влюбились. О его удивительном даровании вся страна узнала благодаря нашему грандиозному телеконкурсу юных талантов. Пианисту всего 15, но на кончиках его пальцев рождается волшебная…
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АЛЕКСАНДР КЛЮЧКО (фортепиано)
Чайковский/Плетнёв - Adagio из балета «Спящая красавица»
Как часто бывает в балете, в «Спящей красавице» к началу последнего акта сюжет уже подошёл к своему концу: принц Дезире поцеловал принцессу Аврору, она пробудилась от
столетнего сна и всё третье действие остается только танцевать по поводу их счастливого бракосочетания. И хотя третий акт по своей природе — развлекательный дивертисмент,
пестрая череда танцев, именно его многие выдающиеся дирижеры очень ценят — за восхитительную красоту музыки, феноменальное мастерство оркестровки Чайковского и множество небольших, но важных откровений, разбросанных тут и там на нотном стане.
Больше всего номеров Концертной сюиты Плетнёва (5 из 11) принадлежат как раз третьему акту балета. В том числе большое Adagio из па-де-де Авроры и Дезире. Оно не получило такой широкой известности, как па-де-де из «Щелкунчика» со знаменитой темой в виде нисходящей гаммы (его транскрипция также сделана Плетнёвым) или «черное» па-де-де из «Лебединого озера», но тоже относится к лучшим образцам балетной музыки Чайковского. Плетнёв переносит на рояль пышную оркестровку, стараясь передать разнообразные тембры и детали фактуры, столь щедро использованные в этом номере композитором.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Чайковский/Плетнёв - Adagio из балета «Спящая красавица»
Как часто бывает в балете, в «Спящей красавице» к началу последнего акта сюжет уже подошёл к своему концу: принц Дезире поцеловал принцессу Аврору, она пробудилась от
столетнего сна и всё третье действие остается только танцевать по поводу их счастливого бракосочетания. И хотя третий акт по своей природе — развлекательный дивертисмент,
пестрая череда танцев, именно его многие выдающиеся дирижеры очень ценят — за восхитительную красоту музыки, феноменальное мастерство оркестровки Чайковского и множество небольших, но важных откровений, разбросанных тут и там на нотном стане.
Больше всего номеров Концертной сюиты Плетнёва (5 из 11) принадлежат как раз третьему акту балета. В том числе большое Adagio из па-де-де Авроры и Дезире. Оно не получило такой широкой известности, как па-де-де из «Щелкунчика» со знаменитой темой в виде нисходящей гаммы (его транскрипция также сделана Плетнёвым) или «черное» па-де-де из «Лебединого озера», но тоже относится к лучшим образцам балетной музыки Чайковского. Плетнёв переносит на рояль пышную оркестровку, стараясь передать разнообразные тембры и детали фактуры, столь щедро использованные в этом номере композитором.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
#Профайлы - Олеся Турсунова
Мир звуков всегда завораживал Олесю. Хотя её родители не музыканты, в доме часто звучит музыка, и девочке хотелось не только слушать, но и самой выразить свои настроения звуками.
В 6 лет Олеся начала занятия фортепиано и уже через несколько месяцев впервые вышла на сцену — в Баженовском зале музея Царицыно в качестве победителя детского международного конкурса. Так началась насыщенная творческая жизнь юной пианистки, которая за прошедшие годы выступила на многих крупных сценах Москвы.
Одним из самых ярких событий в ее жизни стало выступление на открытии ХХ фестиваля «Москва встречает друзей» с оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова осенью 2023 г.
Олеся — способная, ответственная ученица — неоднократно отмечалась грамотами и благодарностями за успехи в учебе. Круг ее интересов разнообразен: она увлекается рисунком, живописью, поэзией, ходит на концерты выдающихся исполнителей. Постоянно участвует в международных и всероссийских фестивалях и конкурсах, в которых неоднократно становилась лауреатом.
Среди пианистов прошлого Олесю вдохновляют Константин Игумнов, Владимир Софроницкий, Артуро Бенедетти Микеланджели, Мария Гамбарян и Сергей Рахманинов. Среди современных — Михаил Плетнев, Григорий Соколов и Дмитрий Шишкин. Любимый композитор Олеси — Сергей Рахманинов; девочка гордится, что родилась с ним в один день с разницей в 142 года.
