🎹 ЦЗЫЮЙ ШАО (фортепиано)
Александр Скрябин - Этюд, соч.2 №1

Этот этюд Скрябин написал 15-летним юношей (1887). В то время он еще не принял окончательного решения посвятить себя музыке и по семейной традиции учился в Московском кадетском корпусе. В печати Этюд вышел в 1893-м году и вместе с Прелюдией и Экспромтом в форме мазурки составил опус № 2.
Уже в названиях пьес очевидно влияние Шопена — кумира молодого Скрябина; по легенде юный Саша держал под подушкой шопеновские этюды. На момент издания пьесы Скрябин был неизвестен как композитор, более того, он был отчислен с композиторского отделения Московской консерватории за неуспеваемость (но блестяще закончил ее в один год с Рахманиновым как пианист). Гонорар от издателя он не получил. Но этот неспешный, восторженно-задумчивый этюд вскоре стал пользоваться беспрецедентным успехом, и сегодня его по нраву воспринимают как дверь в самобытный фортепианный мир Скрябина.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

#Профайлы - Зарина Шиманская

Зарина Шиманская — коренная петербурженка. В доме было фортепиано, к которому девочку всегда тянуло, а слушание музыки оказывало на неё магический эффект.
Серьёзные занятия музыкой Зарина начала в 5 лет и сразу выбрала рояль: он всегда казался ей самым лучшим инструментом для выражения эмоций и смыслов, а фортепианный репертуар очень воодушевлял. Рояль для неё и сейчас как живой человек; пианистка признается, что ей невыносимо видеть, как в некоторых клипах инструменты поджигают или топят в воде, или когда их выбрасывают.
Самым сложным в фортепианном искусстве Зарина считает правильное соотношение эмоциональности, искренности и интеллектуальной составляющей трактовки, самым важным — наличие харизмы и звуковой узнаваемости.
Зарина обожает музыку Моцарта, Дебюсси, Равеля, Баха и Прокофьева, Рахманинова и Шуберта. Ей близки баллады Шопена и «Крейслериана» Шумана. Среди любимых пианистов — Яков Флиер, Дину Липатти, Розалин Тюрек, Иван Моравек, Артуро Бенедетти Микеланджели, Марта Аргерих, Сергей Рахманинов, Владимир Горовиц и Эмиль Гилельс.
Зарина любит симфоническую музыку и оперу, но слушает также поп- и джаз-исполнителей — очень ценит хороший вокал. А еще любит прогулки с собакой и встречи с друзьями.
«Музыка — это любовь, универсальный язык для всех народов и безграничный мир. Я бы хотела, чтобы эти её свойства проникли во все важные сферы нашей жизни».
Зарина Шиманская родилась в Ленинграде. Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Нины Серёгиной), аспирантуру консерватории (класс Сергея Урываева) и магистратуру Гамбургской высшей школы музыки и театра (класс Евгения Королёва). Лауреат международных конкурсов.
Гастролирует в России, странах Европы и Азии как солистка, в составе ансамблей и с симфоническими оркестрами. В качестве интерпретатора камерной музыки регулярно выступает с Кристофом Барати, Иштваном Вардаи, Надей Михаэль, Альбиной Шагимуратовой, Василием Степановым.
В качестве солистки сотрудничала с дирижерами Валерием Гергиевым, Теодором Курентзисом, Юрием Башметом, Кристианом Кнаппом, Дмитрием Синьковским, Федором Леднёвым и многими другими.
Выступала в лондонском Уигмор-холле, зальцбургском Моцартеуме, гамбургском Лайсхалле, Концертном зале Мариинского театра, Больших залах Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии, на Международном Дягилевском фестивале в Перми, Фортепианном фестивале в Брукнерхаусе (Линц, Австрия), Музыкальном фестивале в Вербье (Швейцария), фестивалях «Звезды белых ночей», «Лики современного пианизма» и многих других.

