Книгижарь

Что литература может, а кино нет

На втором курсе магистратуры мне сказали, что мой выпускной текст написан, будто видеоигра. Я тогда не очень понял, о чем идет речь: ну да, персонажка перемещалась по лесу и останавливалась, чтобы выпить из ручья и совершить заклинание — но вроде бы ничего специфически игрового в этом не было. Может, дело в структуре текста, напоминающей квест? Или в излишнем фокусе на действиях героини? Если у вас есть версии, что имелось в виду, напишите плиз в комменты.

Зато что точно бывает, это когда автор пишет прозу как бы уже с заделом, что ее экранизируют. В итоге получается почти сценарий сериала: сюжет становится механистичным, с фокусом на события и выражения лиц, а не на атмосферу или внутренний мир персонажей.

Это плохо потому, что текст теряет в весе и глубине, становится слишком топорным. То, что работает на экране, в большинстве случаев не сработает в литературе — хотя бы потому, что чтение процесс более интерактивный, нежели просмотр.

Это происходит все чаще, потому что сериалы смотрят все, многие авторы учатся писать именно по сериалам — а там как раз внимание к жестам, к мимике, к тону голоса и внешним действиям гораздо важнее, потому что на экране не покажешь мысли или философские концепты. Ну, почти никогда.

Суммировал советы (раз, два), как с этим бороться:

🔹Исследуем мысли, чувства и мотивацию персонажей. Не полагаемся только на действия или диалоги для их раскрытия. Вместо того чтобы описывать, как герой заходит в бар, думаем, что он чувствует в этот момент. Это может быть страх, радость или раздражение, и именно это делает сцену литературной

🔹Вместо того чтобы писать "сцену как бы из фильма", концентрируемся на том, чтобы читатель "почувствовал" её через слова и атмосферу.

🔹Литература позволяет замедляться, сосредотачиваться на деталях или перескакивать через большие временные промежутки. Используем это для создания уникальной динамики, которую нельзя воспроизвести в кино.

🔹Используем метафору как инструмент и делаем прозу поэтичнее. Типичные описания природы, как в сценарной прозе («солнце садится за горизонтом»), делаем более поэтическими («закат сливался с горизонтом, словно небо проливало кровь, устав от борьбы с землей.»)

То есть, фишка в том, чтобы использовать силу доступного медиума, а не брать приемы из кино.

P.S. Лет шесть назад Эдуард Веркин сказал нам с Сашей С. в интервью, что все проблемы писателей решатся, как только книги можно будет транслировать читателю прямо в мозг без необходимости их писать. Так вот, кажется, проблем от этого только станет больше

www.group-telegram.com/ca/bookngrill.com/7908

2.4K viewsDec 21 at 21:48

Что литература может, а кино нет

На втором курсе магистратуры мне сказали, что мой выпускной текст написан, будто видеоигра. Я тогда не очень понял, о чем идет речь: ну да, персонажка перемещалась по лесу и останавливалась, чтобы выпить из ручья и совершить заклинание — но вроде бы ничего специфически игрового в этом не было. Может, дело в структуре текста, напоминающей квест? Или в излишнем фокусе на действиях героини? Если у вас есть версии, что имелось в виду, напишите плиз в комменты.

Зато что точно бывает, это когда автор пишет прозу как бы уже с заделом, что ее экранизируют. В итоге получается почти сценарий сериала: сюжет становится механистичным, с фокусом на события и выражения лиц, а не на атмосферу или внутренний мир персонажей.

Это плохо потому, что текст теряет в весе и глубине, становится слишком топорным. То, что работает на экране, в большинстве случаев не сработает в литературе — хотя бы потому, что чтение процесс более интерактивный, нежели просмотр.

Это происходит все чаще, потому что сериалы смотрят все, многие авторы учатся писать именно по сериалам — а там как раз внимание к жестам, к мимике, к тону голоса и внешним действиям гораздо важнее, потому что на экране не покажешь мысли или философские концепты. Ну, почти никогда.

Суммировал советы (раз, два), как с этим бороться:

🔹Исследуем мысли, чувства и мотивацию персонажей. Не полагаемся только на действия или диалоги для их раскрытия. Вместо того чтобы описывать, как герой заходит в бар, думаем, что он чувствует в этот момент. Это может быть страх, радость или раздражение, и именно это делает сцену литературной

🔹Вместо того чтобы писать "сцену как бы из фильма", концентрируемся на том, чтобы читатель "почувствовал" её через слова и атмосферу.

🔹Литература позволяет замедляться, сосредотачиваться на деталях или перескакивать через большие временные промежутки. Используем это для создания уникальной динамики, которую нельзя воспроизвести в кино.

🔹Используем метафору как инструмент и делаем прозу поэтичнее. Типичные описания природы, как в сценарной прозе («солнце садится за горизонтом»), делаем более поэтическими («закат сливался с горизонтом, словно небо проливало кровь, устав от борьбы с землей.»)

То есть, фишка в том, чтобы использовать силу доступного медиума, а не брать приемы из кино.

P.S. Лет шесть назад Эдуард Веркин сказал нам с Сашей С. в интервью, что все проблемы писателей решатся, как только книги можно будет транслировать читателю прямо в мозг без необходимости их писать. Так вот, кажется, проблем от этого только станет больше

BY Книгижарь