Олеся принимает активное участие в лекциях-концертах просветительского проекта «В мире пианизма». Ведет информационные странички онлайн проекта «С музыкой о музыке». Она неоднократно демонстрировала свои знания и умения на мастер-классах и курсах повышения квалификации Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства.
«Я люблю каждое свое произведение, ведь не влюбившись, невозможно хорошо сыграть. А если что-то сильно любишь, то преодолеваешь все трудности. Любимым композитором становится тот, над произведением которого я в данный момент работаю, ведь с их музыкой я проживаю большой отрезок своей жизни. Влюбиться в исполняемое произведение — это обязательное условие!»
Олеся Турсунова родилась в 2015 г. в Москве. Заниматься фортепиано начала в 6 лет в Детской музыкальной школе имени Моцарта в классе Ирины Шишкиной.
Победитель международных конкурсов пианистов, среди которых «Новое поколение», «Музыкальное приношение», открытый детский конкурс-фестиваль фортепианных и камерных ансамблей Gnessin Competition (2022), «Ступени к мастерству», «Кубок Китая и России», «Musica Classica» (2023), а также ХХ Московский конкурс юных пианистов имени Л. Власенко и IX Московский международный конкурс сольного и камерного ансамблевого исполнительства имени Моцарта.
Участница ХХ Всероссийского фестиваля «Москва встречает друзей», фестиваля «Дни Бетховена в Москве», Большого фестиваля школ искусств Москвы. Выступала в Большом, Малом Рахманиновском залах Московской консерватории, Светлановском зале ММДМ, Бетховенском зале Большого театра России, Белоколонном зале княгини Шаховской в театре «Геликон-опера» и на других крупных сценах столицы.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Мир звуков всегда завораживал Олесю. Хотя её родители не музыканты, в доме часто звучит музыка, и девочке хотелось не только слушать, но и самой выразить свои настроения звуками.
В 6 лет Олеся начала занятия фортепиано и уже через несколько месяцев впервые вышла на сцену — в Баженовском зале музея Царицыно в качестве победителя детского международного конкурса. Так началась насыщенная творческая жизнь юной пианистки, которая за прошедшие годы выступила на многих крупных сценах Москвы.
Одним из самых ярких событий в ее жизни стало выступление на открытии ХХ фестиваля «Москва встречает друзей» с оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова осенью 2023 г.
Олеся — способная, ответственная ученица — неоднократно отмечалась грамотами и благодарностями за успехи в учебе. Круг ее интересов разнообразен: она увлекается рисунком, живописью, поэзией, ходит на концерты выдающихся исполнителей. Постоянно участвует в международных и всероссийских фестивалях и конкурсах, в которых неоднократно становилась лауреатом.
Среди пианистов прошлого Олесю вдохновляют Константин Игумнов, Владимир Софроницкий, Артуро Бенедетти Микеланджели, Мария Гамбарян и Сергей Рахманинов. Среди современных — Михаил Плетнев, Григорий Соколов и Дмитрий Шишкин. Любимый композитор Олеси — Сергей Рахманинов; девочка гордится, что родилась с ним в один день с разницей в 142 года.
Олеся принимает активное участие в лекциях-концертах просветительского проекта «В мире пианизма». Ведет информационные странички онлайн проекта «С музыкой о музыке». Она неоднократно демонстрировала свои знания и умения на мастер-классах и курсах повышения квалификации Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства.
«Я люблю каждое свое произведение, ведь не влюбившись, невозможно хорошо сыграть. А если что-то сильно любишь, то преодолеваешь все трудности. Любимым композитором становится тот, над произведением которого я в данный момент работаю, ведь с их музыкой я проживаю большой отрезок своей жизни. Влюбиться в исполняемое произведение — это обязательное условие!»
Олеся Турсунова родилась в 2015 г. в Москве. Заниматься фортепиано начала в 6 лет в Детской музыкальной школе имени Моцарта в классе Ирины Шишкиной.