Проект «Русская Фортепианная Школа»

«Музыка — это любовь, универсальный язык для всех народов и безграничный мир. Я бы хотела, чтобы эти её свойства проникли во все важные сферы нашей жизни»

Зарина Шиманская

🎹 ЗАРИНА ШИМАНСКАЯ (фортепиано)
Фредерик Шопен - Andante spianato и Большой блестящий полонез, op.22

В 1830 году 20-летний Шопен навсегда покинул Польшу и через Дрезден, Вену, Мюнхен и Штутгарт направился в Париж. Во время остановки в Вене он написал Большой блестящий полонез ми-бемоль мажор. Вероятно, он думал о будущих выступлениях и пополнял репертуар, создав версию для фортепиано с оркестром. Полонез — ровесник двух фортепианных концертов Шопена, музыка, полная молодости и желания произвести впечатление на самую блестящую аудиторию.
В 1834 году Шопен решил добавить к Полонезу вступительное Andante spianato, нежный ноктюрн, который притягивается к бравурному полонезу как магниты притягиваются разными полюсами. Ноктюрн-сон, ноктюрн-видение, он погружает слушателя в атмосферу тихой лунной ночи, завораживающей переливами таинственного света, пока торжественные фанфары не разбудят его от этого сладкого сна.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

Российские пианисты стали финалистами Конкурса Клиберна

В ночь на 2 июня 2025 в Форт-Уорте были объявлены имена финалистов XVII Международного конкурса пианистов Вана Клиберна.

https://www.classicalmusicnews.ru/news/cliburn-competition-finalists-2025/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram

«Русская фортепианная школа — это школа «пения» на рояле. Думаю, нигде в мире не относятся к игре на рояле так, как в России. Для меня это театр в лучшем смысле слова. Людям, которые приходят в зал, всегда нужны красота, эмоции, любовь. Чтобы каждый человек мог поймать то самое состояние, когда не хочется дышать, сердце стучит или наоборот замерло. Думаю, наша миссия в этом»

Владимир Вишневский

#Профайлы - Владимир Вишневский

Музыка окружала Владимира с детства. Его родители поют в церковном хоре, они без сомнений отдали сына в музыкальную школу. Там мальчик быстро освоился и полюбил всё, что связано с музыкой и сценой. Он старательно занимался фортепиано, неоднократно становился победителем исполнительских конкурсов и ежегодно получал Губернаторскую стипендию.
У Владимира очень широкие музыкальные интересы: ему интересны не только пианисты, его большая страсть — опера и вокальная музыка. Среди любимых музыкантов он называет Аркадия Володося и Марию Каллас, Владимира Горовица и Чечилию Бартоли, Михаила Плетнёва, Марту Аргерих, Евгения Мравинского, Елену Образцова, Мстислава Ростроповича, Жаклин Дю Пре, Якуба Орлинского и много других замечательных имен.
Больше всего в игре он ценит моменты, когда удается говорить через звуки, полностью погрузиться в музыку, абстрагироваться от человеческого мира.
В сфере фортепиано Владимир любит практически все эпохи и стили — от барокко до ХХ века, обожает Прокофьева, Шостаковича, Бриттена, Равеля. Преклоняется перед великими мастерами итальянской оперы, любит оперу барокко, Малера, Вагнера, русскую симфоническую музыку.
«Русская фортепианная школа — это школа пения на рояле. Думаю, нигде в мире не относятся к игре на рояле так, как в России. Для меня это театр в лучшем смысле слова. Людям, которые приходят в зал, всегда нужны красота, эмоции, любовь. Чтобы каждый человек мог поймать то самое состояние, когда не хочется дышать, сердце стучит или наоборот замерло. Думаю, наша миссия в этом».
Владимир Вишневский родился в 2002 г. в Рыбинске. С 10 лет обучался в классе Н. И. Аязян при Ярославском музыкальном училище. В 2022 г. с отличием окончил МССМШ имени Гнесиных (класс Т. Г. Шкловской) и поступил в Московскую консерваторию в класс профессора А. А. Писарева.
Лауреат Премии С. Т. Рихтера (2024) и I премии Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава.
Обладатель Гран-при международного конкурса «Старт звезды» в Санкт-Петербурге (2021), конкурса, посвященному И. С. Баху, в Ижевске (2022), конкурсов в Праге (2022), «Лиссабонские звезды» (2022), имени Владимира Нильсена в Санкт-Петербурге (2023), имени Джанлуки Кампокьяро в Италии (дважды), Владимира Крайнева в Москве (2025). Победитель международных конкурсов в Мексике, имени М. П. Мусорского и имени С. В. Рахманинова в Санкт-Петербурге (2023), «Звезды EXEED» в Москве (2023), фортепианного конкурса в Фуджайре (ОАЭ, 2024). Призер Молодежных Дельфийских игр России, обладатель Гранта мэра Москвы.
Выступал на многих филармонических сценах России, в залах Московской консерватории, концертных залах «Зарядья», залах Московского международного Дома музыки, Санкт-Петербургской филармонии. Выступал в Иордании, Литве, Дании, Португалии, Франции, Египте, Германии, Италии, Марокко, Испании, Мексике, Китае и др.
С 2023 г. является солистом Санкт-Петербургского Дома Музыки.

