В рубрике #палитра рассматриваем премьерную коллекцию приглашенного дизайнера 107-й выставки Pitti Uomo — одного из ключевых событий мужской моды, которое открывает неделю моды в Париже
На улицах Флоренции завершилась Pitti Uomo, и одной из ее главных премьер стало дебютное шоу Сатоши Куваты с его брендом Setchu. Победитель LVMH Prize 2023, Кувата строит свои коллекции на стыке японской философии и европейского минимализма
Для дизайнера это было не только первое шоу на Pitti Uomo, но и последнее. На пресс-конференции он заявил, что формат подиумных показов не соответствует его подходу: «Setchu — это не только мода, это попытка создать новую культуру». Кувата сосредотачивается на содержании, исследуя гармонию между Востоком и Западом. Коллекция, показанная в Национальной библиотеке Флоренции, поделена на три части — утро, вечер и ночь. Ее образы раскрывают философию Куваты: от кимоно и складок, вдохновленных японской традицией, до деконструированных костюмов с элементами классических Savile Row
Символично, что дебют состоялся во Флоренции. Именно здесь, в 1952 году, в Палаццо Питти был изобретен формат модного показа, каким мы его знаем: подиум, свет, ряды зрителей. На Pitti Uomo свои коллекции в разное время представляли Вивьен Вествуд, Жан-Поль Готье, Раф Симонс, Мартин Роуз и Глен Мартенс
📷: WWD
На улицах Флоренции завершилась Pitti Uomo, и одной из ее главных премьер стало дебютное шоу Сатоши Куваты с его брендом Setchu. Победитель LVMH Prize 2023, Кувата строит свои коллекции на стыке японской философии и европейского минимализма
Для дизайнера это было не только первое шоу на Pitti Uomo, но и последнее. На пресс-конференции он заявил, что формат подиумных показов не соответствует его подходу: «Setchu — это не только мода, это попытка создать новую культуру». Кувата сосредотачивается на содержании, исследуя гармонию между Востоком и Западом. Коллекция, показанная в Национальной библиотеке Флоренции, поделена на три части — утро, вечер и ночь. Ее образы раскрывают философию Куваты: от кимоно и складок, вдохновленных японской традицией, до деконструированных костюмов с элементами классических Savile Row
Символично, что дебют состоялся во Флоренции. Именно здесь, в 1952 году, в Палаццо Питти был изобретен формат модного показа, каким мы его знаем: подиум, свет, ряды зрителей. На Pitti Uomo свои коллекции в разное время представляли Вивьен Вествуд, Жан-Поль Готье, Раф Симонс, Мартин Роуз и Глен Мартенс
📷: WWD
Будущее азиатского арт-рынка в рубрике #мнение
Одна из ведущих мировых арт-журналисток Вивьен Чоу и директор по контенту Китая The Artnet Кэти Фэн поделились своими прогнозами о том, как азиатский рынок будет удивлять нас в 2025 году вопреки экономическим трудностям и отмене ряда международных ярмарок искусства
Глобальные перемены в аукционных домах
В 2024 году Christie’s, Sotheby’s и Bonhams открыли новые штаб-квартиры в Гонконге. Christie’s впечатлили всех своим зданием The Henderson, спроектированным архитектурным бюро COLLECTIVE с учетом четырех этажей выставочных пространств и общей площадью офисов более 50 000 м², а Sotheby’s открыли Maison — двухэтажное пространство площадью более 24 000 м². Тем не менее, экономический спад в Китае повлиял на результаты: западные работы часто продавались ниже ожиданий, а общая активность коллекционеров снизилась
Сложности и перспективы Китая
Замедление экономики Китая отразилось на арт-рынке. Такие крупные события, как Art Basel Hong Kong и ART021 в Шанхае, столкнулись с осторожностью коллекционеров — большая часть продаж осталась в диапазоне до $15,000, в то время как средние продажи прошлых лет Art Basel Hong Kong находились в пределах $50,000–$100,000. Некоторые ярмарки, например, Photofairs Hong Kong, были вовсе отменены
Расцвет японского рынка
Япония укрепляет свои позиции на международной арт-сцене. Страна занимает второе место в регионе по объему аукционных продаж после Китая, а её художники, такие как Яёи Кусама, Ёситомо Нара и Такаси Мураками, остаются лидерами по продажам среди живущих авторов. Среди японских ярмарок внимание привлекают Art Collaboration Kyoto и Art Week Tokyo
