На сцене Культурного центра «Хитровка» состоялась премьера Григория Быстрицкого «Бред вдвоём». О спектакле, поставленном по пьесе основоположника театра абсурда Эжена Ионеско, пишет #Мария_Музалевская.
«Для тех, кто привык к психологическому театру, постановка может показаться необычной. Однако режиссёр постарался передать дух театра абсурда так, как его задумывали. В спектакле присутствуют характерные черты этого жанра: чувство обречённости и угрозы, заточение, бессмысленные диалоги, анонимность персонажей; наравне с героями действуют и марионетки.
На пустой сцене — два актёра, у героев которых даже нет имен. В пьесе они обозначены как «Он» и «Она». Герои прячутся в абстрактной комнате, потому что снаружи идёт война. Несмотря на то что театр абсурда не предполагает сопереживания героям, Юлии Костроминой и Даниилу Шустову удаётся создать правдоподобные образы, которым действительно веришь.
Театр абсурда проявляется и в поведении героев: несмотря на свой возраст (им около 50-60 лет), они спорят и ругаются по бессмысленным поводам, как дети (их спор о том, улитка и черепаха — это одно и то же или нет, явно длится годами). Они несчастливы вместе, но и друг без друга уже не могут. Хотя в начале спектакля их борьба выглядит слишком экспрессивно, к концу накал спадает. В процессе спектакля зритель погружается в бессмысленный и страшный мир, где героям не суждено обрести спасение.
Ионеско говорил, что через своё творчество он пытался найти свет. Григорий Быстрицкий также явно стремится к этому в спектакле, изменив финал и приблизив его к психологическому театру. Он заставляет своего героя совершить настоящий поступок, который не вписывается в рамки театра абсурда, но соответствует страшным и трагическим временам, о которых косвенно говорится в пьесе. Его герой выходит за пределы абсурда и приближается к живым человеческим эмоциям».
«Для тех, кто привык к психологическому театру, постановка может показаться необычной. Однако режиссёр постарался передать дух театра абсурда так, как его задумывали. В спектакле присутствуют характерные черты этого жанра: чувство обречённости и угрозы, заточение, бессмысленные диалоги, анонимность персонажей; наравне с героями действуют и марионетки.
На пустой сцене — два актёра, у героев которых даже нет имен. В пьесе они обозначены как «Он» и «Она». Герои прячутся в абстрактной комнате, потому что снаружи идёт война. Несмотря на то что театр абсурда не предполагает сопереживания героям, Юлии Костроминой и Даниилу Шустову удаётся создать правдоподобные образы, которым действительно веришь.
Театр абсурда проявляется и в поведении героев: несмотря на свой возраст (им около 50-60 лет), они спорят и ругаются по бессмысленным поводам, как дети (их спор о том, улитка и черепаха — это одно и то же или нет, явно длится годами). Они несчастливы вместе, но и друг без друга уже не могут. Хотя в начале спектакля их борьба выглядит слишком экспрессивно, к концу накал спадает. В процессе спектакля зритель погружается в бессмысленный и страшный мир, где героям не суждено обрести спасение.
Ионеско говорил, что через своё творчество он пытался найти свет. Григорий Быстрицкий также явно стремится к этому в спектакле, изменив финал и приблизив его к психологическому театру. Он заставляет своего героя совершить настоящий поступок, который не вписывается в рамки театра абсурда, но соответствует страшным и трагическим временам, о которых косвенно говорится в пьесе. Его герой выходит за пределы абсурда и приближается к живым человеческим эмоциям».
group-telegram.com/theaterjournal2023/4162
Create:
Last Update:
Last Update:
На сцене Культурного центра «Хитровка» состоялась премьера Григория Быстрицкого «Бред вдвоём». О спектакле, поставленном по пьесе основоположника театра абсурда Эжена Ионеско, пишет #Мария_Музалевская.
«Для тех, кто привык к психологическому театру, постановка может показаться необычной. Однако режиссёр постарался передать дух театра абсурда так, как его задумывали. В спектакле присутствуют характерные черты этого жанра: чувство обречённости и угрозы, заточение, бессмысленные диалоги, анонимность персонажей; наравне с героями действуют и марионетки.
