Вчера гулял по Самарканду и восхищался местными роскошными мечетями. К сожалению, про них мне сказать особенно нечего, зато есть повод кое-что рассказать про готику. Дело в том, что существует версия о существенном влиянии исламской архитектуры на формирование готического стиля.
У готики, среди прочих ключевых элементов, обычно выделяют нервюрный свод 1️⃣ и стрельчатую арку 2️⃣. На первом фото свод в мечети Кристо де ла Луз — в Мавританской архитектуре нервюрный свод встречается нередко. На втором стрельчатые арки Медресе Тилля-Карри в Самарканде.
Принято считать, что оба элемента пришли в готику из некоторых образцов романской и римской архитектуры. Но, в то же время, создание ранних готических сооружений совпадает с захватом Норманами мусульманской Сицилии и вытеснением мусульман из испанского Толедо. Так что, версия об исламском влиянии имеет право на существование.
Кстати, британская исследовательница Диана Дарк, в своей спорной книге Stealing from the Saracens, выдвигает более смелые теории относительно влияния мусульманской архитектуры на европейскую. Биг Бен, например, согласно Дарк, вдохновлён одним минаретом из Алеппо. Но об этом как-нибудь в другой раз.
У готики, среди прочих ключевых элементов, обычно выделяют нервюрный свод 1️⃣ и стрельчатую арку 2️⃣. На первом фото свод в мечети Кристо де ла Луз — в Мавританской архитектуре нервюрный свод встречается нередко. На втором стрельчатые арки Медресе Тилля-Карри в Самарканде.
Принято считать, что оба элемента пришли в готику из некоторых образцов романской и римской архитектуры. Но, в то же время, создание ранних готических сооружений совпадает с захватом Норманами мусульманской Сицилии и вытеснением мусульман из испанского Толедо. Так что, версия об исламском влиянии имеет право на существование.
Кстати, британская исследовательница Диана Дарк, в своей спорной книге Stealing from the Saracens, выдвигает более смелые теории относительно влияния мусульманской архитектуры на европейскую. Биг Бен, например, согласно Дарк, вдохновлён одним минаретом из Алеппо. Но об этом как-нибудь в другой раз.
Бертольд Лубеткин, один из пионеров модернистской архитектуры в Великобритании, в 1934 году спроектировал бассейн для пингвинов в Лондонском зоопарке. В 2004 году бассейн закрыли — выяснилось, что модернистская архитектура для пингвинов смертельно опасна. Из-за бетонного покрытия у пингвинов развивалась болезнь лап, от белоснежных стен у пингвинов болели глаза, а изящный бассейн с тончайшими пандусами, напоминающими очищенную кожуру, оказался слишком мелким.
Бассейн не подходит ни для одного обитателя зоопарка и с 2004 года пустует. Дочь Лубеткина предложила вовсе взорвать бассейн-убийцу, но это невозможно, так как он включен в список охраняемых архитектурных объектов.
Также, помимо Penguin Pool, Лубеткин спроектировал Gorilla House, но гориллам модернизм нипочём.
Бассейн не подходит ни для одного обитателя зоопарка и с 2004 года пустует. Дочь Лубеткина предложила вовсе взорвать бассейн-убийцу, но это невозможно, так как он включен в список охраняемых архитектурных объектов.
Также, помимо Penguin Pool, Лубеткин спроектировал Gorilla House, но гориллам модернизм нипочём.
1580-е. В Риме уже скончались Браманте и Микеланджело. В Париже уже построены первые корпуса Лувра и Тюильри, которые скоро соединят знаменитой Grande Galerie. В Нидерландах — свой Ренессанс, северный. А через Ла-Манш — провинциальная Англия, в которой начинают строить Wollaton Hall.
Считается, что это одно из самых первых зданий Возрождения в Англии, хотя назвать его чисто возрожденческим очень трудно. Спроектировал его Роберт Смитсон для Фрэнсиса Уиллоби, параноика и визионера.