Проект «Русская Фортепианная Школа»

🎹 ВЛАДИМИР ВИШНЕВСКИЙ (фортепиано)
Скарлатти - Соната ре минор, К.213

Доменико Скарлатти, сын знаменитого оперного композитора Алессандро Скарлатти, был успешным автором оперной и оркестровой музыки. Несмотря на это, последние тридцать лет своей жизни он полностью посвятил сочинению для клавишных инструментов.

Корпус фортепианных произведений Скарлатти является одним из самых впечатляющих в истории музыки — 555 сонат, 34 часа музыки! Это в три раза больше, чем у Шумана, и вдвое больше, чем у Бетховена.

Огромная коллекция сонат Скарлатти состоит из коротких одночастных пьес длиной от полутора до десяти минут. Есть те, что похожи на привычное нам сонатное Allegro, а есть такие, как ре-минорная соната К.213 — задумчивое Andante, напоминающее медленные части барочных сюит. В неё стоит вслушаться внимательно: начало обманчиво предвещает полифоническую форму, а середина удивляет изобретательностью гармоний, в которых слышны отголоски популярных испанских песен.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

#Профайлы - Александр Ключко

Поначалу Александр не придавал занятиям музыкой должного значения. Всё изменило знакомство с записями мастеров прошлого — Святослава Рихтера, Эмиля Гилельса, Сергея Рахманинова, Артуро Бенедетти Микеланджели. Дома у Саши не было инструмента, и он ходил заниматься к соседям, но вскоре соседка подарила мальчику свое пианино.
На формирование молодого пианиста больше всего повлияли его педагоги: Сергей Арцибашев, Рена Шерешевская и Павел Нерсесьян. Александр признается, что счастлив, потому что может назвать свои отношения с педагогами близкими и дружескими. Многому он научился и у выдающихся исполнителей, которых слушал в записи или вживую.
Самым сложным в фортепианном искусстве Александр называет поиск баланса между эмоцией и интеллектом, при всей глубине анализа музыкального произведения он старается не потерять живого эмоционального восприятия.
Александр не представляет свою жизнь без музыки Рахманинова, работа над произведениями которого во многом сформировала его как пианиста. В последние годы он чувствует большую близость с музыкой Брамса, с особенным удовольствием исполняет пьесы опус 117.
В свободное время Александр слушает разную музыку — джаз, метал, рок, поп и, конечно, классическую. Очень любит кинематограф, а в отпуске может поиграть в видеоигры.
«Я мечтаю о том, чтобы люди во всем мире больше думали о творчестве, искусстве и развитии»
Александр Ключко родился в 2000 г. в Саранске. С отличием окончил Московский государственный колледж музыкального исполнительства имени Фридерика Шопена (2019, класс Сергея Арцибашева). Обучался в классе Рены Шерешевской в Международной летней фортепианной академии в Самедане (Швейцария, 2017) и в Высшей школе музыки имени Альфреда Корто в Париже (2018–2021). С 2021 года — студент Московской консерватории (класс Павла Нерсесьяна).