Победитель международных конкурсов пианистов, среди которых «Новое поколение», «Музыкальное приношение», открытый детский конкурс-фестиваль фортепианных и камерных ансамблей Gnessin Competition (2022), «Ступени к мастерству», «Кубок Китая и России», «Musica Classica» (2023), а также ХХ Московский конкурс юных пианистов имени Л. Власенко и IX Московский международный конкурс сольного и камерного ансамблевого исполнительства имени Моцарта.
Участница ХХ Всероссийского фестиваля «Москва встречает друзей», фестиваля «Дни Бетховена в Москве», Большого фестиваля школ искусств Москвы. Выступала в Большом, Малом Рахманиновском залах Московской консерватории, Светлановском зале ММДМ, Бетховенском зале Большого театра России, Белоколонном зале княгини Шаховской в театре «Геликон-опера» и на других крупных сценах столицы.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Я люблю каждое свое произведение, ведь не влюбившись, невозможно хорошо сыграть. А если что-то сильно любишь, то преодолеваешь все трудности. Любимым композитором становится тот, над произведением которого я в данный момент работаю, ведь с их музыкой я проживаю большой отрезок своей жизни. Влюбиться в исполняемое произведение — это обязательное условие!»
Олеся Турсунова
Олеся Турсунова
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ОЛЕСЯ ТУРСУНОВА (фортепиано)
Йозеф Гайдн - Соната фа мажор №23, I часть
В 1774 году Гайдн опубликовал шесть сонат (Hob. XVI:21-26) с посвящением князю Николаю Эстерхази. Соната фа мажор - самая популярная из них. Игривая первая часть с двумя контрастными темами, чудесное меланхоличное адажио и стремительный финал делают это сочинение ярким примером классической сонаты, а благодаря умеренной технической сложности оно стало важной частью репертуара юных пианистов.
Первая часть открывается пунктирным мотивом, который придает всей части настроение шутливого обаяния — то, что Гайдн умел делать мастерски. Композитор изобретательно играет с этим мотивом, чередуя разные регистры и гармонии. Характерно, что на месте второй темы появляется не лирическая мелодия, а виртуозные пассажи, похожие на скрипичное соло.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Йозеф Гайдн - Соната фа мажор №23, I часть
В 1774 году Гайдн опубликовал шесть сонат (Hob. XVI:21-26) с посвящением князю Николаю Эстерхази. Соната фа мажор - самая популярная из них. Игривая первая часть с двумя контрастными темами, чудесное меланхоличное адажио и стремительный финал делают это сочинение ярким примером классической сонаты, а благодаря умеренной технической сложности оно стало важной частью репертуара юных пианистов.
Первая часть открывается пунктирным мотивом, который придает всей части настроение шутливого обаяния — то, что Гайдн умел делать мастерски. Композитор изобретательно играет с этим мотивом, чередуя разные регистры и гармонии. Характерно, что на месте второй темы появляется не лирическая мелодия, а виртуозные пассажи, похожие на скрипичное соло.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from Denis Matsuev
Прямая трансляция торжественного открытия II Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С.В. Рахманинова из Большого зала Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского начнётся 14 июня в 18:45.
В грандиозном концерте-открытии примут участие художественный руководитель конкурса, народный артист РФ Денис Мацуев (фортепиано), заслуженный артист РФ Ильдар Абдразаков (бас). За дирижерским пультом Российского национального молодежного симфонического оркестра — председатель жюри конкурса по специальности «Дирижирование», народный артист РФ Валерий Гергиев.
В программе вечера — вокальные, фортепианные и симфонические сочинения Сергея Васильевича Рахманинова.
https://vk.com/video-211532974_456239227
В грандиозном концерте-открытии примут участие художественный руководитель конкурса, народный артист РФ Денис Мацуев (фортепиано), заслуженный артист РФ Ильдар Абдразаков (бас). За дирижерским пультом Российского национального молодежного симфонического оркестра — председатель жюри конкурса по специальности «Дирижирование», народный артист РФ Валерий Гергиев.