Вчера я весь день разглядывал этот безумный дворец и восхищался. По территории свободно гуляли олени, вдали свистели клюшки для гольфа и раздавались аплодисменты молодожёнам, оккупировавшим половину дворца для своих нужд, благодаря чему есть повод туда вернуться.
Считается, что это одно из самых первых зданий Возрождения в Англии, хотя назвать его чисто возрожденческим очень трудно. Спроектировал его Роберт Смитсон для Фрэнсиса Уиллоби, параноика и визионера.
Вчера я весь день разглядывал этот безумный дворец и восхищался. По территории свободно гуляли олени, вдали свистели клюшки для гольфа и раздавались аплодисменты молодожёнам, оккупировавшим половину дворца для своих нужд, благодаря чему есть повод туда вернуться.
Причины, почему Ренессанс прибыл в Британию с большим опозданием, найти нетрудно. В начале XVI века, когда итальянская архитектура начала проникать в другие страны Европы, английский король и церковь были готовы принять её новшества. Генрих VIII не смог заманить Рафаэля в Англию, но пригласил Торриджано и владел имением в Риме, спроектированным Браманте. Его ближайший церковный соратник, кардинал Уолси, заказал свою гробницу у флорентийца и привлёк итальянцев для работы над деталями Хэмптон-Корта.
Но в 1533 году, после разрыва с Римом, англиканская церковь на сто лет утратила и желание возводить роскошные здания, и финансовую возможность для этого. Вскоре и сама корона практически перестала быть покровителем искусств. Кроме того, ведущие итальянские мастера вряд ли стали бы рисковать гневом Папы Римского, отправляясь в Англию.
После смерти Генриха VIII, Эдуард VI был слишком молод, Мария — слишком неуверенна в себе, чтобы заниматься крупными строительными проектами. Елизавета же, в течение сорока пяти лет своего правления, сознательно избегала масштабного строительства. Она понимала, что в Англии ситуация сильно отличалась от континентальной, и что только тщательное балансирование на грани финансовых возможностей позволит ей удержать власть и популярность.
Стюарты не проявили такой осмотрительности. Они не только скупали величественные дома елизаветинской знати, но и сами активно строили, планируя ещё более грандиозные проекты. Они поддерживали выдающихся иностранных художников, таких как Рубенс, Бернини и Ван Дейк, а в лице Иниго Джонса нашли первого англичанина, который по-настоящему понимал архитектуру Ренессанса. Возможно, не случайно Карла I Стюарта казнили на фоне спроектированного Иниго Banqueting House, изображенного на фото.
Но в 1533 году, после разрыва с Римом, англиканская церковь на сто лет утратила и желание возводить роскошные здания, и финансовую возможность для этого. Вскоре и сама корона практически перестала быть покровителем искусств. Кроме того, ведущие итальянские мастера вряд ли стали бы рисковать гневом Папы Римского, отправляясь в Англию.
После смерти Генриха VIII, Эдуард VI был слишком молод, Мария — слишком неуверенна в себе, чтобы заниматься крупными строительными проектами. Елизавета же, в течение сорока пяти лет своего правления, сознательно избегала масштабного строительства. Она понимала, что в Англии ситуация сильно отличалась от континентальной, и что только тщательное балансирование на грани финансовых возможностей позволит ей удержать власть и популярность.
Стюарты не проявили такой осмотрительности. Они не только скупали величественные дома елизаветинской знати, но и сами активно строили, планируя ещё более грандиозные проекты. Они поддерживали выдающихся иностранных художников, таких как Рубенс, Бернини и Ван Дейк, а в лице Иниго Джонса нашли первого англичанина, который по-настоящему понимал архитектуру Ренессанса. Возможно, не случайно Карла I Стюарта казнили на фоне спроектированного Иниго Banqueting House, изображенного на фото.