Лауреат многих международных конкурсов, а том числе Virtuoso (дважды, во второй раз удостоен специального приза от фонда Yamaha Music), конкурса Владимира Крайнева (звание лауреата и стипендия Высшей школы музыки имени Альфреда Корто в Париже), Astana Рiano Passion (I премия и Гран-при), конкурс в Иль-де-Франс (Франция, I премия), конкурс имени Марии Канальс в Барселоне (Испания, II премия), Манхэттенский конкурс в Нью-Йорке (Золотая медаль) и других.
В 2022 году завоевал I премию на Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова в Москве. Удостоен Гранта мэра Москвы I степени (2017).
Выступал в крупнейших залах Москвы, Санкт-Петербурга, Парижа, Барселоны и других. Играл с Национальным филармоническим оркестром России, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Юношеским оркестром Каталонии, Симфоническим оркестром радио и телевидения Испании, Филармоническим оркестром Будапешта и многими другими. Принимал участие в фестивалях «Звезды на Байкале» в Иркутске, «Музыкальный Олимп» в Санкт-Петербурге, Gradus в Орхусе (Дания).

Проект «Русская Фортепианная Школа»

«Я мечтаю о том, чтобы люди во всем мире больше думали о творчестве, искусстве и развитии»

Александр Ключко

🎹 АЛЕКСАНДР КЛЮЧКО (фортепиано)
Чайковский/Плетнёв - «Кот в сапогах и Белая кошечка» из Концертной сюиты из балета «Спящая красавица»

Изюминкой балета «Спящая красавица» стало дефиле сказочных персонажей в последнем акте. Герои разных сказок Шарля Перро появляются во дворце, чтобы поздравить новобрачных — принцессу Аврору и принца Дезире. На премьере в торжественном полонезе выступали Синяя борода и его жена, Кот в сапогах и маркиз де Карабас, Златокудрая красавица и принц Авенан, Ослиная кожа и принц Шарман, Красавица и Чудовище. Следом появлялись Золушка и принц Фортюне, Голубая птица и принцесса Флорина, Белая кошечка, Красная шапочка и Волк, Мальчик с пальчик с братьями и другие герои.
Не все сказочные персонажи получили свои музыкальные номера. Но для Кота в сапогах и Белой кошечки Чайковский сочинил забавный дуэт, построенный на игре и звукоподражании. «Взаимные ласки, мяуканье и царапанье когтями. Под конец крик расцарапанного кота», — так выглядел план номера, и Чайковский с удовольствием воплотил его в музыке, заставив кота «кричать» сердитым уменьшенным септаккордом.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 АЛЕКСАНДР КЛЮЧКО (фортепиано)
Чайковский/Плетнёв - «Гавот», «Щебечущая канарейка» и «Красная Шапочка и Волк» из Концертной сюиты из балета «Спящая красавица»

«Гавот», «Щебечущая канарейка» и «Красная шапочка и Волк» — яркий пример того, как Плетнёв сопоставляет в своей сюите разные типы пьес, музыкального языка и разные стилистические пласты «Спящей красавицы» Чайковского.
Гавот (Танец баронесс) из второго акта — единственный номер в фортепианной сюите, который представляет очень важную для партитуры линию стилизации старинных жанров. Характерный ритмический рисунок, поклоны и реверансы — всё это есть в музыке. «Щебечущая канарейка» — вариация феи из первого акта, миниатюрный шедевр в сфере тембровых находок Чайковского.
Игровая зарисовка «Красная шапочка и волк» демонстрирует чувство юмора и изобретательность композитора, запечатлевшего в паре минут музыки такую сценку: «Она весело вбегает с горшочком молока. Разбивает горшочек. Плачет. Появляется волк. Она дрожит. Волк её ужасает (в темпе польки — приторно-сладко лает), ласкает её, обещает добиться её прощения, если она проводит его к своей бабушке. Па заканчивается несколько убыстренным темпом польки (её, дрожащую, уносит волк)».

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

В Москве прошел первый сольный концерт амбассадора Проекта «Русская Фортепианная Школа» Дени Кохановского

6 июня на большой сцене Мастерской Петра Фоменко состоялся сольный концерт юного пианиста-виртуоза, лауреата престижных международных конкурсов в России, Швейцарии, Германии и Италии 15-летнего Дени Кохановского.

Пианист исполнил шедевры классической музыки: Партиту ми-минор Баха, прелюдии Шопена и мрачный триптих «Ночной Гаспар» импрессиониста Равеля.

Сюжет о концерте в программе Утро на канале Россия-1.

«Русская Фортепианная Школа»

🎹 АЛЕКСАНДР КЛЮЧКО (фортепиано)
Чайковский/Плетнёв - Adagio из балета «Спящая красавица»

Как часто бывает в балете, в «Спящей красавице» к началу последнего акта сюжет уже подошёл к своему концу: принц Дезире поцеловал принцессу Аврору, она пробудилась от
столетнего сна и всё третье действие остается только танцевать по поводу их счастливого бракосочетания. И хотя третий акт по своей природе — развлекательный дивертисмент,
пестрая череда танцев, именно его многие выдающиеся дирижеры очень ценят — за восхитительную красоту музыки, феноменальное мастерство оркестровки Чайковского и множество небольших, но важных откровений, разбросанных тут и там на нотном стане.

Больше всего номеров Концертной сюиты Плетнёва (5 из 11) принадлежат как раз третьему акту балета. В том числе большое Adagio из па-де-де Авроры и Дезире. Оно не получило такой широкой известности, как па-де-де из «Щелкунчика» со знаменитой темой в виде нисходящей гаммы (его транскрипция также сделана Плетнёвым) или «черное» па-де-де из «Лебединого озера», но тоже относится к лучшим образцам балетной музыки Чайковского. Плетнёв переносит на рояль пышную оркестровку, стараясь передать разнообразные тембры и детали фактуры, столь щедро использованные в этом номере композитором.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

#Профайлы - Олеся Турсунова

Мир звуков всегда завораживал Олесю. Хотя её родители не музыканты, в доме часто звучит музыка, и девочке хотелось не только слушать, но и самой выразить свои настроения звуками.
В 6 лет Олеся начала занятия фортепиано и уже через несколько месяцев впервые вышла на сцену — в Баженовском зале музея Царицыно в качестве победителя детского международного конкурса. Так началась насыщенная творческая жизнь юной пианистки, которая за прошедшие годы выступила на многих крупных сценах Москвы.
Одним из самых ярких событий в ее жизни стало выступление на открытии ХХ фестиваля «Москва встречает друзей» с оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова осенью 2023 г.
Олеся — способная, ответственная ученица — неоднократно отмечалась грамотами и благодарностями за успехи в учебе. Круг ее интересов разнообразен: она увлекается рисунком, живописью, поэзией, ходит на концерты выдающихся исполнителей. Постоянно участвует в международных и всероссийских фестивалях и конкурсах, в которых неоднократно становилась лауреатом.
Среди пианистов прошлого Олесю вдохновляют Константин Игумнов, Владимир Софроницкий, Артуро Бенедетти Микеланджели, Мария Гамбарян и Сергей Рахманинов. Среди современных — Михаил Плетнев, Григорий Соколов и Дмитрий Шишкин. Любимый композитор Олеси — Сергей Рахманинов; девочка гордится, что родилась с ним в один день с разницей в 142 года.
Олеся принимает активное участие в лекциях-концертах просветительского проекта «В мире пианизма». Ведет информационные странички онлайн проекта «С музыкой о музыке». Она неоднократно демонстрировала свои знания и умения на мастер-классах и курсах повышения квалификации Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства.
«Я люблю каждое свое произведение, ведь не влюбившись, невозможно хорошо сыграть. А если что-то сильно любишь, то преодолеваешь все трудности. Любимым композитором становится тот, над произведением которого я в данный момент работаю, ведь с их музыкой я проживаю большой отрезок своей жизни. Влюбиться в исполняемое произведение — это обязательное условие!»
Олеся Турсунова родилась в 2015 г. в Москве. Заниматься фортепиано начала в 6 лет в Детской музыкальной школе имени Моцарта в классе Ирины Шишкиной.
Победитель международных конкурсов пианистов, среди которых «Новое поколение», «Музыкальное приношение», открытый детский конкурс-фестиваль фортепианных и камерных ансамблей Gnessin Competition (2022), «Ступени к мастерству», «Кубок Китая и России», «Musica Classica» (2023), а также ХХ Московский конкурс юных пианистов имени Л. Власенко и IX Московский международный конкурс сольного и камерного ансамблевого исполнительства имени Моцарта.
Участница ХХ Всероссийского фестиваля «Москва встречает друзей», фестиваля «Дни Бетховена в Москве», Большого фестиваля школ искусств Москвы. Выступала в Большом, Малом Рахманиновском залах Московской консерватории, Светлановском зале ММДМ, Бетховенском зале Большого театра России, Белоколонном зале княгини Шаховской в театре «Геликон-опера» и на других крупных сценах столицы.

Проект «Русская Фортепианная Школа»

«Я люблю каждое свое произведение, ведь не влюбившись, невозможно хорошо сыграть. А если что-то сильно любишь, то преодолеваешь все трудности. Любимым композитором становится тот, над произведением которого я в данный момент работаю, ведь с их музыкой я проживаю большой отрезок своей жизни. Влюбиться в исполняемое произведение — это обязательное условие!»

Олеся Турсунова

🎹 ОЛЕСЯ ТУРСУНОВА (фортепиано)
Йозеф Гайдн - Соната фа мажор №23, I часть

В 1774 году Гайдн опубликовал шесть сонат (Hob. XVI:21-26) с посвящением князю Николаю Эстерхази. Соната фа мажор - самая популярная из них. Игривая первая часть с двумя контрастными темами, чудесное меланхоличное адажио и стремительный финал делают это сочинение ярким примером классической сонаты, а благодаря умеренной технической сложности оно стало важной частью репертуара юных пианистов.

Первая часть открывается пунктирным мотивом, который придает всей части настроение шутливого обаяния — то, что Гайдн умел делать мастерски. Композитор изобретательно играет с этим мотивом, чередуя разные регистры и гармонии. Характерно, что на месте второй темы появляется не лирическая мелодия, а виртуозные пассажи, похожие на скрипичное соло.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

Прямая трансляция торжественного открытия II Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С.В. Рахманинова из Большого зала Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского начнётся 14 июня в 18:45.

В грандиозном концерте-открытии примут участие художественный руководитель конкурса, народный артист РФ Денис Мацуев (фортепиано), заслуженный артист РФ Ильдар Абдразаков (бас). За дирижерским пультом Российского национального молодежного симфонического оркестра — председатель жюри конкурса по специальности «Дирижирование», народный артист РФ Валерий Гергиев.

В программе вечера — вокальные, фортепианные и симфонические сочинения Сергея Васильевича Рахманинова.

https://vk.com/video-211532974_456239227