Друзья! Журнал «ЧТИВО» Минаева запустил полноценный сайт в сети Интернет. Обе мои колонки из первого и третьего номеров доступны к прочтению онлайн.
Анонсирую по причине тотального солдаута печатной версии.
Кстати, первый фестиваль #ЧТИВО состоится 30 августа. Спешите стать участником!
Анонсирую по причине тотального солдаута печатной версии.
Кстати, первый фестиваль #ЧТИВО состоится 30 августа. Спешите стать участником!
🎹С огромной радостью информируем об очередных концертах юных талантов и молодых виртуозов фортепиано.
«РУССКАЯ ФОРТЕПИАННАЯ ШКОЛА» в Большом зале Московской консерватории имени Чайковского.
Москва, Россия, 20 и 21 мая, 19:00.
Репертуар и билеты 🎫
Табриз Шахиди
«РУССКАЯ ФОРТЕПИАННАЯ ШКОЛА» в Большом зале Московской консерватории имени Чайковского.
Москва, Россия, 20 и 21 мая, 19:00.
Репертуар и билеты 🎫
Табриз Шахиди
Первые промежуточные итоги второго сезона РФШ 2025!
50 смен, 25 съёмочных дней и первые концерты в БЗК. 268 роликов ожидаем получить из студии и 30 музыкальных видео с февральских концертов.
12 мая 2025 года мы начинаем публиковать исполнения наших юных пианистов и молодых виртуозов в телеграм-канале Проекта «Русская Фортепианная Школа», а также в RuTube, в сообществе РФШ VK, на платформе YouTube и на страницах этого дневника.
И повторю свои же слова: вы не представляете, какое удовольствие помогать талантливым академическим музыкантам, пианистам, избравшим делом всей своей жизни игру на королевском инструменте. Это ни с чем не сравнимые ощущения от постоянных восторженных благодарностей от родителей чудесных одаренных детей.
Приглашаем вас на ближайшие концерты Проекта в Большой зал Московской консерватории имени Чайковского 20 и 21 мая в 19:00. Репертуар и афиши для ваших соц.сетей вашему вниманию.
Табриз Шахиди
50 смен, 25 съёмочных дней и первые концерты в БЗК. 268 роликов ожидаем получить из студии и 30 музыкальных видео с февральских концертов.
12 мая 2025 года мы начинаем публиковать исполнения наших юных пианистов и молодых виртуозов в телеграм-канале Проекта «Русская Фортепианная Школа», а также в RuTube, в сообществе РФШ VK, на платформе YouTube и на страницах этого дневника.
И повторю свои же слова: вы не представляете, какое удовольствие помогать талантливым академическим музыкантам, пианистам, избравшим делом всей своей жизни игру на королевском инструменте. Это ни с чем не сравнимые ощущения от постоянных восторженных благодарностей от родителей чудесных одаренных детей.
Приглашаем вас на ближайшие концерты Проекта в Большой зал Московской консерватории имени Чайковского 20 и 21 мая в 19:00. Репертуар и афиши для ваших соц.сетей вашему вниманию.
Табриз Шахиди
🎹 Лето. ПМЭФ.
«Русская Фортепианная Школа»
Большой концерт амбассадоров Проекта «Русская Фортепианная Школа» включён программу Фестиваля культуры XXII Петербургского Международного Экономического Форума «Петербургские сезоны» в 2025 году!
Семнадцатый концерт Проекта состоится накануне открытия #ПМЭФ2025. Молодые виртуозы выступят в Государственной академической капелле 17 июня.
Мы приглашаем ценителей фортепианного искусства насладиться шедеврами русских и зарубежных композиторов в исполнении юных талантов и уже признанных во всем мире мастеров.
Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга. 17 июня 2025 года, 19:00.
🎫 Афиша и билеты
💫 СБЕР - генеральный партнёр проекта
Партнёры: Фонд «Росконгресс», АНО «Институт Развития Интернета», Санкт-Петербургская торгово-промышленная палата.
«Русская Фортепианная Школа»
Большой концерт амбассадоров Проекта «Русская Фортепианная Школа» включён программу Фестиваля культуры XXII Петербургского Международного Экономического Форума «Петербургские сезоны» в 2025 году!
Семнадцатый концерт Проекта состоится накануне открытия #ПМЭФ2025. Молодые виртуозы выступят в Государственной академической капелле 17 июня.