В программе вечера — вокальные, фортепианные и симфонические сочинения Сергея Васильевича Рахманинова.
https://vk.com/video-211532974_456239227
VK Видео
Торжественное открытие II Международного конкурса имени С.В. Рахманинова
14 июня 2025 года, 19:00 Москва, Большой зал Консерватории Торжественное открытие II Международного конкурса имени С.В. Рахманинова Российский национальный молодежный симфонический оркестр Солисты: Денис Мацуев (фортепиано) Ильдар Абдразаков (бас) Дирижер…
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ОЛЕСЯ ТУРСУНОВА (фортепиано)
Йозеф Гайдн - Соната фа мажор №23, II часть
Первая часть знаменитой фа-мажорной сонаты Гайдна, как правило, ассоциируется с репертуаром музыкальной школы: и технические задачи, и характер музыки соответствуют этому образу. Совсем иная вторая часть — меланхоличная сицилиана. Она написана не в параллельном ре миноре, как можно было бы ожидать, а в одноименном фа миноре, мрачной тональности с четырьмя бемолями, что для того времени было достаточно неожиданно.
На фоне мечтательного аккомпанемента левой руки звучит прекрасная вокальная мелодия, которая охватывает большой диапазон и расцвечена множеством изящных украшений. На протяжении всей части кажется, что темные краски начального минора были лишь отправной точкой, и возобладает мажор. Но Гайдн обманывает наши ожидания.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Йозеф Гайдн - Соната фа мажор №23, II часть
Первая часть знаменитой фа-мажорной сонаты Гайдна, как правило, ассоциируется с репертуаром музыкальной школы: и технические задачи, и характер музыки соответствуют этому образу. Совсем иная вторая часть — меланхоличная сицилиана. Она написана не в параллельном ре миноре, как можно было бы ожидать, а в одноименном фа миноре, мрачной тональности с четырьмя бемолями, что для того времени было достаточно неожиданно.
На фоне мечтательного аккомпанемента левой руки звучит прекрасная вокальная мелодия, которая охватывает большой диапазон и расцвечена множеством изящных украшений. На протяжении всей части кажется, что темные краски начального минора были лишь отправной точкой, и возобладает мажор. Но Гайдн обманывает наши ожидания.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ОЛЕСЯ ТУРСУНОВА (фортепиано)
Фредерик Шопен - Ноктюрн до-диез минор
«Моей сестре Людвике в качестве упражнения перед началом изучения моего Второго концерта», — гласит надпись посвящения на рукописи знаменитого до-диез минорного ноктюрна Шопена. Он был сочинен в 1830 году 20-летним композитором, но опубликован лишь в 1875 году, более чем через 20 лет после смерти Шопена. Эти обстоятельства, а также печально-мечтательный характер этого поразительного сочинения принесли ему негласное название «Воспоминание».
Шопен не хотел его издавать, так как преподнес в подарок близкому человеку. Ноктюрн построен на темах, которые любила Людвика: в средней части целая россыпь цитат из Второго фортепианного концерта, созданного в 1829 году.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Фредерик Шопен - Ноктюрн до-диез минор
«Моей сестре Людвике в качестве упражнения перед началом изучения моего Второго концерта», — гласит надпись посвящения на рукописи знаменитого до-диез минорного ноктюрна Шопена. Он был сочинен в 1830 году 20-летним композитором, но опубликован лишь в 1875 году, более чем через 20 лет после смерти Шопена. Эти обстоятельства, а также печально-мечтательный характер этого поразительного сочинения принесли ему негласное название «Воспоминание».
Шопен не хотел его издавать, так как преподнес в подарок близкому человеку. Ноктюрн построен на темах, которые любила Людвика: в средней части целая россыпь цитат из Второго фортепианного концерта, созданного в 1829 году.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from ИРИ
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Мероприятие, одним из партнеров которого выступил ИРИ, пройдет в рамках Фестиваля культуры ПМЭФ «Петербургские сезоны». Молодые виртуозы исполнят произведения русских и зарубежных композиторов в Государственной академической капелле.
Смотрим отрывок из выступления юного Елисея Мысина — одного из участников сегодняшней программы — с «Тарантеллой» Ф.Листа из цикла «Годы странствий»
Это семнадцатый концерт проекта, который уже 2 года открывает миру новые имена в мире музыки. Во втором сезоне в нем принимают участие 50 пианистов из России, Швейцарии, Италии, Армении и Сербии.