Это Вакх Микеланджело (Изобр. 1). Про эту статую Джорджо Вазари, ученик Микеланджело и основатель искусствоведения, пишет: По статуе этой можно понять, что ему хотелось добиться определенного сочетания дивных членов его тела, в особенности придавая им и юношескую гибкость, свойственную мужчине, и женскую мясистость и округлость…
Действительно, статуя Вакха, по своей позе, похожа на некоторые античные изображения женщин (Изобр. 2). Обычно обращают внимание на то, что в античных источниках Вакх описывается с феминными чертами, а Микеланджело должен был быть с этими описаниями знаком, тк. собственно античные статуи Вакха, изображающие его даже более андрогинным, в то время были не известны.
Интересно, что теперь есть вполне научное обоснование таким изображениям. Вакх, как известно, бог вина:
Биохимический анализ выявил несколько фитоэстрогенов в конгенерах бурбона, пива и вина. Исследования, проведённые с субъектами, которые сами не производили эстроген (например, крысы с удалёнными яичниками и женщины в постменопаузе), показали, что фитоэстрогены в конгенерах алкогольных напитков оказывали эстрогеноподобные эффекты как у животных, так и у людей. Эти эффекты наблюдались даже при умеренном уровне потребления алкоголя.
Действительно, статуя Вакха, по своей позе, похожа на некоторые античные изображения женщин (Изобр. 2). Обычно обращают внимание на то, что в античных источниках Вакх описывается с феминными чертами, а Микеланджело должен был быть с этими описаниями знаком, тк. собственно античные статуи Вакха, изображающие его даже более андрогинным, в то время были не известны.
Интересно, что теперь есть вполне научное обоснование таким изображениям. Вакх, как известно, бог вина:
Биохимический анализ выявил несколько фитоэстрогенов в конгенерах бурбона, пива и вина. Исследования, проведённые с субъектами, которые сами не производили эстроген (например, крысы с удалёнными яичниками и женщины в постменопаузе), показали, что фитоэстрогены в конгенерах алкогольных напитков оказывали эстрогеноподобные эффекты как у животных, так и у людей. Эти эффекты наблюдались даже при умеренном уровне потребления алкоголя.
Так ли хорош Микеланджело?
Принято считать, что Микеланджело — один из величайших художников всех времён. Я в последнее время часто рассматриваю его работы. И чем больше смотрю, тем больше мне кажется, что они не очень-то хороши.
Возьмём его фрески с потолка Сикстинской капеллы. Вот, например, Господь создаёт Еву из ребра Адама 1️⃣. Позвольте, что это за Господь — с настолько маленькой головой и настолько огромной ступнёй? А Ева со своей мускулатурой разве похожа на женщину? А почему в Эдемском саду из растений только сухая коряга и английский газон?
Можно так придираться ко многим его изображениям, но мог ли кто-нибудь лучше в то время? Для той же Сикстинской капеллы Рафаэлю несколькими годами позже заказали дизайны гобеленов, картоны к которым ныне находятся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Гобелены ценились намного выше фресок и скульптур, стоили гораздо дороже, и сам факт того, что Рафаэль занимался гобеленами для пространства, где Микеланджело красил стену и потолок, говорит о том, что в Ватикане вопрос о том, кто из двух лучше, не стоял. Можно, например, сравнить Чудесный улов рыбы Рафаэля 2️⃣ с Великим потопом Микеланджело 3️⃣ (как сделана вода и тд.).
Микеланджело остаётся великим, но, думаю, не стоит его переоценивать и обожествлять.
Принято считать, что Микеланджело — один из величайших художников всех времён. Я в последнее время часто рассматриваю его работы. И чем больше смотрю, тем больше мне кажется, что они не очень-то хороши.
Возьмём его фрески с потолка Сикстинской капеллы. Вот, например, Господь создаёт Еву из ребра Адама 1️⃣. Позвольте, что это за Господь — с настолько маленькой головой и настолько огромной ступнёй? А Ева со своей мускулатурой разве похожа на женщину? А почему в Эдемском саду из растений только сухая коряга и английский газон?
Можно так придираться ко многим его изображениям, но мог ли кто-нибудь лучше в то время? Для той же Сикстинской капеллы Рафаэлю несколькими годами позже заказали дизайны гобеленов, картоны к которым ныне находятся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Гобелены ценились намного выше фресок и скульптур, стоили гораздо дороже, и сам факт того, что Рафаэль занимался гобеленами для пространства, где Микеланджело красил стену и потолок, говорит о том, что в Ватикане вопрос о том, кто из двух лучше, не стоял. Можно, например, сравнить Чудесный улов рыбы Рафаэля 2️⃣ с Великим потопом Микеланджело 3️⃣ (как сделана вода и тд.).
Микеланджело остаётся великим, но, думаю, не стоит его переоценивать и обожествлять.
Пьер Содерини, который в то время был пожизненным гонфалоньером [Флорентийской] Республики, позволил ему [Микеланджело] отправиться в Рим вопреки его желанию и хотел, чтобы он работал на него, расписав Салу дель Консильо. Получив первую буллу, он не стал принуждать Микеланджело вернуться, надеясь, что гнев Папы утихнет. Но когда пришли вторая и третья буллы, он позвал Микеланджело и сказал: «Ты осмелился пойти против Папы так, как не осмелился бы даже король Франции, поэтому больше нет смысла делать вид, что за тобой будут гоняться. Мы не хотим идти на войну с ним из-за тебя и подвергать Республику опасности, поэтому готовься вернуться». Микеланджело, видя, что дело дошло до этого, и опасаясь гнева Папы, задумал отправиться на Восток, главным образом потому, что его настойчиво приглашал турок, обещая большие богатства через посредничество францисканских монахов, чтобы он построил мост из Константинополя в Пера, а также выполнил другие работы. Но когда гонфалоньер узнал об этом, он вызвал его и отговорил, сказав: «Лучше умереть с Папой, чем жить с турком…»
— Асканио Кондиви, Жизнь Микеланджело
— Асканио Кондиви, Жизнь Микеланджело
На прошлой неделе умер Франк Ауэрбах. Когда в 2011 умер его друг, Люсьен Фрейд, наследники последнего покрыли налог на наследство картинами Ауэрбаха, которые потом оказались в разных публичных музеях и галереях, в том числе в Бирмингемском Университете. Вот благодаря этому я часто проходил мимо пейзажа на фото и знаю, что Ауэрбах был последним крупным представителем ‘лондонской школы’. Интересно, какие работы окажутся в Бирмингеме теперь, когда правительство его величества придёт за наследниками Ауэрбаха…
Поздний Микеланджело (1540е, уже после Страшного суда) был очарован Витторией Колонной — знатной поэтессой, которая познакомила его с идеями и деятелями католической Реформации. Микеланджело подарил ей несколько рисунков (один из них на фото) и посвятил множество стихотворений, одно из которых начинается так:
Мужчина, а скорее бог, в женщине
Через её уста говорит,
И я, слушая её,
Стал таким, что больше не принадлежу себе.
Это стихотворение, возможно, проливает свет на то, почему Микеланджело изображал некоторых женщин с явными маскулинными чертами.
Рисунок распятия, кстати, инновационен тем, что, если обычно Христа изображали уже мёртвым, то здесь он ещё в сознании и муках.
Мужчина, а скорее бог, в женщине
Через её уста говорит,
И я, слушая её,
Стал таким, что больше не принадлежу себе.
Это стихотворение, возможно, проливает свет на то, почему Микеланджело изображал некоторых женщин с явными маскулинными чертами.
Рисунок распятия, кстати, инновационен тем, что, если обычно Христа изображали уже мёртвым, то здесь он ещё в сознании и муках.