Мы приглашаем ценителей фортепианного искусства насладиться шедеврами русских и зарубежных композиторов в исполнении юных талантов и уже признанных во всем мире мастеров.
Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга. 17 июня 2025 года, 19:00.
🎫 Афиша и билеты
Партнёры: Фонд «Росконгресс», АНО «Институт Развития Интернета», Санкт-Петербургская торгово-промышленная палата.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Проект «Русская Фортепианная Школа. Мастера и наше будущее».
2 СЕЗОН
Русская фортепианная школа — это знак качества. Это воспитание души, воспитание характера. Музыканты этой школы всегда видели свою миссию как служение Музыке, а значит и служение Богу. Русская фортепианная школа — это величественный духовный храм, который строился веками, и сегодня продолжает расти и развиваться. В ней соединились лучшие черты других школ, но именно русская остается уникальной в мировом контексте.
Русская фортепианная школа — это связь поколений и мощные традиции. Это великие имена учителей и пианистов. Это высокое мастерство, глубокий подход к совершенствованию и познанию музыкального искусства, подробное изучение культуры и жизни каждого композитора. Это игра, которая отличается не просто виртуозностью, она пронизана страстью, драматизмом, стихийностью и необычайной жизненной силой.
Это слова молодых пианистов, участников второго сезона Проекта «Русская Фортепианная Школа. Мастера и наше будущее».
Его создатели считают благородной миссией популяризацию русской фортепианной школы среди молодежи, чтобы через искусство блестящих молодых исполнителей новое поколение почувствовало свою принадлежность к великой культуре. Но масштаб и задачи проекта намного шире! Он знакомит широкую аудиторию с самыми яркими молодыми пианистами современной академической сцены - как с совсем юными вундеркиндами, так и с теми, кто уже завоевал признание в профессиональной среде и на международной сцене.
«Русская Фортепианная Школа» предоставляет молодым исполнителям шанс проявить себя на сцене Большого зала Московской консерватории и сделать не просто профессиональную, а очень красивую студийную запись на уровне мировых стандартов. Важной частью Проекта является просветительская работа, ведь аудитория Проекта имеет возможность знакомиться с историей произведений и интересными фактами из жизни композиторов.
Итоги первого сезона «Русской Фортепианной Школы» впечатляют. В нем приняли участие 38 молодых пианистов, было проведено 6 больших фортепианных вечеров в БЗК и 16 дней профессиональных съемок и записи в студии. Результатом масштабной работы стали 300 шедевров — пьесы русских и зарубежных композиторов в прекрасном исполнении, представленные в формате современного стильного видео, которое радует не только слух, но и глаз. Актуальный формат обеспечил успех Проекта: охват видео «Русской Фортепианной Школы» составил 140 тысяч публичных и частных публикаций и репостов, которые собрали более 30 миллионов просмотров. Второй сезон стартовал офлайн в феврале 2025 года с двух концертов в Большом зале Московской консерватории. Впереди еще четыре концерта, ближайшие из них состоятся 20 и 21 мая на той же легендарной сцене.
В 2025 году в Проекте примут участие уже 50 талантливых пианистов-виртуозов возрасте от 8 до 33 лет. Они представляют 16 регионов России, а также Швейцарию, Италию, Армению и Сербию. Аудиторию ждут сотни новых видео и увлекательных рассказов о музыке, знакомство с яркими пианистами и море незабываемых впечатлений.
«Русская Фортепианная Школа» даст слушателям возможность заглянуть за кулисы Проекта: документальные фильмы помогут увидеть молодых пианистов вне сцены, познакомиться с ними поближе, услышать размышления педагогов-наставников. Зрители побывают в современной звукозаписывающей студии, на репетициях и в классах Московской консерватории, Центральной музыкальной школы и Средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных — там, где преподавали великие пианисты и педагоги — Генрих Нейгауз, Яков Флиер, Лев Оборин, Константин Игумнов, Григорий Гинзбург, Татьяна Николаева и другие. Все это поможет понять, в чем сила и тайна прославленного бренда — русской фортепианной школы.
Итак, мы приглашаем всех любителей классической музыки и всех, кто хочет познакомиться с этим завораживающе-прекрасным миром, в увлекательное музыкальное путешествие!
Генеральный продюсер проекта
Табриз Шахиди
#ИРИподдерживает
2 СЕЗОН
Русская фортепианная школа — это знак качества. Это воспитание души, воспитание характера. Музыканты этой школы всегда видели свою миссию как служение Музыке, а значит и служение Богу. Русская фортепианная школа — это величественный духовный храм, который строился веками, и сегодня продолжает расти и развиваться. В ней соединились лучшие черты других школ, но именно русская остается уникальной в мировом контексте.
Русская фортепианная школа — это связь поколений и мощные традиции. Это великие имена учителей и пианистов. Это высокое мастерство, глубокий подход к совершенствованию и познанию музыкального искусства, подробное изучение культуры и жизни каждого композитора. Это игра, которая отличается не просто виртуозностью, она пронизана страстью, драматизмом, стихийностью и необычайной жизненной силой.
Это слова молодых пианистов, участников второго сезона Проекта «Русская Фортепианная Школа. Мастера и наше будущее».
Его создатели считают благородной миссией популяризацию русской фортепианной школы среди молодежи, чтобы через искусство блестящих молодых исполнителей новое поколение почувствовало свою принадлежность к великой культуре. Но масштаб и задачи проекта намного шире! Он знакомит широкую аудиторию с самыми яркими молодыми пианистами современной академической сцены - как с совсем юными вундеркиндами, так и с теми, кто уже завоевал признание в профессиональной среде и на международной сцене.
«Русская Фортепианная Школа» предоставляет молодым исполнителям шанс проявить себя на сцене Большого зала Московской консерватории и сделать не просто профессиональную, а очень красивую студийную запись на уровне мировых стандартов. Важной частью Проекта является просветительская работа, ведь аудитория Проекта имеет возможность знакомиться с историей произведений и интересными фактами из жизни композиторов.
Итоги первого сезона «Русской Фортепианной Школы» впечатляют. В нем приняли участие 38 молодых пианистов, было проведено 6 больших фортепианных вечеров в БЗК и 16 дней профессиональных съемок и записи в студии. Результатом масштабной работы стали 300 шедевров — пьесы русских и зарубежных композиторов в прекрасном исполнении, представленные в формате современного стильного видео, которое радует не только слух, но и глаз. Актуальный формат обеспечил успех Проекта: охват видео «Русской Фортепианной Школы» составил 140 тысяч публичных и частных публикаций и репостов, которые собрали более 30 миллионов просмотров. Второй сезон стартовал офлайн в феврале 2025 года с двух концертов в Большом зале Московской консерватории. Впереди еще четыре концерта, ближайшие из них состоятся 20 и 21 мая на той же легендарной сцене.
В 2025 году в Проекте примут участие уже 50 талантливых пианистов-виртуозов возрасте от 8 до 33 лет. Они представляют 16 регионов России, а также Швейцарию, Италию, Армению и Сербию. Аудиторию ждут сотни новых видео и увлекательных рассказов о музыке, знакомство с яркими пианистами и море незабываемых впечатлений.
«Русская Фортепианная Школа» даст слушателям возможность заглянуть за кулисы Проекта: документальные фильмы помогут увидеть молодых пианистов вне сцены, познакомиться с ними поближе, услышать размышления педагогов-наставников. Зрители побывают в современной звукозаписывающей студии, на репетициях и в классах Московской консерватории, Центральной музыкальной школы и Средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных — там, где преподавали великие пианисты и педагоги — Генрих Нейгауз, Яков Флиер, Лев Оборин, Константин Игумнов, Григорий Гинзбург, Татьяна Николаева и другие. Все это поможет понять, в чем сила и тайна прославленного бренда — русской фортепианной школы.
Итак, мы приглашаем всех любителей классической музыки и всех, кто хочет познакомиться с этим завораживающе-прекрасным миром, в увлекательное музыкальное путешествие!
Генеральный продюсер проекта
Табриз Шахиди
#ИРИподдерживает
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЦЗЫЮЙ ШАО (фортепиано)
Александр Скрябин - Этюд, соч.8, №12
Скрябин сочинял этюды на протяжении всей — увы, недолгой — творческой жизни. Это была творческая лаборатория, возможность исследовать технические и эмоциональные ресурсы фортепиано. Кроме того, техника фортепианной игры была насущным вопросом для Скрябина. А особенно после, как он в 1891 году переиграл правую руку, штудируя виртуозные произведения Листа и Балакирева, еще и болезненным вопросом.
Травма не помешала Скрябину расширять пределы фортепианного языка и техники в своих сочинениях. В двенадцати Этюдах соч.8 он дает детальное исследование фортепианной виртуозности, параллельно прокладывая дорогу в собственное будущее — ритмическая сложность и хроматические гармонии уже выдают его новаторский стиль.
Этюд ре-диез минор — самый знаменитый из этого опуса. Благодаря бурному, взрывному характеру и ремарке patetico его стали называть «революционным» по аналогии с этюдом Шопена.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Александр Скрябин - Этюд, соч.8, №12
Скрябин сочинял этюды на протяжении всей — увы, недолгой — творческой жизни. Это была творческая лаборатория, возможность исследовать технические и эмоциональные ресурсы фортепиано. Кроме того, техника фортепианной игры была насущным вопросом для Скрябина. А особенно после, как он в 1891 году переиграл правую руку, штудируя виртуозные произведения Листа и Балакирева, еще и болезненным вопросом.
Травма не помешала Скрябину расширять пределы фортепианного языка и техники в своих сочинениях. В двенадцати Этюдах соч.8 он дает детальное исследование фортепианной виртуозности, параллельно прокладывая дорогу в собственное будущее — ритмическая сложность и хроматические гармонии уже выдают его новаторский стиль.
Этюд ре-диез минор — самый знаменитый из этого опуса. Благодаря бурному, взрывному характеру и ремарке patetico его стали называть «революционным» по аналогии с этюдом Шопена.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 СТАНИСЛАВ КОРЧАГИН (фортепиано)
Энрике Гранадос - Концертное аллегро
Современник Сергея Рахманинова и Александра Скрябина, испанец Энрике Гранадос был в числе тех, кто возрождал национальную музыку родной страны на рубеже XIX-XX веков. Композиторскую работу он совмещал с карьерой концертирующего пианиста. «Гранадос-пианист соединял в своем исполнении мягкий и певучий звук с блестящей техникой, кроме того, он был тонким и искусным колористом», — писали о нем.
Концертное аллегро — виртуозное произведение, которое Гранадос представил на композиторский конкурс Королевской консерватории в Мадриде в 1903 году и получил первую премию. Пьеса сочетает виртуозность Листа с искусным использованием классической сонатной формы. В этом произведении нет ничего фольклорного или сугубо испанского, однако виртуозный блеск и очаровательная лирика сделали его одним из самых популярных фортепианных произведений Гранадоса.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Энрике Гранадос - Концертное аллегро
Современник Сергея Рахманинова и Александра Скрябина, испанец Энрике Гранадос был в числе тех, кто возрождал национальную музыку родной страны на рубеже XIX-XX веков. Композиторскую работу он совмещал с карьерой концертирующего пианиста. «Гранадос-пианист соединял в своем исполнении мягкий и певучий звук с блестящей техникой, кроме того, он был тонким и искусным колористом», — писали о нем.
Концертное аллегро — виртуозное произведение, которое Гранадос представил на композиторский конкурс Королевской консерватории в Мадриде в 1903 году и получил первую премию. Пьеса сочетает виртуозность Листа с искусным использованием классической сонатной формы. В этом произведении нет ничего фольклорного или сугубо испанского, однако виртуозный блеск и очаровательная лирика сделали его одним из самых популярных фортепианных произведений Гранадоса.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from Сергей Минаев
В наших «уроках истории» мы ни разу не касались народов Средней Азии. Зачастую, там, раньше чем на Западе появлялись сложные архитектурные сооружения, развивалась наука, медицина, литература - что делало этот регион очень самобытным в культурном плане. Сегодня мы начинаем восполнять этот пробел и расскажем об истории таджиков!
https://youtu.be/Hc2ctSRcOIE
https://youtu.be/Hc2ctSRcOIE
YouTube
Кто такие таджики? / История Таджикистана / Уроки истории @MINAEVLIVE
Ещё больше истории в телеграм-канале Сергея Минаева: https://www.group-telegram.com/minaevlife
Таджики — один из древнейших народов Центральной Азии. Их история переплетается с судьбами великих личностей: Александра Македонского, Чингисхана, Тамерлана, Омара Хайяма, Авиценны…
Таджики — один из древнейших народов Центральной Азии. Их история переплетается с судьбами великих личностей: Александра Македонского, Чингисхана, Тамерлана, Омара Хайяма, Авиценны…
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ФАТИМА ДЗУСОВА (фортепиано)
Ференц Лист - Этюд №1 из цикла «Большие этюды по Паганини»
Весной 1831 года Париж восторгался искусством «непревзойденного Паганини». Город обсуждал его необычный облик, огненный взгляд, волшебное звучание скрипки и то фантастическое воздействие, которое итальянский виртуоз оказывал на публику.
Год спустя Никколо Паганини вновь выступил в Париже — именно тогда его впервые услышал молодой Ференц Лист. Игра Паганини поразила его: ни один музыкант прежде не мог сочетать высочайшее мастерство владения инструментом с гипнотической силой темперамента.
«Небеса! Какие страдания, какие несчастья, какие муки в этих четырех струнах», — писал Лист другу. Он понимал, что ему многому ещё предстоит научиться и осознанно решил стать Паганини фортепиано. Часами он оттачивал технику — терции, сексты, октавы, тремоло, репетиции…
Этюд №1 назван «Тремоло» и написан на основе скрипичного Каприса №6. В нём Паганини имитирует игру двух скрипачей, один из которых играет постоянное тремоло, а другой — лирическую мелодию. Лист следует тексту оригинала, но предваряет и завершает свою фортепианную транскрипцию вступительными и заключительными пассажами из Каприса №5.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Ференц Лист - Этюд №1 из цикла «Большие этюды по Паганини»
Весной 1831 года Париж восторгался искусством «непревзойденного Паганини». Город обсуждал его необычный облик, огненный взгляд, волшебное звучание скрипки и то фантастическое воздействие, которое итальянский виртуоз оказывал на публику.
Год спустя Никколо Паганини вновь выступил в Париже — именно тогда его впервые услышал молодой Ференц Лист. Игра Паганини поразила его: ни один музыкант прежде не мог сочетать высочайшее мастерство владения инструментом с гипнотической силой темперамента.
«Небеса! Какие страдания, какие несчастья, какие муки в этих четырех струнах», — писал Лист другу. Он понимал, что ему многому ещё предстоит научиться и осознанно решил стать Паганини фортепиано. Часами он оттачивал технику — терции, сексты, октавы, тремоло, репетиции…
Этюд №1 назван «Тремоло» и написан на основе скрипичного Каприса №6. В нём Паганини имитирует игру двух скрипачей, один из которых играет постоянное тремоло, а другой — лирическую мелодию. Лист следует тексту оригинала, но предваряет и завершает свою фортепианную транскрипцию вступительными и заключительными пассажами из Каприса №5.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
🎹 Триумф, помноженный на восхищение!
Именно такими словами можно описать атмосферу, которая царила на концертах «Русской Фортепианной Школы» в Большом зале Московской консерватории
Вы, конечно, заняты своими заботами, своей повесткой, ваши головы забиты бесконечным информационным шумом (примета времени); большинство из вас никогда своими глазами так и не увидит и по достоинству не оценит, своим нутром не прочувствует эмоции, которые испытали 3500 преданных поклонников Проекта. Но мы уверенно идем к своим целям - донести до каждого из вас самое сокровенное, необыкновенно яркое, самое настоящее живое искусство!
Уже не хватает синонимов, живописующих глубину и торжество, уместность и своевременность подобных событий, лишенных наносного, поверхностного, гламурного. Нет больше слов, кроме тех, которыми одаривают нас и нашу работу зрители, с восторгом публикующие свои впечатления и чувства.
Мне остаётся лишь благодарить неустанно каждого, кто посетил Большой зал Московской консерватории и, силой собственной воли окунувшись в это волшебство, навсегда влюбился в наш Проект «Русская Фортепианная Школа».
Хотим выразить почтение и признательность Владимиру Соловьёву, Марии Захаровой, Тине Канделаки, Сергею Минаеву, Лере Кудрявцевой, Александру Цыпкину, порталу ClassicalMusicNews.ru, а также Министерству культуры и туризма Московской области и Минстрою России за искреннюю поддержку наших благих начинаний!
Ждём вас на наших концертах в Санкт-Петербурге 17 июня и в Москве 8 и 9 октября.
Табриз Шахиди
Именно такими словами можно описать атмосферу, которая царила на концертах «Русской Фортепианной Школы» в Большом зале Московской консерватории
Вы, конечно, заняты своими заботами, своей повесткой, ваши головы забиты бесконечным информационным шумом (примета времени); большинство из вас никогда своими глазами так и не увидит и по достоинству не оценит, своим нутром не прочувствует эмоции, которые испытали 3500 преданных поклонников Проекта. Но мы уверенно идем к своим целям - донести до каждого из вас самое сокровенное, необыкновенно яркое, самое настоящее живое искусство!
Уже не хватает синонимов, живописующих глубину и торжество, уместность и своевременность подобных событий, лишенных наносного, поверхностного, гламурного. Нет больше слов, кроме тех, которыми одаривают нас и нашу работу зрители, с восторгом публикующие свои впечатления и чувства.
Мне остаётся лишь благодарить неустанно каждого, кто посетил Большой зал Московской консерватории и, силой собственной воли окунувшись в это волшебство, навсегда влюбился в наш Проект «Русская Фортепианная Школа».
Хотим выразить почтение и признательность Владимиру Соловьёву, Марии Захаровой, Тине Канделаки, Сергею Минаеву, Лере Кудрявцевой, Александру Цыпкину, порталу ClassicalMusicNews.ru, а также Министерству культуры и туризма Московской области и Минстрою России за искреннюю поддержку наших благих начинаний!
Ждём вас на наших концертах в Санкт-Петербурге 17 июня и в Москве 8 и 9 октября.
Табриз Шахиди
Пора выходить на новую ступень: полностью игнорировать запросы от невнятных агентств, пока клиент сам не проснётся и не найдёт тот самый правильный контакт.
По моим селебрити - это я, Табриз Шахиди. Прошу покорнейше, попробуйте связаться и повзаимодействовать со мной лично, если, конечно, у Вас есть желание сэкономить месяцы бездарных коммуникаций, а иногда неслабо и на бюджете.
Список селебрити отправлю в личку. Найти меня легче, чем слона в зоопарке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ (фортепиано)
Толибхон Шахиди - Соната для фортепиано №1
Соната была написана в 1981 году, ее первым исполнителем стал Сергей Арзуманов. Он же осуществил и первую запись сочинения. Публика тепло, с большим интересом приняла сонату, которая затем вошла в репертуар других пианистов и продолжает звучать.
«Я благодарен за то, что Тимофей по-своему подошел к этой сонате, сделал ее созвучной своему мироощущению. Я считаю, каждый пианист может трактовать характер и содержание этой сонаты на свой взгляд», — признается Толибхон Шахиди.
Его взгляду оказывается созвучны и мысли Тимофея Владимирова: «Существует закономерность: чем выше качество музыкального текста, тем больше различных прочтений он допускает. Это правило в полной мере применимо к Сонате Шахиди: при всей лаконичности, экономности выразительных средств и стройности формы она отличается огромной глубиной и богатством смыслового содержания, позволяющими каждому исполнителю выделить наиболее важные для него аспекты. На мой взгляд, основная идея этого сочинения — рождение мира в результате столкновения и взаимовлияния противоположных начал: разумного и стихийного, упорядоченного и хаотичного, созерцательного и действенного».
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Толибхон Шахиди - Соната для фортепиано №1
Соната была написана в 1981 году, ее первым исполнителем стал Сергей Арзуманов. Он же осуществил и первую запись сочинения. Публика тепло, с большим интересом приняла сонату, которая затем вошла в репертуар других пианистов и продолжает звучать.
«Я благодарен за то, что Тимофей по-своему подошел к этой сонате, сделал ее созвучной своему мироощущению. Я считаю, каждый пианист может трактовать характер и содержание этой сонаты на свой взгляд», — признается Толибхон Шахиди.
Его взгляду оказывается созвучны и мысли Тимофея Владимирова: «Существует закономерность: чем выше качество музыкального текста, тем больше различных прочтений он допускает. Это правило в полной мере применимо к Сонате Шахиди: при всей лаконичности, экономности выразительных средств и стройности формы она отличается огромной глубиной и богатством смыслового содержания, позволяющими каждому исполнителю выделить наиболее важные для него аспекты. На мой взгляд, основная идея этого сочинения — рождение мира в результате столкновения и взаимовлияния противоположных начал: разумного и стихийного, упорядоченного и хаотичного, созерцательного и действенного».
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Друзья! А как достучаться до Павла Дурова, чтобы Tелеграм исправил «баг» со скрипом в видео? Этот «эффект» старой, расцарапанной пластинки на музыкальных видео сильно мешает наслаждаться произведениями академической классики.
Уважаемый Павел!
Мы неоднократно писали в поддержку. За 30 дней никто не отреагировал.
Спасибо за возможную реакцию и скорейшее обновление приложения.
Табриз Шахиди, Русская Фортепианная Школа
Уважаемый Павел!
Мы неоднократно писали в поддержку. За 30 дней никто не отреагировал.
Спасибо за возможную реакцию и скорейшее обновление приложения.
Табриз Шахиди, Русская Фортепианная Школа
Прямо сейчас на Арене ВТБ. Масштабная конференция от OZON⚡️
Public talk с Минаевым в 16:35.
Не пропустите!
Public talk с Минаевым в 16:35.
Не пропустите!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВЛАДИМИР ВИШНЕВСКИЙ (фортепиано)
Вивальди / Бах - Сицилиана
Хотя Бах никогда не выезжал за пределы Германии, он был хорошо осведомлён о том, что происходит в музыкальном мире. В 1711 году в Амстердаме был издан сборник скрипичных концертов Антонио Вивальди L'estro armonico («Гармоническое вдохновение»), и вскоре Иоганн Себастьян смог с ним познакомиться.
Шесть из двенадцати концертов этого сборника он переложил для разных инструментов. Такие транскрипции были для Баха идеальным способом проникнуть в суть музыкального мышления Вивальди, которым немецкий мастер искренне восхищался.
Концерт №11 (ре минор) был написан Вивальди для двух скрипок, виолончели и струнных. Бах создал версию для органа соло, которая сегодня входит в золотую коллекцию органного репертуара. Знаменитая сицилиана — вторая часть этого концерта.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Вивальди / Бах - Сицилиана
Хотя Бах никогда не выезжал за пределы Германии, он был хорошо осведомлён о том, что происходит в музыкальном мире. В 1711 году в Амстердаме был издан сборник скрипичных концертов Антонио Вивальди L'estro armonico («Гармоническое вдохновение»), и вскоре Иоганн Себастьян смог с ним познакомиться.
Шесть из двенадцати концертов этого сборника он переложил для разных инструментов. Такие транскрипции были для Баха идеальным способом проникнуть в суть музыкального мышления Вивальди, которым немецкий мастер искренне восхищался.
Концерт №11 (ре минор) был написан Вивальди для двух скрипок, виолончели и струнных. Бах создал версию для органа соло, которая сегодня входит в золотую коллекцию органного репертуара. Знаменитая сицилиана — вторая часть этого концерта.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from Сергей Минаев
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, мы рады представить следующего героя ЧТИВО ФЕСТА.
Пионер российской инди-сцены нулевых — Найк Борзов.
Он взбудоражил умы альбомом «Супермен» со слезовыжимательной «Последней песней» и прилипчивыми «Тремя словами». Создал собственный рекорд-лейбл, возродил панк-рок-группу «Инфекция», поиграл в театре и вернулся на большие площадки — обновленным и полным сил.
Самый модный и, видимо, самый красивый рок-мастодонт исполнит Crème de la Crème: «Одна она», «Радоваться», «Поток» и, само собой, прокатит зрителей на «Лошадке» и «Верхом на звезде».
Билеты на ЧТИВО ФЕСТ — на нашем сайте.
Пионер российской инди-сцены нулевых — Найк Борзов.
Он взбудоражил умы альбомом «Супермен» со слезовыжимательной «Последней песней» и прилипчивыми «Тремя словами». Создал собственный рекорд-лейбл, возродил панк-рок-группу «Инфекция», поиграл в театре и вернулся на большие площадки — обновленным и полным сил.
Самый модный и, видимо, самый красивый рок-мастодонт исполнит Crème de la Crème: «Одна она», «Радоваться», «Поток» и, само собой, прокатит зрителей на «Лошадке» и «Верхом на звезде».
Билеты на ЧТИВО ФЕСТ — на нашем сайте.
Президент России Владимир Путин поздравил народного артиста РФ, пианиста, общественного деятеля Дениса Мацуева с 50-летним юбилеем. В поздравительной телеграмме российский лидер отметил его значимый вклад в развитие отечественной культуры.