#ИРИ_поддерживает
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#Профайлы - Варвара Заруднева
Варвара родилась в музыкальной семье. В 5 лет она мечтала петь и поступить в музыкальную школу на отделение академического вокала, но туда прием был закончен — так Варя попала в класс фортепиано и признается, что нисколько не пожалела. С первых дней обучения она проявляла живой интерес к музыке и высокую работоспособность, большое желание выступать на публике.
В начале второго класса Варя осталась без педагога по фортепиано и сольфеджио: учителя ревностно отнеслись к желанию талантливого ребенка и ее семьи продолжать обучение в Москве. Однако с помощью мамы она успешно подготовилась к поступлению в Центральную музыкальную школу.
В столице Варя ярко заявила о себе летом 2024 года на Международном конкурсе Grand Piano Competition. Юная исполнительница впечатлила сценической уверенностью и зрелыми интерпретациями. Ассоциация музыкальных критиков, журналистов и музыковедов вручила ей специальный приз.
Любимые пианисты Вари — Марта Аргерих и Денис Мацуев. Она старается следить за творчеством своих сверстников, а из исполнителей прошлого особенно ценит Владимира Горовица и Гленна Гульда, чьи записи обязательно слушает, когда сама учит Баха. Среди ее любимых композиторов на данный момент — Джордж Гершвин, Ференц Лист, Фридерик Шопен, Дмитрий Шостакович.
Лучший отдых для Вари — это прогулки с друзьями и общение, которое дает взаимопонимание и поддержку.
«Работать в студии сложнее, так как запись нескольких дублей требует эмоций и проживания произведения много раз, и сил может не хватить. А на сцене ты проживаешь всё это один раз, а живое общение со зрителем добавляет сил!»
Варвара Заруднева родилась в 2012 году в городе Свердловске Луганской области (ныне ЛНР). В 5 лет поступила в Свердловсую Детскую школу искусств, в настоящее время обучается в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс Максима Железнова).
Неоднократно становилась лауреатом международных конкурсов, среди которых Конкурс пианистов имени Татьяны Николаевой (2021, Брянск), Конкурс пианистов имени Натана Перельмана (2021, Санкт- Петербург) и IV Конкурса Grand Piano Competition (2024). Победитель в категории «Дебют» Международного конкурса пианистов имени Владимира Крайнева (2021, Москва), дипломант конкурса пианистов YAMAHA в ЦМШ (2022) и телевизионного конкурса «Щелкунчик» (2023). Обладатель Гранта мэра Москвы.
Принимала участие в фестивале Бориса Березовского «Летние вечера в Елабуге» (Татарстан), и фестивалей Дениса Мацуева «Звезды на Байкале» (Иркутск) и «Диалог поколений» (Суздаль, Томск, Тюмень, Оренбург, Хабаровск, Владивосток, Псков, Великий Новгород, Новосибирск, Кемерово, Воронеж).
Выступала в концертных залах Московского международного Дома музыки, «Зарядья» и Московской консерватории, а также в Мемориальном музее А. Н. Скрябина, галерее «Нико», Доме С. В. Рахманинова, Мемориальном доме-музее П. И. Чайковского в Клину.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Варвара родилась в музыкальной семье. В 5 лет она мечтала петь и поступить в музыкальную школу на отделение академического вокала, но туда прием был закончен — так Варя попала в класс фортепиано и признается, что нисколько не пожалела. С первых дней обучения она проявляла живой интерес к музыке и высокую работоспособность, большое желание выступать на публике.
В начале второго класса Варя осталась без педагога по фортепиано и сольфеджио: учителя ревностно отнеслись к желанию талантливого ребенка и ее семьи продолжать обучение в Москве. Однако с помощью мамы она успешно подготовилась к поступлению в Центральную музыкальную школу.
В столице Варя ярко заявила о себе летом 2024 года на Международном конкурсе Grand Piano Competition. Юная исполнительница впечатлила сценической уверенностью и зрелыми интерпретациями. Ассоциация музыкальных критиков, журналистов и музыковедов вручила ей специальный приз.
Любимые пианисты Вари — Марта Аргерих и Денис Мацуев. Она старается следить за творчеством своих сверстников, а из исполнителей прошлого особенно ценит Владимира Горовица и Гленна Гульда, чьи записи обязательно слушает, когда сама учит Баха. Среди ее любимых композиторов на данный момент — Джордж Гершвин, Ференц Лист, Фридерик Шопен, Дмитрий Шостакович.
Лучший отдых для Вари — это прогулки с друзьями и общение, которое дает взаимопонимание и поддержку.
«Работать в студии сложнее, так как запись нескольких дублей требует эмоций и проживания произведения много раз, и сил может не хватить. А на сцене ты проживаешь всё это один раз, а живое общение со зрителем добавляет сил!»
Варвара Заруднева родилась в 2012 году в городе Свердловске Луганской области (ныне ЛНР). В 5 лет поступила в Свердловсую Детскую школу искусств, в настоящее время обучается в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс Максима Железнова).
Неоднократно становилась лауреатом международных конкурсов, среди которых Конкурс пианистов имени Татьяны Николаевой (2021, Брянск), Конкурс пианистов имени Натана Перельмана (2021, Санкт- Петербург) и IV Конкурса Grand Piano Competition (2024). Победитель в категории «Дебют» Международного конкурса пианистов имени Владимира Крайнева (2021, Москва), дипломант конкурса пианистов YAMAHA в ЦМШ (2022) и телевизионного конкурса «Щелкунчик» (2023). Обладатель Гранта мэра Москвы.
Принимала участие в фестивале Бориса Березовского «Летние вечера в Елабуге» (Татарстан), и фестивалей Дениса Мацуева «Звезды на Байкале» (Иркутск) и «Диалог поколений» (Суздаль, Томск, Тюмень, Оренбург, Хабаровск, Владивосток, Псков, Великий Новгород, Новосибирск, Кемерово, Воронеж).
Выступала в концертных залах Московского международного Дома музыки, «Зарядья» и Московской консерватории, а также в Мемориальном музее А. Н. Скрябина, галерее «Нико», Доме С. В. Рахманинова, Мемориальном доме-музее П. И. Чайковского в Клину.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВАРВАРА ЗАРУДНЕВА (фортепиано)
Фредерик Шопен - Большой блестящий вальс, соч.18 №1
Большой блестящий вальс без преувеличения можно назвать картиной бала. Это гирлянда из семи танцевальных тем, похожих и непохожих, каждая из которых привносит свой характер и свои особенности движения.
Вальс ми-бемоль мажор — первый среди больших сочинений Шопена в этом жанре, написанных в Париже. Он посвящён одной из учениц, мисс Лауре Хорсфорд. Интересно, что её сестре Эмме Шопен посвящены Блестящие вариации, соч.12.
Парижские вальсы Шопена с их вереницей упоительных танцевальных мелодий по форме похожи на традиционные венские вальсы, но существенно отличаются от них по стилю. Известный исследователь Джеймс Хунекер проницательно заметил: «Несмотря на их опьяняющую музыку, в них есть благородная сдержанность». А Роберт Шуман ещё точнее сказал об этом вальсе: «Его должны танцевать по меньшей мере графини».
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Фредерик Шопен - Большой блестящий вальс, соч.18 №1
Большой блестящий вальс без преувеличения можно назвать картиной бала. Это гирлянда из семи танцевальных тем, похожих и непохожих, каждая из которых привносит свой характер и свои особенности движения.
Вальс ми-бемоль мажор — первый среди больших сочинений Шопена в этом жанре, написанных в Париже. Он посвящён одной из учениц, мисс Лауре Хорсфорд. Интересно, что её сестре Эмме Шопен посвящены Блестящие вариации, соч.12.
Парижские вальсы Шопена с их вереницей упоительных танцевальных мелодий по форме похожи на традиционные венские вальсы, но существенно отличаются от них по стилю. Известный исследователь Джеймс Хунекер проницательно заметил: «Несмотря на их опьяняющую музыку, в них есть благородная сдержанность». А Роберт Шуман ещё точнее сказал об этом вальсе: «Его должны танцевать по меньшей мере графини».
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди