После просмотра «Ночи охотника» (1955) Чарльза Лотона начал знакомство с фильмографией культового американского режиссера Джона Франкенхаймера фильмом «Маньчжурский кандидат» (1962) с легендой свинга и вокального джаза Фрэнком Синатрой в одной из главных ролей. И это, вероятно, самый смелый и хитросплетенный фильм, который можно было снять в США начала 1960-х. А сейчас, на фоне абсурдной и ожесточенной республиканско-демократической возни в нашей новостной ленте, это кино кажется острее и злее, чем когда-либо.

Ветеран войны в Корее и пасынок коррумпированного политика Рэймонд Шоу (Лоуренс Харви) возвращается на Родину после того, как героически сражался с противником и спас жизни своих сослуживцев. Вскоре после этого его боевые товарищи начинают видеть странные сны, в которых коммунисты взяли их в плен, промыли мозги и используют Рэймонда как «спящего агента» с амбициозной миссией. Замученый кошмарами капитан Беннет Марко (Синатра, ма мэн) решает разобраться в происходящем. По завязке можно сразу сказать, что без этого фильма наверняка бы не было бы популярного сериала «Родина» и его многочисленных адаптаций, включая отечественную несуразицу от Павла Лунгина. Да и грядущий в 70-х «бум» политических триллеров явно не обошелся без влияния фильма Франкенхаймера.

Не могу сказать, что был прикован к экрану все два часа хронометража и всегда мог уследить за хитросплетениями ничего не разжевывающего и запутанного как лабиринт сюжета, но взрывная развязка фильма превзошла все мои ожидания. Финал «Маньчжурского кандидата» действительно похож на выносящий мозги снайперский выстрел. Сейчас этот драматургический жест шокирует еще сильнее. В картине удивительным образом сочетаются патриотизм и антиамериканизм, сенатору МакКарти выносится беспощадный приговор, а резкие и выразительные монтажные фразы вносят оттенки авангарда в нелинейное детективное повествование. Раскладывать пасьянс Франкенхаймер, конечно, умел мастерски, пусть темпоритм его самой известной работы порой казался мне довольно нерасторопным. У фильма есть ремейк с актерской игрой Дензела Вашингтона и режиссурой Джонатана Демме — и я уже добавил его в свой вочлист.

#Мастерпися

Если вы ищете претендента на звание самого «круто сваренного» британского фильма всех времен, то «Убрать Картера» Майка Ходжеса — ваш кандидат. Невозмутимый гангстер Джек Картер в исполнении сэра Майкла Кейна узнает о «самоубийстве» любимого брата Фрэнка и возвращается в родной город, чтобы расследовать смерть родственника. Распутывая запутанный клубок игорного и порнографического бизнеса, герой впадает в ярость и впутывается в противостояние как с местными бандитами, так и с собственными боссами из Лондона.

«Убрать Картера» дебютанта Ходжеса удачнейшим образом попал в то же русло жесткого и слоубернового криминального кино, которое в Америке столь удачно практиковали Сэм Пекинпа, Уильям Фридкин и Дон Сигел. Тем не менее, видно в фильме и жанровое развитие британского течения «Кино рассерженных молодых людей». Как и культовые фильмы Линдсея Андерсона, Тони Ричардсона и Карола Рейеша, Ходжес запечатлевает на экране попытку бунта человека, разозленного положением дел в мире. Вот только бунтарь у нас бандит, а способы решения дел напоминает методы Данилы Багрова из культовой дилогии Балабанова «Брат». И картину Ходжеса российский мастер местами цитировал почти покадрово. Только вот герой Кейна — совсем не «Иванушка-дурачок», а хладнокровный убийца, сам по беспечности поставивший себя в отчаянную ситуацию.

Снятый с почти документальной отстраненностью криминальный триллер совершенно не романтизирует своего героя и никогда не заставляет сомневаться в жестокой природе Картера. Особенно меня восхитили авангардистские монтажные переходы, отображающий его откровенно нелицеприятное отношение к женщинам (как раз в духе Линдсея Андерсона и его «Если…» (1968)) и развязка истории, отсылающая к одновременно трагичной и ироничной детективной формуле «Царя Эдипа». Ну а Кейн, конечно, в те годы изображал столь сурового британца, что наверняка внушал бы ужас самому Стэйтему.

#Мастерпися