«И в нашей стране, и далеко за ее пределами вас знают как выдающегося представителя русской фортепианной школы, истинного творца и созидателя. Самобытный и щедрый талант, артистичность и уникальное исполнительское мастерство превращают каждое ваше выступление в яркое, незабываемое для любителей музыки событие, дарят им радость от встречи с настоящим, большим искусством», — говорится в поздравительной телеграмме, опубликованной на сайте Кремля.
Глава государства также пожелал пианисту крепкого здоровья и новых творческих достижений.
В эпоху импортозамещения стало понятно, что не так много в мире явлений, в названии которых непременно есть слово «русский». Русский пианизм — одно из них. О емкости рынка талантов сегодня, о популярности классики и необходимости цифровизации искусства поговорили с продюсером, сооснователем «Русской Фортепианной Школы» Табризом Шахиди. Подробнее об этом — в материале «Компании».
«И в нашей стране, и далеко за ее пределами вас знают как выдающегося представителя русской фортепианной школы, истинного творца и созидателя. Самобытный и щедрый талант, артистичность и уникальное исполнительское мастерство превращают каждое ваше выступление в яркое, незабываемое для любителей музыки событие, дарят им радость от встречи с настоящим, большим искусством», — говорится в поздравительной телеграмме, опубликованной на сайте Кремля.
Глава государства также пожелал пианисту крепкого здоровья и новых творческих достижений.
В эпоху импортозамещения стало понятно, что не так много в мире явлений, в названии которых непременно есть слово «русский». Русский пианизм — одно из них. О емкости рынка талантов сегодня, о популярности классики и необходимости цифровизации искусства поговорили с продюсером, сооснователем «Русской Фортепианной Школы» Табризом Шахиди. Подробнее об этом — в материале «Компании».
ko.ru
«У фортепианных концертов миллионные охваты», или почему важно подружить классическое искусство и «цифру»
О емкости рынка талантов сегодня, о популярности классики и необходимости цифровизации искусства поговорили с продюсером, сооснователем «Русской Фортепианной Школы» Табризом Шахиди.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АЛЕКСАНДР КЛЮЧКО (фортепиано)
Чайковский/Плетнёв - «Финал» из балета «Спящая красавица»
Подобно тому, как в третьем акте «Спящей красавицы» перемешаны герои разных сказок Шарля Перро, в нём соединилось несколько финалов. Финал романтической истории — большое па-де-де Авроры и Дезире. Общий финал действия — большая мазурка; именно она фигурирует в партитуре как «Финал». Но за мазуркой следует «Апофеоз». По программе здесь должен был появляться Аполлон «в костюме Людовика XIV, озарённый солнцем и окружённый феями». Для этого номера Чайковский использовал в партитуре популярную французскую песню-гимн «Да здравствует Генрих IV!» (1590).
В советское время «Апофеоз» обычно сокращался при постановках балета, спектакль заканчивался общей мазуркой. Ей же завершает концертную сюиту Михаил Плетнёв. В соответствии с планом спектакля Чайковский написал «увлекательную, кипящую музыку, способную заставить плясать любого». Это мазурка не в духе Шопена, а блестящий симфонический номер в стиле Глинки.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Чайковский/Плетнёв - «Финал» из балета «Спящая красавица»
Подобно тому, как в третьем акте «Спящей красавицы» перемешаны герои разных сказок Шарля Перро, в нём соединилось несколько финалов. Финал романтической истории — большое па-де-де Авроры и Дезире. Общий финал действия — большая мазурка; именно она фигурирует в партитуре как «Финал». Но за мазуркой следует «Апофеоз». По программе здесь должен был появляться Аполлон «в костюме Людовика XIV, озарённый солнцем и окружённый феями». Для этого номера Чайковский использовал в партитуре популярную французскую песню-гимн «Да здравствует Генрих IV!» (1590).
В советское время «Апофеоз» обычно сокращался при постановках балета, спектакль заканчивался общей мазуркой. Ей же завершает концертную сюиту Михаил Плетнёв. В соответствии с планом спектакля Чайковский написал «увлекательную, кипящую музыку, способную заставить плясать любого». Это мазурка не в духе Шопена, а блестящий симфонический номер в стиле Глинки.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди