Карл Брюллов – русский гений, покоривший Европу

Виртуозное владение кистью, гармоничная композиция и проникновенные романтические полотна сделали Карла Брюллова главным художником Российской империи XIX века. Творчеством мастера восхищались Пушкин и Гоголь, Вальтер Скотт и Стендаль – сегодня его имя по праву вписано в золотой фонд национального искусства.

Напомним несколько интересных фактов из жизни великого живописца:

– Отец художника – француз Пауль Георг Брюлло, его семья перебралась в Россию и обосновалась в Санкт-Петербурге после начавшихся в Европе религиозных войн с гугенотами. В России Пауль сменил имя на более привычное Павел Иванович. Пауль преподавал декоративно-прикладное искусство в Императорской Академии художеств, куда поступили и все его пять сыновей. Карл изменил свою фамилию на Брюллов уже после окончания Академии.

– С юных лет Карл демонстрировал исключительный талант, превосходя не только сверстников, но и опытных наставников. На последних курсах Академии он подрабатывал, помогая сокурсникам совершенствовать их работы. В 1821 году, получив диплом с отличием, молодой художник стал членом Общества поощрения искусств.

– Роковая страсть и покровительство графини. Знатная меценатка Юлия Самойлова, наследница колоссального состояния Скавронских, встретила художника в Риме. Между ними вспыхнули страстные отношения – графиня стала не только возлюбленной и вдохновительницей мастера, но и его верной покровительницей до конца дней.

– Скандальный брак и общественное осуждение. Женитьба на Эмилии Тимм, дочери рижского градоначальника, обернулась катастрофой – брак распался через месяц. Многолетний бракоразводный процесс сопровождался громкими сплетнями о неверности супруги. В этот тяжелый период Самойлова специально вернулась из Европы, чтобы поддержать художника.

– Императорское признание и царский подарок. Работа «Итальянское утро» (1823) принесла Брюллову европейскую славу. Когда полотно преподнесли императрице Александре Федоровне, восхищенный Николай I наградил автора драгоценным перстнем и заказал продолжение – так появился знаменитый «Итальянский полдень».

– Триумф «Помпеи» и профессорское звание. Грандиозное полотно «Последний день Помпеи» (1833) вызвало восторг у всей Европы. Картина, удостоенная высшей награды Парижского салона, заняла почетное место в императорской коллекции, а автор получил профессорскую кафедру.

– Испытание Исаакиевским собором. Работа над росписями главного петербургского храма подорвала здоровье мастера. Создав эскизы библейских сцен и образов святых, он вынужден был оставить проект из-за болезни. Завершал грандиозную работу его коллега Петр Басин.

– Последнее пристанище. Жизнь великого живописца оборвалась в 52 года во время лечения на итальянских водах в Манциане. Согласно воле усопшего, его похоронили по протестантскому обряду на кладбище Монте Тестаччо в Риме.

В коллекции Тугановского музея тоже есть картина Карла Брюллова – портрет И.А. Белова. Этот шедевр сейчас представлен на проходящей в музее выставке «История, отлитая в фарфоре». Не пропустите!

Выставка открыта до 18 июля по адресу: проспект Мира,12.

Билеты можно приобрести здесь

✔️Действует Пушкинская карта

Иллюстрации:
1. Портрет И.А. Белова. Художественный музей им. М. Туганова, г. Владикавказ
2. Автопортрет. 1848 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва
3. Итальянский полдень. 1827 г. Государственный Русский музей, г. Санкт-Петербург
4. Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини. Не окончена. Не позднее 1842 г. Государственный Русский музей, г. Санкт-Петербург
5. «Последний день Помпеи», 1833 г. Государственный Русский музей, г. Санкт-Петербург
6. «Всадница». 1832 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва
7. Роспись Исаакиевского собора, г. Санкт-Петербург
8. «Сон молодой девушки перед рассветом». 1830-1833 гг. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
9. «Турчанка». 1837-1839 гг. Государственная Третьяковская галерея, Москва

#тугановскиймузей
#текущиепроекты
#карлбрюллов

Образ человеческой трагедии

26 апреля 1937 года по приказу Франко нацистская эскадрилья «Кондор» (переданная ему Германией) подвергла бомбардировке город Герника. Атака произошла в рыночный день, когда улицы были заполнены мирными жителями – в основном женщинами и детьми. Герника, первая в Испании территория, получившая демократический статус, превратилась в символ бессмысленной жестокости. Точное число погибших остается предметом споров (по разным оценкам, от 200 до 1700 человек), еще около 900 были ранены. Это стало первым в ходе гражданской войны случаем уничтожения беззащитного населенного пункта.

«Герника» – это хаотичное переплетение шести человеческих силуэтов (четыре женщины, мужчина и младенец), а также лошади и быка. Сцена разворачивается в тесном помещении под резким светом лампы. Хотя в основе композиции – мастерская художника, смысл работы радикально изменился: теперь это воплощение ужасов войны и человеческой бесчеловечности.

Пикассо избегал прямых объяснений символики полотна («Пусть зритель сам интерпретирует увиденное», – говорил он), но многое становится понятным при первом же взгляде. При этом искусствоведы десятилетиями анализируют каждый штрих, пытаясь раскрыть скрытые послания.

Работая над эскизами, мастер проводил у мольберта по 12–14 часов без перерыва. Он сознательно ограничил палитру черно-белыми тонами, словно воспроизводя газетную хронику. Ключевой образ – бык, традиционный символ Испании и корриды. Сам Пикассо утверждал, что в «Гернике» он воплощает саму жестокость, но не политический режим. Возможно, художник намекал на жестокость как часть национального характера.

Гибель сотен невинных в Гернике нашла отражение в фигуре женщины с ребенком – это не только трагедия, но и отсылка к христианской иконографии (Оплакивание Христа). Для испанцев этот образ особенно близок: ежегодно во время Страстной недели по улицам проносят статую Скорбящей Богоматери.

Воин изображен в виде разрушенной античной скульптуры (в ранних набросках он носил греческий шлем). Как почетный директор музея Прадо, Пикассо болезненно воспринимал уничтожение искусства: в 1936 году шедевры едва успели эвакуировать перед бомбардировками Мадрида.

Птица (вероятно, голубь) – напоминание о жертвенных ритуалах прошлого. Интересно, что знаменитого «Голубя мира» художник создал лишь через 12 лет для международного форума пацифистов.

Растение, пробивающееся сквозь руины, олицетворяет надежду. В реальности после бомбежки устояло Дерево Герники – потомок древнего дуба, под которым баскские правители присягали на верность народу.

Враги на полотне незримы – видны лишь последствия их действий. Как отмечал искусствовед Роланд Пенроуз, «это предвидение обезличенности современной войны, где жертвы зачастую даже не понимают, откуда пришла смерть».

Контраст между электрической лампой и тусклым светильником, возможно, подчеркивает уязвимость традиционного уклада перед лицом технологического насилия.

Лошадь, еще один участник корриды, здесь, по словам Пикассо, «воплощает народ». Неслучайно ее голова, искаженная агонией, напоминает человеческий череп.

Грандиозное творение Пикассо стало частью мирового культурного кода. Впервые встреченное с недоверием на Всемирной выставке, оно неизменно вспоминается, когда где-то вспыхивает война.

Синтез аналитического кубизма и сюрреализма, разработанный художником, идеально передал хаос и разрушение, охватившие Гернику.

#паблопикассо
#герника