На пустой сцене — два актёра, у героев которых даже нет имен. В пьесе они обозначены как «Он» и «Она». Герои прячутся в абстрактной комнате, потому что снаружи идёт война. Несмотря на то что театр абсурда не предполагает сопереживания героям, Юлии Костроминой и Даниилу Шустову удаётся создать правдоподобные образы, которым действительно веришь.
Театр абсурда проявляется и в поведении героев: несмотря на свой возраст (им около 50-60 лет), они спорят и ругаются по бессмысленным поводам, как дети (их спор о том, улитка и черепаха — это одно и то же или нет, явно длится годами). Они несчастливы вместе, но и друг без друга уже не могут. Хотя в начале спектакля их борьба выглядит слишком экспрессивно, к концу накал спадает. В процессе спектакля зритель погружается в бессмысленный и страшный мир, где героям не суждено обрести спасение.
Ионеско говорил, что через своё творчество он пытался найти свет. Григорий Быстрицкий также явно стремится к этому в спектакле, изменив финал и приблизив его к психологическому театру. Он заставляет своего героя совершить настоящий поступок, который не вписывается в рамки театра абсурда, но соответствует страшным и трагическим временам, о которых косвенно говорится в пьесе. Его герой выходит за пределы абсурда и приближается к живым человеческим эмоциям».
«Для тех, кто привык к психологическому театру, постановка может показаться необычной. Однако режиссёр постарался передать дух театра абсурда так, как его задумывали. В спектакле присутствуют характерные черты этого жанра: чувство обречённости и угрозы, заточение, бессмысленные диалоги, анонимность персонажей; наравне с героями действуют и марионетки.
На пустой сцене — два актёра, у героев которых даже нет имен. В пьесе они обозначены как «Он» и «Она». Герои прячутся в абстрактной комнате, потому что снаружи идёт война. Несмотря на то что театр абсурда не предполагает сопереживания героям, Юлии Костроминой и Даниилу Шустову удаётся создать правдоподобные образы, которым действительно веришь.
Театр абсурда проявляется и в поведении героев: несмотря на свой возраст (им около 50-60 лет), они спорят и ругаются по бессмысленным поводам, как дети (их спор о том, улитка и черепаха — это одно и то же или нет, явно длится годами). Они несчастливы вместе, но и друг без друга уже не могут. Хотя в начале спектакля их борьба выглядит слишком экспрессивно, к концу накал спадает. В процессе спектакля зритель погружается в бессмысленный и страшный мир, где героям не суждено обрести спасение.
Ионеско говорил, что через своё творчество он пытался найти свет. Григорий Быстрицкий также явно стремится к этому в спектакле, изменив финал и приблизив его к психологическому театру. Он заставляет своего героя совершить настоящий поступок, который не вписывается в рамки театра абсурда, но соответствует страшным и трагическим временам, о которых косвенно говорится в пьесе. Его герой выходит за пределы абсурда и приближается к живым человеческим эмоциям».
BY Театральный журнал
![](https://photo.group-telegram.com/u/cdn4.cdn-telegram.org/file/jijAbeqYxcdAB7y3aNxKTPz6gZK-ekzSn4SEn8y0-WXotPhSPcqJXiY6GSTVZvZ-W7qVY4E5k75vkbITMvdNTbO8hHNhg_p_7g3ify_JmZt6Dm0kvhxbI8_9UZQfaKxh46IXWzqrOlePi6TonSY2msPg_npchCCXfyM-WnAYsGtrSlFxJEmqRItGvLsuStmmNUTkCs1pTrEe4Jb29RQiGhPqa_PPd-wBWemtkF07ei7QUEOOsQPXfKXtfSeIH1zfjQVTRw7JSSInhNoCnqi2ulFQlqnCSMhMZo5WslVQZLolM2zm0XffqtRyLZiDlTnISxI2KlscDsxBWW-HTqnhfQ.jpg)
![](https://photo.group-telegram.com/u/cdn4.cdn-telegram.org/file/HJdZoySzOdEXSCubTgnu0IwxGbYlDsl1q_TEvdIUCfVPF8rY9tmydh0tFwwujxw_N9R1iXYeJCqI1fsvakiDcl24WZrsXXZvweukFRvRnHF7j-qTwRHmkNt7iU9GplLgbZCB_1fIz0hqDizRFfPvu3Q48G_O-aU4Og4fqsWNyWWcUUFhQxQeiMO3V2ttGmpl9cTRegDrshRo-SlwIfV6VDy4NjtnEopPAM7ast7iI7ptlI3vAUH-xbKh2kbz-_xy0wgsFCzGcpfIZLZ41jlLG2MaRuirwTxOzhAYfH4SjKx-EgCJ8QUjxTobwGpUtyUYXpBZ2OcHBGAXbd4GrAhg5A.jpg)
![](https://photo.group-telegram.com/u/cdn4.cdn-telegram.org/file/uhqzyi-PJdAGL94aX25jfinS5sGnPTzPM8fH9AgLJnlpDWID8fUUWvVorFmlYhENOsPxslsWWKD1qEXtHYXWfaLpv2ozgasAOU4UooKweL19ycnw7a7shovMxM5Uu0y_vtZMy9-RBy1nKu0bDP2-Mw5liP6rlsyUOrO35_OcTGQnhVnGCIQ6DvGGKrbIKlYDmudK4xW3sG-aVlMGTfAQlr0GaQ5QCV1cFdLXavFbzFoUBGNE9qbv14kKIbIflTCYeuJ0xzJzHXQw_cnSqEEX5AM7HMouTKzRHp4rEI9QQ7SF3KPJQaZJySP_ShndYYmOSa4EUE0RRclDLc6KREKSZA.jpg)
![](https://photo.group-telegram.com/u/cdn4.cdn-telegram.org/file/NJeFM1Er_BlwIAlV7IbzK1hEjZNWgo-QVHFodU51CUh6N_qTFV5NZDJdgS9vQIvYdMAvXNqH_np_nxwENgIhocckLBgp_KssPFdeyiKhn084IU8MNMe1RfCWQxrKw-NOKFUIRZXbpEv_6ciR99hLkUxFvh21RlrIuATqrSd0lsaZMnb6_fqPfP4xSczP4-ky-BDAmjHDxv07O91SskigayF0ZIL386e_pQygSHOdT-NY4_yy9EqBeP6JuLqwhmB-P8ZDKfXtT0dDGbLrEP4EU5dCwn7bUWVZKraMAWM-5tNtgVHQVMHdliXXX8mEs1vqj8G7tP9QWy5Sk2Dz0CS1fg.jpg)
![](https://photo.group-telegram.com/u/cdn4.cdn-telegram.org/file/iahjXkb1CLw0KmqJoK2Z2TrkrRr9EhZBvCkH6mbp9TBRS-J4GcFPRExNl3ts-iAU90JAVs_cx3uGB86-PY68MmKaj8RyM8mo3WKiNNl3qmFm9Veuk3buWDow9JXAACHdM9YgvFDY5Cim1kw6zkaoKStG70-shSAH7yPRrRNHKwbZlV3dDZB3RwBFu-MtZTZZtD5a_-3824Rvp0FqeyQhx56uNuTU_7ow0Ee_T5ksEFcHiTOeWHYcQl_kHKW-OfFx16NKEgKW5BmSgK7cslZWjwodq4aBfas3pEfTrCzbxp-2tTTNm2JPnZathcMeoxvOiYRcAKp5jFgm-K6M3xF6uQ.jpg)
![](https://photo.group-telegram.com/u/cdn4.cdn-telegram.org/file/cdkMN46FKtSHa-TnyJ3tDjYMMty10Zf6h9NZoZ5_z_dF8Hiu5ExMpcu2ogvsejAE354CnScdnCLSp3SUQ1-9eCrrXrNF2VWeXD9UgJglk_Xu08GH--Ni7meTpn9zy5Qrhsi6Cx0cQJOhsJjRpM4XMBaBFlhX7vxBoOW5NyLgoZu7TQhTUZ39f7AylCxpYRUJfGNBaovwGuMWd9BKxe18fRlxWvoHxUPw11oYqzqIShUBI1lJw7ILJSLU2U-_ppVOxVWuiKCi4PZd2MpoSOI17WSXirbe3UaQVXi7HrFZRFIwUmycF-1c0BNDxAM4H8hFhDT4XJaDCzEs8ew9WAV65Q.jpg)
Share with your friend now:
group-telegram.com/theaterjournal2023/4162