📷: The Artnet
Одна из ведущих мировых арт-журналисток Вивьен Чоу и директор по контенту Китая The Artnet Кэти Фэн поделились своими прогнозами о том, как азиатский рынок будет удивлять нас в 2025 году вопреки экономическим трудностям и отмене ряда международных ярмарок искусства
Глобальные перемены в аукционных домах
В 2024 году Christie’s, Sotheby’s и Bonhams открыли новые штаб-квартиры в Гонконге. Christie’s впечатлили всех своим зданием The Henderson, спроектированным архитектурным бюро COLLECTIVE с учетом четырех этажей выставочных пространств и общей площадью офисов более 50 000 м², а Sotheby’s открыли Maison — двухэтажное пространство площадью более 24 000 м². Тем не менее, экономический спад в Китае повлиял на результаты: западные работы часто продавались ниже ожиданий, а общая активность коллекционеров снизилась
Сложности и перспективы Китая
Замедление экономики Китая отразилось на арт-рынке. Такие крупные события, как Art Basel Hong Kong и ART021 в Шанхае, столкнулись с осторожностью коллекционеров — большая часть продаж осталась в диапазоне до $15,000, в то время как средние продажи прошлых лет Art Basel Hong Kong находились в пределах $50,000–$100,000. Некоторые ярмарки, например, Photofairs Hong Kong, были вовсе отменены
Расцвет японского рынка
Япония укрепляет свои позиции на международной арт-сцене. Страна занимает второе место в регионе по объему аукционных продаж после Китая, а её художники, такие как Яёи Кусама, Ёситомо Нара и Такаси Мураками, остаются лидерами по продажам среди живущих авторов. Среди японских ярмарок внимание привлекают Art Collaboration Kyoto и Art Week Tokyo
📷: The Artnet
Современное, погруженное в вечное — с такой находки вводим рубрику #выборblacksquare. Каждый понедельник наша команда будет делиться событиями, местами, объектами, субъектами и явлениями, которые повлияли на нас. Искренне и подробно
Именно так рассказываем, что обнаружили в Соборе Святого Бавона в Генте во время новогодних праздников:
В крипте на нижнем этаже, прямо под тем самым Гентским алтарём Яна и Хуберта Ван Эйков, мы обнаружили две работы Тимура Новикова из его серии «Святые» 1998 года. И это была неожиданная встреча
Работы узнаются мгновенно, издалека и даже в таком непривычном месте, заставляя вспомнить слова самого Тимура о том, что уменьшенный «знак» при отсутствии «лишних деталей» «охотнее считывается зрением». На каждой из работ — фотографии святых: Елизаветы Фёдоровны и Иоанна Кронштадского, чьё житие особенно интересовало Тимура в 1990-х. Изображения окантованы молитвенным поясом с текстом на кириллице и размещены по центру орнаментальных тканей
Но как и когда эти работы оказались в Соборе, мы не смогли точно установить. Известно, что серия «Святые» создавалась Тимуром, когда он уже ослеп. Работы участвовали на выставке «СПИД. Миры между Смирением и Надеждой», проехавшей от Швейцарии до Италии, после — на выставках в Нью-Йорке, Берлине и Брюсселе, потом оказались в тюремных церквях бельгийского Лувена, а в итоге, практически в момент смерти художника, — в главной тюрьме Брюсселя Saint Giles
Эта спонтанная встреча зародила редкое и ценное ощущение вечности современного нам искусства. Если будете рядом с Гентским собором, обязательно спуститесь в крипту. Там вас ждет целая история
📸: фотография Собора из Википедии, фотографии работ Тимура и интерьера Собора сделаны Полиной Толоковой
📖: Фрагмент беседы Тимура Новикова со студентами "Знаковая перспектива", 1989 год
Именно так рассказываем, что обнаружили в Соборе Святого Бавона в Генте во время новогодних праздников:
В крипте на нижнем этаже, прямо под тем самым Гентским алтарём Яна и Хуберта Ван Эйков, мы обнаружили две работы Тимура Новикова из его серии «Святые» 1998 года. И это была неожиданная встреча
Работы узнаются мгновенно, издалека и даже в таком непривычном месте, заставляя вспомнить слова самого Тимура о том, что уменьшенный «знак» при отсутствии «лишних деталей» «охотнее считывается зрением». На каждой из работ — фотографии святых: Елизаветы Фёдоровны и Иоанна Кронштадского, чьё житие особенно интересовало Тимура в 1990-х. Изображения окантованы молитвенным поясом с текстом на кириллице и размещены по центру орнаментальных тканей
Но как и когда эти работы оказались в Соборе, мы не смогли точно установить. Известно, что серия «Святые» создавалась Тимуром, когда он уже ослеп. Работы участвовали на выставке «СПИД. Миры между Смирением и Надеждой», проехавшей от Швейцарии до Италии, после — на выставках в Нью-Йорке, Берлине и Брюсселе, потом оказались в тюремных церквях бельгийского Лувена, а в итоге, практически в момент смерти художника, — в главной тюрьме Брюсселя Saint Giles
Эта спонтанная встреча зародила редкое и ценное ощущение вечности современного нам искусства. Если будете рядом с Гентским собором, обязательно спуститесь в крипту. Там вас ждет целая история
📸: фотография Собора из Википедии, фотографии работ Тимура и интерьера Собора сделаны Полиной Толоковой
📖: Фрагмент беседы Тимура Новикова со студентами "Знаковая перспектива", 1989 год
Иван Горшков в рубрике #вопрос
Сольные проекты Ивана Горшкова из Воронежа одновременно проходят в важных московских институциях, включая выставку «Генератор счастливых случайностей» в Доме культуры «ГЭС-2». Помимо успешной художественной карьеры, Горшков был соучредителем одного из ключевых региональных центров современного искусства в Воронеже. Для вас мы узнали, что он думает о визуальном искусстве, музыке и других художниках:
Что в искусстве удивляет тебя снова и снова?
Меня поражает, как угол зрения меняет восприятие. Наш мозг достраивает реальность сильнее, чем мы привыкли думать. Это мощный инструмент, если его освоить.
Какая музыка созвучна твоему искусству?
Раньше я думал, что это японский брейккор — он звучал как психическое оружие. Но теперь я предпочитаю другой ответ: попробуйте собрать в одном плейлисте Лаэртского, Вертинского и Барецкого (ред. — мы попробовали, слушайте).
За какими художниками тебе интересно следить?
У меня профессиональная деформация — я на все смотрю как на ресурс для переработки. Но самое сильное впечатление за последние пару лет — выставка Кононова-Гредина в pop/off/art. Кумир моей молодости? Конечно, Ирина Корина.
Если заниматься не искусством, то чем?
Наверное, шоу-бизнесом. В нем много общего с искусством: и там, и там важно создавать зрелище и держать внимание аудитории. Многие мне до сих пор говорят, что YouTube-шоу о моей мастерской могло бы привлечь больше внимания, чем сами произведения, которые я там создаю.
📷: Генератор счастливых случайностей. Дом культуры «ГЭС-2». Москва, 2024
Сольные проекты Ивана Горшкова из Воронежа одновременно проходят в важных московских институциях, включая выставку «Генератор счастливых случайностей» в Доме культуры «ГЭС-2». Помимо успешной художественной карьеры, Горшков был соучредителем одного из ключевых региональных центров современного искусства в Воронеже. Для вас мы узнали, что он думает о визуальном искусстве, музыке и других художниках:
Что в искусстве удивляет тебя снова и снова?
Меня поражает, как угол зрения меняет восприятие. Наш мозг достраивает реальность сильнее, чем мы привыкли думать. Это мощный инструмент, если его освоить.
Какая музыка созвучна твоему искусству?
Раньше я думал, что это японский брейккор — он звучал как психическое оружие. Но теперь я предпочитаю другой ответ: попробуйте собрать в одном плейлисте Лаэртского, Вертинского и Барецкого (ред. — мы попробовали, слушайте).
За какими художниками тебе интересно следить?
У меня профессиональная деформация — я на все смотрю как на ресурс для переработки. Но самое сильное впечатление за последние пару лет — выставка Кононова-Гредина в pop/off/art. Кумир моей молодости? Конечно, Ирина Корина.
Если заниматься не искусством, то чем?
Наверное, шоу-бизнесом. В нем много общего с искусством: и там, и там важно создавать зрелище и держать внимание аудитории. Многие мне до сих пор говорят, что YouTube-шоу о моей мастерской могло бы привлечь больше внимания, чем сами произведения, которые я там создаю.
📷: Генератор счастливых случайностей. Дом культуры «ГЭС-2». Москва, 2024